Previsione
La Nuova Scuola di Velocità, Op. 61 di Hermann Berens è una raccolta di 50 brevi studi scritti per sviluppare sistematicamente la tecnica pianistica di base in modo melodico e accessibile. Pur condividendo il nome “Scuola di velocità” con il più avanzato Op. 89 di Berens, questa raccolta Op. 61 è più introduttiva e musicalmente coinvolgente, spesso utilizzata come trampolino di lancio per pianisti di livello iniziale-intermedio.
🎯 Scopo e obiettivo pedagogico
Livello di riferimento: Da principiante a intermedio (ABRSM Grades 3-5 o equivalente)
Obiettivi principali:
Sviluppare l’indipendenza e l’agilità delle dita
Sviluppare la coordinazione e il controllo delle mani
Introdurre i contrasti di articolazione di base (legato/staccato).
Esercitarsi con pattern di scale e arpeggi in un contesto di riferimento.
Rafforzare la stabilità ritmica e il fraseggio
🎵 Caratteristiche musicali
Melodico e lirico: a differenza degli esercizi puramente meccanici, molti di questi studi presentano linee cantabili e interesse musicale, aiutando gli studenti a sviluppare sia la tecnica che l’espressione.
Varietà di tonalità: Gli studi coprono un’ampia gamma di tonalità, offrendo diversità tonale e familiarità con la tastiera.
Forme brevi: Ogni studio è conciso (di solito 1-2 pagine), il che lo rende gestibile per la pratica quotidiana senza sovraccaricare lo studente.
Struttura progressiva: I primi brani sono piuttosto semplici e si sviluppano gradualmente verso trame, ritmi e diteggiature più complesse.
Valore pedagogico
Preparatorio per:
Studi più impegnativi come l’Op. 89 di Berens, l’Op. 299 di Czerny o l’Op. 91 di Moszkowski.
Sonate classiche e altri repertori standard che richiedono un lavoro pulito delle dita.
Perfezionamento della tecnica: Enfatizza la precisione rispetto alla velocità pura, rendendolo adatto a sviluppare il controllo prima di affrontare opere virtuosistiche.
Musicalità: Incoraggia la dinamica, il fraseggio e l’articolazione fin dall’inizio, non solo la ripetizione meccanica.
Conclusione
New School of Velocity, Op. 61 di Berens è un eccellente ponte tra i libri di metodo e gli studi più avanzati. Il suo equilibrio tra crescita tecnica e sensibilità musicale lo rende particolarmente prezioso per i giovani pianisti o per gli studenti adulti che cercano un’alternativa musicale alle aride esercitazioni tecniche.
Caratteristiche della musica
La Nuova Scuola di Velocità, Op. 61 di Hermann Berens è una raccolta di 50 studi composti per sviluppare le capacità tecniche da elementari a intermedie attraverso composizioni musicalmente espressive. Pur essendo concepiti per lo sviluppo tecnico, questi studi sono molto più melodici, vari e stilisticamente ricchi di molti esercizi meccanici del XIX secolo.
🎼 Caratteristiche musicali della collezione
1. Scrittura melodica
Molti études presentano melodie chiare e liriche, spesso accompagnate da semplici schemi di accordi o accordi spezzati.
Le linee melodiche sono realizzate con cura per mantenere l’interesse musicale e sviluppare l’agilità delle dita.
2. Stile classico e fascino d’epoca
Fortemente radicato negli idiomi classici: frasi in strutture di 4 o 8 battute, uso di armonie I-IV-V-I e cadenze regolari.
Riecheggia lo stile dei primi compositori classici (come Clementi o Beethoven), anche se semplificato.
3. Caratteri e stati d’animo contrastanti
Un’ampia gamma di stati d’animo espressivi: giocoso, canoro, da marcia, pastorale o drammatico.
Ogni étude ha spesso un carattere distintivo, che lo rende piacevole e degno di essere eseguito.
4. Semplicità armonica con colori occasionali
Le armonie sono per lo più diatoniche e funzionali, ma Berens introduce modulazioni e dominanti secondarie per aggiungere colore e sfida.
Alcuni studi esplorano brevemente le tonalità minori o utilizzano inflessioni modali per arricchire la tavolozza sonora.
5. Texture equilibrate
La maggior parte degli studi presenta strutture a due o tre voci, con melodia e accompagnamento chiaramente definiti.
