Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

Risorse e collegamenti

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Britannica

BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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Recensione musica | Opere di Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” di Micheal Nyman pubblicato dall’etichetta Obscure di Brian Eno. Questo album è incentrato sul termine musicale “decadimento”, i toni si estendono e/o si riducono quando uno strumento suona, come le dita che appoggiano i tasti del pianoforte e le corde della chitarra che vibrano.

“1 – 100” è una canzone di oltre 27 minuti che consiste in un sottofondo pianistico di una radice più la quarta o la quinta che potrebbe essere modulata da riverbero e delay, suonata di seguito da 3 a 10 secondi. Il suono oscilla tra la posizione stereo destra e sinistra grazie a una console di missaggio o a uno o più effetti. Questo brano ripete quasi esclusivamente questo schema. Gli attacchi e il decadimento del pianoforte strutturano un paesaggio sonoro o un ambiente sonoro. Questo brano è una sorta di musica ambientale o una vera musica ambientale che crea uno spazio sonoro. Un brano unico, concettuale e rilassante.

“Bell Set No.1” è composto dallo stesso concetto, ma il contenuto è molto diverso. Questo brano è costituito da ripetizioni di suoni di strumenti etnici a campana. Il suono e il suo decadimento sono discordanti. Questa canzone costruisce un paesaggio sonoro misterioso e strano.

“1 – 100 (Faster Decay)”, traccia 1, “1 – 100” è realizzato rallentando il nastro a metà velocità. Questo brano è la versione a velocità originale.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” è la colonna sonora del film dal titolo omonimo e contiene brani al pianoforte. Ma i brani per pianoforte di questo album sono stati ri-registrati dallo stesso Micheal Nyman. (Le versioni originali del film erano interpretate da Holly Hunter, l’attrice protagonista).

“Big My Secret” è un bellissimo pezzo per pianoforte solo, doloroso e rinfrescante.

“The Heart Asks Pleasure First” è l’opera rappresentativa di Micheal Nyman. Un pezzo per pianoforte elegante e sentimentale che combina musica romantica, musica minimale e musica tradizionale inglese.

“The Fling” è un brano per pianoforte minimale, allegro e gioioso, con un’atmosfera di musica tradizionale.

“The Scent of Love” è un bellissimo ed elastico brano impressionista per pianoforte solo.

“The Sacrifice” è una variazione di “The Heart Asks Pleasure First” con un’appassionata esecuzione al pianoforte.

Questa colonna sonora contiene elementi di musica classica, dalla musica romantica alla musica new age, alla musica minimale e alla musica tradizionale inglese. La sua carriera dalla musica sperimentale alle opere classiche autentiche e la sua ampia e profonda conoscenza della musica danno forma a questa bella colonna sonora.

Risorse e collegamenti

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Wise Music Classical

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Reseña Musical | Obras de Joe Hisaishi àlbumes en solitario

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi es un álbum orquestal de Música Minimal publicado en 2009.

Hisaishi, desde sus días de estudiante y al principio de su carrera, se interesó y se vio influenciado por la Música Minimal, y adoptó y publicó algunas obras de Música Minimal en su primera época. Este álbum es el renacimiento y la renovación de su esfuerzo por la música minimalista.

“Links” es una brillante canción orquestal de música minimalista. Las repeticiones de algunas frases y sus superposiciones hacen uso del tono de varios instrumentos, el enorme reflejo del espacio, el tablero y el complejo eco de la orquesta.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” es un tema de Minimal Music en tres partes para orquesta de cámara. La música minimalista, brillante, valiente y dinámica, hace uso de las finas frases de los instrumentos de cuerda, viento y metal y de sus juegos de llamada y respuesta y de conjunto.

“MKWAJU 1981-2009” es una renovación de las primeras obras de Hisaishi. La formación es la orquesta cuenta con marimbas. La composición y los arreglos recuerdan a Steve Reich, pero esta canción es más brillante, dinámica, sofisticada y compleja.

“The End of the World” es una gran sinfonía contemporánea y minimalista.

“DA・MA・SHI・E” es una canción de orquesta Minimal de ambiente brillante que asocia “In C” de Terry Riley y cuenta con el apoyo de marimbas como Steve Reich. Cada repetición de las frases se cruza de forma compleja en constante cambio, por lo que los oyentes no pueden captar la verdadera forma de la canción.

Este álbum está profundamente influenciado por la música minimalista de Steve Reich, Terry Riley y Philip Glass, pero las composiciones, los arreglos de orquesta y las grabaciones son más brillantes, claras, contemporáneas y sofisticadas.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II es el segundo lanzamiento del proyecto Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Canción para la oración) es una pieza para piano solo minimalista y apática, sin melodía particular, del gusto de Erik Satie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” es como la icónica canción de conjunto de arpegios de marimba al estilo de Steve Reich. Pero en algún momento cambia el ritmo y tocan dinámico.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” presenta a los saxofones tocando frases mínimas. Las percusiones y el vibráfono hacen de acompañamiento.

“Wave” es una pieza solista de piano minimalista refrescante y con sabor a New Wave.

“String Quartet No.1” es un cuarteto de cuerda minimalista apátrida, de gusto contemporáneo y humor variado. “I. Encounter” es un movimiento minimalista, divertido y dinámico. “II. Phosphorescent Sea” es un movimiento melancólico clásico y vanguardista al estilo de Schöneberg y Berg. “III. Metamorfosis” es un movimiento más patético y trágico como la Segunda Escuela de Viena. “IV. Otro Mundo” es del gusto de Steve Reich y cinematográfico, también composición valiente y heroica hecha por repeticiones de frases mínimas de cada parte, y sus partes se cruzan y emergen complejos patrones sonoros.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

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