Reseña Musical | Obras de George Winston

Perfil

George Winston fue un pianista y compositor estadounidense nacido en 1949. Fue pionero de la música instrumental contemporánea y de la música New Age.

Sus raíces musicales son diversas. El enfoque melódico que desarrolló se denomina “rural folk piano”. Y está influido por el stride piano y el Rhythm and Blues de Nueva Orleans. Además, su música y su espíritu se inspiran en los Doors.

Encontró y estableció su estilo único de piano contemporáneo (no es ni clásico ni jazz, pero es clásico y jazz al mismo tiempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” y “December”, publicados por Windham Hill.

Sus progresiones de acordes, armonías y acompañamientos son básicos y habituales. Pero sus melodías y su emotivo estilo de tocar el piano son únicos. Sentimental y amurallador pero suave y relajante también serio.

Su música, especialmente los álbumes “Winter into Spring” y “December”, es la música más preciosa, pura, respetable y dulce del mundo, creo yo.

Falleció el 4 de junio de 2023 tras 10 años de lucha contra el cáncer.

RIP George Winston

El músico y la persona más preciosa y respetable.

Álbumes en solitario

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” es el álbum de debut de George Winston. (Cuando fue reeditado por Windham Hill en 1981, pasó a llamarse “Ballads and Blues”). El álbum, de quince pistas, consta de cinco canciones versionadas y diez originales suyas. Siete canciones son de ritmo alto, dinámico y funky stride piano o R&B, y siete canciones son suaves y nostálgicas Folk song o Balada tradicional, además “Untitled” se puede clasificar el género específico.

La música no es lo bastante refinada y pulida. Pero se puede encontrar su base y sus raíces, y el caño de su genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” es el segundo álbum de George Winston y en realidad su álbum de debut a nivel nacional, fue publicado por el sello New Age Windham Hill en 1980. Es un álbum de ocho pistas y todas las canciones fueron compuestas por Winston.

Tras el lanzamiento del debut, su música y su estilo se pulieron y refinaron. Las composiciones se volvieron sofisticadas, serias y de gusto contemporáneo. Las interpretaciones al piano también son emotivas, hábiles y controladas.

El primer tema, “Colors/Dance”, es una combinación de tempo medio suave y tempo alto refrescante. Representa el nuevo estilo original de su banda.

“Road” es una canción seria pero brillante, pero en ella permanece su raíz, la canción folk americana.

“Longing/Love” y “Moon” son sus únicas e icónicas canciones serias y sentimentales.

“Sea” y “Stars” son también canciones serias y sentimentales, y presenta su propio enfoque melódico de “piano folk rural” con una técnica de piano espiritual y muy hábil.

Winston demostró en este álbum su estilo único de composición y piano.

(La versión reeditada por su propio sello Dancing Cat, publicada en 1992, incluye el CD del volumen 2 que contiene tres versiones de canciones de los Doors).

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Duración Total: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

El tercer álbum, “Winter into Spring”, publicado en 1982, es la obra más representativa e icónica de George Winston. Con este álbum, estableció por completo su estilo único de composición e interpretación al piano.

Tan sentimental y apenado, también agudo, duro y apasionado, pero muy dulce y sentido, pero totalmente nuevo, refrescante y reflexivo, uno de los más grandes solos de piano, y uno de los últimos. Y es única y única, contemporánea y eternamente nueva, también común, perpetua y universal. Una cumbre de George Winston, la interpretación al piano es emotiva, durísima, hábil y completa.

“January Star” muestra su única e icónica composición seria y sentimental y sus melodías. El piano es apasionado y melancólico.

“Reflection” debe ser su canción representativa. Una canción muy sentimental y grave que también tiene amabilidad y frescura.

“Blossom/Meadow” es una canción suave, dulce y luminosa pero sentimental y nostálgica, en ella permanece un sabor a música folk.

La obra maestra de George Winston y de la música para piano solo actual. Este álbum es un tesoro perpetuo de la música en el mundo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Duración Total: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“Diciembre” es un álbum de 12 canciones publicado a finales de 1982 como álbum navideño. Las ocho canciones son versiones o canciones tradicionales.

El álbum, muy triste y patético, expresa la atmósfera de diciembre y del profundo invierno, así como la gratitud y el amor por la gracia de Dios. En este álbum hay primariamente su tendencia de música clásica, secundariamente su tendencia de música folk americana también coexiste el gusto cristiano. Todo el estado de ánimo de las composiciones es sentimental y triste, pero algunas canciones son cálidas y suaves. Los toques de piano son suaves, tiernos y equilibrados. Es el aspecto alternativo de George Winston.

