Reseña Musical | Obras de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

El álbum “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” es uno de los lanzamientos más representativos de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” es una composición de más de quince minutos y el tempo oscila entre los 95 y los 100 segundos. El conjunto está formado por 4 pianos, 2 marimbas, vibráfono, xilófono, 2 xilófonos, 2 violines, 2 violonchelos, 2 clarinetes, 2 saxofones sopranos y 4 trompetas.

Pianos, marimbas, vibráfono, xilófonos y flautas tocan finas repeticiones de frases básicas como arpegio. Conjunto de trompetas y saxofones acompañamiento coral de tonos largos. Un piano, una flauta, un clarinete y un xilófono y un violín tocan diferentes repeticiones de frases sobre ellos. Luego otro instrumento toca otra frase recepciones… así avanza la canción.

Ahí están el estilo y el humor icónicos y originales, la forma de componer y las frases de Steve Reich.

“Violin Phase” es una obra famosa de Reich, adoptó un método único de composición. Dos cintas grabaron dos compases de las mismas frases tocadas por un violín, a una velocidad visiblemente diferente, y aparecen patrones de sonido variados y cambiantes.

“Octet” (más tarde rebautizado “Ocho líneas”) tiene un tempo entre 110 y 115 y una duración de diecisiete minutos. La composición está formada por un conjunto de cuerda, dos pianos y dos instrumentos de viento (flauta, flautín, clarinete y clarinete bajo). Comienza con la repetición de una frase temática por parte de todo el conjunto. Los pianos tocan arpegios de acompañamiento. El conjunto de cuerdas toca arpegios o frases finas, tonos largos y, a veces, frases principales. Los instrumentos de viento tocan frases principales y tonos largos cambiando de instrumento. Al final, el conjunto pasa gradualmente a las frases principales y se corta de repente.

Este álbum es un excelente trabajo de Minimal Music y Reich y el método directo y el gusto de Reich. Así que lo recomiendo a todas las personas interesadas en Reich y la música minimalista.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich es el traje de 4 partes de Música Minimal que incluye instrumentos de percusión.

“Part 1” es un tema para repeticiones de golpes de bongó. Ocho bongos tocados por cuatro jugadores en diferentes frases, y básicamente ritmos están sincronizados, y en algún momento cambiar frases, ritmos y puntos de sincronización, por lo que aparece varios patrones.

La “Parte 2” está protagonizada por la marimba. Tres intérpretes tocan las icónicas frases mínimas de Reich y se sincronizan, luego cada intérprete cambia las frases y los tiempos de los puntos de sincronización y la canción progresa. A partir de las 7:00 aproximadamente, las interpretaciones se vuelven más dinámicas y se suceden los coros tarareados femeninos.

La “Parte 3” está protagonizada por el glockenspiel. Varias frases se componen de 3 glockenspiels que cambian, se desplazan y aparecen y desaparecen, de modo que el patrón de sonido que se escucha cambia. Siguen el flautín y los coros.

La “Parte 4” es la mezcla y el conjunto de las Partes 1 a 3. Comienza con bongos, marimbas y glockenspiels tocando lentamente las frases aparecidas en cada parte. Luego se aceleran gradualmente y se vuelven más duras.

Una música minimalista única, interesante y agradable. Puedo recomendar este álbum para los mendigos a la música minimalista.

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Commentaire de la musique | Œuvres de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass est la composition représentative de Glass et l’un des chefs-d’œuvre de la musique minimale. Il s’agit d’une suite de six parties, chacune d’entre elles étant constituée de formations différentes.

“I. Opening” est une pièce triste et apathique pour piano solo, qui adopte des répétitions de phrases arpégées et leur développement.

“II. Floe” est une chanson très minimale qui reprend les phrases de chaque instrument de l’ensemble (2 flûtes, 2 saxophones soprano, 2 saxophones ténor, 2 cors et un synthétiseur). Le jeu est simplement synchronisé par tous les instruments, mais il apparaît swinguant et modulé.

“III. Island” est une chanson lente, calme et mélancolique jouée par des cuivres et des instruments à vent. Chaque instrument joue des phrases et des tonalités minimales, formant une structure sonore.

“IV. Rubric” est la variation dynamique de la partie II. La basse électrique a été ajoutée, le tempo est plus élevé (environ 125), chaque instrument joue de façon plus dynamique et il y a beaucoup de changements d’accords et de tonalités. Très rafraîchissant et d’un goût très rock de la musique minimale.

“V. Façades” est une composition emblématique de Glass, mélancolique, classique et de musique minimale. Elle commence par des phrases arpégées minimales au violoncelle et à l’alto. Un solo de saxophone soprano suit. Ensuite, le saxophone soprano et un autre saxophone jouent des riffs et des solos.

“VI. Closing” est une variation de la “Part I” jouée par le piano, les cordes et les instruments à vent.

On y retrouve tout le goût minimal et classique de Glass, ainsi qu’une musique minimale simple et facile à comprendre. Il s’agit d’une musique pop-avant-garde destinée à un large éventail d’amateurs de musique.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass est son premier album de piano solo, composé et joué par lui-même.

