Panoramica
Guillaume Apollinaire (1880-1918) è stato un poeta e scrittore francese , una figura di spicco dell’avanguardia del primo Novecento . Noto per il suo spirito innovativo, ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo del Surrealismo e del Cubismo in letteratura . La sua opera ha esplorato nuove forme poetiche e ha sovvertito le convenzioni tradizionali.
Lavoro e innovazioni
L’opera di Apollinaire è caratterizzata da una grande diversità di temi e stili. La sua raccolta di poesie più famosa , Alcools (1913), mescola versi tradizionali con versi liberi ed elimina la punteggiatura, una svolta radicale per l’epoca. Questa libertà formale è emblematica del suo desiderio di modernizzare la poesia. Un’altra delle sue raccolte più note, Calligrammes (1918), è un’esplorazione della poesia visiva, in cui le parole sono disposte sulla pagina per formare immagini. Questa tecnica, che Apollinaire chiamava ” calligrammi “, colma il divario tra arte visiva e poesia .
Influenza e patrimonio
Apollinaire era al centro dei circoli artistici e letterari del suo tempo. Fu amico intimo di molti pittori come Pablo Picasso e Henri Matisse, e un appassionato sostenitore del Cubismo, che contribuì a teorizzare nei suoi scritti critici. La sua influenza si estese ben oltre i suoi contemporanei. Ispirò poeti e scrittori della generazione successiva , in particolare i Surrealisti, incoraggiandoli a esplorare il ruolo dell’inconscio e dei sogni nella creazione artistica. La sua prematura morte per influenza spagnola nel 1918 segnò la fine di un’epoca , ma la sua eredità perdura, rendendolo uno dei poeti più influenti della modernità .
Storia
Guillaume Apollinaire, il cui vero nome era Wilhelm Albert W łodzimierz Apollinary Kostrowicki, nacque a Roma nel 1880. Poeta e critico d’arte, fu una figura di spicco dell’avanguardia francese del primo Novecento . La sua vita fu segnata da una sete di rinnovamento artistico e da un destino strettamente legato agli eventi del suo tempo.
Un viaggio tra tradizione e modernità
Cresciuto in Italia, si trasferì a Parigi alla fine del XIX secolo . Lì, frequentò circoli artistici e strinse amicizia con personaggi iconici come Pablo Picasso e André Derain. Si fece un nome nel mondo letterario, ma anche in quello dell’arte, sostenendo movimenti innovativi come il Cubismo. Nel 1911, fu brevemente incarcerato per aver rubato statuette dal Louvre, un’esperienza che ebbe un profondo impatto su di lui .
Fu nel 1913 che pubblicò la sua raccolta più famosa , Alcools. In quest’opera, sovvertì i codici della poesia tradizionale eliminando la punteggiatura e mescolando versi classici e liberi. Questa audacia gli valse l’apprezzamento come precursore della modernità poetica . Continuò a sperimentare con la raccolta Calligrammes (1918), in cui le parole erano disposte a formare immagini.
Il calvario della guerra e una fine prematura
scoppio della Prima Guerra Mondiale , Apollinaire si arruolò volontariamente nell’esercito francese , sebbene non fosse ancora naturalizzato. Ottenne finalmente la cittadinanza francese nel marzo del 1916. Pochi giorni dopo, fu gravemente ferito alla testa da una scheggia di granata. Questa ferita lo indebolì notevolmente. Dopo una lunga convalescenza, fece rappresentare il suo dramma, Les Mamelles de Tirésias, per il quale coniò il termine “surrealismo ” .
Indebolito dalle ferite, non riuscì a resistere all’epidemia di influenza spagnola che infuriò alla fine della guerra. Morì a Parigi il 9 novembre 1918, all’età di 38 anni , due giorni prima dell’armistizio. Il suo corteo funebre incrociò una parata celebrativa della vittoria. Riconosciuto come “morto per la Francia ” per il suo impegno, è sepolto nel cimitero di Père -Lachaise. La sua opera e la sua influenza aprirono la strada a molti poeti e movimenti, rendendolo uno dei padri della poesia moderna .
