Übersicht
Alfred Sisley war ein französisch-britischer Maler und einer der bedeutendsten Landschaftsmaler des Impressionismus. Er wurde 1839 in Paris als Sohn englischer Eltern geboren und verbrachte den Großteil seines Lebens in Frankreich, wo er sich fast ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete.
Merkmale seines Stils
und Atmosphäre einzufangen . Er unterscheidet sich von anderen Impressionisten durch seinen weicheren Stil und seine Aufmerksamkeit für Struktur und Komposition. Er konzentriert sich auf die Wirkung des Lichts auf Wasser und Himmel. Seine Werke sind von großer Gelassenheit durchdrungen , und er hat ein besonderes Talent für die Darstellung bewölkter Himmel und spiegelnder Wasseroberflächen .
Im Gegensatz zu Claude Monet beschäftigte er sich nicht mit denselben Themen ( wie etwa Kathedralen) und bevorzugte intimere Szenen . Seine Gemälde, die er oft vor Ort malte, sind eine Hommage an die ruhige Natur und die Dörfer entlang der Flüsse Seine und Loing in der Nähe von Moret – sur-Loing, wo er seine letzten Jahre verbrachte .
Die impressionistische Bewegung
Sisley war Gründungsmitglied der Impressionistengruppe. Er nahm an den meisten ihrer Ausstellungen teil, erreichte jedoch zu Lebzeiten nicht den gleichen kommerziellen Erfolg wie seine Freunde Monet, Renoir oder Pissarro. Seine finanzielle Situation war oft prekär.
Trotz dieser späten Anerkennung ist sein Vermächtnis immens. Er hinterließ ein Werk, das seine tiefe Sensibilität für die Natur und seine meisterhafte Beherrschung des Lichts beweist . Seine Werke, die das Landleben, Flüsse, von Bäumen gesäumte Wege und verschneite Landschaften einfühlsam darstellen , haben ihren rechtmäßigen Platz in Museen auf der ganzen Welt gefunden.
Geschichte
Alfred Sisley, ein französisch-britischer Landschaftsmaler, war einer der Gründerväter des Impressionismus. 1839 in Paris als Kind englischer Eltern geboren, war ihm zunächst eine Karriere im Handel vorbestimmt, doch er gab diesen Weg bald auf, um sich ganz seiner Leidenschaft zu widmen : der Malerei.
Seine frühen Werke, beeinflusst vom Maler Camille Corot, zeigen bereits ein großes Interesse an Landschaften und Lichteffekten . Er lernte Claude Monet, Auguste Renoir und Frédéric Bazille kennen, mit denen er sich ein Atelier teilte. Gemeinsam entwickelten sie einen Malstil, der mit akademischen Konventionen brach . Ihr Ziel war es, den Augenblick und die flüchtigen Eindrücke von Licht und Atmosphäre einzufangen , indem sie im Freien malten.
Im Gegensatz zu seinen Freunden spezialisierte sich Sisley fast ausschließlich auf Landschaften, insbesondere auf Szenen an der Seine und in Loing, wo er sich niederließ. Seine Gemälde zeichnen sich durch einen sanfteren Stil, sorgfältige Komposition und eine bemerkenswerte Fähigkeit aus , die Helligkeit des Himmels und die Spiegelungen des Wassers einzufangen . Er ist bekannt für seine Gemälde von verschneiten Dörfern, die sein Gespür für atmosphärische Schwankungen zeigen.
Trotz seiner Schlüsselrolle in der Bewegung hatte Sisley finanzielle Schwierigkeiten und fand erst spät Anerkennung. Seine Werke verkauften sich zu Lebzeiten nicht gut, und er starb 1899 in prekären Verhältnissen. Sein künstlerisches Erbe ist immens, und sein Beitrag zum Impressionismus wird heute weithin anerkannt .
