Reseña Musical | Ryuichi Sakamoto obras para piano solo y trío de piano

Grabación en estudio de álbumes de piano solo

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) es el primer álbum original completo de piano solo (!!!) de Ryuichi Sakamoto, que salió a la venta en 1998. No había vuelto a publicar un álbum original de piano solo desde entonces. “Coda” (1983) es la versión para piano solo de la banda sonora de “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Según el azulejo, sus raíces musicales reflejaron este álbum. Son Claude Debussy, Maurice Ravel y Erik Satie. Creo que este álbum está profundamente influenciado por Erik Satie. En las composiciones hay la sencillez, el desenfado y el sinsentido de Satie. Las canciones de este álbum son la combinación de sus raíces musicales y un método musical muy sofisticado y técnico, como progresiones de acordes, notas internas y melodías clásicas y/u orientales, tradicionales pero originales.

La primera pista, “Opus”, es una sofisticada canción sencilla, simple y sin color, con la armonía de Debussy, buena para la apertura.

La segunda pista, “Sonatine” es una canción corta e integrada que debe de estar influenciada por la canción del mismo título de Ravel.

La novena pista, “Chanson”, es una canción desenfadada pero elegante que refleja la sencillez y facilidad de Satie.

Es el único álbum original de Sakamoto para piano solo, con composiciones originales para piano de Sakamoto. Es un álbum sencillo pero sofisticado, escúchalo.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” es un álbum autoeditado de piano en solitario de Ryuichi Sakamoto. Este álbum consta de 14 pistas. Las canciones son versiones para piano solo de sus trabajos anteriores, desde sus álbumes electrónicos originales, partituras de cine y canciones para publicidad.

En “Riot in Lagos”, tocó un piano con clics de claqué.

“Seven Samurai” cuenta con Shakuhachi, que toca melodías.

Comparado con el siguiente y hermano álbum “/05”, este disco contiene canciones o actuaciones activas y estimulantes.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” es un álbum de piano en solitario de Ryuichi Sakamoto. Este álbum también consta de 14 pistas.

En comparación con el álbum anterior y hermano “/04”, este álbum contiene canciones grandiosas y significativas, y canciones relajantes.

12 (commmons, 2023)

“12” es el nuevo álbum de Ryuichi Sakamoto, publicado el 17 de enero de 2023. El álbum está constituido por doce pistas de teclado de sintetizador solo, piano solo, teclado de sintetizador o ruido con piano. Excepto 2 canciones, son temas abstractos y minimalistas, interpretados mediante improvisación. Sólo “20220302 – sarabande” y “20220302” son su estilo único de sofisticadas composiciones para piano, también están influenciadas por su punto de partida musical como Erik Satie, Maurice Ravel y Claude Debussy.

El sonido no está cortado por EQ, incluyendo agudos y graves. Por tanto, es atrevido, y en él descansan ruidos, clips y reflejos de sala, pero es salvaje, crudo y vivo. Puedo oír el aliento, el tacto y el alma de Sakamoto en ellos.

Siento y oigo la voluntad de Sakamoto de arañar y dejar sus huellas de vida al mundo, desde el álbum.

Álbumes del trío de piano

1996 (güt, 1996)

“1996” es un álbum de versiones del trío de piano clásico de Ryuichi Sakamoto, publicado en 1996. Excepto “1919”, todas las canciones son versiones de sus canciones anteriores en álbumes en solitario, partituras de películas y música para películas comerciales.

En la carátula del álbum pone “Es exactamente el mejor álbum”. El álbum es algo así como el mejor de su carrera hasta 1996. Precisamente, se pueden escuchar las obras maestras de Sakamoto en forma y arreglos de trío de piano sencillos, refinados, sofisticados y estándar.

“1919” es una canción como Minimal Music de Steve Reich o Philip Glass y lleva adjunta voces sampleadas de Vladimir Lenin.

Recursos y enlaces

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

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Reseña Musical
Ryuichi Sakamoto Obras de Música electrónica y New Age

Reseña Musical
Banda sonora cinematográfica por Ryuichi Sakamoto

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Reseña Musical | Obras de Hideyuki Hashimoto

Perfil

Hideyuki Hashimoto es un pianista compositor japonés que vive en la ciudad de Kagawa. Ha publicado sus obras originales para piano solo interpretadas por él mismo. Sus composiciones y grabaciones se caracterizan por el sabor oriental y tranquilo de Japón, que coexiste con un apático estado de ánimo apátrida. Y en sus interpretaciones al piano, el número de tonos es sencillo y mínimo, con toques delicados y suaves.

Álbumes en solitario

Earth (nlart, 2012)

El álbum de debut de Hideyuki Hashimoto. Consta de 14 piezas cortas para piano, y todas son grabaciones de piano solo.