“Thanksgiving” es la canción representativa de Winston. A pesar del título, la canción es muy sentimental, triste e introspectiva. Por lo tanto, sentí la gratitud hacia Dios, por esta canción.

“Variaciones sobre el Kanon de Pachelbel” es la famosa interpretación de Winston en sus conciertos.

Creo que este álbum es otra obra maestra y la cumbre de George Winston junto a “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Duración Total: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” es un álbum de George Winston publicado en 1991. El álbum consta de quince temas, ocho de los cuales son versiones.

En este álbum, existen gustos de música country y música tradicional americana o folk. El ambiente de las canciones es alegre, tranquilo y relajante, nostálgico y muy dulce. La interpretación al piano es alegre, tranquila y refrescante. Asocia el paisaje y la atmósfera del verano del Sur de los EE.UU..

Un álbum muy bueno, mi álbum favorito. Winston expresa su peculiar sensación del verano.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Duración Total: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un álbum de piano solo (?) de George Winston publicado en 1994.

Un álbum de 16 pistas, y siete canciones son covers o canciones compuestas por otros compositores, y dos canciones son canciones tradicionales. Este álbum tiene Música Folk y sabor contemporáneo, ni Clásico ni Jazz. Y creo que encajaba más con la denominación de género “New Age” de sus obras. (Pero Winston rechazó el etiquetado “New Age” a su música.) Algunas de las composiciones se parecen a las de Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” es una canción única compuesta por un collage fragmentario de toques de piano, punteos de cuerdas de piano, ruidos de toques de suela, ruidos de zumbido y golpecitos en el cuerpo del piano.

“Walking in the Sky” está compuesta por Howard Blake, pero la composición y la interpretación son del estilo icónico de George Winston y es la mejor canción de este álbum, con unos riffs temáticos impresionantes.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Álbum de dieciocho canciones publicado en 1999. Catorce canciones son versiones. Cuatro canciones, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” y “Plains (Eastern Montana Blues)” son composiciones originales de Winston.

Las canciones tienen un sabor Folk, Tradicional y/o Country. Y me parece el trabajo subsiguiente a la serie “Four Seasons”. Especialmente este álbum se parece a “Summer” (1991).

“Cloudburst” es el “estilo New Age” canción es similar a las composiciones en “Winter into Spring”.

Un álbum agradable, general y totalmente de alta calidad de Winston. Es fácil de escuchar, y permanecer en relajarse. Usted puede ser bastante satisfecho con la música de Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Decimocuarto álbum de George Winston publicado en 2004. Un álbum de diecisiete canciones. Seis canciones son composiciones originales. Otras canciones son versiones y canciones tradicionales. Este álbum es un respeto por sus raíces musicales, la música folk americana y la música tradicional, y el amor por su ciudad natal, Montana.

Todo el ambiente de este álbum está lleno de Música Folk, Música Tradicional Americana, y sabor nostálgico y tierno. Las canciones versionadas son Country, R&B, Pops y canciones tradicionales. Pero están arregladas por el gusto de Winston y expresadas por el estilo de Winston.

“Valse Frontenac” es una composición original, una canción muy dulce, bonita y refrescante.

La versión de “You Send Me” de Sam Cooke es una interpretación única, se convirtió en una suave canción Folk.

“Kojo no Tsuki” de Kotaro Taki es una interpretación sencilla que aprovecha la composición original.

“Sky” es una composición original, una grabación impresionante y hermosa.

Un álbum medio y de buena calidad de George Winston. La música suave y sencilla es buena para descansar, relajarse y refrescarse.

Recursos y enlaces

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

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Reseña Musical | Obras de Lubomyr Melnyk

Perfil

Lubomyr Melnyk, nacido en Ucrania en 1948, es un místico pianista compositor ucraniano. Sus caracteristicas son el hi-tempo, muchos toques y una tecnica de arpegio virtuosa perfectamente precisa. Es como un tejido o un torrente de piano. Su música se llama “música continua para piano”.

Álbumes

Corallaries (Erased Tapes, 2013)

“Corollaries” es su álbum de debut en un sello del Reino Unido, Erased Tape.

“Pocket of Light” es una canción de una hoja de arpegio cuenta con voz femenina como un murmullo. Una canción brillante y simple como él tiene estado de ánimo neutro y relajante.

“The Six Day Moment” es una canción de su arpegio de piano virtuoso icónico. Una canción dinámica y técnica pero brillante, también es fácil de escuchar.

“Nightrail from the Sun” es una canción de arpegio de piano (¿y guitarra?) de tempo muy alto y minimalista en la que coexiste una flauta o clarinete de tono muy largo con efectos.

Una de las muy buenas obras de Lubomyr Melnyk.