“Metamorphoses” est une suite de 5 chansons pour piano solo inspirée du roman de Franz Kafka qui porte le même titre.

“Part 1” est un morceau très minimal et mélancolique basé sur des arpèges simples à la main gauche. Les touches de la main droite sont peu nombreuses et ne jouent que des notes fragmentaires et des accords.

“Part 2” est une chanson triste et sentimentale. Elle est composée d’arpèges à la main gauche et de mélodies à la main droite. Mais je ressens un peu d’espoir grâce aux mélodies ascendantes.

“Part 3” est une chanson très minimale, composée d’arpèges à la main gauche et d’accords à la main droite. Elle progresse selon le même schéma, avec des changements d’accords et de tonalités.

“Part 4” est une composition d’ambiance merveilleuse et mystique. Elle se compose également d’un arpège à la main gauche et d’un accord à la main droite.

La “Partie 5” est une variation de la “Partie 1” avec un arrangement légèrement différent.

Cette combinaison est une œuvre standard et représentative de Philip Glass et de la musique minimale.

“Mad Rush” est une chanson très minimale, composée uniquement d’arpèges à deux mains. Les touches de piano deviennent plus étranges et plus faibles, puis elles changent les notes des arpèges. Il y a un goût de musique romantique mais le piano ne joue que des arpèges.

“Wichita Vortex Sutra” est une chanson lumineuse et courageuse, composée uniquement d’arpèges et d’accords de la main gauche, de la main droite ou des deux mains.

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Philip Glass (official site)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” est l’un des albums représentatifs de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” est une composition de plus de quinze minutes et le tempo est d’environ 95 à 100. L’ensemble est composé de 4 pianos, 2 marimbas, vibraphone, xylophone, 2 xylophones, 2 violons, 2 violoncelles, 2 clarinettes, 2 saxophones soprano et 4 trompettes.

Les pianos, marimbas, vibraphones, xylophones et flûtes jouent de fines répétitions de phrases de base comme des arpèges. L’ensemble de trompettes et de saxophones accompagne un chœur de longues notes. Un piano, une flûte, une clarinette, un xylophone et un violon jouent différentes répétitions de phrases par-dessus. Ensuite, un autre instrument joue d’autres réceptions de phrases… c’est ainsi que la chanson progresse.

On retrouve le style et l’humeur iconiques et originaux, la façon de composer et les phrases de Steve Reich.

“Violin Phase” est une œuvre célèbre de Reich, qui a adopté une méthode de composition unique. Deux bandes ont enregistré deux mesures de la même phrase jouée par un violon, et elles jouent à des vitesses visiblement différentes, ce qui fait apparaître des motifs sonores variés et changeants.

“Octet” (rebaptisé plus tard “Huit lignes”) a un tempo élevé d’environ 110 à 115 et dure plus de dix-sept minutes. Il est composé d’un ensemble de cordes, de deux pianos et de deux instruments à vent (flûte, piccolo, clarinette et clarinette basse). Elle commence par une phrase thématique répétée par tout l’ensemble. Les pianos jouent des arpèges de soutien. L’ensemble des cordes joue des arpèges fins ou des phrases, des tons longs, parfois des phrases principales. Les instrumentistes à vent jouent des phrases d’introduction et de longues tonalités en changeant d’instrument. À la fin, l’ensemble passe progressivement aux phrases du thème et s’arrête soudainement.

Cet album est un excellent travail de musique minimale et de Reich, ainsi qu’une méthode directe et le goût de Reich. Je le recommande donc à tous ceux qui s’intéressent à Reich et à la musique minimale.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich est une combinaison de musique minimale en 4 parties avec des instruments à percussion.

“Part 1” est une chanson pour les répétitions de battements de bongos. Huit bongos joués par quatre joueurs dans des phrases différentes, et fondamentalement les battements sont synchronisés, et parfois changer les phrases, les battements et les points de synchronisation, de sorte qu’il apparaît divers motifs.

La “partie 2” fait appel au marimba. Trois musiciens jouent les phrases minimales emblématiques de Reich et les synchronisent, puis chaque musicien modifie les phrases et change les battements de points de synchronisation, et la chanson progresse. À partir de 7:00 environ, les jeux deviennent plus dynamiques et des chœurs féminins fredonnés suivent.

“La troisième partie est composée de glockenspiel. Diverses phrases composées de 3 glockenspiels changent, se déplacent et, apparaissent et disparaissent de sorte que le motif sonore que vous entendez, change. Le piccolo et le chœur suivent.

La “Partie 4” est le mélange et l’ensemble des parties 1 à 3. Elle commence par des bongos, des marimbas et des glockenspiels qui jouent lentement les phrases apparues dans chaque partie. Puis elles s’accélèrent progressivement et deviennent plus dures.

Une musique minimale unique, intéressante et agréable. Je recommande cet album aux amateurs de musique minimale.

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