Cronologia
Giovinezza e inizi letterari (1880-1912)
1880: Nasce a Roma come Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki.
1900: Si trasferisce a Parigi, dove inizia a frequentare i circoli artistici d’avanguardia e a scrivere per riviste.
1903: Fondò con André Salmon la rivista Le Festin d’É sope .
1907: Pubblicazione anonima del suo romanzo erotico The Eleven Thousand Rods.
1909: Pubblicazione di The Rotting Enchanter, il suo primo libro in prosa.
1911: Fu brevemente incarcerato in seguito al furto di statuette dal Louvre. Questo evento ebbe una forte influenza sulla sua poesia ” Zona ” .
Consacrazione e innovazioni (1913-1918)
1913: Pubblicazione della raccolta di poesie Alcools . Quest’opera segna una svolta nella poesia francese attraverso l’eliminazione della punteggiatura e l’uso del verso libero.
1913: Pubblica anche The Cubist Painters, Aesthetic Meditations, un’opera che teorizza e difende il cubismo.
arruolò volontario nell’esercito francese allo scoppio della Prima Guerra Mondiale . Documentò la sua esperienza nelle sue poesie .
la cittadinanza francese . A marzo, mentre si trovava in trincea, viene gravemente ferito alla tempia da una scheggia di granata. Subisce una trapanazione e inizia una lunga convalescenza.
1917: Inventò il termine “surrealismo ” per descrivere il suo dramma Les Mamelles de Tirésias .
1918: Pubblicazione della sua raccolta di poesie visive , Calligrammes.
1918: Il 9 novembre morì a Parigi, indebolito dalle ferite di guerra e portato via dall’influenza spagnola, due giorni prima dell’armistizio. Fu dichiarato “morto per la Francia ” .
Caratteristiche dei romanzi
La poesia di Guillaume Apollinaire è caratterizzata da una rottura con la tradizione e dal desiderio di abbracciare la modernità. Trasse ispirazione dai movimenti artistici del suo tempo, come il Cubismo, per creare una poesia che fosse al tempo stesso visiva e musicale, pur mantenendo una dimensione lirica ed emotiva.
Movimenti e stili
Apollinaire fu un poeta d’avanguardia che svolse un ruolo cruciale nella transizione dal Simbolismo al Surrealismo. Introdusse tecniche sperimentali, come l’eliminazione della punteggiatura negli Alcools, e promosse una nuova estetica, ispirata al Cubismo, in cui percezioni e idee si sovrappongono e si frammentano, creando un’immagine multipla. Questo stile contribuì a definire un nuovo “esprit nouveau” (nuovo spirito), basato su libertà e innovazione.
Forme e tecniche
Apollinaire rivoluzionò la forma poetica liberandosi dai vincoli tradizionali.
Assenza di punteggiatura: in Alcools (1913), rimuove la punteggiatura, lasciando che il ritmo e la sintassi del verso guidino il significato. Questa tecnica consente polisemia e fluidità di idee .
Verso libero: utilizza il verso libero, che si adatta al respiro e all’emozione del poeta , invece della metrica classica.
Calligrammi: nella raccolta Calligrammi (1918), si spinge oltre, creando poesie visive . Le parole sono disposte sulla pagina a formare un disegno, fondendo scrittura e disegno.
Temi e soggetti
Sebbene sia un poeta moderno , Apollinaire esplora temi universali con sensibilità lirica:
Lo scorrere del tempo: è un tema centrale nella sua opera, in particolare in poesie come “Le Pont Mirabeau”, dove il poeta evoca il trascorrere irreversibile del tempo e dell’amore.
Amore e malinconia: descrive l’amore nelle sue diverse forme, dalla passione al dolore della rottura, come evidenziato in “La Chanson du Mal-Aimé “.