Evertina (Erased Tapes, 2014)

Un EP de tres temas publicado en 2014.

La canción “Evertina” es una elegante y suave balada clásica ortodoxa llena de amor.

“Butterfly” es una canción ligera y alegre tiene un sabor tradicional o étnico.

“Awaiting” es una canción lenta y elegante. En el arreglo, Melnyk hizo uso de ecos de acordes.

Un buen trabajo de Lubomyr Melnyk, en el que se puede escuchar el lado alternativamente elegante y melódico de Melnyk.

Rivers and Streams (Erased Tapes, 2015)

Creo que el álbum “Rivers and Streams” de Lubomyr Melnyk es su álbum icónico y representativo. Hay su tejido específico o río de arpegio virtuoso en todas las pistas.

Todas las canciones se basan en los arpegios, pero los gustos de las canciones son diversos.

“Parasol” es una canción triste pero apasionada. “The Pool of Memories” es dinámica y compleja, patética pero tiene algo de brillo. “Sunshimmers” es una canción alegre y brillante como él. “The Amazon: The Highlands” y “Amazon: The Lawlands” son el traje de dos canciones, el traje expresa exactamente el río de arpegio de piano.

La obra maestra de Lubomyr Melnyk.

Fallen Trees (Erased Tapes, 2018)

El álbum es también representativo y la obra más icónica de Lubomyr Melnyk, publicado en 2018. En este álbum destaca totalmente su virtuoso juego de arpegios. ¡Y la música es la cascada de tremendos arpegios de piano!

“Árboles caídos” es un traje de cinco canciones de variaciones por su arpegio, tiene un estado de ánimo patético y apasionado.

Otra obra maestra y el álbum más emblemático de Lubomyr Melnyk.

Recursos y enlaces

Home of Lubomyr Melnyk

Lubomyr Melnyk Pianist/Composer – Homepage

Wikipedia (English)

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Reseña Musical | Otros artistas música postclásica

¿Qué es la música postclásica?

La música postclásica o neoclásica es un nuevo género musical surgido en la década de 2000. La música postclásica se basa en la música clásica, pero adapta instrumentos electrónicos y tecnologías de grabación digital, y está influenciada por muchos otros géneros musicales. Una de las características de la música postclásica es que cada música posee un sonido o estado de ánimo peculiar, ya que las grabaciones suelen estar a cargo de un músico, un músico y un ingeniero o unos pocos músicos y un ingeniero.

Las formas musicales son variadas y flexibles, pero los estilos más populares son el piano solo, el quinteto de piano y la electrónica.

Las carreras de los músicos postclásicos son variadas y se sitúan en los extremos de lo tradicional y lo no tradicional. Algunos músicos estudiaron la educación tradicional ortodoxa en una academia o una universidad. Por otro lado, algunos músicos aprendieron música creando música por ordenador, DAW e instrumentos musicales electrónicos. Muchos artistas están influenciados por muchos géneros, especialmente por la música clásica y el jazz, pero también por la música minimalista, la música de cine, la música pop, la música electrónica, la electrónica, la música étnica, el tecno y el hip hop.

Géneros afines son la Música Clásica Moderna, la Música Clásica del Siglo XX, la New Age, el Ambient y la Electrónica. Los predecesores del Postclásico son George Winston, Ryuichi Sakamoto, Micheal Nyman, Harold Budd y Brian Eno. Los artistas representativos del Postclásico son Nils Frahm, Akira Kosemura, Dustin O’Harollan, Max Richter, Ólafur Arnalds y Carlos Cipa.

Fogo de Rolo Rossi (Shagradamadra, 2010)

Un álbum de piano solo de Rolo Rossi publicado en 2010. El perfil de Rolo Rossi es desconocido. Sólo ha publicado este álbum. Debe ser un pianista de sesión.

El sabor del álbum es fresco, refrescante, brillante y dinámico. Las composiciones y su forma de tocar el piano están profundamente influenciados por el Jazz, el ritmo es swing, las melodías son improvisadas. Esta música se asemeja a los solos de piano de jazz actuales, como los de Brad Mehldau, Alan Pasqua y Giovanni Mirabassi. Pero la música de Rossi es indudablemente Post-clásica o Clásica y no hay armonías turbias y ahumadas de Jazz.

Un buen álbum de piano solo Post-clásico de estilo único que encaja con la temporada de verano.

Shagradamadra – Rolo Rossi

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Compositions 2017-2019 by J. G. Robinson / Dead The Long Year

“J. G. Robinson” es el proyecto alternativo del artista australiano Dead The Long Year.

“Compositions 2017-2019” debe ser un álbum de piano solo o de doblaje de piano. Las composiciones son simples, apáticas y descerebradas o fantásticas.