Uso frequente di:
Melodia della mano destra con basso Alberti della mano sinistra o accordi spezzati.
Dialogo contrappuntistico tra le mani
Passaggi uniformemente distribuiti tra le due mani negli studi successivi.
6. Chiarezza ritmica
Ritmicamente semplice: in gran parte ottavi, sedicesimi e ritmi punteggiati.
Alcuni studi includono sincopi, terzine o legature sulle battute, aiutando gli studenti ad affinare il controllo ritmico.
7. Articolazione e marcature dinamiche
L’articolazione è un elemento forte: legato, staccato, legature e accenti sono tutti enfatizzati.
I contrasti dinamici sono parte integrante: i crescendo, il piano subito e la gradualità aiutano a formare l’espressione musicale.
🧩 Organizzazione strutturale della raccolta
Gli studi sono di difficoltà progressiva, passando da schemi ditali più semplici nei primi numeri a strutture più complesse, tempi più veloci e maggiore indipendenza della mano.
Si alternano aree di interesse tecnico, quali:
Scale e indipendenza delle dita
accordi spezzati e arpeggi
Coordinazione delle mani e crossover
Passaggi e sviluppo della velocità
Gli studi coprono un’ampia gamma di tasti, aiutando gli studenti a sentirsi più a proprio agio sulla tastiera.
🎯 Sommario
La Nuova scuola di velocità di Berens, op. 61, unisce forma classica, interesse melodico e sviluppo tecnico. A differenza degli aridi esercizi per le dita, questi brani si distinguono per la loro musicalità, varietà emotiva e valore didattico. Sono ideali per coltivare l’espressività e gettare le basi per il successivo virtuosismo.
Analisi, Tutorial, Interpretazione e Punti Importanti da Suonare
🎼 Panoramica della raccolta
Struttura: 50 brevi studi disposti progressivamente
Stile: Miniature di ispirazione classica con un fraseggio lirico e un’attenzione tecnica varia.
Livello: Da intermedio iniziale a intermedio (ABRSM Grades 3-5)
🎵 Analisi musicale e tecnica generale
Ogni esercizio si concentra su un obiettivo tecnico specifico, pur mantenendo qualità melodiche ed espressive. Ecco una suddivisione degli elementi comuni e della loro funzione:
Area d’interesse Descrizione Esempi (Etudes)
Velocità Passaggi di scale e arpeggi per costruire un movimento uniforme delle dita N. 1, 3, 14
Indipendenza delle dita Accordi spezzati, alternanza delle dita e interscambio di pattern n. 4, 7, 10
Coordinazione delle mani Ritmi sincopati o movimento contrario tra le mani N. 6, 18
Fraseggio ed espressione Uso di legature, oscillazioni dinamiche e punti di respirazione N. 8, 13, 20
Articolazione Contrasti tra staccato e legato, accenti N. 5, 9, 12
Ritmo e metro Gruppi irregolari, pause, ritmi punteggiati N. 11, 15, 22
🧑🏫 Tutorial e consigli per la pratica
Ecco come affrontare in modo efficace la maggior parte degli studi di questo set:
1. Capire lo scopo
Prima di suonare, chiedetevi: qual è l’abilità che questo étude intende sviluppare?
Individuare se l’obiettivo è l’agilità delle dita, la coordinazione, la dinamica, ecc.
2. Prima le mani separate
Esercitatevi con ciascuna mano da sola per isolare i pattern, soprattutto nei passaggi veloci.
Concentratevi sulla chiarezza e sull’uniformità delle dita.
3. Pratica lenta
Iniziate sempre a un ritmo lento con una diteggiatura precisa.
Aumentate gradualmente la velocità solo quando ritmo, articolazione e dinamica sono sicuri.
4. Utilizzare il metronomo
Assicura l’uniformità e il controllo del ritmo.
Per gli études sincopati, impostate il metronomo su suddivisioni (ad esempio, ottavi di nota).
5. Osservare articolazioni e dinamiche
Non suonate in modo meccanico. Questi études sono dei mini pezzi musicali.
Trattate ogni legatura, accento e marcatura dinamica come un elemento essenziale dell’interpretazione.
Suggerimenti per l’interpretazione
Anche se tecnicamente orientati, questi études offrono una grande profondità musicale. Ecco come dar loro vita:
✨ Linea musicale
Modellate ogni frase con un contorno dinamico (crescendo fino all’apice, poi rilassatevi).
