Musikrezension | Werke von Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini ist ein italienischer Komponist und Pianist. Er war Bassist in einer Band, dann wurde er orthodoxer Komponist und Pianist.

Seine Komposition hat einen melancholischen und traurigen Ton (aber es gibt auch ein wenig Hoffnung und Willen), und sein einfaches und stabiles Klavierspiel hat einen zarten Nachhall. Es erinnert an verlassene Straßen und Städte und an wilde Felder, die in Europa verdorrt sind.

Soloalben

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” ist ein frühes Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Dieses Album besteht aus 12 kurzen Klavierstücken, und sie sind einfach und schön ausgezeichnete Klaviermusik. Ich fühle Gedankenlosigkeit, Reinheit und Ewigkeit auch Gnade durch diese Kompositionen und Spielweisen.

Das Titellied, “Viandanze” ist emotionale und / oder Elend beeindruckende gute Musik.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” ist ein Klavier-Soloalbum, das von Fabrizio Paterlini selbst veröffentlicht wurde. Es besteht aus 10 kurzen Klavierstücken. Die Hälfte von ihnen sind melancholische und traurige Kompositionen, der Rest sind helle und leicht fröhliche Kompositionen. Sie können verschiedene Gefühle, Emotionen, Empfindungen und Stimmungen in unserem Leben ausdrücken. Ich spüre, wie er sein wahres Genie und seine Eigenschaften singt.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” ist ein Klavieralbum von Fabrizio Paterlini, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Die Stücke wurden einfach mit “Week” plus “No. (1 bis 14)” betitelt. Es handelt sich um einfache und minimale oder fragmentarische Klavierstücke, die eine Tendenz zur Minimal Music aufweisen. Einige Stücke wurden von einem Streichinstrument oder einem Streichquartett begleitet.

“Week No. 6”, “No. 7” und “No. 8” sind gute Minimal-Kompositionen im Stile von Philip Glass, außerdem gibt es den ikonischen melancholischen Geschmack von Paterlini.

“Week No. 10” ist ein beeindruckender Arpeggio-Song im mittleren Tempo für die linke und rechte Hand.

“Week No. 11”, “No. 12” und “No. 13” sind die einzigartigen, ikonischen, melancholischen, tragischen und apathischen oder etwas grandiosen Kompositionen von Paterlini. Die Lieder gehen voraus, um seinen einzigartigen Stil zu präsentieren, der später in “The Art of the Piano” vollständig dargestellt wird.

“Week No. 14” ist eine fragmentarische Klavierphrase mit einer Cello-Tief-Ton-Begleitung.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” ist ein Post-Klassik und Electronica Album von Fabrizio Paterlini aus dem Jahr 2013. Alle Tracks sind klavierbasierte Aufnahmen. Bei den Electronica-Tracks hat er mit einem Künstler, London-DC, zusammengearbeitet. Und einige Stücke wurden mit Schlagzeug unterlegt! Songs mit Streicherbegleitung sind Coverversionen des früheren Albums “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” ist ein Song mit minimalen Klavier-Arpeggios und Passagen mit Streichquartett-Begleitung. Ich mag diesen Song.

“Iceland” ist eine beeindruckende Passage mit stark bearbeitetem Klavier von Compressor mit einem Streichquartett.

“My Perfect Time” ist ein melancholischer und schöner Klavier- und Streichersong mit Pads, Reflexionen und Klatsch- oder Zupfgeräuschen.

“Silent Eyes” ist ein einfaches und gefühlvolles Klavierstück mit Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Finale” und “There’s a Light We Might See” sind klassische, orthodoxe und grandiose, moderne Klavierquartettstücke. Sie sind sehr gute Kompositionen und Arrangements.

Ein postklassisches Album von guter Qualität und eines der besten Werke des postklassischen Klavierquintetts.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlinis Klavier-Soloalbum wurde 2014 veröffentlicht. Es ist ihm gelungen, seinen ikonischen Kompositions- und Musikstil mit melancholischer und pathetischer Stimmung vollständig zu etablieren.

Das erste Stück, “Somehow Familiar”, ist ein helles Lied für seine Komposition, aber es ist in Moll gehalten. Es gibt nur wenige Klavieranschläge, aber er hat Akkordspiele mit einem Delay-Effekt auf dem Klavier gut genutzt.

“Conversion With Myself” und “Broken” sind Songs der ikonischen und einzigartigen Kompositionen eigenen melancholischen, traurigen und verlassenen Stimmung.

“Wind Song” ist ein guter Song bietet Entwicklungen eines beeindruckenden Riffs und einer Passage.

Dieses Album ist Fabrizio Paterlinis exzellentes Meisterwerk in seinem Klaviersolowerk. Bitte, hört alle zu!

Live in Bratislava ((selbst veröffentlicht), 2015)

“Live in Bratislava” ist ein Live-Album von Fabrizio Paterlini.

Dieses Album besteht aus verschiedenen Stilen seiner Karriere. Von Klavier solo, Klavierquartett bis hin zu Electronica mit Drum Machine(s). Und “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” und einige Songs sind entfesselte Tracks.