Zeitleiste
Anfänge und Ausbildung
am 30. Oktober 1839 in Paris geboren und stammte aus einer wohlhabenden englischen Kaufmannsfamilie . Da er für eine Karriere in der Wirtschaft bestimmt war, wurde er 1857 nach London geschickt, um eine kaufmännische Ausbildung zu absolvieren. Sein Interesse an der Kunst überwog jedoch, und er kehrte 1862 nach Paris zurück, um an der École des Beaux-Arts im Atelier von Charles Gleyre Malerei zu studieren. Dort traf er Claude Monet, Auguste Renoir und Frédéric Bazille . Sie teilten sich ein Atelier und entwickelten die Grundlagen dessen, was später zum Impressionismus werden sollte: die Freilichtmalerei im Wald von Fontainebleau.
Die Entstehung und (späte) Anerkennung des Impressionismus
1874 nahm Sisley mit seinen Kameraden an der ersten Impressionisten- Ausstellung teil und markierte damit den offiziellen Beginn der Bewegung. Er stellte regelmäßig mit der Gruppe aus und präsentierte einige seiner berühmtesten Werke , wie beispielsweise seine Winterlandschaften. 1880 zog er nach Moret-sur-Loing, einer kleinen Stadt südöstlich von Paris, die zu seiner wichtigsten Inspirationsquelle wurde. Dort malte er Flussszenen , Brücken und Kirchen mit einem großen Gespür für Licht und Atmosphäre .
Lebensende und Vererbung
Gegen Ende seines Lebens geriet Sisley in finanzielle Schwierigkeiten und lebte in Armut. Trotz seines Talents und seiner Ausstellungen war sein kommerzieller Erfolg begrenzt. Er starb am 29. Januar 1899 in Moret-sur-Loing, wenige Monate nach seiner Frau. Erst nach seinem Tod erlangte sein Werk Anerkennung und seine Gemälde erzielten hohe Preise . Heute gilt er als einer der größten Landschaftsmaler der Kunstgeschichte und wird für seine poetische Herangehensweise an die Natur und seine meisterhafte Beherrschung des Lichts bewundert .
Merkmale der Gemälde
Das Werk von Alfred Sisley zeichnet sich durch mehrere wesentliche Merkmale aus, die ihn zu einem der größten Landschaftsmaler der impressionistischen Bewegung machen.
Themen und Themen
Sisley blieb während seiner gesamten Karriere dem Landschaftsgenre treu und spezialisierte sich auf die Darstellung von Natur und ländlichen Szenen . Er malte nur wenige Porträts oder Stillleben. Seine bevorzugten Motive waren Uferlandschaften wie die Seine und Loing sowie die Dörfer entlang der Ufer, insbesondere Moret-sur-Loing. Er ist berühmt für seine Schneelandschaften, die seine Fähigkeit unter Beweis stellen, subtile Lichtveränderungen und atmosphärische Variationen einzufangen.
Licht und Atmosphäre
Das Hauptmerkmal seiner Gemälde ist die Bedeutung von Licht und Atmosphäre . Sisley interessiert sich für die Wechselwirkung des natürlichen Lichts mit seiner Umgebung, insbesondere für Reflexionen auf Wasser und Wolken am Himmel. Seine Himmel nehmen oft einen großen Teil der Leinwand ein und erzeugen ein Gefühl von Raum und Tiefe. Er verwendet eine harmonische und helle Farbpalette, die von Blau-, Grün- und Ockertönen dominiert wird, um die Ruhe und Poesie der von ihm gemalten Orte zu vermitteln .
Technik und Komposition
Sisley verfolgt einen sanfteren Ansatz als andere Impressionisten. Seine Pinselstriche sind oft leicht und fließend, doch besondere Aufmerksamkeit schenkt er der Struktur und Komposition seiner Gemälde. Er verwendet Fluchtlinien und Diagonalen, um den Blick des Betrachters zu lenken und seinen Landschaften räumliche Tiefe zu verleihen. Anders als Monet , der in seinen Serien das Motiv manchmal zugunsten des Lichts verschwinden lässt , behält Sisley stets eine erkennbare Struktur bei. Gelegentlich fügt er Figuren ein, nicht um eine Geschichte zu erzählen, sondern um der Landschaft Maßstab und der Szene ein wenig Leben zu verleihen .
Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Techniken
Der Stil von Alfred Sisley ist fest in der impressionistischen Bewegung der damaligen Zeit verwurzelt, einer Epoche, die die europäische Malerei revolutionierte .
Stil und Epoche
Sisley war ein überzeugter Impressionist. Er folgte voll und ganz den Prinzipien der Bewegung und bevorzugte die Freilichtmalerei, um flüchtige Eindrücke von Licht und Atmosphäre einzufangen . Er konzentrierte sich auf die Wirkung des Augenblicks und nicht auf die präzisen Details und klaren Linien der akademischen Malerei.
Genres und Themen
Alfred Sisley ist ein Landschaftsmaler par excellence. Er widmete sich fast ausschließlich der Landschaftsmalerei und malte nur sehr selten Porträts oder Stillleben. Seine bevorzugten Motive waren Szenen des ländlichen Lebens in der Region Île – de-France, insbesondere Flussufer ( Seine und Loing), Dörfer und deren Umgebung. Winter- und Schneelandschaften sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wobei er das kalte Licht und die subtilen Weißvariationen hervorragend wiedergibt .
Techniken
leichte , lebendige Pinselstriche gekennzeichnet , bei denen reine Farben einander gegenübergestellt werden, um einen Lichteffekt zu erzeugen . Er verwendet eine harmonische Farbpalette, wobei Blau-, Grün- und Grautöne für Himmel und Wasser sowie Ockertöne für Wege und Häuser vorherrschen. Anders als andere Impressionisten , die manchmal auf die Komposition verzichteten, behielt Sisley in seinen Gemälden immer eine solide, ausgewogene Struktur bei und achtete dabei besonders auf die Perspektive. Wasser und Himmel spielen in seinen Werken eine zentrale Rolle, sie nehmen oft einen großen Teil der Leinwand ein und dienen als Spiegel für das Licht .
Auswirkungen und Einflüsse
Obwohl Alfred Sisleys Werk zu Lebzeiten wenig Anerkennung fand, hatte es einen bedeutenden Einfluss sowohl auf seine Zeitgenossen als auch auf die nachfolgenden Künstlergenerationen. Sein Vermächtnis wird heute weithin gefeiert .
Erste Einflüsse
Sisley ließ sich zunächst von den englischen Landschaftsmalern inspirieren , die er in London entdeckte , wie John Constable und William Turner. Auch die französischen Maler der Schule von Barbizon, wie Camille Corot und Charles-François Daubigny , beeinflussten ihn stark . Von diesen Künstlern übernahm er einen Sinn für Struktur, eine Vorliebe für die Natur und ein Gespür für Licht und Atmosphäre .
Auswirkungen auf den Impressionismus
Sisley gilt als einer der Impressionisten, die den ursprünglichen Prinzipien der Bewegung am treuesten blieben . Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Impressionismus als Künstlergruppe. Im Gegensatz zu Monet , der die Wirkung von Licht auf eine Vielzahl von Motiven erforschte, konzentrierte sich Sisley auf ländliche Landschaften, insbesondere Fluss- und Dorfszenen, was ihm innerhalb der Gruppe eine einzigartige Stimme verlieh. Seine Fähigkeit, atmosphärische Effekte wie Nebel oder Schnee wiederzugeben , ist unübertroffen . ❄️
Vermächtnis und posthume Anerkennung
zu Lebzeiten nicht den gleichen kommerziellen Erfolg wie Monet oder Renoir, doch nach seinem Tod erfuhr sein Werk eine neue Wertschätzung . Seine poetische und heitere Herangehensweise an die Natur ebnete den Weg für Künstler späterer Generationen . Sein Vermächtnis beruht auf seiner meisterhaften Darstellung von Himmel und Wasserreflexionen, die viele postimpressionistische Maler inspirierte. Heute werden seine Gemälde in den größten Museen der Welt ausgestellt, und er gilt als bedeutender Akteur in der Geschichte der Malerei.
Beziehungen zu Malern
Alfred Sisley pflegte enge und direkte Beziehungen zu mehreren Schlüsselfiguren der impressionistischen Bewegung und beeinflusste deren Arbeit und wurde von ihnen beeinflusst.
