Notizen über 15 Virtuose Etüden, Op.72 von Moritz Moszkowski, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Leistungen | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Moritz Moszkowskis 15 Virtuose Etüden, Op. 72, sind eine berühmte Sammlung anspruchsvoller Klavieretüden, die 1903 komponiert wurden und als einer der Höhepunkte der spätromantischen Virtuosenpädagogik gelten. Diese Etüden werden wegen ihrer Kombination aus brillanter Klavierkomposition, musikalischer Tiefe und pädagogischem Wert weithin bewundert.

🔹 Übersicht

Komponist: Moritz Moszkowski (1854–1925)

Titel: 15 Études de Virtuosité, Op. 72 (auch bekannt als 15 Virtuose Etüden)

Erscheinungsjahr: 1903

Schwierigkeitsgrad: Fortgeschritten bis Virtuos

Stil: Spätromantik

Spieldauer (gesamter Zyklus): ca. 50–55 Minuten

Widmung: Ferruccio Busoni

🔹 Zweck und pädagogische Ziele

Moszkowski komponierte diesen Satz als umfassendes technisches und ausdrucksstarkes Übungsmaterial für Pianisten auf hohem Niveau. Jede Etüde isoliert bestimmte technische Herausforderungen, jedoch immer in einem musikalischen und emotional ausdrucksstarken Kontext. Die Etüden op. 72 sind mehr als trockene Übungen – sie sind Miniaturen in Konzertqualität, ähnlich wie die Etüden von Chopin oder Liszt.

Zu den wichtigsten technischen Zielen gehören:

Schnelle Passagen und Geschwindigkeit

Doppelnoten (insbesondere Terzen und Sexten)

Oktaven und Akkordspiel

Fingerunabhängigkeit und Gleichmäßigkeit

Kontrolle der polyphonen Textur

Rhythmische Flexibilität und Rubato

Ausdrucksstarke Gestaltung trotz technischer Komplexität

🔹 Allgemeiner Stil und Einflüsse

Moszkowskis Kompositionen verbinden Chopins Eleganz, Liszts Erhabenheit und Mendelssohns Klarheit mit einem ausgeprägten romantischen Flair.

Diese Etüden sind harmonisch weniger gewagt als die von Skrjabin oder Debussy, aber reich an Lyrik und technisch brillant.

Sie sind traditionell strukturiert, erfordern jedoch musikalische Raffinesse und Reife, was sie zu einer hervorragenden Vorbereitung auf die Werke von Liszt, Rachmaninow oder Godowsky macht.

🔹 Bemerkenswerte Etüden in der Sammlung

Obwohl alle 15 Etüden wertvoll sind, zeichnen sich einige durch ihren Schwierigkeitsgrad und ihre musikalische Anziehungskraft besonders aus:

Nr. 1 in C-Dur – Brillante Fingergeschwindigkeit mit funkelnden Figurationen.

Nr. 2 in a-Moll – Erfordert Präzision bei Sechzehntel-Triolenläufen und Unabhängigkeit der Hände.

Nr. 6 in F-Dur – Ein Favorit unter Konzertpianisten; berühmt für seine schnellen Passagen und seine funkelnde Klarheit.

Nr. 11 in As-Dur – Bekannt für seine üppigen Harmonien und seinen ausdrucksstarken Lyrismus.

Nr. 15 in C-Dur – Ein grandioses Finale, das Oktaven, Akkorde und schnelle Figurationen mit Erhabenheit verbindet.

🔹 Aufführungskontext und Repertoire

Häufig werden sie hinsichtlich Schwierigkeitsgrad und Wirksamkeit mit den Etüden von Chopin und Liszt verglichen.

Einige werden in Wettbewerben oder Konzerten gespielt, allerdings wird selten der gesamte Zyklus aufgeführt.

Pianisten wie Vladimir Horowitz, Marc-André Hamelin und Daniil Trifonov haben ihre Bewunderung für Moszkowskis Etüden zum Ausdruck gebracht.

Ideal als Brücke zwischen technischen Etüden und dem vollständigen Konzertrepertoire.