Man kann seine Werke mit einem Konzertflügel und einer Saalakustik und -reflexion sowie einer Konzertatmosphäre und -spannung genießen. In erster Linie hat er die Songs in seinem Heimstudio aufgenommen und sich dabei entspannt.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” ist ein Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Die Kompositionen wurden nach der Methode der Klassischen Musik geschrieben. Es herrscht eine sentimentale, einsame und apathische Stimmung. Und sein Ausdruck hat sich gegenüber den früheren Werken, die er in “The Art of Piano” anschaulich dargelegt hat, weiterentwickelt, es ist der Ausdruck von Leidenschaft und Emotion. Es gibt Leidenschaft oder Emotion in Trauer und Elend. Die Klavierstücke sind dynamischer, einige Lieder sind von höherem Tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sind eine Klavier-Solo-Aufnahme in der Villa Dionisi, einem alten Hotel in Cerea, Verona. Das Konzept der Session ist ein improvisiertes Klavierspiel ohne Komposition. Die Länge der Stücke beträgt etwa 2 Minuten. Die Aufnahmen der Session sind in drei Bänden erschienen.

Dieser erste Band besteht aus acht Liedern, die fragmentarisch und vage sind, mehr als sonst. Es gibt kein klares Thema und keine Melodien. Die Stimmung und ist melancholisch und sentimental. Dieses Album scheint eine Reflexion für sich selbst zu sein, indem er Klavier spielt. Er hat seinen eigenen Stil gebrochen, um seinen neuen Stil zu finden.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Die zweite Veröffentlichung der “Transition Session”. Die Musik ist agressiv, klar und es gibt viele Wiederholungen von Passagen. Die Tendenz dieses Albums ist Minimal Music, die Philip Glass assoziiert. Und dieser Band ist ein Klavierexperiment und ein musikalischer Streifzug von Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Der letzte Band der “Transition”-Serie. Die Pianostücke sind minimal, aber melodisch und auch wehmütig. Der Klavierton in diesem Album ist klar und solide.

Die “Transition”-Session ist Fabrizio Paterlinis musikalische Reise und seine Reflexion oder Suche nach sich selbst.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini. Nach der Veröffentlichung der “Transition”-Reihe hat er sich auf seine musikalischen Wurzeln, seinen Kern und seine Perspektiven besonnen und festgestellt, dass es sich dabei um Klaviersolomusik und Filmmusik handelt. So wurde dieses Album in zwei Teile geteilt. Der erste Teil besteht aus einem Klavierquintett und einigen Liedern, die mit Synthesizern und elektronischen Percussions versehen sind. Der zweite Teil ist der der Klavier-Solomusik.

“And We Go Again” ist ein minimaler Klavierquartettsong, bei dem an einigen Stellen Synthesizersequenzen und elektronische Percussions hinzukommen.

“For My Kids” ist ein sanftes, helles und nostalgisches Klavierquartettlied. Ein seltenes und beeindruckend süßes Lied wie bei Paterlini. Ich mag dieses Lied.

“Thoughts” und “Thoughts (Reprise)” sind helle, aber traurige, kurze Klavierstücke.

“Solitude” ist ein einfaches und sanftes Klaviersolostück.

“White Forest (In Kazan)” ist Paterlinis ikonischer Stil eines einsamen und eleganten Klavierstücks.

“LifeBlood” und “Summer Sketch” sind ebenfalls Kompositionen im ikonischen Stil, obwohl sie gleichzeitig melodischer und melancholischer sind.

“Obsession” ist ein improvisatorisches Minimal-Piano-Stück, das auf den folgenden Alben erschien.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” ist ein privates Studio-Klavierkonzert-Album von Fabrizio Paterlini. Die Aufnahmen wurden von seinem eigenen Uplight-Klavier gehalten, dessen Abdeckung offen ist und direkt von Mikrofonen aufgenommen wurde. Und diese Sitzungen live gestreamt auf YouTube, im Jahr 2020.

Der Sound umfasst Tastenanschlag, Brumm- und Pedalgeräusche, auch seinen Atem, das Rascheln seiner Kleidung und andere Geräusche. Die Aufnahmen und Stücke haben eine sehr vertraute, intime und entspannte Stimmung. Es gibt keine Pausen zwischen den Liedern. Die Klavierstücke fließen ununterbrochen. Das Konzert schreitet unaufhörlich voran. So kann man sich in seine Musik vertiefen.

Es ist eine Art von seinem besten Album von Fabrizio Paterlini. Und, eine große Frucht seiner musikalischen Karriere und seiner Begabung.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini und ist die Zusammenstellung seiner “Four Elements”-Serie, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” und “FUCCO” EPs. Er hat verschiedene Stile von Arrangements wie Klavier solo, Klavierquintett, Orgelspiel und Ambient übernommen.

“FUCCO” ist der ikonische sentimentale Stil der Klaviersolokomposition von Paterlini.

“Everything Flows” ist ein Klaviersolo im ikonischen Stil mit vielen Effekten für den Klavierton. Das gleiche “Away” ist ein Klavierstück mit angehängten Regenfallgeräuschen.

“TERRA” ist ein bedeutendes Klavierquintett mit atmosphärisch vagen Streichern, die durch Hall und/oder Chorus moduliert werden.

“Space Between” ist ein Klavier-Arpeggio mit einer Streicherbegleitung, die wie Ambient aufgenommen wurde.

“Under the Sea” ist ein ernster Song, der aus melancholischen Pianophrasen mit langtönigen Streicherakkordbegleitungen besteht.