Las composiciones y las interpretaciones al piano de este álbum son muy frescas, dulces, bonitas, inocentes y relajantes, aunque también hay toques de melancolía y apatía. Hay una atmósfera oriental japonesa o pacífica y las canciones pueden hacer sólo por un japonés, pero coexisten en todo el mundo el sentido común y la eternidad. Todo el estado de ánimo de este álbum es refrescante, puro, inocente y transparente como una salpicadura de agua clara de la portada del álbum.

“Naoshima” es su canción representativa y la mejor composición suya, en mi opinión. La canción representa una pequeña y hermosa isla de Kagawa en el Mar Interior de Seto. Es una canción muy dulce, bonita y relajante, y una composición sencilla, corta pero perfecta.

“Pop” es una buena canción melancólica pero refrescante. “Tierra” es una cancion dulce tambien en la que existe llena de misericordia.

Un álbum muy bonito de la música Post-clásica actual.

Air (nlart, 2012)

Segundo álbum de Hideyuki Hashimoto publicado en 2012. Un álbum de 14 pistas de piano solo. La característica de este álbum es la improvisación de piano.

En comparación con el primer álbum, “Earth”, las composiciones y las interpretaciones de piano son vagas, tediosas, sencillas, neutras e improvisadas, y también hay un estado de ánimo apático y un poco melancólico. Las canciones conectan con el minimalismo de Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buen trabajo se compone de miniaturas de piano sencillas y de improvisación.

Home (nlart, 2014)

Un álbum de piano solo publicado en 2014. La grabación se llevó a cabo en una escuela elemental abandonada por un piano abandonado uplight como una grabación de campo. El sonido hace uso del entorno y del piano, incluye crujidos del piano y del suelo, ruidos ambientales.

El álbum consta de 24 pistas, por lo que el álbum puede expresar el paso de un día. En las primeras pistas oigo el canto de los pájaros. En las últimas pistas hay gorjeos de insectos.

Las composiciones son sencillas pero delicadas, miniaturas cortas para piano. Los toques de piano son fragmentarios, frágiles, orgánicos, ennui e improvisados. Todo el ambiente del álbum es tedioso, natural y ambiguo, pero original e impresionante.

“Toki” (Tiempo) es una canción que desarrolla patrones de melodías sentimentales.

“Taiwa” (Hablar) es una canción como cantar una canción de cuna, pero sofisticada.

“Manabiya” (Edificio de la escuela) es la mejor composición de este álbum. Me siento como antes de irme a la cama y en una habitación a la luz de la luna.

“Primavera” también es una buena composición. Una canción dulce y preciosa.

Una música cálida, tierna y relajante para nuestra vida diaria.

Room (nlart, NLA005, 2017)

El álbum en solitario de piano de Hideyuki Hashimoto lanzado en 2017, este álbum es la pareja con “Out Room” lanzado simultáneamente.

Una música muy sensible y delicada. Hashimoto tejió notas una a una, tocó las teclas del piano cuidadosamente una a una. El sonido del piano es puro y claro. Al contrario que en el álbum anterior, “Home”, en este disco no hay ruido ambiental, la grabación es una grabación casera pura con dos micrófonos. Las composiciones y la grabación son sencillas, puras y transparentes, también apáticas (en el buen sentido).

No hay ninguna canción en concreto que quiera mencionar. Este álbum tiene un ambiente privado e íntimo, es adecuado para relajarse, curarse y descansar en una habitación.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un álbum de piano solo de Hideyuki Hashimoto, lanzado simultáneamente el “álbum par”, “Room”. El álbum de 16 pistas, casi pistas son grabación de estudio, algunas pistas son grabación en vivo. Cada canción es más larga que “Room” y sus trabajos anteriores.

Es el álbum dinámico, ortodoxo e intenso de Hashimoto. La composición y los arreglos de las canciones son relativamente ortodoxos y de tempo alto. La mitad de las canciones tienen melodías claras. Los toques de piano son más potentes de lo habitual, y los acompañamientos de la mano izquierda son patrones de arpegios y coros habituales.

“odoriko” (Bailarina) es una canción viva y también sensible.

“moca” es una canción sencilla, de tempo medio y buen humor oriental japonés.

“fuji” es una cancion corta pero muy completa igual a su obra maestra “Naoshima”. Pero es dinámico y alegre que la canción.

“hibiki” (Eco) y “blue” son canciones impresionantes por escala pentatónica tiene sabor oriental favorable, también alegre y sofisticado.

El álbum más ortodoxo, completo, dinámico e intenso de Hashimoto desde ahora (julio de 2023), pero es puro, sensible y transparente. Recomiendo este álbum a quien le guste Ryuichi Sakamoto, George Winston, y “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de tres temas compuesto por canciones sencillas de improvisación, neutras, incoloras y apáticas, también relajantes. En este EP, hay estado de ánimo japonés apátrida (ni occidental ni oriental). Las canciones son únicas y puras. Sólo las puede hacer Hashimoto.