Merkmale der Musik

1. Hohe Virtuosität mit musikalischem Ausdruck

Diese Etüden sind keine trockenen Übungen, sondern musikalisch reichhaltige Miniaturen.

Jedes Stück betont einen anderen Aspekt der pianistischen Virtuosität, wie Geschwindigkeit, Artikulation, Doppelgriffe oder Stimmführung, jedoch immer im musikalischen Kontext.

Moszkowskis Gespür für Melodien sorgt dafür, dass diese Werke sowohl technisch anspruchsvoll als auch emotional bereichernd sind.

2. Vielfältiger technischer Schwerpunkt pro Etüde

Jede Etüde untersucht eine bestimmte pianistische Herausforderung:

Etüde Nr. 1 – Gleichmäßigkeit in schneller Fingerarbeit (C-Dur)

Etüde Nr. 2 – Beweglichkeit und Unabhängigkeit der linken Hand (a-Moll)

Etüde Nr. 3 – Fließendes Legato und Stimmführung in Terzen (G-Dur)

Etüde Nr. 5 – Oktaven- und Akkordwiederholungen mit lyrischer Melodie (Des-Dur)

Etüde Nr. 6 – Spritzige Fingerarbeit, oft mit Chopins Op. 10 Nr. 5 verglichen (F-Dur)

Etüde Nr. 11 – Ausdrucksstarke Phrasierung und Harmonie (As-Dur)

Etüde Nr. 15 – Grandioses Finale mit brillanten Doppelnoten und schwungvollen Texturen (C-Dur)

Jede Etüde ist einzigartig in Struktur, Tonalität und Ausdrucksabsicht.

3. Romantische Lyrik und Klarheit

Stilistisch stehen diese Etüden in der Tradition der Spätromantik mit üppigen Harmonien, ausdrucksstarkem Rubato und reichhaltiger Phrasierung.

Im Gegensatz zu einigen Etüden von Liszt oder Rachmaninow, die emotionale Extreme suchen, bewahrt Moszkowski auch in den dichtesten Passagen eine klassische Ausgewogenheit und Transparenz.

4. Starker melodischer Gehalt

Moszkowski integriert singbare Melodielinien in technische Texturen.

Dieser Ansatz macht diese Etüden sehr musikalisch und attraktiv für Recitals, nicht nur für das Üben.

Die Etüden kombinieren oft Lyrik in der einen Hand mit technischen Figurationen in der anderen und fördern so die Koordination und die künstlerische Kontrolle.

5. Klare formale Gestaltung

Die meisten Etüden sind in dreiteiliger (ABA) oder abgerundeter zweiteiliger Form gehalten.

Diese klare Form ermöglicht es Pianisten, ihre Interpretation und Phrasierung auch in schnellen oder komplexen Texturen effektiv zu strukturieren.

6. Pianistische Sprache

Moszkowski hatte ein intuitives Verständnis für das Klavier. Seine Texturen sind brillant, ohne umständlich zu wirken.

Im Gegensatz zu den manchmal strapaziösen Passagen von Liszt, die die Hände stark beanspruchen, fühlen sich Moszkowskis Etüden auch dann angenehm an, wenn sie schwierig sind.

7. Farbenreiche Harmonien und Texturen

Seine harmonische Sprache ist reichhaltig, aber tonal, wobei er häufig chromatische Durchgangstöne, übermäßige Sexten, verminderte Akkorde und unerwartete Modulationen verwendet.

Die Texturen variieren stark – von transparenten, flinken Läufen bis hin zu dichten Akkordpassagen.

8. Pädagogischer und koncertanter Wert

Diese Etüden sind ideal für fortgeschrittene Schüler, die sich auf Liszt, Chopin oder Rachmaninow vorbereiten.

Einige eignen sich als eigenständige Konzertstücke, andere eher zum Üben oder für Meisterkurse.

Ihre doppelte Natur (technisch + ausdrucksstark) verleiht ihnen eine außergewöhnliche pädagogische Tiefe.

