Thelonious Monk
Thelonious Himself (Riverside, 1957)
„Thelonious Himself“ ist ein Solo-Jazz-Pianoalbum des großen und einzigartigen Genies Thelonious Monk. Die Stimmung dieses Albums ist schön und geheimnisvoll, anmutig und funky zugleich. Die Berührungen sind spärlich und ausgefeilt, das ist sein Markenzeichen.
„Round About Midnight“, seine eigene Komposition, ist ein sehr beeindruckendes Stück und minimal, es gibt Wiederholungen des Themas und der Phrasen. Es assoziiert mich eine Szene aus „Der farblose Tsukuru Tazaki und seine Pilgerjahre“ von Haruki Murakami, der geheimnisvolle Jazzpianist Midorikawa spielte „Round About Midnight“ in einem Musikraum einer Junior High School auf einem Berg. Seine Darbietung ging direkt zum Kern des Stücks und hat die Kraft, die Zuhörer physisch und visuell zu bewegen. (S. 63 – 66) Ich stelle mir das Spiel von Midorikawa wie diese Aufnahme vor.
Ein einzigartiges und hoch bewertetes Solo-Jazz-Piano-Meisterwerk.
Lennie Tristano
The New Tristano (Atlantic, 1961)
„Becoming“ ist eine Improvisation mit Blues-Geschmack und einigen technischen Ansätzen wie Rhythmuswechseln, Patternwechseln der linken Hand und feinen und winzigen Spielereien der rechten Hand.
„C Minor Complex“ ist eine High-Tempo-Improvisation nach Bleus Geschmack mit einem Walking-Bass der linken Hand und sehr geschickten Improvisationen der rechten Hand.
„You Don’t Know What Love Is“ ist ein Standard-Balladen-Song mit einer leidenschaftlichen Improvisation.
„Deliberation“ ist ein üblicher Be-Bop-Improvisationssong mit einer entspannten Stimmung.
„Scenes and Variations“ ist ein leidenschaftlicher dreistimmiger Improvisationssong mit komplexen Erweiterungen und Klaviersoli.
„G Minor Complex“ ist ein improvisierter Song mit Blues-Geschmack und Walking Bass der linken Hand. Das Solo der rechten Hand ist glamourös, scharf und erfrischend mit seinen unerschöpflichen Ideen.
Ein klassisches Meisterwerk des Solo-Jazz-Pianos mit einem Pianisten, der ein großes Genie der imaginären Improvisation besitzt. Für mich ist Tristano der Charlie Parker des Jazzpianos.
Bill Evans
Alone (Verve, 1970)
„Alone“ ist ein Solo-Klavieralbum von Bill Evans, das 1968 aufgenommen wurde. Es handelt sich um ein übliches Solo-Jazz-Piano-Album, das sieben Jazz-Standardnummern aufnimmt. Fast alle Songs sind Mid-Tempo-Jazz-Kompositionen, und Evans’ Spielstil ist modal und elegant, und es gibt viele Anspielungen. (Also, manchmal fühle ich mich gelangweilt.) Ein schönes, ausgezeichnetes und grundlegendes Solo-Piano-Meisterwerk.
John Coates Jr.
Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)
„Alone and Live at the Deer Head“ ist ein Solo-Live-Album des unvergleichlichen und legendären Pianisten John Coates Jr. (Es heißt, dass der junge Keith Jarrett häufig bei ihm zu Gast war.)
„Prologue No. 39“ ist ein nach Country schmeckender, erfrischender Song, der einen Sommermorgen assoziiert.
„Never Have Known An Esther“ ist ebenfalls ein erfrischender und nicht rauchiger Country-Song, der ein wenig sentimental wirkt.
„Sketch“ ist ein zeitgemäßer und amüsanter Song mit einem einzigartigen Themen-Riff und geschickten Bassmustern und Akkordspiel.
„Mixed Feeling“ ist, wie der Titel schon sagt, ein vager improvisierter Song mit komplexen Akkordwechseln und schwierigen Akkorden. So kann der Hörer die Substanz dieses Liedes nicht erfassen und erklären.
„Homage“ ist ein sentimentaler Stimmungs-Song mit Improvisationen der rechten Hand wie Arpeggio.