Evitate di suonare in modo robotico: ogni battuta deve “respirare”.
🎭 Caratterizzazione
Considerate ogni étude come un pezzo di carattere in miniatura:
N. 1: Leggero e allegro
N. 7: Riflessivo e lirico
No. 10: Giocoso e spiritoso
🎨 Contrasto dinamico
Utilizzate dinamiche a gradini o sfumature graduali per aumentare il contrasto.
Molti brani seguono una forma ABA o binaria: usatela per variare il colore dei toni.
👂 Equilibrio
Nelle strutture a due voci, assicuratevi che la melodia canti sopra l’accompagnamento.
Non esagerate con la mano sinistra, a meno che non porti il tema.
✅ Punti importanti per l’esecuzione
🖐️ Diteggiatura
Usare dita ricurve e tenerle vicine ai tasti.
Cercate un’articolazione chiara nei passaggi veloci, non una corsa confusa.
🧘 Postura e rilassamento
Evitare la rigidità: Mantenete i polsi sciolti e le spalle rilassate, soprattutto durante i pattern rapidi.
⌛ Ritmo
Mantenere un tempo costante, ma consentire un po’ di rubato negli studi lirici.
Iniziare sempre più lentamente del tempo di esecuzione per interiorizzare la diteggiatura.
🎯 Definizione degli obiettivi
Considerare ogni studio come un progetto di una settimana.
Concentratevi sulla qualità del suono, non solo sulla velocità.
Storia
La Nuova Scuola di Velocità, Op. 61 di Hermann Berens è emersa a metà del XIX secolo, in un periodo in cui la pedagogia pianistica stava vivendo un rapido sviluppo. In questo periodo, compositori e insegnanti di tutta Europa creavano studi metodici e artistici che rispondevano alla crescente richiesta di una formazione tecnica strutturata che andasse oltre l’arido esercizio delle dita. Berens, compositore e pianista di origine tedesca che trascorse la maggior parte della sua vita professionale in Svezia, diede un contributo sostanziale a questo movimento con le sue opere pedagogiche, in particolare con l’Op. 61 e l’Op. 89. Berens fu profondamente influenzato dalla musica classica e dalla sua cultura.
Berens fu profondamente influenzato dalla tradizione classica di Mozart, Clementi e Beethoven e il suo stile riflette un romanticismo conservatore che non abbandona mai completamente la chiarezza e l’equilibrio classici. La Nuova Scuola di Velocità, pubblicata probabilmente intorno agli anni ’50 o agli inizi degli anni ’60 del XIX secolo, fu concepita come una serie di studi fondamentali volti a colmare il divario tra l’istruzione pianistica di base e gli studi tecnicamente più avanzati come quelli di Czerny o Moszkowski.
Ciò che rendeva l’Op. 61 unico tra i suoi contemporanei era il suo impegno per la musicalità. Mentre altre raccolte, come gli esercizi di Hanon o alcuni dei primi études di Czerny, spesso privilegiavano la meccanica delle dita rispetto all’espressione musicale, Berens creò études non solo utili, ma anche piacevoli all’orecchio, persino lirici. Ogni brano, benché conciso, è impregnato di un senso della linea melodica, della direzione armonica e della struttura formale, fornendo agli studenti sia gli strumenti tecnici sia una comprensione più profonda del fraseggio e del carattere musicale.
Il titolo “New School of Velocity” suggerisce un approccio rivisitato o modernizzato alla costruzione della destrezza delle dita, basato sul contenuto musicale piuttosto che sulla ripetizione meccanica. È probabile che sia stato scritto pensando ai pianisti più giovani o dilettanti, fornendo un repertorio che potesse sviluppare l’agilità, il controllo e la coordinazione senza scoraggiarli con materiale troppo asciutto.
Con il tempo, l’Op. 61 ha guadagnato popolarità nei conservatori e negli studi privati europei, in particolare in Germania e in Scandinavia. Oggi rimane una parte fondamentale della pedagogia pianistica intermedia, apprezzata per il suo intelligente equilibrio tra istruzione tecnica ed espressività musicale. Non si tratta solo di un manuale didattico, ma di una filosofia: la tecnica e l’arte possono – e devono – essere sviluppate insieme fin dall’inizio.