✍️ Zusammenfassung der Sammlung

Merkmal Beschreibung

Gesamtzahl der Etüden 15
Kompositionsstil Spätromantisch, idiomatisch, ausdrucksstark
Schwierigkeitsgrad Fortgeschritten bis virtuos
Zweck Entwicklung spezifischer technischer Fähigkeiten innerhalb ausdrucksstarker, spielbarer Musik
Besondere Merkmale Klarheit, Charme, melodische Schönheit, vielfältige Texturen, formale Eleganz

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

Kompletter Leitfaden zu Moritz Moszkowskis 15 Virtuosen-Etüden, Op. 72, einschließlich Analyse, Einblicke in das Tutorial, Interpretationshinweise und wichtige Tipps für die Aufführung jeder Etüde. Dieses Set ist eine Krönung der romantischen Virtuosität mit großem pädagogischem und künstlerischem Wert.

🎹 15 Virtuosen-Etüden, Op. 72 – VOLLSTÄNDIGE ANALYSE & AUFTRITTSLEITFADEN

Nr. 1 in C-Dur – Allegro

Schwerpunkt: Fingergeschwindigkeit, Gleichmäßigkeit und Kontrolle.
Analyse: Dominanz der rechten Hand mit schnellen, gebrochenen Akkordmustern über einer einfachen Begleitung der linken Hand. Klanglich hell und energiegeladen.
Tipps:

Üben Sie langsam und mit metronomischer Präzision, um Verspannungen zu vermeiden.

Halten Sie das Handgelenk entspannt und locker, um flüssige Passagen zu spielen.

Heben Sie die Melodielinie auch innerhalb der Figurationen hervor.

Nr. 2 in a-Moll – Allegro agitato

Schwerpunkt: Beweglichkeit der linken Hand, schnelle Triolenfiguren und Voicing.
Analyse: Moto perpetuo-Charakter mit komplexer Koordination und Synkopierung zwischen den Händen.
Tipps:

Üben Sie die Passagen für die linke Hand separat, um sie flüssig zu spielen.

Halten Sie die Begleitung der rechten Hand leicht und transparent.

Denken Sie in langen Linien, um einen mechanischen Klang zu vermeiden.

Nr. 3 in G-Dur – Allegro moderato

Schwerpunkt: Stimmführung in doppelten Terzen, Kontrolle der rechten Hand.
Analyse: Die Melodie ist in Terzen der rechten Hand eingebettet und erinnert an Chopins Étude Op. 25 Nr. 6.
Tipps:

Isolieren Sie die Melodietöne und übertreiben Sie sie beim Üben.

Verwenden Sie eine Drehbewegung im Handgelenk, um die Terzen zu erleichtern.

Verwenden Sie das Pedal sparsam – Klarheit ist entscheidend.

Nr. 4 in E-Dur – Allegro con fuoco

Schwerpunkt: Gebrochene Oktaven, wiederholte Akkorde, Handbalance.
Analyse: Feuriger, toccataähnlicher Stil mit ineinandergreifenden Texturen.
Tipps:

Üben Sie wiederholte Akkorde mit Gewichtsverlagerung der Arme.

Entspannen Sie den Daumen, um Ermüdung zu vermeiden.

Halten Sie den rhythmischen Schwung aufrecht – lassen Sie schnelle Figuren nicht überstürzen.

Nr. 5 in Des-Dur – Allegretto

Schwerpunkt: Akkordvoicings, Legato-Phrasierung in dichter Textur.
Analyse: Üppige Harmonien mit einer singenden Oberstimme und einem Zusammenspiel der inneren Stimmen.
Tipps:

Achten Sie durch die Voicings auf die Klarheit der Melodielinie.

Verwenden Sie das Flatterpedal, um das Legato in großen Akkorden aufrechtzuerhalten.

Denken Sie orchestral – jede Schicht hat eine andere instrumentale Farbe.

Nr. 6 in F-Dur – Vivace

Schwerpunkt: Spritzige Figurationen, Leichtigkeit und Fingerunabhängigkeit.
Analyse: Wird wegen seiner Brillanz oft mit Chopins „Étude in schwarzen Tasten“ verglichen.
Tipps:

Üben Sie mit verschiedenen rhythmischen Gruppierungen, um Präzision zu erreichen.