“On My Way Home” ist ebenfalls ein ikonisches, trauriges Klaviersolostück.

“Aria” ist ein kurzes melancholisches Klaviersolostück mit Melodien wie Gesang.

“Following the Clouds” ist ein sehr melancholisches und trauriges, aber auch ernstes und schönes Klaviersolostück, das sich für den Schluss eignet.

Ressourcen und Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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Musikrezension | Werke von Akira Kosemura

Profil

Akira Kosemura ist ein japanischer Komponist und Musikproduzent, der in Tokio geboren wurde. Sein Debütalbum “It’s On Everything” mit Klavierbegleitung erschien 2007 beim australischen Label “someone good”.
Er betreibt sein eigenes Label SCHOLE.
Viele Soundtrack- und BGM-Arbeiten. Im Juni 2023 wird er sein Debüt bei dem berühmten englischen Label für traditionelle Klassik DECCA geben.

Soloalben

It’s On Everything (someone good, 2007)

Das Debütalbum von Akira Kosemura. Ein akustisches Klavier und Geräusche des Alltags kennzeichneten das Electronica-Album. Eine sehr sanfte Electronica wurde mit Respekt vor dem gewöhnlichen Leben erfüllt.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” ist das erste Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2009 bei seinem Label “SCHOLE” erschienen ist.

Die Kompositionen sind einfache und minimale Klavierminiaturen. Sie wurden mit improvisatorischen, schwebenden Klavierspielen gespielt.

Und, der Klang ist rein und sehr natürlich. Er wurde wohl in seinem privaten Studio aufgenommen und mit einer DAW klanglich bearbeitet. Jedes Stück enthält Pedal-, Brumm- und Tastenanschlaggeräusche eines Uplight-Pianos, sowie Umgebungsgeräusche seines Zuhauses und im Freien, darunter Vogelgezwitscher und Geräusche spielender Kinder.

Die Stücke sind poetisch, schwebend und fragmentarisch, Improvisationsklavierstücke, die unser gewöhnliches tägliches Leben ausdrücken. Der Titel kann Schnappschüsse eines täglichen Lebens durch Klavierspiel bedeuten.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings” released in 2011, is the third solo album of Akira Kosemura, the second his piano solo album and the first his full-scale, serious and orthodox classical music style piano solo album. And the title is the same as an album by the Bill Evans Trio released in 1964.

12 tracked album, 8 songs are piano solo pieces. 2 songs are violin and piano duo songs, and the same 2 songs are saxophone and piano duo songs features an experimental saxophonist, Shin Araki.

I think this album is the most representative, excellent and iconic album of Akira Kosemura. Lyrical but highly sophisticated classical compositions were played by clear tone piano courteously, sensitively and wholeheartedly. The mood of this album is sweet, elegant, pure and fragile also melancholic.

One of fruits of Kosemura’s career. It’s the most precious, pure, sweet and beautiful also melancholic and sorrowful but not miserable music. It’s an extra formidable work of today’s Post-classical music. And, I think this is a master-piece of today’s piano solo music. I want everyone to know this album. Please, listen, all Post-classical fans and all piano music lovers…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reissue in 2014))

“grassland” ist ein Electronica-Album von Akira Kosemura, und es knüpft an sein Debütalbum “It’s on Everything” (2007) an. Allerdings sind die Produktion und der Sound hochwertiger und anspruchsvoller geworden.

Der Titeltrack “grassland” ist eine dynamische und gefühlvolle Electronica mit E-Piano und organischen Drum-Samples.

“light” und “little dipper” enthalten weibliche Vocals.

“xiao ge er” ist ein Electronica-Track, der aus einer Collage von Percussions und Synthesizern besteht, dann folgt ein E-Gitarren-Solo.

“marriage” ist eine Studioaufnahmeversion mit einem Klarinettenklavier, der Song, der bereits auf der EP “SOLO” erschien.

“daybreak” ist eine auf E-Piano basierende schöne und ennui Electronica. Es folgen Schlagzeug und Pads.

“ballet” ist ein romantisches und elegantes 3-taktiges Klaviersolostück.

“over the horizon” ist ein helles Gitarren-Arpeggio und eine auf Passagen basierende Electronica.

“just a few minutes” ist ein Electronica-Stück mit elektronischen Klaviersolos und Backings. Der Song entwickelt sich von ruhig bis dynamisch.

Der letzte Track “ensemble” ist ein kurzes Stück mit Klavierpassagen und Pad-Akkorden als Abschluss.

Ich empfehle dieses Album allen, die die Werke des japanischen Tech-House-Produzenten Hiroshi Watanabe und des Electronica-Künstlers Rei Harakami mögen.

For (SCHOLE, 2015)

“For” ist ein postklassisches Ensemble- und Electronica-Album von Akira Kosemura. In fast allen Songs ist ein Klavier zu hören.

“Gene” ist ein Electronica-Stück mit einem E-Piano und einem eleganten und traurigen Synthie-Pad(s).

Der Titeltrack “For” ist ein einfaches, sentimentales, ennui und reines Klavierstück mit Umgebungsgeräuschen.

“Upstairs” ist ein experimenteller Electronica-Track mit einer Collage aus Pads, E-Pianos und Percussions.