Modernità urbana e viaggi: integra nella sua poesia elementi del mondo moderno (treni, automobili, aerei) e ambientazioni cittadine (Parigi, ma anche città europee), come in “Zone”, dove si descrive come un viaggiatore attraverso strade ed epoche.
Guerra: la sua esperienza in prima linea durante la prima guerra mondiale fu fonte di ispirazione per le sue poesie successive , in cui descrisse la violenza del combattimento e la fratellanza tra i soldati.
Impatti e influenze
L’influenza di Guillaume Apollinaire è immensa e multiforme. È considerato un ponte essenziale tra la poesia tradizionale del XIX secolo e i movimenti d’avanguardia del XX, influenzando profondamente la letteratura e l’arte del suo tempo e delle generazioni successive .
Surrealismo
L’impatto più notevole di Apollinaire è il suo ruolo di precursore del Surrealismo. Coniò il termine nel 1917, nel programma della sua opera teatrale Les Mamelles de Tirésias, per designare un’arte che trascende la realtà . La sua opera ispirò i fondatori del movimento, in particolare André Breton, con la sua esplorazione dell’immaginazione, dei sogni e dell’inconscio, che divennero temi centrali del Surrealismo.
Cubismo
Apollinaire non fu solo un poeta , ma anche un influente critico d’arte. Fu uno dei primi e più ardenti difensori del Cubismo, in particolare nella sua opera I pittori cubisti (1913). Le sue amicizie con artisti come Pablo Picasso e Georges Braque favorirono una corrispondenza artistica: la poesia di Apollinaire, con la sua frammentazione delle immagini e il rifiuto della linearità , riecheggia la decostruzione di forme e prospettive del Cubismo .
Poesia moderna
Apollinaire rivoluzionò la forma poetica, liberando il verso dai suoi vincoli tradizionali.
Punteggiatura: l’eliminazione della punteggiatura nella sua raccolta Alcools (1913) rappresentò una rottura radicale, invitando il lettore a lasciarsi guidare dal ritmo e dal significato, e non più dai segni di punteggiatura.
La poesia -pittura: Con i calligrammi, Apollinaire fuse poesia e arti visive, influenzando un nuovo approccio alla composizione poetica.
La sua eredità si ritrova in molti poeti moderni che hanno continuato a esplorare il verso libero e forme poetiche non convenzionali. È riconosciuto come il padre della modernità poetica e la sua opera continua a essere fonte di ispirazione per i creativi di tutto il mondo.
Rapporti con i poeti
Guillaume Apollinaire intrattenne relazioni complesse e decisive con diversi poeti del suo tempo, segnando così lo sviluppo dell’avanguardia letteraria. Le sue amicizie e rivalità alimentarono la sua opera e quella dei suoi contemporanei.
Blaise Cendrars 🧑 🤝 🧑
Il rapporto tra Apollinaire e Blaise Cendrars fu al tempo stesso un’amicizia intellettuale e una rivalità. Entrambi i poeti , figure di spicco della modernità, cercarono di creare una nuova poesia, ispirata ai viaggi, alla tecnologia moderna e al ritmo della città. Le loro rispettive opere, Alcools (1913) di Apollinaire e La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913) di Cendrars, condividono temi simili , che potrebbero aver generato qualche tensione.
Max Jacob 🎨 ✍ ️
Max Jacob era uno degli amici più cari di Apollinaire. Frequentavano Montmartre e il Bateau-Lavoir, condividendo il loro stile di vita bohémien e le loro idee con altri artisti come Pablo Picasso. La loro amicizia, basata sulla complicità e l’ammirazione reciproca, è simboleggiata dalla poesia ” Zone “, che Apollinaire dedicò a Jacob nella sua raccolta Alcools. Max Jacob, che era anche pittore, dipinse anche un ritratto di Apollinaire. Apollinaire e Max Jacob furono testimoni al matrimonio di Picasso nel 1918.