Bleiben Sie nah an den Tasten und spielen Sie mit einem nicht legato Anschlag.

Halten Sie Ellbogen und Handgelenk flexibel, um ein schwebendes Handgefühl zu erreichen.

Nr. 7 in c-Moll – Allegro deciso

Schwerpunkt: Oktaven, Sprünge der linken Hand, Akkordstärke.
Analyse: Martialischer, kühner Charakter – ähnlich wie bei Liszts Oktaven.
Tipps:

Vermeiden Sie Steifheit; üben Sie Oktaven mit einem flexiblen Unterarm.

Halten Sie die Tonkontrolle und die Kraft im Gleichgewicht.

Verwenden Sie Armabsenkungen und Handgelenksbewegungen für wiederholte Oktaven.

Nr. 8 in Es-Dur – Allegro ma non troppo

Schwerpunkt: Staccato-Anschlag, leichte Artikulation.
Analyse: Klassische Anmut, untermalt von schnellen, hüpfenden Noten.
Tipps:

Üben Sie Staccato mit lockeren Finger- und Handgelenksbewegungen.

Denken Sie an die Leichtigkeit Mozarts, nicht an einen schweren Anschlag.

Achten Sie auf Gleichmäßigkeit beim Handwechsel.

Nr. 9 in f-Moll – Allegro molto agitato

Schwerpunkt: Kreuzrhythmen, Artikulation der inneren Stimme, Synkopierung der linken Hand.
Analyse: Rhythmisch komplex mit turbulentem Charakter.
Tipps:

Üben Sie die Hände getrennt, um den Rhythmus zu verinnerlichen.

Heben Sie kontrapunktische Linien hervor.

Verwenden Sie Gruppierungstechniken, um rhythmische Herausforderungen zu vereinfachen.

Nr. 10 in H-Dur – Allegretto grazioso

Schwerpunkt: Fingerlegato, Unabhängigkeit der Hände.
Analyse: Lyrisch und zart mit kontrapunktischer Interaktion.
Tipps:

Halten Sie den Ton rund und warm.

Betonen Sie die polyphone Klarheit.

Verwenden Sie subtiles Rubato in der melodischen Phrasierung.

Nr. 11 in As-Dur – Andantino

Schwerpunkt: Ausdrucksstarke Phrasierung, harmonische Klangfarbe.
Analyse: Eher nocturneartig, mit Betonung auf Stimmführung und Balance.
Tipps:

Melodische Phrasen mit atemähnlicher Flexibilität formen.

Halbpedal verwenden, um den harmonischen Reichtum zu bewahren.

An die Phrasierung eines Sängers denken – jede Phrase muss „atmen“.

Nr. 12 in d-Moll – Allegro con moto

Schwerpunkt: Handwechsel, Synkopierung, motorischer Rhythmus.
Analyse: Mechanisch und doch ausdrucksstark – eine Verschmelzung von Etüde und Charakterstück.
Tipps:

Achten Sie auf eine klare und rhythmische Unabhängigkeit der linken und rechten Hand.

Streben Sie einen Kontrast zwischen rhythmischem Motor und lyrischen Linien an.

Betonen Sie den Schwung und die Spannung in der Phrasierung.

Nr. 13 in B-Dur – Allegro scherzando

Schwerpunkt: Humor, Witz, leichter Anschlag, rhythmische Verschiebungen.
Analyse: Scherzo-Charakter mit trickreichen Rhythmen und verspielten Sprüngen.
Tipps:

Vermeiden Sie Schwere; alles muss leicht und agil klingen.

Verwenden Sie Akzentkontraste, um Humor zu erzeugen.

Konzentrieren Sie sich auf präzise Artikulation bei Vorlägern und Sprüngen.

Nr. 14 in g-Moll – Presto agitato

Schwerpunkt: Tremoli, schnelle Fingerarbeit, Voicing im Chaos.
Analyse: Stürmisch und unerbittlich; nahe an Liszts transzendentalem Stil.
Tipps:

Beginnen Sie langsam und steigern Sie allmählich das Tempo.