“Her” ist ein minimales, sanftes, kostbares und transparentes Klavierstück.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

Akira Kosemuras sechstes Album “MOMENTARY: Memories of the Beginning” besteht aus verschiedenen Genres und Stilen, von Piano-Solo, Piano-Trio, Piano-Solo-Pop-Ballade bis hin zu Instrumental Electronica und Electronica und Organic House Tracks mit Gesang.

Der Titelsong “Momentary” ist das ikonische Piano-Solo-Stück von Kosemura. Das Lied hat eine sentimentale, elegante und kostbare Stimmung. Ich liebe es.

“Precious” und “Imaginary” sind schöne und gefühlvolle klassische Klaviertriosongs, die bereits auf der Live-EP “TRIO” erschienen sind.

“Promise with You” mit Shaylee, “Somebody” mit Devendra Banhart und “A Map” sind eine gesungene Pop-Ballade mit Klavierbegleitung.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” ist ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2016 erschienen ist. Das Album besteht aus 10 Tracks. Alle Tracks sind Aufnahmen von fließenden und schwebenden improvisierten Klavierspielen, ähnlich und in Anlehnung an “Polaroid Piano” (2009). Dieses Album wurde im Haus seiner Eltern aufgenommen und auf dem Klavier, das er in seiner Kindheit spielte, in “einem Tag (one day)”.

Der warme Klaviersound beinhaltet Pedalgeräusche, Tastenanschlaggeräusche und Brummgeräusche, Mikrofongeräusche und die Reflexion des Studios. Der Klang ist rein und einfach, es gibt keine Umgebungsgeräusche, Samples und Effekte.

Die Kompositionen sind vage und obskur, aber sanft und flexibel. Und sie suggerieren Unschuld, Unbekümmertheit und Nostalgie. Das Klavierspiel besteht aus zarten, sanften, entspannenden Berührungen und wenigen Tönen.

Es ist eine ruhige, zarte, sanfte und ewige auch gewöhnliche Klaviersolomusik für das friedliche und gewöhnliche Alltagsleben der Alltagsmenschen.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” ist ein auf Klavier basierendes Soloalbum von Akira Kosemura aus dem Jahr 2017. Dieses Album hat verschiedene Stile, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden, aber die Geschmäcker und Stimmungen der Lieder sind einheitlich. Die Kompositionen und Klänge sind fragmentarisch und geschmacksneutral, weder klassisch noch Jazz.

“DNA” ist ein auf Piano-Backing-Loops basierender Track, auf dem Piano-Phrasen, Piano-Reflexionen und Synthesizer-Pad-Akkorde zu hören sind. Der Song könnte mit einer DAW bearbeitet werden.

“Between the Trees” ist ein Arpeggio-basiertes, schönes und apathisches Piano-Solo-Stück.

“Sphere” ist ein Synthesizer-Arpeggio mit einem fragmentarischen E-Piano-Improvisationssong.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” und “Innocence” sind einfache, minimale und kurze Klavierstücke.

“Shadow” ist ein gefühlvolles, grandioses und dynamisches Klaviersolostück. Meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” besteht aus schwebenden Synthesizer-Pads mit fragmentarischen E-Piano-Anklängen.

“Spark” besteht aus Synthesizer-Pads und einem elektronischen Percussion-Track im Ambient-Stil.

“The Cycle Of Nature” ist ein fantastischer Song, der auf Klavier-Arpeggio-Loops basiert, mit fragmentarischen Klavieranschlägen und einem hellen Synthesizer-Akkord.

“Stillness” ist ein sehr stiller, zarter und eleganter Pianosong, der zum Nachdenken anregt. Dieser Song ist eine Reflexion von Kosemura.

“In the Dark Woods” ist ein ernstes und bedeutungsvolles Streichquintett-Lied. Und “Letter From A Distance” ist die Piano-Solo-Version von “In the Dark Woods”.

Ein sehr gutes Soloalbum von Akira Kosemura. Man kann verschiedene Stile von ihm genießen. Und ich hatte einige musikalische Inspirationen in Komposition und Stil durch dieses Album.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” ist ein postklassisches, klavierbasiertes Album von Akira Kosemura, und es ist eine Auswahl von Produktionen aus den Jahren 2016 bis 2019, wie z.B. EPs und Soundtracks (Eine Rezension von “In Moonlight” gibt es weiter unten.). Der Stil ist vielfältig. Das Album umfasst Klavier solo, Klaviertrio, klassisches Ensemble mit Klarinette oder Oboe, Electronica. Die Kompositionen haben klassische, orthodoxe oder Pop-Tendenzen und einige von ihnen haben eine japanisch-orientalische Stimmung.

“I’m (Not) Here” ist ein warmes und sanftes, aber sentimentales Lied.

“But You’re Mad” ist ein irisches oder europäisches Schlagzeuglied.

“A Song From the Past” ist eine Electronica im Jazz-Funk-Stil mit einem elektrischen Klavier.

“Joy” ist ein erfrischender Pianosolo-Song wie der Titel.

Im Gegensatz dazu ist “You” ein langsamer und entspannender Piano-Solo-Song.

“Out of Solitary Mind” ist ein einfacher und minimaler Song zum Nachdenken.

