Posted on by Jean-Michel Serres

Une séance de questions-réponses sur la poèsie avec ChatGPT

Question :

Je veux devenir un poète comme Wiliam Wordsworth, Francis Jammes ou Michizo Tachihara à l’ère de l’informatique et de l’internet.

Réponse :

Devenir un poète à l’ère de l’informatique et de l’internet, en s’inspirant des sensibilités de William Wordsworth, Francis Jammes ou Michizō Tachihara, est un projet fascinant et profondément actuel. Ces poètes, chacun dans leur style, ont exploré la nature, l’introspection, et la simplicité du quotidien. À l’ère numérique, il est possible d’adopter une voix poétique authentique tout en exploitant les outils et thèmes contemporains. Voici quelques étapes et pistes à explorer :

  • Trouver votre voix poétique

    • Étudiez vos modèles :

    • Wordsworth : La célébration de la nature et de l’émotion simple (Lyrical Ballads).

    • Jammes : La vie quotidienne, les paysages ruraux, et une foi intime.

    • Tachihara : La délicatesse des saisons et des sentiments dans une tradition japonaise épurée.

    • Identifiez ce qui vous touche dans leur écriture : la simplicité, la musicalité, ou la profondeur de l’observation.

    • Mélangez tradition et modernité :

    • Cherchez à capter les émotions intemporelles dans un monde où la technologie et l’interconnexion redéfinissent les relations humaines et la nature.

  • Intégrer l’ère numérique dans votre poésie

    • Thèmes modernes :

    • Explorez comment la nature interagit avec la technologie : les contrastes entre le virtuel et le réel, ou la beauté des paysages numériques.

    • Évoquez la solitude et la surconnexion dans le monde en ligne.

    • Mots-clés technologiques comme métaphores :

    • Par exemple, un “algorithme” peut symboliser les trajectoires invisibles du destin, ou un “cloud” (nuage) peut devenir un lieu d’évasion et de mémoire.

    • Imaginaire numérique :

    • Intégrez des images liées aux écrans, réseaux, et pixels tout en restant ancré dans une esthétique poétique douce.

  • Écrire dans un style accessible et sincère

    • Simplicité expressive :

    • Comme Francis Jammes, écrivez avec un langage direct mais chargé d’émotion. Évitez les excès de complexité pour toucher des lecteurs variés.

    • Lyrisme et introspection :

    • Suivez Wordsworth dans l’exploration de vos émotions et de vos souvenirs, en trouvant des échos universels.

    • Formes courtes et puissantes :

    • Inspirez-vous de Tachihara et des haïkus pour composer des textes concis qui capturent l’instant. Cela convient parfaitement à l’ère des réseaux sociaux.

  • Utiliser les outils numériques pour la création et la diffusion

    • Outils d’écriture modernes :

    • Utilisez des applications comme Scrivener, Evernote ou IA pour organiser vos idées et expérimenter.

    • Explorez des générateurs de poésie assistés par IA pour expérimenter de nouvelles formes, tout en restant maître de votre voix.

    • Plateformes de diffusion :

    • Partagez vos poèmes sur des blogs, Instagram, ou Twitter pour toucher un public global. Les formats visuels et courts y sont très appréciés.

    • Publiez des recueils en ligne via des plateformes comme Wattpad ou Medium.

    • Collaborations numériques :

    • Travaillez avec des artistes visuels ou musiciens pour combiner poésie, images et sons dans des œuvres multimédias.

  • Équilibrer tradition et innovation

    • Retour à la nature :

    • Imitez Wordsworth en explorant la nature et en capturant vos impressions loin des écrans.

    • Intégrez des éléments numériques pour juxtaposer le naturel et le virtuel.

    • Célébrez les petites choses :

    • Comme Jammes, trouvez la poésie dans le quotidien, même dans des objets modernes comme un smartphone, des écouteurs ou un clavier.

    • Esthétique minimaliste :

    • Suivez la tradition de Tachihara avec une économie de mots, en reliant le passé au présent par des thèmes universels comme l’amour, la perte et le passage du temps.

  • Inspirations concrètes

    • Un poème sur le flux constant de données :

    • Comparez l’écoulement d’une rivière aux flux d’informations incessants.

    • Un haïku moderne :

    • Notifications bleues,
      Dans l’obscurité du soir —
      La lune attend seul.

    • Un hommage à la technologie :

    • Écrivez sur la beauté cachée d’un code informatique ou sur l’émerveillement d’un enfant devant un écran lumineux.

  • Publier et toucher votre audience

    • Événements en ligne :

    • Participez à des lectures virtuelles, des podcasts ou des événements poétiques sur des plateformes comme Zoom ou Clubhouse.

    • Publiez un e-book ou un zine :

    • Mettez en avant vos œuvres dans des formats modernes et accessibles.

    • Créez une communauté :

    • Interagissez avec d’autres poètes en ligne pour partager des idées et recevoir des retours sur vos écrits.

    Conclusion

    À l’ère de l’internet, devenir poète en s’inspirant de Wordsworth, Jammes ou Tachihara, c’est marier l’intemporalité des émotions humaines avec la modernité des outils numériques. Cultivez un regard sensible et original sur le monde tout en utilisant la technologie pour enrichir et diffuser votre art. Vous pouvez ainsi donner une voix poétique à cette époque unique, où la nature, l’introspection, et le numérique coexistent et s’influencent mutuellement.