Üben Sie Tremoli mit Drehung des Handgelenks, nicht mit Spannung in den Fingern.

Heben Sie die melodischen Fäden hervor, die in den schnellen Passagen verborgen sind.

Nr. 15 in C-Dur – Allegro moderato

Schwerpunkt: Großartige, virtuose Gesten; Doppelnoten; volle Klangfülle.
Analyse: Ein großartiger Abschluss – brillant, voller Klang, orchestral.
Tipps

Gestalten Sie das Stück mit einer dynamischen Architektur.

Setzen Sie das Pedal strategisch ein – lassen Sie die Brillanz nicht verschwimmen.

Projizieren Sie die inneren Stimmen und bewahren Sie auch bei voller Lautstärke die Klarheit.

📌 STRATEGIEN FÜR DIE ABSCHLUSS VORTRAG

Teilen und erobern: Isolieren Sie technische Elemente und setzen Sie sie musikalisch wieder zusammen.

Üben Sie musikalisch, nicht mechanisch: Formen Sie immer Phrasen – auch in den technisch anspruchsvollsten Passagen.

Verwenden Sie abwechslungsreiche Übungstechniken: Rhythmische Verschiebungen, Artikulationswechsel und umgekehrte Fingersätze, um Kontrolle aufzubauen.

Bleiben Sie entspannt: Die meisten Etüden beruhen auf Flexibilität und effizienten Bewegungen, nicht auf roher Kraft.

Geschichte

Die 15 Virtuosen-Etüden op. 72 von Moritz Moszkowski stellen den Höhepunkt seines Beitrags zum romantischen Klavierrepertoire dar und gehören zu den letzten bedeutenden Werken, die er für Soloklavier veröffentlichte. Sie entstanden um 1902, zu einer Zeit, als Moszkowskis Ruhm als Komponist und Pädagoge auf dem Höhepunkt stand, aber auch kurz bevor sein persönliches und finanzielles Leben aus den Fugen geriet.

Obwohl Moszkowski in Breslau (damals Deutschland, heute Wrocław, Polen) geboren wurde und in Dresden und Berlin ausgebildet wurde, verband seine musikalische Sprache deutsche Handwerkskunst mit französischer Eleganz und spanischem Charme. Er verfügte über ein tiefes Verständnis für die expressiven und technischen Möglichkeiten des Klaviers – Fähigkeiten, die ihn bei Schülern und Kollegen gleichermaßen beliebt machten. Die Etüden op. 72 waren nicht nur als technische Studien konzipiert, sondern auch als künstlerische Miniaturen, die seine unverwechselbare Mischung aus Brillanz, Klarheit und Lyrik zur Geltung brachten.

Um die Wende zum 20. Jahrhundert galt Moszkowski weithin als eine der führenden Persönlichkeiten der Klavierpädagogik. Franz Liszt bewunderte seine Musik, und Größen wie Josef Hofmann, Vladimir Horowitz und Ignacy Jan Paderewski setzten sich für seine Werke ein. Diese virtuosen Etüden entstanden in einer Zeit, in der Komponisten wie Skrjabin, Rachmaninow und Debussy die Klaviermusik neu definierten – Moszkowski blieb jedoch dem lyrischen, klassisch geprägten Romantizismus treu, der ihn berühmt gemacht hatte.

Die Etüden op. 72 zeichnen sich durch ihre technische Vielfalt aus und decken ein breites Spektrum pianistischer Herausforderungen ab – Tonleitern, Arpeggien, Oktaven, Terzen, Doppelnoten, Akkordstrukturen und Unabhängigkeit der Hände. Im Gegensatz zu vielen Etüden des 19. Jahrhunderts, die in erster Linie als technische Übungen dienen, sind die Etüden von Moszkowski jedoch zutiefst musikalisch. Sie offenbaren seine Überzeugung, dass technische Meisterschaft der musikalischen Schönheit dienen und nicht isoliert existieren sollte.

