Musikrezension | Werke von Henning Schmiedt

Profil

Henning Schmiedt ist ein in Berlin lebender Komponist und Pianist, geboren 1965. Sein Charakteristikum ist die Kombination von orthodoxer Klavierkomposition und Harmonielehre, einem stark von der Jazzimprovisation beeinflussten Klavierspiel und Klang- und Aufnahmeansätzen neuer und digitaler Technologien.

Soloalben

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” ist Henning Schmiedts Album, das 2008 bei FLAU erschien, dem Label, das vom japanischen Electronica-Künstler “aus” geführt wird.

Das Album besteht aus 15 Tracks, die fast alle aus improvisiertem Klaviersolo und elektronischem Ambient oder Noise bestehen. Sein Klavierimprovisationsspiel ist stark vom Jazz beeinflusst, enthält aber auch reine und einfache Klänge der klassischen Musik. Und der elektronische Hintergrundsound kann aus Ambient-Effekten des Klaviers bestehen, aber auch aus von ihm bearbeiteten Effekten oder Cycling 74′ MAX.

Thema dieses Albums ist das tägliche Leben. Die meisten Lieder sind nach gewöhnlichen Lebensmitteln und alltäglichen Dingen benannt. So sind die Lieder geeignet für Entspannungsmusik und Hintergrundmusik von Mittag oder Nachmittag unseres Alltags.

Das Stück 12, “Kla” ist ein klassisch komponiertes Lied mit einer sehr schönen Melodie keltischen Geschmacks, und wenn ich dieses Lied höre, werde ich friedlich und ruhig im Geist. Auch das Stück 14 “Raum” ist ein klassisch komponiertes Lied mit einer beeindruckenden Klavieruntermalung. Ein sehr schönes und wertvolles Lied. Ich assoziiere sanften Regen, der fällt, wenn ich dieses Lied höre.

Vor etwa 10 Jahren (2013 – 2014) wurde “Raum” wiederholt zwischen 17:00 und 18:00 Uhr in meiner örtlichen Einkaufsstraße gespielt. Die Straße und die Stadt wirkten auf mich sehr strahlend und glücklich. Ich fühlte mich sehr erfrischt und glücklich.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” ist ein Klavier-Soloalbum von Henning Schmiedt, das 2009 bei Flau erschienen ist. Es enthält 12 Tracks und 10 Songs, die einfach Wolke plus eine Nummer (Eins, Zwei, Drei…) heißen. Die Songs wurden mit schwebendem Improvisationsklavier gespielt und sind vom Jazz beeinflusst. Der Klavierton ist klar und scharf, aber auch sanft. Die Kompositionen basieren auf klassischer Musik und deren Struktur, Passagen und Untermalung. Aber er spielte mit einem swingenden und schwankenden Rhythmus, jazzige Improvisationen wie die Sonne flimmern und die Harmonien haben keine schwere und dumpfe Jazzstimmung.

Und so ist diese Musik eine sehr helle, erfrischende, süße und fröhliche und originelle und einzigartige Musik, die zum gewöhnlichen Leben, einem schönen sonnigen Tag und einer Zeit des Spaziergangs oder des Einkaufens passt.

Das Cover passt und entspricht dieser hellen und erfrischenden Musik. Ich fühlte einen klaren blauen Himmel, flexibel wechselnde Formen und Spuren von Wolken (Wolke bedeutet Wolke.), Sonnenflimmern auf dem Meer und die Reinheit von Kindern.

Spazieren gehen (FLAU, 2011)

“Spazieren” est l’album de piano solo de Henning Schmiedt publié en 2011 par FLAU. Cet album contient 29 titres et chaque chanson peut décrire une scène de sa promenade.

Je pense que cet album est son premier album de piano authentique et orthodoxe. Les compositions sont plus classiques et orthodoxes que celles des albums précédents, et les sonorités du piano sont très claires et habituelles. Les chansons possèdent l’atmosphère et l’écho traditionnels et actuels de l’Allemagne, comme la plaine verte et la forêt de la pochette. Mais elles ne sont pas lourdes et significatives, elles sont fraîches, lumineuses et toutes nouvelles.

Schnee (FLAU, 2012)

Das Album “Schnee” ist im Jahr 2012 erschienen. Alle Songs sind im Grunde genommen Klavier-Solosongs, aber sie sind mit elektronischen Geräuschen und Klicks, Klavierreflexionen und/oder Pads versehen.

Die Songs und Klavierstücke sind Ausdruck seiner Charakteristik, der Kombination aus jazzbeeinflusstem Improvisationsspiel und klassischen hellen Harmonien. Auch dieses Album hat eine Tendenz zur Jazzimprovisation.