    Question :

    Pourquoi les poètes vivent-ils longtemps, à l’exception d’Arthur Rimbaud et de Georg Trakl ?

    Réponse :

    La longévité des poètes, en comparaison avec la mort prématurée d’Arthur Rimbaud et de Georg Trakl, est une question complexe qui mêle des facteurs biographiques, culturels, psychologiques et même biologiques. Si certains poètes ont vécu une vie longue et productive, d’autres, comme Rimbaud et Trakl, sont devenus des figures emblématiques de la mort précoce, souvent associée au génie tourmenté. Voici une analyse des raisons possibles :

  • Les poètes et la longévité

    • Rythme de vie introspectif et calme :

    • Beaucoup de poètes mènent une vie intellectuelle centrée sur l’écriture, la contemplation et l’observation du monde, ce qui peut les éloigner des modes de vie physiquement ou émotionnellement destructeurs.

    • Cette approche favorise potentiellement une existence équilibrée, moins exposée aux dangers liés à un mode de vie excessif ou violent.

    • Expression des émotions :

    • L’écriture poétique peut agir comme une catharsis, permettant de canaliser des émotions intenses et de réduire les effets du stress.

    • La capacité à verbaliser des expériences difficiles peut aider à maintenir une certaine santé mentale.

    • Engagement avec l’art :

    • L’art poétique donne souvent un sens profond à la vie, ce qui peut contribuer à une meilleure résilience face aux défis personnels et aux crises existentielles.

  • Les exceptions : Rimbaud et Trakl

    • Arthur Rimbaud (1854–1891) :

    • Mort à 37 ans, Rimbaud a abandonné la poésie jeune (à 21 ans) pour mener une vie aventureuse et risquée, notamment comme marchand en Afrique.

    • Son décès est lié à des problèmes de santé (cancer osseux), mais son mode de vie intense et son rejet des conventions pourraient avoir contribué à son épuisement physique.

    • La précocité et la radicalité de son génie poétique l’ont poussé à des expériences extrêmes, souvent associées à une autodestruction consciente ou inconsciente.

    • Georg Trakl (1887–1914) :

    • Mort à 27 ans, Trakl a mené une vie marquée par des troubles psychologiques profonds et une dépendance aux drogues (morphine, cocaïne).

    • La Première Guerre mondiale, dont il fut témoin comme pharmacien militaire, a exacerbé son état mental. Son suicide apparent, ou overdose, reflète une incapacité à gérer l’angoisse existentielle qui imprègne sa poésie.

  • Facteurs influençant une vie courte chez certains poètes

    • Vies tumultueuses :

    • Les poètes comme Rimbaud et Trakl ont souvent vécu intensément, en quête d’expériences extrêmes ou marginales, ce qui les a exposés à des risques accrus pour leur santé mentale et physique.

    • Sensibilité accrue :

    • Les poètes sont souvent des individus hypersensibles, ce qui peut rendre leur existence plus difficile à supporter dans un monde parfois brutal ou banal. Cette sensibilité peut les exposer à des troubles comme la dépression ou l’anxiété.

    • Usage de substances :

    • L’histoire littéraire regorge d’artistes ayant utilisé des drogues ou de l’alcool pour “stimuler” leur créativité ou apaiser leur mal-être (comme Baudelaire, Poe ou Trakl). Ces pratiques raccourcissent souvent la vie.

    • Contextes historiques :

    • Les conditions socio-politiques ou culturelles ont joué un rôle clé. Trakl, par exemple, a été broyé par l’horreur de la guerre, tandis que Rimbaud a été confronté aux contraintes sociales et sanitaires de son époque.

  • Pourquoi certains poètes vivent-ils longtemps ?

    • Capacité à s’adapter :

    • Les poètes qui vivent longtemps (comme Pablo Neruda ou W. H. Auden) ont souvent trouvé un équilibre entre leur vie artistique et leur vie personnelle.

    • Ils ont su canaliser leurs émotions de manière constructive sans se laisser submerger par elles.

    • Importance des réseaux sociaux et culturels :

    • Des poètes comme Goethe ou Victor Hugo ont bénéficié d’un soutien social ou d’un environnement intellectuel stimulant qui a favorisé leur bien-être.

    • Évolution personnelle :

    • Certains poètes, après une période de vie tumultueuse, ont trouvé une certaine sérénité en vieillissant. Par exemple, William Wordsworth a évolué vers une poésie plus apaisée, loin des excès de sa jeunesse romantique.

  • Poésie et mortalité : une question d’époque

    • Romantisme et glorification du génie torturé :
    • À l’époque de Rimbaud et Trakl, la mort précoce et tragique était parfois perçue comme une manifestation du génie artistique (on pense aussi à Shelley ou Keats).
    • Aujourd’hui, la poésie et la créativité sont davantage associées à la recherche de sens et de résilience, favorisant une vie plus durable.

    Conclusion

    Si certains poètes, comme Rimbaud et Trakl, incarnent le mythe du génie autodestructeur, beaucoup ont trouvé dans la poésie un moyen de vivre longtemps et intensément. Les différences tiennent souvent aux choix de vie, aux contextes sociaux et historiques, et à la manière dont les poètes gèrent leur sensibilité. L’ère contemporaine, avec un meilleur accès à la santé mentale et à des réseaux de soutien, offre de nouvelles opportunités pour les poètes de conjuguer créativité et longévité.