Leider begann Moszkowskis Karriere bald nach der Veröffentlichung von Op. 72 zu schwinden. Er zog sich aus dem öffentlichen Leben zurück, geriet aufgrund von Fehlinvestitionen und Kriegsverlusten in finanzielle Schwierigkeiten, und seine Musik geriet allmählich aus der Mode. Dennoch blieben die 15 Virtuosen-Etüden ein angesehener Teil des fortgeschrittenen Repertoires, der von Lehrern und Interpreten, die ihre Raffinesse und Intelligenz schätzten, stillschweigend gepflegt wurde.

In den letzten Jahrzehnten ist das Interesse an Moszkowskis Musik wieder aufgeflammt. Insbesondere die Etüden op. 72 gelten heute als Brücke zwischen Chopins poetischen Études und der transzendentalen Virtuosität von Liszt oder Rachmaninow. Sie werden weiterhin in Konservatorien und Konzertsälen aufgeführt und für ihre Kombination aus technischer Brillanz, musikalischem Reichtum und pianistischer Eleganz bewundert.

Beliebtes Stück/beliebtes Sammelwerk zu dieser Zeit?

Ja, die 15 Virtuosen-Etüden op. 72 von Moritz Moszkowski wurden bei ihrer Erstveröffentlichung zu Beginn des 20. Jahrhunderts – um 1902 – sehr positiv aufgenommen und geschätzt. Obwohl sie nicht so bekannt waren wie die Etüden von Chopin oder Liszt, galten sie als wichtige Ergänzung des fortgeschrittenen Konzert- und Unterrichtsrepertoires ihrer Zeit.

📚 Popularität und Rezeption zu dieser Zeit

Als diese Etüden erschienen, war Moszkowski eine hoch angesehene Persönlichkeit in der Musikwelt. Er war nicht nur als Komponist und virtuoser Pianist bekannt, sondern auch als Lehrer von höchstem Rang.

Die Etüden op. 72 wurden vom renommierten Verlag Schlesinger (Berlin) veröffentlicht und erlangten schnell einen guten Ruf für ihre technische Brillanz und Musikalität.

Sie wurden von ernsthaften Klavierstudenten und professionellen Pianisten weit verbreitet gespielt, darunter auch bedeutende Persönlichkeiten der damaligen Zeit wie Josef Hofmann und Ignacy Jan Paderewski, die beide Moszkowskis Werk sehr bewunderten.

💰 Notenverkauf

Genaue Verkaufszahlen sind zwar rar, doch es gibt Hinweise darauf, dass Moszkowskis Klaviermusik, insbesondere seine Salonstücke (wie Étincelles und Spanische Tänze), zu seinen Bestsellern gehörten, von denen einige in großer Auflage gedruckt und in mehreren Ländern neu aufgelegt wurden.

Die 15 Etüden, Op. 72, waren wahrscheinlich kommerziell recht erfolgreich im Bereich der fortgeschrittenen Musikausbildung, insbesondere im deutsch- und französischsprachigen Europa, wo Moszkowski als Pädagoge den besten Ruf genoss.

Aufgrund ihres Schwierigkeitsgrades waren sie jedoch weniger populär als seine leichter zugänglichen Stücke wie Caprice espagnol oder Serenata, die unter Amateurpianisten weit verbreitet waren.

🎹 Stellung im Repertoire

Diese Etüden wurden oft von Konservatoriumslehrern empfohlen und in die Programme von Studenten aufgenommen, die sich auf eine berufliche Laufbahn vorbereiteten.

Obwohl sie nie die ikonische Popularität von Chopins oder Liszts Etüden in Konzertprogrammen erreichten, wurden sie hoch geschätzt und trugen zu Moszkowskis Image als Meister eleganter Virtuosität bei.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Ja, die 15 Virtuosen-Etüden op. 72 wurden bei ihrer Veröffentlichung anerkannt und geschätzt, insbesondere in ernsthaften Klavierkreisen. Sie waren zwar keine Bestseller im Sinne des Massenmarktes, fanden aber einen festen Platz in der fortgeschrittenen Klavierausbildung und in der elitären Konzertwelt.

Episoden & Wissenswertes

🎩 1. Von Legenden bewundert, von der Masse ignoriert

Obwohl die Etüden op. 72 nie zu „Mainstream-Konzertstücken“ wie denen von Chopin oder Liszt wurden, schätzten mehrere berühmte Pianisten sie sehr.