Varios tonos de piano fueron hechos por ajustes de micrófonos y un compresor. Usted puede confundir a escuchar los tonos son un piano eléctrico, una guitarra acústica o una almohadilla de sintetizador. También e hizo uso de efectos de reverberación, eco, coro y retardo, y construyó buenas atmósferas sonoras, pero los toques son escasos. Por otro lado, los tonos de piano en bruto (partes secas de los efectores) son claros y limpios.

Hay elementos de Ambient como “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” de Brian Eno & Harold Budd, pero este álbum es una buena música de piano puro.

Bandcamp – J. G. Robinson

Bandcamp – Dead the Long Year

Collected Piano Works by Ryan Teague (King Tree, 2022)

Una compilación de EPs de trabajos de piano de Ryan Teague lanzados en 2022.

“Sussurra” es piano solo Minimal Music traje de dos canciones. Las composiciones están profundamente influenciadas por Phillip Glass.

“Inventions For Disklavier” son tres canciones de música minimalista al estilo de Steve Reich. Las canciones fueron hechas bu dúo de piano o piano dubbings y sythesizer pad acorde de tono largo. Se trata de música minimalista pero con un sabor brillante y dinámico.

“Piano Study” es un conjunto de cuatro canciones melancólicas y minimalistas como las de Phillip Glass y Micheal Nyman, pero con un toque de música clásica como Chopin y Liszt. Este traje se asemeja a las obras de Fabrizio Paterlini y Dustin O’Halloran.

“Even Space” es una canción extraña y misteriosa está hecha de una progresión de acordes de una sucesión de acordes disminuidos y aumentados.

Este álbum es una obra de la Música Post-clásica actual también profundamente influenciada por la Música Minimal, creo. Recomiendo este álbum a la gente que quiera escuchar una Música Minimal refinada y sofisticada.

Ryan Teague (Official Site) Bandcamp

Discogs

Seasons of Piano by Starling ((Self Released?), 2023)

Piezas de piano muy bonitas, puras, brillantes, frescas y refrescantes son básicamente Clásicas y profundamente influenciadas por el Jazz, también tienen el sentido Pop de hoy en día.

Composer | Starling Tan (Official Site)

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Sense of Self by jazzD ((Self Released), 2023)

“Sense of Self” de jazzD es un álbum de ocho pistas de piano solo. El trabajo regular de jazzD es compositor de juegos de programador de juegos?

Las composiciones son hermosas y chic también brillante, casual, divertido y funky, por lo que puede fácil de escuchar. El piano juega en este álbum es medio improvisación y swing como Jazz y Blues. Pero es muy claro y refrescante no ambiguo.

La música es lo que se llama un solo de piano instrumental ChillHop o un trabajo instrumental banda sonora del juego. Recomiendo este álbum a los principiantes de Post-clásica, y los fans de ChillHop y Jazz.

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Pianoworks by Eluvium (Temporary Residence, 2019)

El primer álbum de piano en solitario de un artista estadounidense de Ambient y Electrónica, Eluvium (Mathew Robert Cooper). Un álbum de 25 pistas de amplio volumen.

Las canciones son composiciones sencillas y mínimas. No se utilizan progresiones de acordes ni técnicas de interpretación difíciles. Música tranquila y relajante, se puede escuchar como “Ambient” o “Minimal Music”.

Las canciones son sin duda contemporáneas y nuevas, pero coexisten nostalgia y sabor dulce como la música Tradicional Americana y Folk, Blues y Ragtime. Las composiciones son pocas notas y toques, hace buen uso de un ambiente de estudio y efectos de reverberación, y ecos de tocar acordes.

“Myriad Days” es una composición o canción bonita, simpática y perfecta con el impresionante tema del riff.

“Genius And The Thieves” es una buena canción nostálgica y ennui pero simple pero refrescante.

“In A Sense” es una canción apática, minimalista y relajante.

“Prelude For Time Feelers” y “Radio Ballet” son canciones minimalistas nostálgicas, melosas y sentimentales basadas en arpegios.

Eluvium / Mathew Robert Cooper (Official Site)

Bandcamp

Piano Works Vol.1 by Bruno Bavota ((Self-released?), 2019)

Un álbum post-clásico de doce temas para piano solo. Las composiciones son mínimas y melancólicas. El piano hace un buen uso de los arpegios de fondo. Me recuerda a las obras para piano solo de Philip Glass. El sabor recuerda a Philip Glass y Fabrizio Paterlini. Un buen álbum de piano solo para relajarse y reflexionar.

Bruno Bavota – Official Website

Bandcamp

Discogs

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