Die Begründer des Impressionismus
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Frédéric Bazille sind die Künstler, zu denen Sisley die engsten Bindungen aufbaute. Sie lernten sich 1862 im Atelier des Malers Charles Gleyre in Paris kennen. Gemeinsam lehnten sie die Konventionen der akademischen Malerei ab und begannen, im Freien zu malen. Ihre Zusammenarbeit im Wald von Fontainebleau legte den Grundstein für den Impressionismus. Insbesondere Monet und Sisley teilten ein großes Interesse an der Wirkung von Licht auf Wasser und Landschaft. Sie malten oft gemeinsam und erforschten ähnliche Themen .
Beziehungen zu anderen Impressionisten
Sisley war auch ein enger Freund von Camille Pissarro, der ebenfalls ein starker Verfechter der Freilichtmalerei und der Darstellung des ländlichen Lebens war. Pissarro und Sisley arbeiteten oft Seite an Seite und teilten eine ähnliche Einstellung, sodass ihre Werke aus derselben Zeit manchmal verwechselt werden können. Darüber hinaus nahm Sisley neben Berthe Morisot und Edgar Degas an den meisten Impressionisten-Ausstellungen teil , was seine zentrale Rolle in der Bewegung unterstrich .
Eine Einbahnstraßenbeziehung
Obwohl Sisley mit seinen impressionistischen Kollegen befreundet war und mit ihnen zusammenarbeitete, war sein Einfluss auf andere aus kommerzieller Sicht nicht erwidert. Obwohl er ein talentierter Maler und ein wichtiges Mitglied der Gruppe war, stand er oft im Schatten von Künstlern wie Monet und Renoir, die zu Lebzeiten weitaus größeren finanziellen Erfolg hatten. Nach seinem Tod sorgte Claude Monet dafür, dass seine Werke verkauft wurden, um seine Kinder zu unterstützen, und würdigte damit den Wert seines Freundes und seiner Kunst.
Beziehungen
Alfred Sisley ist zwar vor allem für seine Verbindungen zu anderen impressionistischen Malern bekannt, interagierte aber auch mit anderen Menschen und Persönlichkeiten, die in seinem Leben und seiner Karriere eine Rolle spielten .
Familie und persönliche Beziehungen
Sisley pflegte eine langjährige Beziehung zu Eugénie Lesouezec, mit der er zwei Kinder hatte, Pierre und Jeanne. Obwohl sie viele Jahre zusammenlebten, heirateten sie erst 1897, etwas mehr als ein Jahr vor Eugénies Tod. Sisleys finanzielle Schwierigkeiten machten das Leben seiner Familie oft prekär, vor allem weil sein Vater , ein erfolgreicher Geschäftsmann im Seidenhandel, nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 bankrott ging. Diese Situation schnitt Sisley von seiner Haupteinnahmequelle ab und machte ihn abhängig vom Verkauf seiner Gemälde, die sich zu seinen Lebzeiten nicht gut verkauften.
Mäzene und Sammler
In Zeiten finanzieller Schwierigkeiten konnte Sisley auf die Unterstützung einiger Mäzene zählen , auch wenn er nie die breite Anerkennung mancher seiner Zeitgenossen erlangte. Zu seinen Unterstützern zählte der Industrielle Ernest Hoschedé, einer der ersten großen Sammler, der impressionistische Werke kaufte. Hoschedé, dessen Geschäft ebenfalls in Konkurs ging, besaß zeitweise eines von Sisleys Gemälden. Diese Beziehungen zu Mäzenen waren für Sisley von entscheidender Bedeutung und ermöglichten es ihm, weiter zu malen und sogar Reisen zu unternehmen, wie beispielsweise die nach England im Jahr 1874, wo er eine Reihe von Landschaften der Themse malte.
Interaktion mit Publikum und Kritikern
Sisleys Verhältnis zur Öffentlichkeit und zur Presse war oft schwierig. Er reichte seine Werke beim Pariser Salon ein, wurde jedoch oft abgelehnt . Obwohl er an impressionistischen Ausstellungen teilnahm, wurden seine Werke oft zugunsten derer von Monet oder Renoir übersehen . 1897 fand eine große Retrospektive seiner Werke statt, die jedoch von Presse und Publikum weitgehend ignoriert wurde, und es wurden keine Werke verkauft , was für den Künstler eine große Enttäuschung war . Seine Anerkennung erfolgte erst nach seinem Tod.