André Breton 🤯
Il rapporto tra Apollinaire e André Breton è quello di mentore e discepolo. Breton considerava Apollinaire il suo maestro . Fu profondamente influenzato dalle sue innovazioni formali, in particolare l’eliminazione della punteggiatura, e dalla sua esplorazione dell’immaginazione. Fu Apollinaire a coniare il termine “surrealismo” nel 1917, per descrivere un’opera teatrale che aveva appena creato . Dopo la morte di Apollinaire nel 1918, Breton e i suoi amici ne rivendicarono l’ eredità e il surrealismo divenne il principale movimento letterario e artistico che conosciamo oggi .
André Salmon ✒ ️
Apollinaire e André Salmon ebbero una profonda amicizia e collaborazione all’inizio del XX secolo . Nel 1903 fondarono insieme la rivista Le Festin d’Ésope, una rivista che ebbe un ruolo importante nella promozione della giovane poesia. La loro amicizia fu segnata da alti e bassi, ma rimasero uniti fino alla morte di Apollinaire .
Relazioni
Guillaume Apollinaire fu al centro dell’effervescenza artistica del suo tempo, intrattenendo rapporti diretti e proficui con molti artisti che non erano poeti . I suoi scambi con queste figure influenzarono profondamente la sua visione dell’arte e della letteratura, e lo resero un teorico dell’avanguardia.
I pittori e il Bateau-Lavoir 🧑 🎨
legami molto forti con i pittori che frequentava, in particolare quelli del Bateau-Lavoir, la residenza degli artisti a Montmartre.
Pablo Picasso 🖼 ️
uno dei più celebri dell’avanguardia . Si incontrarono a Parigi nel 1905 e divennero grandi amici. Apollinaire fu uno dei primi critici a sostenere l’opera di Picasso. Il poeta scrisse articoli sull’artista, riconoscendone rapidamente il genio , soprattutto dopo aver visto Les Demoiselles d’Avignon (1907). Questa amicizia fu fonte di reciproca ispirazione, con l’opera di Picasso sulla frammentazione delle forme che trovò eco nella poesia di Apollinaire.
Henri Matisse 🎨
Apollinaire mantenne anche un rapporto con Henri Matisse, il capofila del Fauvismo. Scrisse dell’opera di Matisse, definendola “un frutto di luce abbagliante ” , sottolineando la forza e la semplicità della sua arte. Sebbene teorizzasse maggiormente sul Cubismo, Apollinaire riconobbe e sostenne l’importanza di Matisse nel modernizzare la pittura.
Marie Laurencin 👩 🎨
Apollinaire ebbe una relazione sentimentale con la pittrice Marie Laurencin per diversi anni. Lei faceva parte della sua cerchia di amici e artisti a Montmartre e lasciò un famoso ritratto del gruppo : Apollinaire e i suoi amici (1909). La loro relazione, passionale e tumultuosa al tempo stesso , ispirò molte delle poesie di Apollinaire , tra cui “Le Pont Mirabeau”.
Il mercante d’arte 💰
Apollinaire collaborò con i mercanti d’arte per promuovere il Cubismo. Mantenne un rapporto speciale con Daniel-Henry Kahnweiler, un mercante d’arte tedesco che sostenne ed espose le opere dei cubisti. Kahnweiler fu anche curatore editoriale di Apollinaire, in particolare per il suo primo libro in prosa, “L’Incantatore in decomposizione ” , illustrato dal pittore André Derain.
Poeti simili
Per il suo ruolo di figura di spicco dell’avanguardia, Guillaume Apollinaire è allo stesso tempo unico e condivide caratteristiche con numerosi poeti del suo tempo e di quelli che lo hanno preceduto .
