Music Review | Works of Hideyuki Hashimoto

Profile

Hideyuki Hashimoto is Japanese pianist composer who lives in a local city, Kagawa. He released his original piano solo pieces played by himself only. His characteristics in his compositions and recordings, is Japanese oriental and calm taste coexist with a stateless apathetic mood. And it in his piano playings, is simple and minimal number of tones and delicate and gentle touches.

Solo Albums

Earth (nlart, 2012)

Hideyuki Hashimoto’s debut album. It is conceited of 14 short piano pieces, and they are all piano solo recordings.

The compositions and piano playings of this album is very fresh, sweet, cute, innocent and relaxing, also there are bits of melancholy and apathy. There’s a Japanese oriental or peaceful atmosphere and the songs can make only by a Japanese, but it coexist worldwide common sense and eternity. The entire mood of this album is refreshing, pure, innocent and transparent like a clear water splash of the album cover.

“Naoshima” is his representative song and the best composition of him, I think. The song represents a small beautiful island of Kagawa in Seto Inland Sea. It’s a very sweet, beautiful and relaxing song, and a simple, short but perfect composition.

“Pop” is a melancholic but refreshing good song. “Earth” is a sweet song also in which exists full of mercy.

A very nice album of today’s Post-classical music.

Air (nlart, 2012)

Hideyuki Hashimoto’s second album released in 2012. A 14 tracked piano solo album. The feature of this album is the piano improvisation.

As compare with the first album “Earth”, the compositions and playings of piano are vague, ennui, plain, neutral and improvisational also there are apathetic mood and bit of melancholic mood. The songs connect the minimalism of Erik Satie, Federico Mompou and Isaac Albéniz.

A good work is made up by simple and improvisational piano miniatures.

Home (nlart, 2014)

A piano solo album released in 2014. The recording was held in an abandoned elemental school by an abandoned uplight piano like a field recording. The sound make use of the environment and the piano, includes creaks of piano and floor, environmental noises.

The album consists of 24 tracks, so the album may express a passage of a day. In the earlier tracks I hear singing of birds. The later tracks there’s chirping of insects.

The compositions are simple but delicate, short piano miniatures. The piano plays are fragmental, fragile, organic, ennui and improvisational. The entire mood of album are ennui, natural and ambiguous, but original and impressive.

“Toki” (Time) is a song of a development of patterns of sentimental melodies.

“Taiwa” (Talking) is a song like a mother goose but sophisticated.

“Manabiya” (Building of School) is the best composition of this album. I feel a mood of before going to bed and a moonlight room.

“Spring” is also a good composition. A sweet and precious song.

A warm, tender and relaxing music for our daily life.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Hideyuki Hashimoto’s piano solo album released in 2017, this album is the pair with “Out Room” released simultaneously.

A very sensitive and delicate music. Hashimoto weaved note one by one, touched a piano keys carefully one by one. The piano sound is pure and clear. Opposite to the former album “Home”, in this album there’s no environmental noise, the recording is a pure home recording with two microphones. Compositions and the recording are simple, pure and transparent also apathetic (in a good meaning).

There’s no specific song I want to mention. This album has a private and intimate mood, is suitable for relaxing, cure and rest in a room.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

A piano solo album by Hideyuki Hashimoto, simultaneously released the “pair album”, “Room”. The 16 tracked album, almost tracks are studio recording, some tracks are live recording. Each song is longer than “Room” and his previous works.

It’s the dynamic, orthodox and intense album as for Hashimoto. The composition and arrangement of songs are relatively orthodox and high tempo. The half of songs have clear melodies. The piano touches are more powerful than usual, and left hand accompaniments are common backing and arpeggio patterns.

“odoriko” (Dancer) is a vivid also sensitive song.

“moca” is simple, middle-tempo good song has an ennui and Japanese oriental mood.

“fuji” is a short but highly completed song equal to his master piece “Naoshima”. But it’s dynamic and cheerful than the song.

“hibiki” (Echo) and “blue” are impressive songs by pentatonic scale has favorable oriental taste, also cheerful and sophisticated.

The most orthodox, full-scale, dynamic and intense album by Hashimoto since now (July 2023), but it’s pure, sensitive and transparent. I recommend this album who like Ryuichi Sakamoto, George Winston and “Spazieren” by Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

A three tracked EP is consist of simple improvisational, neutral, colourless and apathetic also relaxing songs. In this EP, there are Japanese stateless (neither Western nor Eastern) mood. The songs are unique and pure. They can be made by Hashimoto only.

Recordings of the “April” series held in April 2020.

april – tree (nlart, 2020)

A twelve tracked piano solo album. Whole mood is slow and relaxing, and there’s Japanese oriental taste.