“Ein Ersten Stern” ist ein süßes Lied, das auf traditionellen und europäischen ethnischen Melodien basiert. “Weißer Tanz” ist ein melancholisches, aber lebendiges Lied.

Ein schönes und neutrales feines Werk von Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” ist eines der Meisterwerke der postklassischen und heutigen Klaviersolomusik und meiner Meinung nach das repräsentative Werk von Henning Schmiedt. Die Lieder sind so süß, elegant und kostbar, auch melancholisch, aber hell, niedlich, aber rigoros, unschuldig, aber nihilistisch, bedeutend, aber vertraut. Ich denke, sie zeigen die Kostbarkeit unseres gewöhnlichen Lebens.

Die Frucht seiner Musikkarriere und seines Lebens. Er hat seinen Sinn und seine Technik der klassischen Komposition und die Mischung aus verschiedenen Erinnerungen und Gefühlen hervorragend zum Ausdruck gebracht. Dieses Album besitzt eine Tendenz zu orthodoxen klassischen Kompositionen, fast alle Lieder sind Drei-Takt- und Walzer-Kompositionen, aber sie sind keine Tanzmusik, sondern langsame, sanfte Klavierstücke. Und sie besitzen das Echo der deutschen Musik (von Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg bis Monika Kruse).

Das 2. Stück, “Nirgendwo”, drückt die Süße der Einsamkeit aus. Das 6. Stück “Wennschon, Dennschon” ist ein süßes und niedliches kleines Walzer-Klavierstück. Das 8. Stück, “Hochzeitslied”, muss ein Stück für Hochzeiten sein. Aber es hat ein nihilistisches Gefühl als Gewürz, so dass es ein so süßes und kostbares Lied wird. Das 12. Stück, “Duft von Astern” ist ein wunderschönes und zartes, süßes Klavierstück, das sich gut zum Entspannen eignet.

Auch dieses Album ist ein exzellentes Meisterwerk der heutigen postklassischen Klaviersolomusik. Ich möchte allen Musikfans empfehlen, es anzuhören.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Dieses Album zeigt Henning Schmiedts Tendenz zur klassischen Musikkomposition (Classical 7 : Jazz 3 oder Classical 6 : Jazz 4). Auch dieses Album ist im Grunde ein Piano-Solo-Album, aber bei einigen Liedern werden die Klaviertöne mit Effekten versehen, und es werden elektronische und Umweltgeräusche, schwache Rhythmen durch elektronische Percussions, Klavierreflexionen samt Effekten hinzugefügt.

Die Stimmung dieses Albums ist privater, intimer, familiärer und mit einem Hauch von Ennui als das vorherige Album. Ein erfrischendes und entspannendes Album, und ein schönes Werk von Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Das Nachfolgealbum von “Klavierraum” (2008) ist ein improvisatorisches, stark vom Jazz beeinflusstes Klavier-Soloalbum. Unterlegt sind die Songs mit Synthesizer-Pads, Umwelt- und elektronischen Geräuschen.

In diesem Album besitzt Schmiedts Klavierspiel die Tendenz zur klassischen Musik, die sowohl raffiniert und zart als auch fest und glockenförmig ist, und die Berührungen sind im Vergleich zum früheren Werk “Klavierraum” weniger und sorgfältig ausgewählt.

“Guten” und “Morgen!” sind reine, sanfte Pianolieder ohne Untermalungen und Geräusche. Eine ruhige und besinnliche Klage.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” ist ein Remix-Song (Original ist in “Klavierraum”) aus einer Piano-Collage, Percussions einer Rhythmusmaschine, einem Synth-Bass und einem Pad.

Bei “Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” ist das Klavierspiel im Vergleich zum Original dynamischer, und es sind Collagen von deutschen Plauderstimmen angefügt.

Ein ruhiges und entspannendes, erfrischendes und nachdenkliches Album. Ein gutes Werk von Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” ist ein Klavier-Soloalbum von Henning Schmiedt. Dieses Album ist inspiriert von J. S. Bachs “Goldberg-Variationen”, und so wollte er eine Musik zum Schlafen produzieren.

Das erste und das letzte Stück sind als “Aria” (Thema) der “Goldberg-Variationen” arrangiert. Und auf den anderen Stücken spielte Schmiedt frei seine originellen improvisatorischen Variationen des Themas im Stil des Jazz. Das Spiel ist obskur, vage und ennui, aber entspannend. Die Berührungen sind spärlich und einfach. Die Harmonien sind klar, es gibt keine Trübungen des Jazz.