“Late Night Tales” ist ein einfaches, rhythmisches und warmes Klavierstück. Meiner Meinung nach der beste Song auf diesem Album.

Eine Zusammenstellung verschiedener Stile und Kompositionen von Kosemuras Musik.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” ist Akira Kosemuras orthodoxes, einfaches und reines Klavier-Soloalbum aus dem Jahr 2021. Er nahm dieses Album in seinem privaten Umfeld auf, während der Zeit des Ausnahmezustands durch die Pandemie COVID-19. Die Lieder sind also voll von privater, entspannender und individueller Stimmung.

Dieses Album ist ein Mittelding zwischen dem klassischen kompositorischen Ansatz von “How My Heart Sings” und dem improvisatorischen Ansatz von “Polaroid Piano” und “One Day”.

Das erste Stück, “Lueur”, ist ein einfaches, schönes und apathisches Lied, aber seine Fröhlichkeit passt zum Albumanfang. Das Thema ist wie eine klassische Ballade, aber der Song wird improvisatorisch weiterentwickelt.

Das zweite Stück, “Asymptote”, ist melancholisch und beeindruckend in seiner Komposition. Es ist auch ein Arpeggio-basierter improvisierter Song.

Das zwölfte Stück, “Another Place”, ist ein entspannender, aber etwas trauriger Song. Auch ich spüre seinen leichten Willen für morgen.

Eine sanfte und friedliche, auch melancholische Musik zum Nachdenken und Ausruhen in einem Raum. Und ich fühle den Willen und die Hoffnung für morgen und das Ende der Pandemie, von Kosemura durch dieses Album.

88 Keys II (Schole, 2023)

Ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das im Jahr 2023 veröffentlicht wurde. Es besteht aus siebzehn reinen, einfachen, poetischen und neutral gestimmten kurzen Klavierstücken. Das gesamte Album ist von einer sanften und gewöhnlichen Atmosphäre geprägt.

“On My Way Home” ist ein schlichtes, sanftes und nostalgisches kurzes Klavierstück.

“Rorschach” ist ein auf Arpeggio basierendes, mehrdeutiges und ennui improvisierendes Klavierstück, das an die Musik von Hideyuki Hashimoto erinnert.

“Untouched Rainforest pt.4” ist eine beeindruckende melancholische Komposition.

“View I Remember From My Childhood” ist ein zartes und schönes Lied mit Folk- und japanischem Traditionsgeschmack.

“Hope 22” ist die Piano-Solo-Version von “Hope”, erschienen auf der Live-EP “DUO” (2012).

Kosemura ernsthaft mit einem Klavier konfrontiert. Er konzentrierte sich nur ton komponieren und spielen ein Klavier. Es gibt nicht viel über dieses Album zu sagen.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” ist das große Debütalbum von Akira Kosemura, das beim britischen Traditional-Classical-Label DECCA erschienen ist. Das zwölf Titel umfassende Album besteht aus Klaviersolostücken, die die wechselnden Stimmungen der Jahreszeiten darstellen. Im Gegensatz zum Vorgängeralbum “88 Keys II” ist dieses Album orthodox und klassisch gehalten, die Klavierstücke sind stabil und solide.

“Niji No Kanata” und “Faraway” sind traditionelle, sentimentale japanische Lieder.

“Vega” ist eine traurige, aber auch helle, wunderschöne Komposition.

“Gentle Voice” ist ein Lied, in dem die Melodie des aufsteigenden Themas durch den Wechsel der Rhythmen wiederholt wird. Der Klavierton ist vage.

“Left Behind” ist ein minimales, aber anspruchsvolles, apathisches und nachdenkliches Klaviersolostück.

“Passage of Life” ist eine Komposition mit Motivwiederholungen. Das Lied schreitet von Moll zu Dur, von leichten zu starken Berührungen, von Trauer zu Freude oder von Dunkelheit zu Licht.

“Towards the Dawn” ist ein melancholisches Stück auf Arpeggio-Basis.

Seinen ikonischen süßen, edlen und auch melancholischen Stil kann man in diesem Album bis dahin nicht hören. Aber es gibt den neuen klassischen, ausgefeilten und polierten, neutralen und gedankenlosen Stil, der viel mehr Menschen anspricht.

EPs und Singles

Our Own Picture (Schole, 2017)

Eine dreiteilige Piano-Solo-EP, die 2017 veröffentlicht wurde.

Der erste Track, “Romance”, ist eine einzigartige sentimentale und zerbrechliche Komposition von Kosemura. Aber dieser Song ist einfach, neutral und fühlt sich leicht an.

Der zweite Track, “Out of the Solitary Mind” ist ein einfaches und ruhiges Lied mit wenigen Noten, das gut zum Nachdenken und Entspannen geeignet ist.

Das dritte Stück, “Joy”, ist Kosemuras ikonische sentimentale und schöne Komposition, aber auch fröhlich und freudig, mit hohem Tempo und hohem Ton. Außerdem hat dieser Song eine dynamische Struktur und das Klavierspiel ist emotional, so dass er tanzbar ist. Mein Lieblingssong auf dieser EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Eine EP mit zwei Titeln. “Shuttergirl” ist das Hauptthema für den Film “Kanazawa Shutter Girl”. Der Song ist ein erfrischendes, walzerartiges Lied im Dreiertakt. Die Titelmelodie ist beeindruckend, klar oder solide und auch schön, und die gesamte Stimmung ist fröhlich und schön. Ein sehr gutes, edles und sanftes Lied. “Mimosa” ist mit 40 Sekunden ein sehr kurzes Klavierstück wie eine Klavierstudie.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” ist eine EP mit drei Titeln.