Josef Hofmann, ein Titan des romantischen Klavierspiels, bezeichnete Moszkowski angeblich als den „elegantesten aller Komponisten für Klavier“. Er empfahl Moszkowskis Op. 72 ausdrücklich Schülern, die Chopin bereits beherrschten.

Vladimir Horowitz hat zwar nie die gesamte Sammlung aufgenommen, bewunderte jedoch Moszkowskis Kompositionen und nahm Auszüge in sein privates Studien- und Unterrichtsmaterial auf.

🧠 2. „Mehr als Etüden“ – Komponisten machten sich Notizen

Diese Etüden wurden nicht nur für ihre technische Perfektion gelobt, sondern auch für ihre klare Struktur und kompositorische Kunstfertigkeit.

Der Komponist Camille Saint-Saëns sagte einmal (sinngemäß): „Moszkowski schreibt, was wir alle gerne könnten – Virtuosität mit Charme.“

Einige moderne Wissenschaftler betrachten Op. 72 als ‚fehlendes Bindeglied‘ zwischen Chopins Etüden und den späteren pädagogischen Werken von Rachmaninow und Skrjabin.

🧳 3. Komponiert während Moszkowskis Rückzug aus der Gesellschaft

Moszkowski schrieb diese Etüden in relativer Abgeschiedenheit. Anfang des 20. Jahrhunderts war er nach Paris gezogen, hatte seine Konzerttätigkeit eingestellt und zog sich zunehmend aus dem öffentlichen Leben zurück.

Er komponierte die Op. 72 Etüden zum Teil, um sein musikalisches Vermächtnis zu sichern und fortgeschrittenen Schülern Material zur Verfügung zu stellen.

Ironischerweise führte ihn nur wenige Jahre später eine finanzielle Katastrophe (aufgrund schlechter Investitionen und des Ersten Weltkriegs) in die Armut, und genau diese Etüden trugen dazu bei, Spenden für ihn zu sammeln.

💰 4. Spendenaktion für einen vergessenen Genie

In den 1920er Jahren, als Moszkowski in Paris in fast völliger Armut lebte, organisierte eine Gruppe von Bewunderern (darunter Paderewski) ein Benefizkonzert und die Neuauflage einiger seiner Werke, um ihm finanziell zu helfen.

Die Etüden op. 72 gehörten zu den Stücken, die im Rahmen dieser Kampagne wiederbelebt und gefördert wurden, was dazu beitrug, das Interesse an seiner Musik vorübergehend wieder zu wecken.

Trotz dieser Bemühungen starb Moszkowski 1925 relativ unbekannt.

🎼 5. Wiederentdeckt von Klavierlehrern und YouTube

In den letzten Jahrzehnten haben die Etüden op. 72 eine Renaissance erlebt – nicht auf den großen Bühnen, sondern in Konservatorien, auf YouTube-Kanälen und unter Lehrern, die nach anspruchsvollen, aber musikalischen Etüden jenseits des üblichen Repertoires von Chopin, Liszt und Rachmaninow suchen.

Heute findet man online zahlreiche Aufnahmen junger Virtuosen und pädagogische Analysen.

Moderne Ausgaben und Urtext-Veröffentlichungen haben die Stücke zugänglicher denn je gemacht und neue Generationen dazu ermutigt, sie zu entdecken.

🎹 Bonus: Etüde Nr. 6 – Der „versteckte Star“

Unter Pianisten gilt die Etüde Nr. 6 in F-Dur als verstecktes Juwel, das aufgrund seiner funkelnden Brillanz und anmutigen Figurierung manchmal als ‚Moszkowskis Schwarz-Weiß-Etüde‘ bezeichnet wird.

Viele Pianisten wählen dieses Stück trotz seiner Bezeichnung als Etüde als Zugabe für ihre Konzerte.

Seine verspielte Textur und klangliche Leichtigkeit machen es zu einem Publikumsliebling, ohne dabei an technischer Strenge einzubüßen.