„Something Kinds Silly“ ist ein lustiges Lied mit Ragtime-Geschmack.
„The End of The Beginning“ ist ein melancholischer, apathischer, aber auch erfrischender amerikanischer Pop-Song.
Diese Musik ist zweifelsohne Jazz, aber es ist kein gewöhnlicher Jazz. Sie hat keinen rauchigen und bluesigen Geschmack, sondern ist sehr erfrischend und hell. Coates’ Aufnahmen verkaufen sich immer noch und sind nur selten zu hören. Aber ich kann mir vorstellen, dass seine Musik in den späten 60er und 70er Jahren für die damalige Zeit überraschend neu und progressiv war.
Ich empfehle dieses Album, sie mögen George Winston und Pat Metheny.
Herbie Hancock
The Piano (Columbia, 1979)
„The Piano“ ist wohl das einzige Solo-Klavieralbum von Herbie Hancock. Es besteht aus sieben Tracks. Die ersten drei Stücke sind Jazz-Standardnummern, die letzten vier Stücke sind Herbies Eigenkompositionen.
„My Funny Valentine“ und „On Green Dolphin Street“ werden von seinen kühnen modalen Interpretationen und seiner geschickten Technik gespielt, und sie haben seine einzigartige mystische und wunderbare Stimmung.
„Some Day My Prince Will Come“ ist ebenfalls eine melancholische, aber witzige Interpretation mit dynamischen Reimwechseln und Punchings.
„Harvest Time“ ist ein ausgeklügeltes helles aber auch melancholisches Lied.
„Sonrisa“ ist eine mystische und leidenschaftliche Ballade mit einer komplexen Improvisation.
„Manhattan Island“ ist ein eleganter und melancholischer Piano-Improvisationssong.
„Blue Otani“ ist eine einzigartige und funkige Komposition, die aber einen zeitgenössischen Geschmack hat.
Ein gutes Solo-Jazz-Piano-Album. Man kann Hancocks exzellente modale Interpretation und sein mystisches Spiel voll genießen.
Mike Nock
Piano Solos (Timeless, 1980)
Ein Klaviersolo-Album für New Age und zeitgenössische Geschmäcker. Es gibt Fusion, Jazz, Country und traditionelle Musik. Und die Musik ist ähnlich wie George Winston, aber dies ist zweifellos Jazz hat Improvisationen.
„California Country“ ist ein sehr erfrischendes und sanftes Lied, das eine Reise in eine Hafenstadt und eine kühle Sommerbrise am Meer assoziiert.
Keith Jarrett
Paris Concert (ECM, 1988)
„Paris Concert“ ist die Aufnahme eines Solo-Klavierkonzerts von Keith Jarrett in Paris im Jahr 1988.
„October 17, 1988“, der Titel ist der Tag des Auftritts und der Aufnahme dieses Albums. Dieses Stück ist über 38 Minuten lang. Am Anfang, bis etwa 6:00, spielt Jarrett Bach und seine fugenartigen Melodien mit Jazzimprovisationen. Ab 6:00 wird das Spiel zu einer Akkorduntermalung der linken Hand mit klassizistischen Melodien, die an Beethoven oder Brahms erinnern. Ab 11:00 Uhr wird sein Spiel allmählich abstrakt und hart. Gegen 17:00 Uhr ändert sich der Geschmack in zeitgenössische und melancholische Balladen. Ab 20:00 Uhr wird sein Stück durch wenige Andeutungen zu einer traditionellen und romantischen Elegie, die an Schumann oder Chopin erinnert. Ab 23:00 Uhr wird das Stück allmählich hart, abstrakt und frei improvisiert durch seine virtuosen Techniken. Ich spürte seine Leidenschaft und Wut in diesem Teil. Gegen 29:00 wird das Stück immer abstrakter. Jarrett spielt sehr feine, aggressive und weitreichende Arpeggien wie eine riesige Kaskade. Ab etwa 33:00 wird die Stimmung erfrischend und sanft. Er spielt feine Arpeggien der linken Hand und ausgefeilte Melodien und Phrasen der rechten Hand. Am Ende wird das Lied langsam mit einer ruhigen, auch einsamen Stimmung durch wenige Berührungen, und schließt die Aufführung ab.