Der Titeltrack “Yearbook” ist ein leichtes, helles und erfrischendes kurzes Klavierstück, selten für Kosemura. “Shadow” ist ein auf Arpeggio-Backing basierender High-Tempo-Song, mechanisch und gefühlvoll. “Amour” ist ein orthodoxes und einfaches, schönes, gefühlvolles aber warmes Lied.

In Moonlight (Schole, 2019)

“In Moonlight” ist ein Zwei-Song-Anzug. Einfache, minimale und klare Kompositionen wie bei Kosemura, und solide Klaviertöne und -spiele, die leicht zu verstehen und klar sind, und eine sehr gute Arbeit.

“Trace” ist minimal und apathisch Song basiert auf Wiederholungen von Arpeggio-Phrasen, auch hier gibt es den ikonischen Geschmack von Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” ist eine Piano-Solo-EP, die aus drei Liedern besteht. Die Lieder sind auf der Basis von Arpeggios der linken Hand elegant und schön, übliche aber gewöhnliche, einfache Klavierstücke sind leicht zu hören.

Ressourcen und Links

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

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Musikrezension | Werke von Henning Schmiedt

Profil

Henning Schmiedt ist ein in Berlin lebender Komponist und Pianist, geboren 1965. Sein Charakteristikum ist die Kombination von orthodoxer Klavierkomposition und Harmonielehre, einem stark von der Jazzimprovisation beeinflussten Klavierspiel und Klang- und Aufnahmeansätzen neuer und digitaler Technologien.

Soloalben

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” ist Henning Schmiedts Album, das 2008 bei FLAU erschien, dem Label, das vom japanischen Electronica-Künstler “aus” geführt wird.

Das Album besteht aus 15 Tracks, die fast alle aus improvisiertem Klaviersolo und elektronischem Ambient oder Noise bestehen. Sein Klavierimprovisationsspiel ist stark vom Jazz beeinflusst, enthält aber auch reine und einfache Klänge der klassischen Musik. Und der elektronische Hintergrundsound kann aus Ambient-Effekten des Klaviers bestehen, aber auch aus von ihm bearbeiteten Effekten oder Cycling 74′ MAX.

Thema dieses Albums ist das tägliche Leben. Die meisten Lieder sind nach gewöhnlichen Lebensmitteln und alltäglichen Dingen benannt. So sind die Lieder geeignet für Entspannungsmusik und Hintergrundmusik von Mittag oder Nachmittag unseres Alltags.

Das Stück 12, “Kla” ist ein klassisch komponiertes Lied mit einer sehr schönen Melodie keltischen Geschmacks, und wenn ich dieses Lied höre, werde ich friedlich und ruhig im Geist. Auch das Stück 14 “Raum” ist ein klassisch komponiertes Lied mit einer beeindruckenden Klavieruntermalung. Ein sehr schönes und wertvolles Lied. Ich assoziiere sanften Regen, der fällt, wenn ich dieses Lied höre.

Vor etwa 10 Jahren (2013 – 2014) wurde “Raum” wiederholt zwischen 17:00 und 18:00 Uhr in meiner örtlichen Einkaufsstraße gespielt. Die Straße und die Stadt wirkten auf mich sehr strahlend und glücklich. Ich fühlte mich sehr erfrischt und glücklich.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” ist ein Klavier-Soloalbum von Henning Schmiedt, das 2009 bei Flau erschienen ist. Es enthält 12 Tracks und 10 Songs, die einfach Wolke plus eine Nummer (Eins, Zwei, Drei…) heißen. Die Songs wurden mit schwebendem Improvisationsklavier gespielt und sind vom Jazz beeinflusst. Der Klavierton ist klar und scharf, aber auch sanft. Die Kompositionen basieren auf klassischer Musik und deren Struktur, Passagen und Untermalung. Aber er spielte mit einem swingenden und schwankenden Rhythmus, jazzige Improvisationen wie die Sonne flimmern und die Harmonien haben keine schwere und dumpfe Jazzstimmung.

Und so ist diese Musik eine sehr helle, erfrischende, süße und fröhliche und originelle und einzigartige Musik, die zum gewöhnlichen Leben, einem schönen sonnigen Tag und einer Zeit des Spaziergangs oder des Einkaufens passt.

Das Cover passt und entspricht dieser hellen und erfrischenden Musik. Ich fühlte einen klaren blauen Himmel, flexibel wechselnde Formen und Spuren von Wolken (Wolke bedeutet Wolke.), Sonnenflimmern auf dem Meer und die Reinheit von Kindern.

Spazieren gehen (FLAU, 2011)

“Spazieren” est l’album de piano solo de Henning Schmiedt publié en 2011 par FLAU. Cet album contient 29 titres et chaque chanson peut décrire une scène de sa promenade.