Ähnliche Maler
Aufgrund seines Stils und seiner zentralen Rolle in der impressionistischen Bewegung wird Alfred Sisley oft mit mehreren anderen Malern verglichen .
Impressionisten
Claude Monet: Monet gilt als der Hauptvertreter des Impressionismus und ist vielleicht der Maler, der am ehesten mit Sisley vergleichbar ist. Die beiden Künstler teilten ein großes Interesse an der Wirkung von Licht auf Wasser und Landschaft und malten oft Seite an Seite. Sisley gilt jedoch als sanfter und achtete stärker auf die Struktur der Landschaft als Monet.
Camille Pissarro: Pissarro und Sisley werden oft miteinander in Verbindung gebracht, da beide überzeugte Impressionisten waren , die sich fast ausschließlich der Landschaftsmalerei widmeten. Ihre Werke zeichnen sich durch eine ähnliche Sensibilität für ländliche Szenen und atmosphärische Variationen aus, und beide kämpften um kommerzielle Anerkennung.
Frédéric Bazille und Auguste Renoir: Bazille und Renoir gehörten zum selben Freundeskreis wie Monet und Sisley und begannen ihre Karriere ebenfalls mit der Freilichtmalerei. Obwohl sie auch in anderen Genres arbeiteten, weisen ihre frühen Landschaftsbilder viele Gemeinsamkeiten mit denen Sisleys auf.
Präimpressionisten
Camille Corot: Sisley wurde stark von Corot beeinflusst, einem Maler der Schule von Barbizon. Von Corot lernte Sisley die Bedeutung von Licht und Ton in Landschaften und einen poetischeren und atmosphärischeren Zugang zur Natur.
Charles- François Daubigny: Daubigny, ein weiterer Maler der Schule von Barbizon, ist auch ein Vorläufer des Impressionismus. Er beeinflusste Sisley mit seinem Interesse an der Darstellung der Wirkung von Licht auf Wasser und Flüsse .
Englische Landschaftsgestalter
John Constable und William Turner: Sisley, ein britischer Staatsbürger, studierte die Werke dieser englischen Meister der Landschaftsmalerei. Von Constable übernahm er seinen Sinn für Realismus bei der Darstellung von Wolken und Himmel und von Turner sein Interesse an der dramatischen Wirkung von Licht .
Malerarbeiten
Die Werke von Alfred Sisley sind großartige Beispiele der impressionistischen Landschaftsmalerei, und einige seiner Gemälde sind besonders berühmt und symbolisch für seinen Stil.
Die Flut von Port – Marly (1876): Eines seiner berühmtesten Werke zeigt die von der ansteigenden Seine überfluteten Straßen von Port-Marly. Sisley fängt die Spiegelungen des Wassers auf den Gebäuden und Booten mit Licht ein und schafft so eine dramatische und zugleich heitere Atmosphäre .
Die Brücke von Villeneuve-la-Garenne (1872): Ein klassisches Beispiel für Sisleys Fähigkeit, das Licht des Himmels und seine Spiegelungen auf dem Wasser einzufangen . Das Gemälde zeigt eine Hängebrücke und einen ruhigen Blick auf den Fluss .
Schnee in Louveciennes (1878): Sisley ist ein Meister der Winterlandschaften. Dieses Gemälde mit seinen Weiß- und Grautönen veranschaulicht sein Talent, das kalte Licht und die subtilen Variationen verschneiter Landschaften wiederzugeben .
Die Kirche von Moret (1893): Am Ende seines Lebens widmete sich Sisley der Malerei dieser Kirche in seiner Wahlheimat. Er schuf eine Reihe von Gemälden der Kirche, die jeweils die Veränderungen von Licht und Jahreszeit zeigen.