The sound and tone of upright piano is clear and warm. Compositions are simple, sweet and tender also bit sentimental. The piano plays are delicate and stable, but in some songs, they are floating, fragmental and sweet but keeps the Japanese taste.

He expressed refreshing, bright but sentimental atmosphere of April or spring in Japan by this album. And he found his new aspect of expression.

april – water (nlart, 2020)

A nine tracked album of fragmental and improvisational piano solo short pieces. The notes are few, and the piano plays make good use of harmony. There’s no obvious melody, the songs are floating and swing, I feel the air of April or spring, it’s associated with Japanese tender spring atmosphere. Very relaxing, cheerful and pretty album.

breath (nlart, 2020)

“breath” is sixth piano solo album of Hideyuki Hashimoto released in 2020.

This album is a set of four types of recordings. The one is the improvisational short piano fragments. The two is “OR” series, the minimal improvisational songs by the evolvements of (a) pattern(s). The three is his iconic simple, gentle, pure and sentimental compositions. The four is live recordings of his works.

This album was constructed like a show or a concert. You can experience the usual and new musical sphere of Hashimoto.

For (nlart, 2022)

A six tracked album or EP. The song titles are simply named “For” plus a “track number”.

Simple and delicate music is composed by few notes, for the everyday and relaxing. Neutral and apathetic and bit oriental mood is made by to make use of 7th chords.

Piano Room (nlart, 2022)

This album is “Hashimoto’s home studio live album.”

The key touch noises, hummer noises, pedal noises and environmental echo is very heart-warming, cheerful and funny.

His piano plays are relaxing and delicate. I can feel the space and intervals of tones and compositions, his breath and physical existence and movings and touches of fingers.

A very warm, refreshing and intimate mood album.

Resources and Links

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Music Review | Works of Quentin Sirjacq

Profile

Quentin Sirjacq is a French composer, pianist, multi-instrument-player and music producer. He studied He studied piano in earnest and academically at the Royal Conservatory in The Hague (Netherlands). He had been worked with many bands, artists, jazz ensembles, and orchestras, and made many film scores and television BGMs.

Solo Albums

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Quentin Sirjacq’s debut album released in 2010, France by Brocoli, in 2011, Japan by Schole (the label is managed by Japanese composer Akira Kosemura).

This album is basically piano solo album, but on few songs a violin, a cello and a vibraphone (or piano tones were changed to like the tone of vibraphone by compressor or some effects.) participated. Also piano solo songs are not completely piano solo, there were piano over dubbings or Dub effects used for some parts of piano play.

Compositions of this album are highly influenced by the Impressionist composers, Debussy especially, and Fauré and Satie, the Romantic composers, such as Chopin and Liszt, close touches and tension notes of Jazz. But the compositions have today’s sophisticated simpleness and light feel.

Piano tones are clear and solid also beautiful. As a whole, in this album, there’s a bright and freshening mood also there’s his mercy.

“Et le nu” is my favourite song of this album. Very brilliant song are consisted by 2 pianos, a violin and a cello (and a vibraphone.) High tempo and bright song has full of the hope. The later part is a minimalist approach arrangement and structure. The part features piano backings ride on long tones of a violin and a cello. I remember the nice sunshine of the spring afternoon in a woods.

“Aux regards familiers” is the piano solo grand work of this album. The combination of Satie’s simpleness and its apathetic melodies and Chopin’s dynamics and complexity.

“Obsession” is slow, gentle and apethetic good song with a violin and a cello.

One of excellent albums of today’s Post-classical music. Please, listen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” is piano solo album of Quentin Sirjacq released in 2013. It may be not a complete piano solo album, an almost piano solo album, some songs are added an electric piano or a vibraphone, or piano tones are highly effected and we can hear them like a EP or a vibraphone. And some songs can’t be played by a piano and two hands.

Compare with “La chambre claire”, the mood of this album is more ennui, minimal and apathetic, the piano touches are close and delicate piano touch. But in some songs his highly technical and sophisticated piano playing ability shows.

The compositions of this album would be influenced by Fauré, Debussy, Ravel and Poulenc. There is the French impressionist style elegant, flowing, flexible and ennui echo and I feel its refreshing and cheerful sensation.

“Memory 3” is the song of reflection and confession in a calm mind, has impressive gentle, fine and sweet melodies. I think it is today’s “Prélude Opus 28 No. 7 in A Major” by Chopin.

Resources and Links

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Reseña Musical | Obras de Fabrizio Paterlini

Perfil

Fabrizio Paterlini es un compositor y pianista italiano. Fue bajista de una banda, y luego se convirtió en compositor y pianista ortodoxo.