Je pense que cet album est son premier album de piano authentique et orthodoxe. Les compositions sont plus classiques et orthodoxes que celles des albums précédents, et les sonorités du piano sont très claires et habituelles. Les chansons possèdent l’atmosphère et l’écho traditionnels et actuels de l’Allemagne, comme la plaine verte et la forêt de la pochette. Mais elles ne sont pas lourdes et significatives, elles sont fraîches, lumineuses et toutes nouvelles.

Schnee (FLAU, 2012)

Das Album “Schnee” ist im Jahr 2012 erschienen. Alle Songs sind im Grunde genommen Klavier-Solosongs, aber sie sind mit elektronischen Geräuschen und Klicks, Klavierreflexionen und/oder Pads versehen.

Die Songs und Klavierstücke sind Ausdruck seiner Charakteristik, der Kombination aus jazzbeeinflusstem Improvisationsspiel und klassischen hellen Harmonien. Auch dieses Album hat eine Tendenz zur Jazzimprovisation.

“Ein Ersten Stern” ist ein süßes Lied, das auf traditionellen und europäischen ethnischen Melodien basiert. “Weißer Tanz” ist ein melancholisches, aber lebendiges Lied.

Ein schönes und neutrales feines Werk von Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” ist eines der Meisterwerke der postklassischen und heutigen Klaviersolomusik und meiner Meinung nach das repräsentative Werk von Henning Schmiedt. Die Lieder sind so süß, elegant und kostbar, auch melancholisch, aber hell, niedlich, aber rigoros, unschuldig, aber nihilistisch, bedeutend, aber vertraut. Ich denke, sie zeigen die Kostbarkeit unseres gewöhnlichen Lebens.

Die Frucht seiner Musikkarriere und seines Lebens. Er hat seinen Sinn und seine Technik der klassischen Komposition und die Mischung aus verschiedenen Erinnerungen und Gefühlen hervorragend zum Ausdruck gebracht. Dieses Album besitzt eine Tendenz zu orthodoxen klassischen Kompositionen, fast alle Lieder sind Drei-Takt- und Walzer-Kompositionen, aber sie sind keine Tanzmusik, sondern langsame, sanfte Klavierstücke. Und sie besitzen das Echo der deutschen Musik (von Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg bis Monika Kruse).

Das 2. Stück, “Nirgendwo”, drückt die Süße der Einsamkeit aus. Das 6. Stück “Wennschon, Dennschon” ist ein süßes und niedliches kleines Walzer-Klavierstück. Das 8. Stück, “Hochzeitslied”, muss ein Stück für Hochzeiten sein. Aber es hat ein nihilistisches Gefühl als Gewürz, so dass es ein so süßes und kostbares Lied wird. Das 12. Stück, “Duft von Astern” ist ein wunderschönes und zartes, süßes Klavierstück, das sich gut zum Entspannen eignet.

Auch dieses Album ist ein exzellentes Meisterwerk der heutigen postklassischen Klaviersolomusik. Ich möchte allen Musikfans empfehlen, es anzuhören.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Dieses Album zeigt Henning Schmiedts Tendenz zur klassischen Musikkomposition (Classical 7 : Jazz 3 oder Classical 6 : Jazz 4). Auch dieses Album ist im Grunde ein Piano-Solo-Album, aber bei einigen Liedern werden die Klaviertöne mit Effekten versehen, und es werden elektronische und Umweltgeräusche, schwache Rhythmen durch elektronische Percussions, Klavierreflexionen samt Effekten hinzugefügt.

Die Stimmung dieses Albums ist privater, intimer, familiärer und mit einem Hauch von Ennui als das vorherige Album. Ein erfrischendes und entspannendes Album, und ein schönes Werk von Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Das Nachfolgealbum von “Klavierraum” (2008) ist ein improvisatorisches, stark vom Jazz beeinflusstes Klavier-Soloalbum. Unterlegt sind die Songs mit Synthesizer-Pads, Umwelt- und elektronischen Geräuschen.

In diesem Album besitzt Schmiedts Klavierspiel die Tendenz zur klassischen Musik, die sowohl raffiniert und zart als auch fest und glockenförmig ist, und die Berührungen sind im Vergleich zum früheren Werk “Klavierraum” weniger und sorgfältig ausgewählt.

“Guten” und “Morgen!” sind reine, sanfte Pianolieder ohne Untermalungen und Geräusche. Eine ruhige und besinnliche Klage.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” ist ein Remix-Song (Original ist in “Klavierraum”) aus einer Piano-Collage, Percussions einer Rhythmusmaschine, einem Synth-Bass und einem Pad.

Bei “Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” ist das Klavierspiel im Vergleich zum Original dynamischer, und es sind Collagen von deutschen Plauderstimmen angefügt.

Ein ruhiges und entspannendes, erfrischendes und nachdenkliches Album. Ein gutes Werk von Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” ist ein Klavier-Soloalbum von Henning Schmiedt. Dieses Album ist inspiriert von J. S. Bachs “Goldberg-Variationen”, und so wollte er eine Musik zum Schlafen produzieren.

Das erste und das letzte Stück sind als “Aria” (Thema) der “Goldberg-Variationen” arrangiert. Und auf den anderen Stücken spielte Schmiedt frei seine originellen improvisatorischen Variationen des Themas im Stil des Jazz. Das Spiel ist obskur, vage und ennui, aber entspannend. Die Berührungen sind spärlich und einfach. Die Harmonien sind klar, es gibt keine Trübungen des Jazz.