Diese Werke, die in Museen auf der ganzen Welt zu finden sind, beispielsweise im Musée d’Orsay in Paris und im Metropolitan Museum of Art in New York, sind ein Beweis für seinen bleibenden Beitrag zur Kunst.
Die Villeneuve-la-Garenne-Brücke
Die Brücke von Villeneuve-la-Garenne ist ein Hauptwerk von Alfred Sisley, das 1872 entstand. Es ist ein perfektes Beispiel für seinen impressionistischen Stil und seine meisterhafte Landschaftsmalerei .
Kontext der Schöpfung
Das Gemälde entstand in einer Phase großer Kreativität Sisleys , kurz nach seiner Rückkehr nach Louveciennes , einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris. In dieser Zeit erkundete er die Themen , die zu seinem Markenzeichen werden sollten : Landschaften der Seine und ihrer Umgebung. Sisley malte dieses Werk en plein air, eine von den Impressionisten bevorzugte Technik , um die Wirkung des natürlichen Lichts einzufangen .
Merkmale der Arbeit
Das Gemälde zeigt die Hängebrücke, die einst die Stadt Villeneuve-la-Garenne mit der Insel Saint -Denis verband. Die Komposition ist sehr ausgewogen : Die Brücke verläuft diagonal durch das Gemälde und erzeugt so einen Eindruck von Tiefe. Sisley beweist sein Talent für die Darstellung von Wasser und Himmel.
Licht : Der Himmel ist klar und blau, mit weißen Wolken übersät. Die Sonne beleuchtet die Brücke und das Ufer. Himmel und Wasser wirken wie Spiegel und reflektieren das Licht .
Komposition: Die Brücke dient als Fluchtpunkt und lenkt den Blick des Betrachters zum Horizont. Das Flussufer und das kleine Boot links verleihen dem Bild einen Hauch von Leben. Die Landschaft wirkt friedlich und heiter.
Technik: Die Pinselstriche sind leicht und vermitteln die Textur des Wassers und der Wolken. Die Farben sind lebendig und rein, charakteristisch für den Impressionismus.
Das Gemälde, das heute im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt ist, ist ein perfektes Beispiel für Sisleys Talent, einen Moment der Ruhe und Schönheit in einer Landschaft einzufangen .
Villeneuve-la-Garenne
Villeneuve-la-Garenne (Dorf am Ufer der Seine) ist ein Gemälde von Alfred Sisley aus dem Jahr 1872. Im Gegensatz zu seinem bekannteren Werk Die Brücke von Villeneuve-la-Garenne konzentriert sich dieses Gemälde auf das Dorf selbst . Es befindet sich heute in der Eremitage in St. Petersburg , Russland.
Beschreibung der Arbeit
In diesem Gemälde hat Sisley einen ruhigen und malerischen Blick auf die kleine Stadt Villeneuve-la-Garenne vom gegenüberliegenden Seine-Ufer aus eingefangen.
Atmosphäre : Das Werk strahlt Ruhe und Gelassenheit aus. Weiches, natürliches Licht ist das zentrale Element , das sich auf der Wasseroberfläche spiegelt .
Komposition: Das Gemälde wird von den grünen Ufern und den Häusern des Dorfes dominiert. Der mit leichten Wolken übersäte Himmel nimmt einen großen Teil der Leinwand ein, was das Gefühl von Weite und freier Luft unterstreicht.
Technik: Sisley verwendet reine Farben und leichte Pinselstriche, um ein Gefühl von Bewegung und Vibration zu erzeugen, das die Wasseroberfläche und die Bäume zum Leben erweckt.
Dieses Gemälde veranschaulicht perfekt Alfred Sisleys Talent, die Natur auf zarte und poetische Weise darzustellen . Fernab vom Trubel der Stadt bietet er uns eine einfache und harmonische Vision des Lebens am Wasser.
Arbeit außerhalb der Poesie
Neben seiner Tätigkeit als Maler hatte Alfred Sisley noch andere Aktivitäten und Interessen , obwohl sein Leben von seiner Leidenschaft für die Kunst dominiert wurde .
