Reseña Musical | Obras de Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” de Micheal Nyman publicado por el sello Obscure de Brian Eno. Este álbum se centra en el término musical “decadencia”, tonos que se extienden y/o reducen cuando un instrumento toca, como cuando los dedos pulsan las teclas del piano y las cuerdas de la guitarra vibran.

“1 – 100” es una canción de más de 27 minutos de duración que consiste en un acompañamiento de piano de una raíz más una 4ª o 5ª modulada por reverberación y retardo, tocada repetidamente de 3 a 10 segundos. Y el sonido oscila entre la posición estéreo izquierda y derecha mediante una mesa de mezclas o efecto(s). Esta canción casi repite únicamente este patrón. Los ataques y el decaimiento del piano estructuran un paisaje sonoro o un entorno sonoro. Esta canción es una especie de Ambient Music o una verdadera Ambient Music que crea un espacio sonoro. Una canción muy única, conceptual y relajante.

“Bell Set No.1” está compuesta por el concepto, pero el contenido es muy diferente. Esta canción se compone de repeticiones de timbres étnicos. El sonido y su decaimiento son discordantes. Esta canción construye un paisaje sonoro misterioso y extraño.

“1 – 100 (Faster Decay)”, pista 1, “1 – 100” está hecha ralentizando la cinta a media velocidad. Esta pista es la versión de velocidad original.

El Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” es la banda sonora de la película del mismo título y contiene piano. Pero las piezas de piano de este álbum están regrabadas por el propio Micheal Nyman. (Las versiones originales en la película, fueron interpretadas por Holly Hunter, actriz principal).

“Big My Secret” es una hermosa y triste pieza para piano solo.

“The Heart Asks Pleasure First” es la obra representativa de Micheal Nyman. Una elegante y sentimental pieza para piano que combina la música romántica, la música minimalista y la música tradicional inglesa.

“The Fling” es una pieza de piano minimalista, alegre y con un aire de música tradicional.

“The Scent of Love” es una hermosa y elástica pieza impresionista para piano solo.

“The Sacrifice” es una variación de “The Heart Asks Pleasure First” con una apasionada pieza de piano.

Esta banda sonora contiene elementos de música clásica, desde música romántica hasta música new age, música minimalista y música tradicional inglesa. Su trayectoria desde la música experimental hasta auténticas obras clásicas y sus amplios y profundos conocimientos sobre música dan forma a esta magnífica banda sonora.

Recursos y enlaces

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Joe Hisaishi albums solo

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” de Joe Hisaishi est un album de musique minimale orchestrale sorti en 2009.

Hisaishi, dès ses études et au début de sa carrière, s’est intéressé et a été influencé par la musique minimale, et a adopté et publié quelques œuvres de musique minimale à ses débuts. Cet album est une renaissance et un renouveau de ses efforts pour la musique minimale.

“Links” est une chanson orchestrale lumineuse de musique minimale. Les répétitions de certaines phrases et leurs chevauchements font appel à la sonorité de divers instruments, à l’immense reflet de l’espace, à la planche et à l’écho complexe de l’orchestre.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” est une combinaison de musique minimale en trois parties pour orchestre de chambre. La musique minimale brillante, courageuse et dynamique utilise les phrases fines des cordes, des instruments à vent et des cuivres, leurs appels et leurs réponses, ainsi que les jeux d’ensemble.

“MKWAJU 1981-2009” est un renouvellement des premières œuvres de Hisaishi. La formation de l’orchestre comprend des marimbas. La composition et l’arrangement ressemblent à ceux de Steve Reich, mais cette chanson est plus lumineuse, dynamique, sophistiquée et complexe.

“The End of the World” est une grande symphonie contemporaine et minimale.

“DA・MA・SHI・E” est un morceau d’orchestre minimal à l’ambiance lumineuse qui associe “In C” de Terry Riley et qui est soutenu par des marimbas comme Steve Reich. Chaque répétition de phrases se croise de manière complexe et changeante, de sorte que les auditeurs ne peuvent pas saisir la véritable forme de la chanson.

Cet album est profondément influencé par la musique minimale de Steve Reich, Terry Riley et Philip Glass, mais les compositions, les arrangements orchestraux et les enregistrements sont plus brillants, clairs, contemporains et sophistiqués.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II est la deuxième sortie du projet Minima_Rhythm de Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) est une pièce de piano solo minimale et apathique au goût d’Erik Satie, sans mélodie particulière.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe for 2 Marimbas” est un morceau d’ensemble d’arpèges au marimba dans le style emblématique de Steve Reich. Mais parfois, le rythme change et ils jouent de manière dynamique.

“Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” présente des saxophones jouant des phrases minimales. Les percussions et le vibraphone les accompagnent.

“Wave” est un morceau de piano solo minimal, rafraîchissant et au goût New Wave.

“String Quartet No.1” est un quatuor à cordes minimal, apatride, au goût contemporain et à l’ambiance variée. “I. Encounter” est un mouvement minimal, amusant et dynamique. “II. Phosphorescent Sea” est un mouvement mélancolique classique et d’avant-garde comme Schöneberg et Berg. “III. Metamorphosis” est un mouvement plus pathétique et tragique, comme celui de la Seconde École de Vienne. “IV. Other World” est du goût de Steve Reich et du cinéma, ainsi qu’une composition courageuse et héroïque faite de répétitions minimales de phrases de chaque partie, et leurs parties se croisent et font émerger des motifs sonores complexes.

Ressources et liens

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Commentaire de la musique | Œuvres de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass est la composition représentative de Glass et l’un des chefs-d’œuvre de la musique minimale. Il s’agit d’une suite de six parties, chacune d’entre elles étant constituée de formations différentes.

“I. Opening” est une pièce triste et apathique pour piano solo, qui adopte des répétitions de phrases arpégées et leur développement.

“II. Floe” est une chanson très minimale qui reprend les phrases de chaque instrument de l’ensemble (2 flûtes, 2 saxophones soprano, 2 saxophones ténor, 2 cors et un synthétiseur). Le jeu est simplement synchronisé par tous les instruments, mais il apparaît swinguant et modulé.

“III. Island” est une chanson lente, calme et mélancolique jouée par des cuivres et des instruments à vent. Chaque instrument joue des phrases et des tonalités minimales, formant une structure sonore.

“IV. Rubric” est la variation dynamique de la partie II. La basse électrique a été ajoutée, le tempo est plus élevé (environ 125), chaque instrument joue de façon plus dynamique et il y a beaucoup de changements d’accords et de tonalités. Très rafraîchissant et d’un goût très rock de la musique minimale.

“V. Façades” est une composition emblématique de Glass, mélancolique, classique et de musique minimale. Elle commence par des phrases arpégées minimales au violoncelle et à l’alto. Un solo de saxophone soprano suit. Ensuite, le saxophone soprano et un autre saxophone jouent des riffs et des solos.

“VI. Closing” est une variation de la “Part I” jouée par le piano, les cordes et les instruments à vent.

On y retrouve tout le goût minimal et classique de Glass, ainsi qu’une musique minimale simple et facile à comprendre. Il s’agit d’une musique pop-avant-garde destinée à un large éventail d’amateurs de musique.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass est son premier album de piano solo, composé et joué par lui-même.

“Metamorphoses” est une suite de 5 chansons pour piano solo inspirée du roman de Franz Kafka qui porte le même titre.

“Part 1” est un morceau très minimal et mélancolique basé sur des arpèges simples à la main gauche. Les touches de la main droite sont peu nombreuses et ne jouent que des notes fragmentaires et des accords.

“Part 2” est une chanson triste et sentimentale. Elle est composée d’arpèges à la main gauche et de mélodies à la main droite. Mais je ressens un peu d’espoir grâce aux mélodies ascendantes.

“Part 3” est une chanson très minimale, composée d’arpèges à la main gauche et d’accords à la main droite. Elle progresse selon le même schéma, avec des changements d’accords et de tonalités.

“Part 4” est une composition d’ambiance merveilleuse et mystique. Elle se compose également d’un arpège à la main gauche et d’un accord à la main droite.

La “Partie 5” est une variation de la “Partie 1” avec un arrangement légèrement différent.

Cette combinaison est une œuvre standard et représentative de Philip Glass et de la musique minimale.

“Mad Rush” est une chanson très minimale, composée uniquement d’arpèges à deux mains. Les touches de piano deviennent plus étranges et plus faibles, puis elles changent les notes des arpèges. Il y a un goût de musique romantique mais le piano ne joue que des arpèges.

“Wichita Vortex Sutra” est une chanson lumineuse et courageuse, composée uniquement d’arpèges et d’accords de la main gauche, de la main droite ou des deux mains.

Ressources et liens

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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Britannica

English National Opera

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