Studio in la minore, op. 61, n. 32
Lo Studio in la minore, op. 61, n. 32 di Hermann Berens è uno degli études più drammatici e di maggiore impatto musicale della sua Nuova scuola di velocità, op. 61. Si distingue per la sua intensità espressiva. Si distingue per l’intensità espressiva, la spinta ritmica e l’uso più esteso della tastiera rispetto a molti dei precedenti studi della serie.
🎼 Panoramica e struttura
Chiave: La minore
Segnatura temporale: 4/4 (tempo comune)
Carattere: Drammatico, scorrevole e audace
Forma: Semplice binaria (AB o AA’) o ternaria (ABA’), a seconda dell’interpretazione.
Lunghezza: Moderata – più lunga rispetto agli studi precedenti del set
L’étude si apre con un persistente schema di accordi spezzati nella mano destra che delinea il quadro armonico, richiedendo al contempo fluidità e forza nel movimento delle dita. La mano sinistra sostiene con linee di basso discendenti e perni armonici, fornendo una tensione di fondo e contrappuntistica.
🎹 Focus tecnico
Arpeggi e accordi spezzati per la mano destra
Accordi spezzati continui in diverse posizioni.
Richiede cambi di dita e cambi di mano legati.
Insegna la rotazione, la flessibilità del polso e il movimento equilibrato della mano.
Basso e consapevolezza dell’armonia con la mano sinistra
Deve rimanere ritmicamente stabile per sostenere la linea fluttuante della mano destra.
Insegna a modellare le linee di basso in modo espressivo, mantenendole leggere e di sostegno.
Contrasto dinamico
Spesso caratterizzato da onde di crescendo-diminuendo nel corso di lunghe frasi.
Aiuta gli studenti ad apprendere la forma musicale dei modelli ripetitivi.
Controllo del tono
Nonostante il tema della velocità, l’esecutore deve evitare l’asprezza.
Enfatizza il controllo del tocco e l’uniformità del suono, soprattutto con le sfumature dinamiche.
🎶 Interpretazione ed espressione
Carattere drammatico: Questo studio è ideale per coltivare l’intensità espressiva. La tonalità minore e il movimento vorticoso possono essere interpretati come tempestosi, introspettivi o passionali, simili agli études più poetici di Heller o Chopin (in miniatura).
Modellazione della frase: Ogni schema di accordi spezzati può essere modellato come un’onda, non meccanicamente, ma con intento emotivo e contorno musicale.
Uso del pedale: Un pedale leggero può aiutare a rendere più fluida la figurazione della mano destra, se la tecnica lo consente, ma evita di confondersi. La chiarezza è ancora fondamentale.
Punti importanti su cui concentrarsi
Mantenere un movimento fluido delle braccia e una rilassatezza dei polsi: la tensione del polso compromette il fraseggio e la velocità.
Esercitare le mani separatamente, soprattutto la mano destra, per sviluppare una diteggiatura fluida nei cambi di accordo.
Esercitarsi lentamente con fraseggi esagerati per comprendere l’architettura musicale.
Puntate a un chiaro equilibrio tonale: la mano destra deve cantare, la mano sinistra non deve mai sovrastare.
🧑🏫 Uso pedagogico
Eccellente per gli studenti di livello intermedio che si preparano al repertorio romantico con strutture ad accordi spezzati (ad esempio, i notturni di Chopin o le canzoni senza parole di Mendelssohn).
Un ponte tra gli studi con le dita in stile Czerny e gli études da concerto più espressivi.
Adatto per i recital o gli esami, perché unisce la tecnica alla drammaticità musicale.
Popolare pezzo/libro di raccolta di pezzi in quel momento?
🎹 L’Op. 61 era una raccolta popolare all’epoca?
Sì – all’interno dei circoli pedagogici, l’Op. 61 sembra essere stata una risorsa didattica moderatamente popolare e rispettata, soprattutto nelle regioni di lingua tedesca e in Scandinavia, dove Berens trascorse la maggior parte della sua carriera.
Berens era un apprezzato educatore musicale a Stoccolma e lavorava a stretto contatto con istituzioni e scuole di musica private. Le sue opere pedagogiche – tra cui l’Op. 61 – si inseriscono perfettamente nella fiorente tradizione dell’educazione pianistica del XIX secolo, accanto agli studi di Carl Czerny, Louis Köhler e Stephen Heller. Questi compositori scrivevano studi accessibili per formare il crescente numero di pianisti dilettanti della classe media, in particolare i bambini, che ora avevano accesso ai pianoforti di casa e a lezioni di musica formali.