„The Wind“ ist ein zeitgemäßer, auch nostalgischer New-Age-Geschmackssong.
„Blues“, wie der Titel schon sagt, ist eine improvisatorische und abstrakte Blues-Improvisation, die von Jarretts extremer Vorstellungskraft und Technik getragen wird.
Sie werden feststellen, dass Jarretts Stil oder diese Aufführung von Jazz, klassischer Musik, traditioneller Musik, Blues und New Age beeinflusst ist, und dass er ein großes musikalisches Genie, eine enorme Vorstellungskraft und super virtuose Techniken besitzt.
The Melody at Night, With You (ECM, 1999)
„The Melody at Night, With You“ ist das seltene und einzige Standard-Solo-Piano-Album von Keith Jarrett. 1998, als Jarrett am chronischen Erschöpfungssyndrom (CFS) erkrankt war, nahm er dieses Solo-Klavieralbum in seinem Heimstudio in New Jersey auf. Auf diesem Album finden sich Standardnummern von George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II und so weiter. Es herrscht eine sanfte, ruhige, zarte und anspruchsvolle Atmosphäre, nicht exzentrisch und avantgardistisch. Es gibt auch New Age und Country-Musik wie George Winston oder Ludovico Einaudi.
Es ist ein sehr, sehr süßes und wertvolles Album.
Dave Brubeck
Just You, Just Me (Telarc, 1994)
„Just You, Just Me“ ist das erste Klavier-Soloalbum von Dave Brubeck, „Plays and Plays and….“ war 1957 erschienen. Da klafft eine Lücke von 37 Jahren.
Die Stücke von der Ostküste und Cool Jazz sind schön und anspruchsvoll auch stabil und Standard. Ein gewohnt gutes Solo-Piano-Album. Aber „Strange Meadowlark“, Brubecks Komposition in seinem Quartett-Meisterwerk „Time Out“, ist ein witziges und elegantes, sehr gutes Stück.
Hiromi
Place to Be (Telarc Jazz, 2009)
Ein Solo-Jazz-Piano-Album des japanischen superschrägen Genies aus dem Jahr 2009.
Der erste Track, „BQE“, ist ein improvisierter Song mit hohem Tempo. Es beginnt mit einer ernsten, zeitgenössischen Stimmung mit einem sehr geschickten Arpeggio, in einigen Teilen entfaltet das Lied eine sanfte und nostalgische Stimmung.
„Choux à la Crème“ ist ein auf Ragtime und Boogie-Woogie basierender, lustiger und funky Song, der durch ihr äußerst fantasievolles und technisches Spiel besticht.
„Berne, Baby, Berne!“ ist ein melancholischer und aggressiver Song nach böhmischem Geschmack mit einem beeindruckenden Thema und Riffs. Ihr Spiel ist unglaublich leidenschaftlich, komplex und super.
„Cape Cod Chips“ ist ein Song, der einen ernsten Blues-Geschmack hat, aber lustig ist.
„Island Azores“ ist ein amerikanischer oder kalifornischer Geschmack erfrischendes und helles Lied mit Piano-Körperklopfen.
„Viva! Vegas“ ist ein amüsanter, seltsamer und sonniger dreiteiliger Anzug. Der dritte Teil „The Gambler“ ist ein erfrischender und aggressiver Song mit Hiromis äußerst leidenschaftlichem und fantasievollem Spiel. Der Song und die Improvisation dehnt sich frei und grenzenlos über unsere Vorstellungskraft hinaus aus.
„Place to Be“ ist eine lyrische, einsame und zarte Jazz-Ballade mit New-Age-Geschmack.
Wenn man sich dieses Album anhört, kann man in ihre Leidenschaft, ihr wunderbares Klaviergenie und ihre fantasievolle und grenzenlose Musik eintauchen. Ich bestätige auch, dass ihr Kompositionstalent hervorragende Songs in verschiedenen Stilen schreiben kann. Sie muss der Thelonious Monk, Lennie Tristano und Keith Jarrett von heute sein.
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