Der Klang ist natürlich und stimmungsvoll. Er enthält Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche und Studioreflexionen. Dann werden sie durch tiefe Reverb- und Chorus-Effekte bearbeitet.

Eine ruhige, unbedeutende und leidenschaftslose, aber entspannende Musik ist gut zum Einschlafen, für einen friedlichen Geist und eine gute Stimmung. Der Geschmack dieses Albums ist ähnlich wie Ambient, New Age und Healing Music, aber es ist sicher, dass es sich hier um reine, einfache und ernsthafte Klaviermusik handelt.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Ein Album von Henning Schmiedt aus dem Jahr 2021. Eine Sammlung von kurzen improvisierten Klavierstücken verschiedener Stile. Fast alle Stücke sind Klavier solo, einige Stücke wurden mit einem Pad, Umwelt- und Straßengeräuschen und einigen Effekten wie Hall, Chorus oder EQ versehen.

Er hat jeden Tag ein kurzes Stück gespielt und aufgenommen, als er wegen einer Pandemie zu Hause blieb. Kompositionen werden nicht unbedingt auf Notenblättern geschrieben. Sie werden durch Improvisationen komponiert und in die DAW eingegeben und bearbeitet.

“25 to 7” ist ein beeindruckend nostalgisches, einfaches Klavierstück. Der Rhythmus ist schwungvoll, die Anschläge sind etwas intensiv und die Phrasen sind süß.

“Half Past” ist ein einfaches und gefühlvolles Lied, ebenfalls Schmiedts ikonische kostbare, süße und melancholische Komposition.

“Saturday 27th” ist ein Lied mit Folk- und Traditionsmusikgeschmack, das an George Winston erinnert.

“Moonlight” ist ein Ambient-Song mit Klavier und (einem) Pad(s) zum Ausruhen und Entspannen.

“Friday Night” ist ein klassischer und erfrischender Song, der aber eine apathische Stimmung hat.

“Much Later” ist ein wunderschönes und melancholisches Lied mit improvisiertem Klavierspiel und überlagerten weiblichen und männlichen Gesangsflächen.

“Too Early” ist ein Song mit Pad-Akkord-Sound wie Myst, Piano-Akkord-Backing und einigen hohen Tönen auf dem Pad. Ein nettes Arrangement und ein wunderschönes Lied.

“Twentyfive Past Four” ist Schmiedts charakteristisches swingendes und fragmentarisches, neutrales und gedankenloses Klavierstück, das schon auf “Klavierraum” und “Wolken” zu hören war.

“12:01 AM” ist ein auf Pad-Akkordschleifen basierender Electronica-Song. Der Pad-Sound ist sehr langsam an- und abschwellend und wird durch einen Reverb oder einige Effekte verfremdet.

Ein sehr schönes Album. Man kann es genießen und durch die verschiedenen Stilrichtungen entspannen.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” ist ein Klavieralbum von Henning Schmiedt, das im Jahr 2022 erschien. Es besteht aus fünfzehn kurzen Klaviersongs, und auf der Hälfte von ihnen gibt es Synth-Pad-Akkordschleifen, ein Track ist ein Klavier mit einem Streicherensemble und einige Tracks sind Klavier solo, aber die Klaviertöne werden mit Kompressor-, Chorus- und Reverb-Effekten bearbeitet. Die Pads sind sehr hohe Attack- und Release-Akkord-Harmonie-Loops oder Akkord-Backings und hohe Töne und die Länge eines Loop-Zyklus oder Touches sind acht oder sechzehn Takte lang, sie erschienen bereits auf “Too Early” und “12:01 AM” des früheren Albums “Piano Diary”.

“Stille Nacht” ist ein Lied mit dynamischem Klavier-Arpeggio und einer Streicherbegleitung.

“Awake” ist ein Lied im Stil von “Wolken” mit einem Pad-Loop.

“Sometime” ist ein süßes und nostalgisches sowie erfrischend einfaches Klavierstück.

“Therefore” ist ein klassisches, aber improvisiertes Klavierstück mit einer Pad-Schleife.

“Because” hat eine melancholische und jazzige Note, ein improvisiertes und dynamisches Klaviersolostück.

“Flow” ist ein klassisches Klavierstück mit deutschem Echo wie auf dem Album “Spazieren”.

“Close” ist ein Ambient-Song mit fragmentarischen Klaviereinlagen.

“Recently” ist ein schlichtes und neutrales, aber erfrischendes Stück.

Dieses Album hat die neutrale und helle Tendenz wie das frühere Album “Piano Diary”. Und man kann verschiedene Geschmäcker und Stile der Musik von Schmiedt genießen.

Ich empfehle dieses Album für alle, die “Piano Diary” mögen.