Lo que le caracteriza es que la composición tiene un tono melancólico y apesadumbrado (pero hay una ligera esperanza y voluntad), y su forma de tocar el piano, sencilla y estable, tiene un eco tierno. Sugiere calles y ciudades abandonadas, y campos salvajes que se secaron en Europa.

Álbumes en solitario

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” es un primer álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Este álbum se compone de 12 piezas cortas para piano, y son sencillas y hermosas excelente música para piano. Estas composiciones y piezas me inspiran una sensación de pureza y eternidad.

La canción que da título al álbum, “Viandanze”, es una buena música que impresiona por su emoción y miseria.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragmentos encontrados” es un álbum para piano solo autoeditado por Fabrizio Paterlini. Consta de 10 piezas cortas para piano. La mitad de ellas son composiciones melancólicas y tristes, el resto son composiciones brillantes y ligeramente alegres. Pueden expresar diversas sensaciones, emociones, sentidos y sentimientos de nuestra vida. Puedo sentir cómo canta su verdadero genio y sus características.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” es un álbum de piano de Fabrizio Paterlini que salió a la venta en 2012. Los temas se titulaban simplemente “Semana” más “Nº (1 a 14)”. Son piezas de piano sencillas y mínimas o fragmentarias, hay una tendencia a la Música Minimal. Algunas canciones estaban acompañadas por un instrumento de cuerda o cuarteto de cuerda.

“Week No. 6”, “No. 7” y “No. 8” son buenas composiciones minimal como Philip Glass, también está el icónico sabor melancólico de Paterlini.

“Week No. 10” es una impresionante canción de medio tempo con arpegios a izquierda y derecha.

“Week No. 11”, “No. 12” y “No. 13” son las composiciones melancólicas, trágicas y apáticas, o un poco grandilocuentes, de estilo icónico único de Paterlini. Las canciones preceden a la presentación de su estilo único, más tarde completamente mostrado en “El arte del piano”.

“Week No. 14” es una frase fragmentaria de piano con un acompañamiento de tonos graves de violonchelo.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” es un álbum de Post-clásica y Electrónica de Fabrizio Paterlini publicado en 2013. Todas las pistas son grabaciones basadas en piano. En las pistas de Electronica, colaboró con un artista, London-DC. ¡Y en algunas pistas se añadieron tambores! Las canciones con acompañamiento de cuerdas son versiones del anterior álbum “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” es una canción de arpegios y pasajes mínimos de piano con acompañamiento de cuarteto de cuerda. Me gusta esta canción.

“Iceland” es un impresionante pasaje de piano muy procesado por compresor con un cuarteto de cuerda.

“My Perfect Time” es una melancólica y hermosa canción de piano y cuerdas con pads, reflejos y ruidos de palmas o punteos.

“Silent Eyes” es una pieza de piano sencilla y sentimental con fondos de acordes de pads de sintetizador.

“Finale” y “There’s a Light We Might See” son canciones clásicas, ortodoxas y grandiosas para cuarteto de piano moderno. Son muy buenas composiciones son arreglos.

Un álbum Post-clásico de buena calidad y una de las mejores obras del quinteto de piano Post-clásico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

El álbum en solitario de piano de Fabrizio Paterlini lanzado en 2014. Tuvo éxito en establecer completamente su composición icónica original y estilo musical tienen estado de ánimo melancólico y patético.

La primera pista, “Somehow Familiar” es una canción brillante para su composición, pero es clave menor. Los toques de piano son escasos, pero utiliza bien los acordes con un efecto de retardo.

“Conversion With Myself” y “Broken” son canciones propias de las composiciones icónicas y únicas por su estado de ánimo melancólico, triste y desértico.

“Wind Song” es una buena canción cuenta con desarrollos de un riff impresionante y un pasaje.

Este álbum es la excelente obra maestra de Fabrizio Paterlini en su obra para piano solo. Por favor, ¡escúchenlo todos!

En directo en Bratislava ((autoeditado), 2015)

“Live in Bratislava” es un álbum en directo de Fabrizio Paterlini.

Este álbum se compone de varios estilos de obras de su carrera. Desde piano solo, cuarteto de piano hasta Electrónica con caja(s) de ritmos. Y “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” y algunas canciones son temas inéditos.