Precursori e modelli
Charles Baudelaire (1821-1867): Apollinaire riprese e modernizzò l’ idea di Baudelaire secondo cui il poeta deve trovare la bellezza nella modernità e nella bruttezza urbana. La poesia di Apollinaire “Zona”, che descrive una passeggiata mattutina a Parigi, può essere vista come un’eco moderna di “Al lettore” di Baudelaire, invitando il lettore a intraprendere un nuovo tipo di viaggio poetico.
Arthur Rimbaud (1854-1891): Apollinaire condivideva con Rimbaud la sete di libertà formale e il fascino dell’esperienza e del viaggio. La loro poesia è audace e sfida le convenzioni del loro tempo.
Contemporanei e amici
Blaise Cendrars (1887-1961): Cendrars è spesso citato come un poeta molto simile ad Apollinaire . Entrambi sono poeti della modernità, che celebrano il viaggio , la tecnologia (il treno, l’aereo) e il ritmo frenetico della vita urbana. Le loro rispettive poesie , “La Prose du Transsibérien” per Cendrars e “Zone” per Apollinaire, sono emblemi di questo dinamismo.
Max Jacob (1876-1944): caro amico di Apollinaire, Max Jacob fu anche lui un esponente dell’avanguardia. La sua poesia, influenzata dal cubismo, è caratterizzata da una fantasia e una spiritualità che riecheggiano lo stile di Apollinaire.
Successori ed eredi
André Breton (1896-1966): Breton riconobbe in Apollinaire il suo “maestro ” e il “precursore” del surrealismo. Il movimento surrealista, da lui fondato , estese l’esplorazione di Apollinaire sui temi dell’inconscio , del sogno e dell’immaginazione.
Louis Aragon (1897-1982) e Paul Éluard (1895-1952): questi due poeti surrealisti proseguirono la strada aperta da Apollinaire, liberandosi dalle forme poetiche tradizionali ed esplorando nuovi temi .
Opere poetiche
Le principali collezioni
la più famosa di Apollinaire ed è considerata una svolta nella poesia francese . Contiene poesie scritte in un arco di tempo di oltre dieci anni. La sua innovazione più radicale è l’assenza di punteggiatura, che conferisce una nuova musicalità e fluidità ai versi. Esplora temi come la malinconia, l’amore perduto e il passare del tempo, come nell’emblematica poesia ” Le Pont Mirabeau”.
Calligrammi (1918): questa raccolta, pubblicata poco prima della sua morte, è un’esplorazione della poesia visiva. Le poesie sono presentate sotto forma di disegni, creati dalla disposizione delle parole sulla pagina. Apollinaire fuse così poesia e arte grafica, creando un nuovo genere che chiamò “calligramma”.
Altre opere e poesie degne di nota
Poesie di guerra (1914-1918): Durante la Prima guerra mondiale , Apollinaire scrisse numerose poesie ispirate alle sue esperienze al fronte. Questi testi, spesso inclusi nei Calligrammi, testimoniano il suo impegno e la sua visione di una poesia che deve riflettere anche gli eventi del suo tempo.
“Zone”: la poesia d’apertura di Alcools, “Zone”, è considerata un manifesto della modernità poetica . Evoca una passeggiata per Parigi, mescolando immagini del mondo moderno (manifesti, fabbriche) e ricordi personali, il tutto senza punteggiatura, creando un flusso di coscienza.
Alcoli (1913)
Cosa sono gli Alcools?
Alcools è una raccolta di poesie di Guillaume Apollinaire, pubblicata nel 1913. È considerata un’opera fondamentale della poesia francese e un punto di svolta fondamentale verso la modernità . Anziché essere stata scritta tutta in una volta, riunisce poesie composte da Apollinaire tra il 1898 e il 1913, offrendo una panoramica della sua evoluzione poetica.
Caratteristiche principali
L’assenza di punteggiatura: questa è la caratteristica più sorprendente e rivoluzionaria della raccolta. Apollinaire rimosse deliberatamente ogni segno di punteggiatura per liberare il verso e consentire un flusso continuo di idee. Le frasi scorrono fluide , creando una nuova musicalità e costringendo il lettore a lasciarsi trasportare dal ritmo e dalle parole.