Kooperationen

bei (FLAU, 2017)

“bei” von Henning Schmiedt & Christoph Berg ist ein orthodoxes und klassisches, aber einzigartiges und seltenes postklassisches Duo-Album für Violine und Klavier.

Die Stücke der beiden Spieler sind improvisatorisch und wenig notiert, nutzen Intervalle in Zeit und Raum, Klavier- und Geigenphrasen überkreuzen und nutzen sich gegenseitig.

Ein sehr schönes und nur ein Klavier und Violine Duo Post-Classical Album.

Ressourcen und Links

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

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Musikrezension | Werke von Carlos Cipa

Profil

Carlos Cipa ist ein in München lebender Komponist und Pianist. Seine Klaviertechnik und sein Ausdruck sind dem eines klassischen Konzertpianisten ebenbürtig. Er erhielt eine klassische Klavierausbildung, spielte Schlagzeug in verschiedenen Bands und studierte Komposition an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in München. Im Jahr 2012 debütierte er mit “The Monarch and the Viceroy” von Denovali Records. 2019 war er Hauptdebütant bei “Retronyms” von Warner Classics.

Soloalben

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

Carlos Cipa’s Debütalbum im Jahr 2012 und Meisterwerk der zeitgenössischen Klaviersolomusik und der heutigen postklassischen oder neoklassischen Musik, durch vollendete grandiose Kompositionen und hohe Fähigkeiten. Technisch anspruchsvolle Klavierstücke in hohem Tempo. Die melancholische und pathetische Stimmung ist allen Liedern dieses Albums gemeinsam. Zugleich erinnern seine Lieder an verschiedene menschliche Emotionen. Zum Beispiel suggeriert “Perfect Circles” das Gefühl des Neuanfangs und der Angst, “Monarch and the Viceroy” suggeriert Einsamkeit und Mediation, “Human Stain” suggeriert Wille und Hoffnung, “Lost and Delirious” suggeriert Sehnsucht und Verlorenheit.

Das heißt, dieses Album ist eines der großartigsten der heutigen Klaviersolomusik. Ich empfehle es allen Fans von postklassischer Musik, klassischer Musik und Klaviersolomusik.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Ein zwölf Titel umfassendes Piano-Solo (?) Album von Carlos Cipa, das 2014 veröffentlicht wurde.

Fast alle Songs basieren auf einem Arpeggio-Backing aus der linken Hand im mittleren Tempo. Einige Songs wurden mit Effekten arrangiert oder mit Pianosynchronisationen versehen. Und sein Pianospiel machte Fortschritte in der Verwendung von Veränderungen und Dynamik des Anschlags vom Mezzopiano bis zum Fortissimo.

“Needle In A Doll” ist ein beeindruckend dynamischer Song. Der Song entwickelt sich von schwachen Anschlägen des Mezzopianos zu einem leidenschaftlichen Ausdruck im Fortissimo.

“Broken Light” ist ein sehr gutes Lied. Ein gefühlvolles, aber auch leidenschaftliches Lied, ein dynamisches und hartes Klavierspiel vom Mezzopiano bis zum Fortissimo.

“Step Out From Home” ist ein stiller und gedämpfter, aber sehr beeindruckender, schöner Song im Stil von Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” ist ein einfacher, aber eindrucksvoller melancholischer Song, der an die Musik von Fabrizio Paterlini erinnert.

Ich denke, der ganze Geschmack und die Melodien sind denen von George Winston ähnlich. Eine ernste und melancholische Musik ist gut zum Nachdenken.

Sculpture ((Self Released?), 2017)

Ein sieben Titel umfassendes Piano-Soloalbum. Die Songs sind im Vergleich zum Debütalbum relativ orthodox, entspannt und sentimental. Er hat seine virtuose Technik in diesem Album nicht eingesetzt, das Klavierspiel ist ruhig und zart.

Die Kompositionen sind poetisch, lyrisch und zweideutig komponiert. Fast alle Stücke haben kein klares Thema und keine dynamische Struktur. Ein gutes Werk von Carlos Cipa. Man spürt einen weiteren Aspekt von Cipa, nämlich den poetischen, ruhigen und stillen Geschmack.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

Correlations (on 11 pianos) ist ein Klavier-Soloalbum von Carlos Cipa, das 2020 bei Warner Classics erschien. Das Album besteht aus 16 Titeln, die von verschiedenen akustischen (Flügel oder Upright) und elektrischen Klavieren gespielt werden. Alle Titel sind mit dem Namen des von ihm gespielten Klaviers versehen. Alle Titel wurden mit verschiedenen Klavieren und in verschiedenen Räumen aufgenommen, und es kann sein, dass er einen Song komponiert und durch Improvisationen spielt, die durch das Klavier und die Atmosphäre inspiriert sind. Und er nutzte den Klang des Klaviers und die Akustik der Atmosphäre an jedem Ort.