Puedes disfrutar de sus obras en un piano de cola de concierto y en una sala con acústica y reflejos, y un ambiente y tensión de concierto. Principalmente grabó canciones en su estudio casero con relax.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” es un álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Las composiciones fueron escritas por el método de la Música Clásica. Hay un estado de ánimo sentimental, solitario y apático. Y su expresión ha progresado desde las obras anteriores, que estableció vívidamente en “El arte del piano”, es expresión de pasión y emoción. Hay pasión o emoción en la tristeza y la miseria. Las obras de piano son más dinámicas, algunas canciones tienen un tempo más alto.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transiciones” son una grabación de piano solo en la Villa Dionisi, un antiguo hotel en Cerea, Verona. El concepto de la sesión es tocar el piano improvisando sin composición. La duración de las canciones es de unos 2 minutos. Las grabaciones de la sesión constan de tres volúmenes.

Este primer volumen consta de ocho canciones fragmentarias e imprecisas. No hay tema ni melodías claras. El ambiente es melancólico y sentimental. Este álbum parece ser una reflexión para sí mismo tocando el piano. Rompió su propio estilo para encontrar su nuevo estilo.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

El segundo lanzamiento de la “Sesión de Transición”. La música es agresiva, clara y hay muchas repeticiones de pasajes. La tendencia de este álbum es la Música Minimal que asocia Philip Glass. Y este volumen son experimentos con el piano y una búsqueda musical de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

El último volumen de la serie “Transition”. Las obras de piano son mínimas pero melódicas también afligidas. El tono del piano en este álbum es claro y sólido.

La sesión “Transition” es el viaje musical de Fabrizio Paterlini, y su reflexión o búsqueda de sí mismo.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” es un álbum post-clásico de Fabrizio Paterlini. Después del lanzamiento de la serie “Transition”, reflexionó sobre sus raíces musicales, su núcleo y sus perspectivas, y entonces se dio cuenta de que son la música de piano solo y la música cinematográfica. Así que este álbum se dividió en dos partes. La primera es la parte de quinteto de piano y a algunas canciones se les acoplaron sintetizadores y percusiones electrónicas. La segunda es de música de piano solo.

“And We Go Again” es una canción minimalista para cuarteto de pianos, en algunas partes con secuencias de sintetizadores y percusiones electrónicas.

“For My Kids” es una suave, brillante y nostálgica canción de cuarteto de piano. Una canción dulce rara e impresionante en cuanto a Paterlini. Me gusta esta canción.

“Thoughts” y “Thoughts (Reprise)” son piezas cortas para piano, brillantes pero tristes.

“Solitude” es una pieza sencilla y suave para piano solo.

“White Forest (In Kazan)” es el estilo icónico de Paterlini de una pieza de piano solitaria y elegante.

“LifeBlood” y “Summer Sketch” son también composiciones de estilo icónico, a pesar de ser más melódicas y melancólicas a la vez.

“Obsession” es una pieza de piano minimalista improvisada, este gusto apareció en los siguientes álbumes.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” es un álbum de recitales de piano en su estudio privado de Fabrizio Paterlini. Las grabaciones se llevaron a cabo por su propio piano uplight y cuya cubierta está abierta y grabada directamente por micrófonos. Y estas sesiones en vivo transmitido en YouTube, en 2020.

El sonido incluye el toque de teclas, zumbidos y ruidos de pedales, también su respiración, el crujido de su ropa y otros ruidos. Las grabaciones y las obras tienen un ambiente muy familiar, íntimo y relajado. No hay intervalos entre las canciones. Las obras de piano fluyen sin parar. El recital avanza sin parar. Así que puedes absorberte en su música.

Es una especie de su mejor álbum de Fabrizio Paterlini. Y, un gran fruto de su carrera musical y su aptitud.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” es un álbum Post-clásico de Fabrizio Paterlini, y es la compilación de su serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” y “FUCCO” EPs. Adoptó varios estilos de arreglos, como piano solo, quinteto de piano, juego de órgano y Ambient.

“FUCCO” es el icónico estilo sentimental de composición para piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” es un solo de piano de estilo icónico con muchos efectos para el tono del piano. El mismo “Away” es una pieza de piano con ruidos ambientales adjuntos de lluvia cayendo.

“TERRA” es un significativo quinteto de piano con atmosféricas cuerdas vagas moduladas por reverberación y/o coros.

“Space Between” es un arpegio de piano con una grabación de acompañamiento de cuerdas como Ambient.

“Under the Sea” es una canción seria compuesta por melancólicas frases de piano con acompañamientos de acordes de cuerda de tonos largos.

“On My Way Home” es también una pieza icónica y triste para piano solo.

“Aria” es una breve y melancólica pieza de piano solista con melodías que parecen cantos.

“Following the Clouds” es una pieza de piano muy melancólica y triste, también seria y hermosa, adecuada para el final.

Recursos y enlaces

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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