Der Klang ist natürlich und stimmungsvoll. Er enthält Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche und Studioreflexionen. Dann werden sie durch tiefe Reverb- und Chorus-Effekte bearbeitet.

Eine ruhige, unbedeutende und leidenschaftslose, aber entspannende Musik ist gut zum Einschlafen, für einen friedlichen Geist und eine gute Stimmung. Der Geschmack dieses Albums ist ähnlich wie Ambient, New Age und Healing Music, aber es ist sicher, dass es sich hier um reine, einfache und ernsthafte Klaviermusik handelt.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Ein Album von Henning Schmiedt aus dem Jahr 2021. Eine Sammlung von kurzen improvisierten Klavierstücken verschiedener Stile. Fast alle Stücke sind Klavier solo, einige Stücke wurden mit einem Pad, Umwelt- und Straßengeräuschen und einigen Effekten wie Hall, Chorus oder EQ versehen.

Er hat jeden Tag ein kurzes Stück gespielt und aufgenommen, als er wegen einer Pandemie zu Hause blieb. Kompositionen werden nicht unbedingt auf Notenblättern geschrieben. Sie werden durch Improvisationen komponiert und in die DAW eingegeben und bearbeitet.

“25 to 7” ist ein beeindruckend nostalgisches, einfaches Klavierstück. Der Rhythmus ist schwungvoll, die Anschläge sind etwas intensiv und die Phrasen sind süß.

“Half Past” ist ein einfaches und gefühlvolles Lied, ebenfalls Schmiedts ikonische kostbare, süße und melancholische Komposition.

“Saturday 27th” ist ein Lied mit Folk- und Traditionsmusikgeschmack, das an George Winston erinnert.

“Moonlight” ist ein Ambient-Song mit Klavier und (einem) Pad(s) zum Ausruhen und Entspannen.

“Friday Night” ist ein klassischer und erfrischender Song, der aber eine apathische Stimmung hat.

“Much Later” ist ein wunderschönes und melancholisches Lied mit improvisiertem Klavierspiel und überlagerten weiblichen und männlichen Gesangsflächen.

“Too Early” ist ein Song mit Pad-Akkord-Sound wie Myst, Piano-Akkord-Backing und einigen hohen Tönen auf dem Pad. Ein nettes Arrangement und ein wunderschönes Lied.

“Twentyfive Past Four” ist Schmiedts charakteristisches swingendes und fragmentarisches, neutrales und gedankenloses Klavierstück, das schon auf “Klavierraum” und “Wolken” zu hören war.

“12:01 AM” ist ein auf Pad-Akkordschleifen basierender Electronica-Song. Der Pad-Sound ist sehr langsam an- und abschwellend und wird durch einen Reverb oder einige Effekte verfremdet.

Ein sehr schönes Album. Man kann es genießen und durch die verschiedenen Stilrichtungen entspannen.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” ist ein Klavieralbum von Henning Schmiedt, das im Jahr 2022 erschien. Es besteht aus fünfzehn kurzen Klaviersongs, und auf der Hälfte von ihnen gibt es Synth-Pad-Akkordschleifen, ein Track ist ein Klavier mit einem Streicherensemble und einige Tracks sind Klavier solo, aber die Klaviertöne werden mit Kompressor-, Chorus- und Reverb-Effekten bearbeitet. Die Pads sind sehr hohe Attack- und Release-Akkord-Harmonie-Loops oder Akkord-Backings und hohe Töne und die Länge eines Loop-Zyklus oder Touches sind acht oder sechzehn Takte lang, sie erschienen bereits auf “Too Early” und “12:01 AM” des früheren Albums “Piano Diary”.

“Stille Nacht” ist ein Lied mit dynamischem Klavier-Arpeggio und einer Streicherbegleitung.

“Awake” ist ein Lied im Stil von “Wolken” mit einem Pad-Loop.

“Sometime” ist ein süßes und nostalgisches sowie erfrischend einfaches Klavierstück.

“Therefore” ist ein klassisches, aber improvisiertes Klavierstück mit einer Pad-Schleife.

“Because” hat eine melancholische und jazzige Note, ein improvisiertes und dynamisches Klaviersolostück.

“Flow” ist ein klassisches Klavierstück mit deutschem Echo wie auf dem Album “Spazieren”.

“Close” ist ein Ambient-Song mit fragmentarischen Klaviereinlagen.

“Recently” ist ein schlichtes und neutrales, aber erfrischendes Stück.

Dieses Album hat die neutrale und helle Tendenz wie das frühere Album “Piano Diary”. Und man kann verschiedene Geschmäcker und Stile der Musik von Schmiedt genießen.

Ich empfehle dieses Album für alle, die “Piano Diary” mögen.

Kooperationen

bei (FLAU, 2017)

“bei” von Henning Schmiedt & Christoph Berg ist ein orthodoxes und klassisches, aber einzigartiges und seltenes postklassisches Duo-Album für Violine und Klavier.

Die Stücke der beiden Spieler sind improvisatorisch und wenig notiert, nutzen Intervalle in Zeit und Raum, Klavier- und Geigenphrasen überkreuzen und nutzen sich gegenseitig.

Ein sehr schönes und nur ein Klavier und Violine Duo Post-Classical Album.

Ressourcen und Links

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

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FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

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