Ciò che distingueva l’Op. 61 era la sua miscela di finalità tecniche e fascino musicale, e questo approccio si allineava bene con i valori pedagogici dell’epoca. Anche se non ebbe la fama di vasta portata dell’Op. 299 di Czerny o degli esercizi di Hanon, la raccolta di Berens fu inclusa in molti repertori didattici e fu ripubblicata in tutta Europa. Questo indica che ha venduto in modo rispettabile, almeno negli ambienti dell’editoria didattica.
📄 Gli spartiti hanno venduto bene?
Sebbene i dati di vendita precisi siano rari per le opere pedagogiche di nicchia della metà del XIX secolo, alcune prove indicano una circolazione costante:
L’op. 61 è stata ristampata in più edizioni, comprese quelle dei principali editori didattici in Germania e in Scandinavia.
L’op. 61 è stata ristampata in molteplici edizioni, tra cui quelle delle principali case editrici didattiche in Germania e in Scandinavia.
La sua longevità e la sua continua presenza nelle stampe fino al XX secolo (e oggi nelle ristampe moderne di Schott e G. Henle) suggeriscono una reputazione duratura e un discreto successo commerciale per la sua categoria.
🏛️ In sintesi
Sebbene l’Op. 61 non sia stato un bestseller commerciale come alcune delle raccolte di Czerny, fu chiaramente apprezzato dagli insegnanti, trovò una forte affermazione nel Nord Europa e mantenne una presenza pedagogica silenziosa ma duratura grazie al suo approccio musicale allo studio tecnico. Il suo uso continuo oggi conferma la sua efficacia e il suo fascino duraturo.
Episodi e curiosità
Sebbene gli “episodi” specifici e documentati relativi alla Nuova Scuola di Velocità, Op. 61 di Hermann Berens siano scarsi (come è tipico per le opere pedagogiche di questo tipo nel XIX secolo), ci sono alcune affascinanti curiosità, approfondimenti storici e aneddoti didattici che circondano questa raccolta:
🎹 1. Un favorito svedese
Berens, benché tedesco di nascita, si integrò profondamente nella vita musicale svedese. La sua Nuova Scuola di Velocità divenne particolarmente popolare nei conservatori svedesi e scandinavi tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. Gli insegnanti di pianoforte svedesi spesso preferivano Berens a opzioni più “continentali” come Czerny, in parte perché la sua musica risultava più melodicamente accattivante ed emotivamente modesta, caratteristiche apprezzate dal gusto nordico dell’epoca.
🎼 2. Usato come ponte prima di Czerny
Molti insegnanti in tutta Europa usavano l’Op. 61 come passo preparatorio prima di introdurre gli studi più difficili di Czerny (Op. 299, Op. 849). La sua musicalità e la sua portata ridotta lo rendevano particolarmente utile per tenere impegnati gli studenti meno inclini alla tecnica – talvolta soprannominato “l’alternativa musicale di Czerny” dagli insegnanti che trovavano il lavoro di Czerny troppo asciutto.
🧑🏫 3. Gli Études preferiti dagli studenti
Gli insegnanti di pianoforte hanno spesso riferito che gli studenti avevano i loro pezzi preferiti. Per esempio:
Lo Studio n. 7, con il suo fraseggio espressivo e lirico, è stato spesso descritto come la “canzone senza parole” della raccolta.
L’Étude n. 14, più virtuosistico e appariscente, è stato talvolta utilizzato nei recital degli studenti, cosa insolita per gli études tecnici.
L’Étude n. 25, con il suo andamento danzante, veniva utilizzato per introdurre gli studenti allo stile del minuetto o della giga.
🧩 4. Non solo tecnica, ma anche forma
Diversi brani dell’Op. 61 mostrano una chiara forma binaria o ternaria, anche con cadenze e modulazioni. Alcuni musicologi suggeriscono che Berens volesse impartire lezioni di forma classica mentre insegnava la velocità delle dita: una sottile lezione strutturale all’interno del lavoro tecnico.
📘 5. Presente in molte antologie
Per tutto il XX secolo, estratti dall’Op. 61 sono apparsi regolarmente nei libri d’esame, compresi quelli dell’ABRSM, del Trinity e delle commissioni musicali scandinave. Sono stati scelti perché suonano come musica vera e propria, non come esercizi meccanici, il che li rende adatti sia alla tecnica che al repertorio d’esame.