La commistione di epoche e toni: Apollinaire unisce poesie liriche e tradizionali , ispirate all’amore e alla malinconia, a poesie che abbracciano la modernità. Passa dall’evocazione della mitologia greca alla descrizione di fabbriche e manifesti pubblicitari a Parigi.
Il “viaggio”: la raccolta è costruita come un viaggio attraverso luoghi, emozioni e ricordi. La poesia di apertura , “Zona”, ne è l’esempio perfetto, in cui il poeta vaga per Parigi e i suoi ricordi, fondendo passato e presente .
Temi principali
Modernità: Apollinaire integra la vita urbana e i suoi elementi (treni, fabbriche, manifesti) nella sua poesia, come fa nella poesia ” Zone”. È uno dei primi a vedere la poesia nel mondo moderno.
Lirismo personale: nonostante le innovazioni, la raccolta rimane profondamente lirica. Apollinaire esprime le sue emozioni, i suoi amori delusi ( in particolare in “Le Pont Mirabeau” o “La Chanson du Mal-Aimé”) e la sua solitudine.
Lo scorrere del tempo: lo scorrere del tempo è un tema centrale . Il celebre ritornello di “Le Pont Mirabeau” – “Quando la notte scocca l’ora / I giorni passano, io resto” – è simbolo del confronto tra la memoria effimera e la permanenza delle cose.
Rompendo le convenzioni, Alcools ha aperto la strada a molti poeti e ha lasciato un segno indelebile nella letteratura del XX secolo .
Opere al di fuori della poesia
Sebbene Apollinaire sia noto soprattutto per la sua poesia, ha lasciato anche un corpus di opere in prosa e teatro che riflettono la sua sete di sperimentazione e il suo spirito d’avanguardia.
Romanzi e racconti
The Rotting Enchanter (1909): Questo racconto , a metà strada tra romanzo, racconto e prosa poetica, reinventa la figura di Merlino l’Incantatore. L’opera, ricca di immagini oniriche e fantastiche, è un’esplorazione dell’immaginazione.
The Heretic and Co. (1910): si tratta di una raccolta di racconti che affronta vari temi quali il mistero , la fantasia e l’umorismo nero.
Le undicimila verghe (1907): questo romanzo erotico, pubblicato in forma anonima, contribuì alla fama di libertinaggio di Apollinaire. L’opera è caratterizzata da una scrittura audace e dall’esplorazione dei tabù sessuali.
Il poeta assassinato (1916): questo romanzo, considerato uno dei suoi più importanti, è una storia semi-autobiografica in cui l’ eroe , Croniamantal, è un poeta che, come Apollinaire, viene assassinato .
Teatro
Le mammelle di Tiresia (1917): quest’opera è un’opera essenziale della modernità. Fu con questa pièce che Apollinaire coniò il termine “surrealismo “. L’opera , assurda e provocatoria, descrive un universo in cui la logica viene sconvolta , riflettendo il desiderio di Apollinaire di rompere con il realismo del teatro del suo tempo.
Saggi e critica d’arte
Pittori cubisti, Meditazioni estetiche (1913): quest’opera costituisce un contributo fondamentale alla storia dell’arte. In essa, Apollinaire difende e teorizza il movimento cubista, a lui molto caro . Presenta le opere dei suoi amici, come Pablo Picasso e Georges Braque, ed espone la sua visione di un’arte che non cerca più di imitare la realtà , ma di crearne una nuova.
Calligrammi (1918)
Cosa sono i calligrammi?
Calligrammes è una raccolta di poesie di Guillaume Apollinaire, pubblicata nel 1918. Il titolo completo è Calligrammes: Poems of Peace and War (1913-1916). Questa raccolta rappresenta un passaggio cruciale nell’opera di Apollinaire e nella storia della poesia moderna, poiché esplora radicalmente la dimensione visiva della poesia .