Nicht -bildliche Aktivitäten
Lesen und Poesie: Sisley war ein großer Leser und interessierte sich für Poesie . Kritiker haben oft die poetische Qualität seiner Gemälde hervorgehoben und sie aufgrund ihres Gefühls der Intimität und der Aufmerksamkeit für die Natur mit Versen verglichen .
Musik: Er war auch ein leidenschaftlicher Musikliebhaber . Seine Sensibilität für Farbharmonie und Komposition in seinen Werken wird manchmal mit der der Musik verglichen.
Reisen: Obwohl er den größten Teil seines Lebens in Frankreich verbrachte, unternahm Sisley viel Reisen. Er kehrte 1874 und 1897 mehrmals nach England zurück, wo er berühmte Landschaften der Themse und der Küste malte .
Seine Arbeit als Maler
Sisleys Werk umfasst fast 900 Gemälde und mehr als 100 Pastelle. Sein Schaffen konzentrierte sich auf Themen, die ihm eigen waren und ihn von anderen Impressionisten unterschieden.
Wasserlandschaften: Seine berühmtesten Gemälde zeigen Szenen der Flüsse Seine und Loing , in denen er die Lichtreflexionen auf dem Wasser hervorragend einfing . Die Flut von Port-Marly (1876) ist ein emblematisches Beispiel.
Schneelandschaften: Sisley gilt als der größte Impressionist winterlicher Landschaften. Seine Serie von Schneebildern zeigt seine Fähigkeit, mit Weiß-, Grau- und Blautönen das kalte Licht des Winters einzufangen.
Serie : Wie Monet malte Sisley eine Reihe von Gemälden desselben Motivs zu verschiedenen Tages- oder Jahreszeiten. Die berühmtesten sind die der Brücke von Moret-sur-Loing und der Kirche von Moret.
Episoden und Anekdoten
Obwohl er ein eher diskretes Leben führte , stand Alfred Sisley im Mittelpunkt einiger bemerkenswerter Episoden und Anekdoten, die seinen Charakter und seinen besonderen Platz innerhalb der Gruppe der Impressionisten veranschaulichen.
Treue zum Impressionismus
Im Gegensatz zu seinen Freunden Monet und Renoir, die irgendwann versuchten, sich vom Impressionismus zu lösen oder andere Wege zu beschreiten , blieb Sisley den Gründungsprinzipien bis zu seinem Lebensende treu . Er malte stets im Freien und konzentrierte sich auf Landschaften und Lichteffekte . Porträts oder Genreszenen lehnte er ab . Seine Verbundenheit mit dieser reinen Vision machte ihn zum „impressionistischsten “ aller Maler, bescherte ihm aber auch eine gewisse Armut, da der Kunstmarkt volatil war.
Die prekäre finanzielle Situation
Sisley lebte in Armut . Als Kind wohlhabender Eltern war er plötzlich ruiniert, als das Geschäft seines Vaters während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 Bankrott ging. Seine finanzielle Lage wurde so schlimm , dass seine Freunde, darunter Monet, ihm manchmal aushelfen mussten. Eines Tages im Jahr 1897 wurde in Paris eine große Ausstellung seiner Werke organisiert, um ihn finanziell zu unterstützen . Leider war die Veranstaltung ein durchschlagender Misserfolg und kein einziges Gemälde wurde verkauft, was für den Künstler ein schwerer Schlag war.
Die Moret-Brücke und das Streben nach Anerkennung
Gegen Ende seines Lebens ließ sich Sisley in Moret-sur-Loing nieder. Die Brücke der Stadt faszinierte ihn und er beschloss, sie, wie Monet seine Kathedrale von Rouen, mehrmals in unterschiedlichem Licht und zu unterschiedlichen Jahreszeiten zu malen. Obwohl diese Serie zu den erfolgreichsten seiner Karriere gehörte , fand sie zu seinen Lebzeiten nicht die erwartete öffentliche Resonanz . Er starb 1899 in fast völliger Armut, doch kurz darauf explodierte der Wert seiner Werke , was die späte Anerkennung, die er nie erhielt, ironisch und tragisch erscheinen lässt.
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Malern und Gemälden, die Sie noch nicht kennen.)