Grabaciones de la serie “Abril” celebrada en abril de 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un álbum de doce pistas de piano solo. Todo el ambiente es lento y relajante, y hay sabor oriental japonés.

El sonido y el tono del piano vertical son claros y cálidos. Las composiciones son sencillas, dulces y tiernas, también un poco sentimentales. Los toques de piano son delicados y estables, pero en algunas canciones, son flotantes, fragmentarios y dulces, pero mantienen el sabor japonés.

Con este álbum, expresa la atmósfera refrescante, luminosa y sentimental del mes de abril o de la primavera en Japón. Y encontró su nuevo aspecto de expresión.

april – water (nlart, 2020)

Un álbum de nueve pistas de piezas cortas fragmentarias e improvisadas para piano solo. Las notas son pocas, y las obras de piano hacen un buen uso de la armonía. No hay melodía obvia, las canciones flotan y se balancean, siento el aire de abril o primavera, se asocia con la tierna atmósfera primaveral japonesa. Un álbum muy relajante, alegre y bonito.

Para (nlart, 2022)

Un álbum o EP de seis canciones. Los títulos de las canciones se llaman simplemente “For” más un “número”.

Música sencilla y delicada compuesta por pocas notas, para lo cotidiano y relajante. Neutral y apático y un poco oriental estado de ánimo se hace por hacer uso de 7th acordes.

Recursos y enlaces

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Reseña Musical | Obras de Quentin Sirjacq

Perfil

Quentin Sirjacq es un compositor, pianista, multiinstrumentista y productor musical francés. Estudió piano en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Ha colaborado con numerosos grupos, artistas, conjuntos de jazz y orquestas, y ha realizado numerosas partituras cinematográficas y BGM para televisión.

Álbumes en solitario

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

El álbum debut de Quentin Sirjacq fue publicado en 2010 en Francia por Brocoli y en 2011 en Japón por Schole (el sello está dirigido por el compositor japonés Akira Kosemura).

Este álbum es básicamente un álbum de piano solo, pero en algunas canciones un violín, un violonchelo y un vibráfono (o tonos de piano fueron cambiados a como el tono de vibráfono por compresor o algunos efectos.) participó. Además, las canciones de piano solo no son completamente de piano solo, ya que en algunas partes del piano se utilizaron efectos de piano over dubbings o Dub.

Las composiciones de este álbum están muy influenciadas por los compositores impresionistas, Debussy especialmente, y Fauré y Satie, los compositores románticos, como Chopin y Liszt, toques cercanos y notas de tensión del Jazz. Pero las composiciones tienen la sofisticada sencillez y ligereza de hoy en día.

Los tonos del piano son claros y sólidos, también hermosos. En conjunto, en este álbum, hay un estado de ánimo brillante y refrescante también hay su misericordia.

“Et le nu” es mi canción favorita de este álbum. La canción, muy brillante, está compuesta por dos pianos, un violín y un violonchelo (y un vibráfono). La última parte es un arreglo y una estructura de enfoque minimalista. La parte presenta fondos de piano montados sobre largos tonos de un violín y un violonchelo. Recuerdo el agradable sol de una tarde de primavera en un bosque.

“Aux regards familiers” es la gran obra para piano solo de este álbum. La combinación de la sencillez de Satie y sus melodías apáticas y la dinámica y complejidad de Chopin.

“Obsession” es una buena canción lenta, suave y apetética con un violín y un violonchelo.

Uno de los álbumes excelentes de la música postclásica actual. Por favor, escuchen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” es un álbum de piano solo de Quentin Sirjacq publicado en 2013. Puede que no sea un álbum completo de piano solo, un álbum casi de piano solo, a algunas canciones se les añade un piano eléctrico o un vibráfono, o los tonos del piano están muy afectados y podemos oírlos como un EP o un vibráfono. Y algunas canciones no se pueden tocar con un piano y dos manos.

Comparado con “La chambre claire”, el estado de ánimo de este álbum es más ennui, minimalista y apático, los toques de piano son cercanos y delicados. Pero en algunas canciones muestra su capacidad pianística, muy técnica y sofisticada.

Las composiciones de este álbum estarían influidas por Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc. Hay el estilo impresionista francés elegante, fluido, flexible y ennui eco y siento su sensación refrescante y alegre.

“Memoria 3” es la canción de la reflexión y la confesión en una mente tranquila, tiene impresionantes melodías suaves, finas y dulces. Creo que es el actual “Prélude Opus 28 nº 7 en la mayor” de Chopin.

Recursos y enlaces

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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