Caratteristiche principali
La poesia – disegni: La principale innovazione della raccolta risiede nei calligrammi, poesie in cui la disposizione tipografica delle parole forma un disegno. Il testo diventa immagine e l’immagine è testo. Apollinaire cercò così di fondere poesia e arti visive, creando una nuova forma di espressione che parla sia alla mente che all’occhio .
Assenza di punteggiatura: come in Alcools, Apollinaire rimuove la punteggiatura in Calligrammes per liberare il verso e creare un flusso di coscienza. Tuttavia, le forme visive dei calligrammi agiscono come nuovi “segni di punteggiatura”, organizzando la lettura della poesia .
La mescolanza di generi: la raccolta mescola poesie – disegni con poesie più tradizionali , pur preservando lo spirito di sperimentazione di Apollinaire.
Temi principali
Guerra: Gran parte della raccolta è dedicata all’esperienza di Apollinaire durante la Prima Guerra Mondiale . Le poesie riflettono la violenza, il pericolo e la fratellanza dei soldati al fronte. È una poesia d’esperienza, direttamente ispirata alla realtà del combattimento .
Amore e malinconia: nonostante il tema della guerra, Apollinaire non abbandona i suoi temi lirici . Ci sono poesie sull’amore , sulla rottura e sulla nostalgia.
Modernismo: Apollinaire continua a celebrare il mondo moderno, ma con una dimensione più personale e cupa, influenzata dalla sua esperienza di guerra. Incorpora elementi della vita quotidiana come treni, trincee e oggetti militari, che trasforma in motivi poetici.
Calligrammi è un capolavoro dell’avanguardia. Trasformando la poesia in un dipinto, Apollinaire aprì la strada a nuove forme artistiche e influenzò i successivi movimenti d’avanguardia, come il Surrealismo.
Episodi e aneddoti
Il furto della Monna Lisa (1911) 🕵 ️ ♂ ️
Nel 1911, la Gioconda fu rubata dal Museo del Louvre. Apollinaire fu considerato un sospettato per un certo periodo . Infatti, uno dei suoi ex segretari, Honoré Géry Pierret, aveva rubato alcune statuette iberiche dal museo e le aveva vendute al suo amico Pablo Picasso. Per paura, Picasso e Apollinaire restituirono le statuette al quotidiano Paris-Journal. Quando la Gioconda fu rubata poco dopo , la polizia fece il collegamento e Apollinaire fu arrestato e imprigionato nel carcere di Santé. Trascorse lì alcuni giorni prima di essere rilasciato per mancanza di prove, ma questa esperienza ebbe un profondo impatto su di lui e influenzò la sua poesia ” À la Santé ” .
L’invenzione della parola “surrealismo” 🤯
Apollinaire è il creatore del termine “surrealismo”. Nel 1917, per il programma della sua opera teatrale Les Mamelles de Tirésias, usò questo termine per definire un’arte che “trascende la realtà ” . La vedeva come una “sublimazione della realtà”, un modo di esplorare i sogni e l’immaginazione. Questo concetto, che non ebbe un impatto immediato durante la sua vita, sarebbe stato ripreso e sviluppato da André Breton, che in seguito avrebbe fondato il movimento surrealista e riconosciuto in Apollinaire un precursore essenziale.
La ferita di guerra e il “nastro verde” 🩹
Nel 1916, mentre era al fronte, Apollinaire fu gravemente ferito alla tempia da una scheggia di granata. Sopravvisse, ma l’operazione di trapanazione gli lasciò una ferita visibile, che spesso copriva con una benda o un nastro. Veniva spesso visto con un nastro verde intorno alla fronte, che divenne un segno distintivo del suo coraggio e della sua dedizione al combattimento. Questa ferita indebolì la sua salute e contribuì alla sua prematura morte per influenza spagnola nel 1918.
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
Elenco di note su poeti e movimenti poetici
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