Recensione musica | Opere di Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” è un album strumentale New Age e contemporaneo per pianoforte solo di Wim Mertens pubblicato nel 1988.

“Justice” è un brano pianistico frammentario, apatico e rilassante, di gusto New Age, con elementi di Jazz.

“Prudence” è un brano pianistico appassionato e dal sapore folk.

“Temperance” è un brano pianistico doloroso e appassionato, caratterizzato da arpeggi e appoggi solidi e impressionanti.

“Courage” è un pezzo di pianoforte impressionista contemporaneo senza una chiara melodia.

“Humility” è un pezzo per pianoforte basato su arpeggi della mano sinistra, bello e sentimentale, con belle melodie.

“Faith” è un brano impressionista contemporaneo, silenzioso e appassionato.

“Hope”, nonostante il titolo, l’atmosfera è inizialmente malinconica, ma alcune luci della speranza si possono trovare nelle melodie e nelle armonie. In seguito la canzone diventa più vivida e solida.

“Charity” è una canzone appassionata, basata su un arpeggio della mano sinistra, ma anche calda e piena dell’amore di Mertens per le persone e per il mondo.

Eccellente album di piano solo contemporaneo e New Age, in cui si mescolano gli elementi della musica impressionista, del jazz, della musica tradizionale, della musica minimale e dello stato d’animo odierno.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” è una canzone strumentale malinconica e appassionata, dal sapore folk (celtico spagnolo?), composta da pianoforte, archi e clarinetto.

“Glossary Raisonné” è una canzone vocale dal gusto Celtic Folk, New Age e Pop, rinfrescante e brillante.

“Escape And Recapture” è una canzone vocale dall’atmosfera folk e seria, con accompagnamento di tromba e archi.

“Angles And Dangles” è una canzone vocale nostalgica e dolce.

“Overlapping Neighbourhoods” è una canzone vocale scozzese dal sapore folk e pop.

“Continuous Pushforwards” è una canzone strumentale di undici minuti dal sapore folk scozzese, che ricorda anche la musica minimale di Steve Reich. Il pianoforte e gli archi suonano fondamentalmente accompagnamenti e accordi. Gli strumenti a fiato suonano ripetizioni di frasi minimali.

“Note Notae” è una canzone New Age vocale e sentimentale con accompagnamenti di clarinetto e archi di grande effetto.

È un buon album vocale di gusto folk scozzese New Age con pianoforte, archi e ensemble di strumenti a fiato. Ma le mie canzoni preferite sono due brani strumentali.

Risorse e collegamenti

Wim Mertens (official site)

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Recensione musica | Opere di Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” di Philip Glass è la composizione rappresentativa di Glass e uno dei capolavori della Minimal Music. Si tratta di un’opera in sei parti e ogni parte è costituita da formazioni diverse.

“I. Opening” è un doloroso e apatico brano minimalista per pianoforte solo, che adotta ripetizioni di frasi di arpeggio e il loro sviluppo.

“II. Floe” è un brano molto minimale che prevede la ripetizione di ogni frase da parte di ogni strumento dell’ensemble (2 flauti, 2 sassofoni soprano, 2 sassofoni tenore, 2 corni e sintetizzatore). Il brano suona semplicemente con la sincronizzazione di tutti gli strumenti, ma appare altalenante e modulato.

“III. Island” è una canzone lenta, calma e malinconica, composta da ottoni e strumenti a fiato. Ogni strumento suona frasi e toni minimi, creando una struttura sonora.

“IV. Rubric” è la variazione dinamica della parte II. È stato aggiunto il basso elettrico, il tempo è più alto (circa 125) e ogni strumento suona più dinamico e ci sono molti cambi di accordi e di tonalità. Musica minimale molto rinfrescante e dal sapore rock.

“V. Façades” Composizione di Glass dal gusto iconico, malinconico, classico e di musica minimale. Inizia con frasi di arpeggio minimali di violoncello e viola. Segue un assolo di sassofono soprano. Poi il sassofono soprano e un altro suonano riff e assoli.

“VI. Closing” è la variazione della “Parte I” suonata da pianoforte, archi e strumenti a fiato.

Il gusto minimalista e classico di Glass è presente in abbondanza, la musica minimalista è semplice e facile da capire, ed è musica pop-avanzata per un’ampia gamma di amanti della musica.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” di Philip Glass è il primo album di pianoforte solo composto e suonato da lui stesso.

“Metamorphoses” è l’abito di 5 canzoni per pianoforte solo ispirato all’omonimo romanzo di Franz Kafka.

“Part 1” è un brano basato su un semplice arpeggio della mano sinistra, molto minimale e malinconico. I tocchi della mano destra sono pochi e suonano solo note frammentarie e accordi.

“Part 2” è una canzone dolorosa e sentimentale. È composta da arpeggi della mano sinistra e melodie della mano destra. Ma le melodie ascendenti mi danno la sensazione di un po’ di speranza.

La “Parte 3” è una canzone molto minimale con arpeggio della mano sinistra e accordi della mano destra. Procede con lo stesso schema e cambia accordi e tonalità.

La “Parte 4” è una composizione dall’atmosfera meravigliosa e mistica. Anch’essa consiste in un arpeggio della mano sinistra e in un accompagnamento di accordi della mano destra.

La “Parte 5” è la variazione della “Parte 1” con un arrangiamento leggermente diverso.

Questo abito è un lavoro standard e rappresentativo di Philip Glass e della musica minimale.

“Mad Rush” è un brano molto minimale, composto solo da arpeggi di entrambe le mani. I tocchi del pianoforte diventano più strani e più deboli e cambiano le note degli arpeggi. C’è il gusto della musica romantica, ma il pianoforte suona solo arpeggi.

“Wichita Vortex Sutra” è una canzone brillante e coraggiosa, composta solo da arpeggi della mano sinistra, della mano destra o di entrambe le mani e da accordi.

Risorse e collegamenti

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Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

Risorse e collegamenti

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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