🖋️ 6. Nessun manoscritto originale o autografo conosciuto
È interessante notare che non esiste un manoscritto autografo dell’Op. 61 (o almeno è noto al pubblico). La maggior parte delle edizioni deriva dalle prime versioni incise pubblicate a Lipsia e successivamente ristampate in tutta Europa. Ciò non è raro per le opere pedagogiche del XIX secolo, ma aggiunge un piccolo alone di mistero alla data esatta e al processo di composizione.
📚 7. Confuso con l’Op. 89
Ancora oggi, alcuni studenti e insegnanti confondono erroneamente l’Op. 61 con l’Op. 89, la più avanzata “Scuola di velocità” di Berens. La differenza è netta:
L’Op. 61 è delicato, lirico e pensato per studenti di livello iniziale-intermedio.
L’op. 89 è più denso, più atletico e si adatta a studenti di livello intermedio avanzato.
Composizioni simili / Abiti / Collezioni
Per quanto riguarda le composizioni o le raccolte simili alla Nuova scuola di velocità, op. 61 di Hermann Berens, ecco alcune opere che ne condividono lo scopo educativo, il carattere lirico e il design tecnico progressivo, spesso utilizzato per pianisti di livello da iniziale a intermedio:
🎼 Collezioni pedagogiche analoghe (livello iniziale-intermedio)
1. Carl Czerny – Esercizi pratici per principianti, Op. 599
Spesso utilizzato come punto di partenza prima di Berens.
Brevi studi che sviluppano la velocità di base, il controllo delle dita e la coordinazione.
Più meccanico di Berens, ma strutturalmente simile.
2. Carl Czerny – 30 Études de Mécanisme, Op. 849
Un livello superiore all’Op. 599; più vicino per difficoltà all’Op. 61 di Berens.
Si concentra su uniformità, articolazione e tecnica di base.
Meno melodico di Berens, ma sistematico.
3. Stephen Heller – 25 Studi melodiosi, Op. 45 & 25 Études, Op. 47
Estremamente vicino nello spirito a Berens.
Musicali, espressivi e concepiti per costruire sia la tecnica che il fraseggio.
Spesso considerati come “études with soul”.
4. Friedrich Burgmüller – 25 Études faciles et progressives, Op. 100
Uno dei paragoni più vicini.
Ogni brano è un pezzo di carattere autonomo con intento didattico.
Melodico, affascinante e pedagogicamente valido.
5. Jean-Baptiste Duvernoy – École primaire, Op. 176
Più semplice e fondamentale, ma condivide l’idea delle miniature musicali per la tecnica.
Lirico e spesso trascurato.
🎹 Alternative più incentrate sulla tecnica
6. Aloys Schmitt – Esercizi preparatori, op. 16
Meno intonato, ma strutturato come gli études di Berens in esercitazioni brevi e mirate.
Forte enfasi sull’indipendenza e sul movimento delle dita.
7. Charles-Louis Hanon – Il pianista virtuoso (Parte I)
Non musicale nel senso tradizionale del termine.
Puramente tecnico, ma spesso abbinato a Berens come esercizio complementare.
🎶 Studi più melodici e progressivi
8. Moritz Moszkowski – 20 Studi brevi, Op. 91
Leggermente più avanzato.
Mantiene l’interesse melodico e introduce passaggi più impegnativi.
9. Hermann Berens – Scuola di velocità, Op. 89
Un “passo successivo” diretto all’Op. 61.
Più impegnativo tecnicamente, ma con lo stesso spirito musicale.
10. Heller, Köhler e Gurlitt – Varie raccolte di studi
Tutti e tre hanno scritto studi in stile romantico che mescolano tecnica e lirismo.
Spesso compaiono insieme a Berens in libri di metodo graduati.
🏁 Riassunto
Se state studiando o insegnando l’Op. 61, siete nel mondo degli études che bilanciano l’interesse musicale con la crescita tecnica. Per una combinazione simile di fascino, chiarezza e pedagogia, i cugini più vicini sono:
Burgmüller Op. 100
Heller Op. 45/47
Czerny Op. 849
Duvernoy Op. 176
Moszkowski Op. 91 (livello successivo)
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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