Dies beginnt mit improvisierten, schwebenden Klavierstücken. Im Mittelteil ist das Stück 8, “Wir erzählen uns Geschichten, um zuzuhören”, sein ikonischer, grandioser, pathetischer Song. Das Stück 9 “Promenade III” ist eine einzigartige Komposition, eine fröhliche Minimal-Miniatur. “Surges” ist auch Cipas ikonische grandiose Komposition und virtuoses Klavierspiel, aber der Song ist hell und erfrischend. Im späteren Teil endet das Album mit improvisatorischem Ennui und melancholischen Liedern, die einen leichten Willen zur Zukunft andeuten.

Dieses Album ist wie eine Reise nach Klavieren und Orten von Cipa. Fühlen und genießen.

Ressourcen und Links

Carlos Cipa (Official Site)

Bandcamp

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Warner Classics – Carlos Cipa

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Musikrezension | Werke von Nunu

Profil

Nunu (Nunu Kiefer) ist eine rätselhafte Komponistin und Pianistin, die in Berlin lebt. Sie hat nur zwei Klavier-Soloalben bei Schole veröffentlicht, dem Label des japanischen Komponisten und Musikproduzenten Akira Kosemura. Ihre Lieder sind sehr einfach und minimal, melancholisch, aber rein und sehr kostbar. Ich denke, ihre Kompositionen und Darbietungen sind ewige Schätze auf der Welt. Aber es gibt keine Informationen über sie im Internet oder in Büchern…

Soloalben

Nunu (Schole, 2011)

Nunu’s Debütalbum wurde 2011 veröffentlicht. Es besteht aus 7 kurzen Klavier-Solostücken, die von einem akustischen Klavier oder einem elektronischen Klavier (oder Casiotone??) gespielt wurden.

Das erste Stück “Wa1c Oo” ist . Das zweite, “Hokku” und “Kimidoll” sind Arpeggio-basierte improvisierte und swingende Minimalstücke. “Cheburashka” ist ein einfaches, melancholisches, aber elegantes Klavierstück. “Chocolat” ist ein einfaches Klavierstück mit neutraler und gewöhnlicher Stimmung. “Serce Polska” und “Alb” sind schlichte und einfache, aber wunderbar emotionale und pathetische Klavierstücke. Und, alle Stücke könnten von ihr selbst aufgenommen worden sein, der Klang ist rau, aber ich spüre einen handgemachten Touch und ein echtes familiäres Gefühl.

Ihre Kompositionen und ihr Spiel sind winzig und schade, aber seltsam schön und elegant, besitzen eine Ungehörigkeit und eine multikulturelle Stimmung. Dieses Album ist ein musikalischer Schatz oder Edelstein von heute. Ich wünsche mir, dass so viele Menschen wie möglich es sich anhören.

1 Wa1c Oo
2 Hokku
3 Kimidoll
4 Cheburashka
5 Chocolat
6 Serce Polska
7 Alb

Things I wasn​’​t able to tell you (2021)

“Things I wasn’t able to tell you” ist das zweite Album von Nunu. Es veröffentlicht zum ersten Mal in zehn Jahren hatte sie ihr Debütalbum “Nunu” veröffentlicht.

Dieses Album enthält 10 Tracks, der erste und achte Track sind Klavier-basierte Ambient oder Electronica Zusammenarbeit mit Kopfkino. Die folgenden 9 Tracks sind allesamt Klaviersolostücke, die von einem akustischen oder elektrischen Klavier gespielt wurden.

Dieses Album behält den Minimalismus, die Melancholie und das Mitleid des ersten Albums bei. Auch die Kompositionen, das Klavierspiel und die Atmosphäre dieses Albums sind anspruchsvoller, eleganter und zarter geworden. So suggeriert und erinnert dieses Album ihre Gedanken an die gewöhnlichen Tage. Ich denke, dass dieses reine und kostbare Album die passende Musik für Ihren friedlichen, gewöhnlichen Alltag ist.

1 Yesterdays (with Kopfkino)
2 The 27th of February
3 After Seven Years
4 Love You So
5 Nineteen Eighty Four
6 Daydream
7 Only You Can Make Me Cry So Bad
8 In Between (with Kopfkino)
9 Daysinady
10 The Fairy

Ressourcen und Links

Bandcamp – Nunu

Schole Records – nunu

Schole Records – Things I wasn’t able to tell you

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