Panoramica
Rainer Maria Rilke (1875-1926) è stato un poeta e romanziere austriaco , considerato uno dei più importanti parolieri della letteratura moderna. La sua opera comprende poesie, prose, lettere e saggi. Era noto per il suo linguaggio intenso e musicale e per la profonda esplorazione di temi come l’amore, la morte, la solitudine, l’arte e l’esistenza umana.
Fasi importanti della vita ✒ ️
Primi anni: Nato a Praga, che all’epoca faceva parte dell’Impero austro – ungarico , la sua infanzia fu fortemente influenzata dalla madre, che lo vestiva da ragazza , e questo lasciò il segno nei suoi testi sui personaggi femminili. La sua educazione fu plasmata da un collegio militare poco amato , che in seguito incorporò nei suoi scritti.
Anni di vagabondaggio: Rilke fu un viaggiatore instancabile. Visse in diverse città europee , tra cui Parigi, Berlino, Roma e Monaco . Il periodo trascorso a Parigi, dove lavorò come segretario dello scultore Auguste Rodin, fu particolarmente formativo . Questa esperienza influenzò fortemente la sua comprensione artistica , che si riflette nelle sue “Nuove Poesie” (1907-1908).
Fase matura: Durante la prima guerra mondiale e il dopoguerra, visse una vita appartata . Le sue due opere più importanti furono create in questo periodo: le “Elegie duinesi” e i “Sonetti a Orfeo”. Questi cicli di poesie sono considerati l’ apice della sua opera e affrontano interrogativi esistenziali umani.
Ultimi anni: Rilke trascorse i suoi ultimi anni principalmente in Svizzera. Soffrì di una malattia che in seguito gli fu diagnosticata come leucemia e morì nel 1926.
Temi centrali e stile 📜
La poesia di Rilke è caratterizzata da uno stile unico, spesso descritto come “poesia delle cose”. Si basa sulla descrizione precisa ed empatica di oggetti o animali al fine di catturarne l’essenza interiore. Un celebre esempio di questo è la sua poesia “La pantera”.
La sua poesia è caratterizzata dalla ricerca della spiritualità e dalla connessione tra il terreno e il divino . Rilke vedeva il compito del poeta nella trasformazione del transitorio in qualcosa di eterno. Sviluppò un immaginario complesso di angeli, burattini e maschere per illuminare l’esistenza umana e il ruolo dell’arte. Il suo linguaggio è spesso malinconico e caratterizzato da una profonda interiorità che continua a risuonare in milioni di lettori in tutto il mondo. 🌎
Storia
Rainer Maria Rilke, nato a Praga nel 1875, è stato un importante poeta e scrittore austriaco . La sua infanzia fu influenzata dalla madre , che a volte lo vestiva come una ragazza . Fu mandato in una scuola militare in giovane età , ma abbandonò gli studi a causa di una malattia e dell’avversione per le esercitazioni militari . In seguito, studiò letteratura, storia dell’arte e filosofia a Praga, Monaco e Berlino.
Un incontro formativo nella sua vita fu quello con l’intellettuale Lou Andreas-Salomé nel 1897, che lo ispirò a cambiare il suo nome da René a Rainer . Con lei, viaggiò in Russia, dove incontrò anche Lev Tolstoj. Questi viaggi lasciarono una profonda impressione su Rilke e influenzarono le sue opere.
Nel 1901 sposò la scultrice Clara Westhoff e si trasferì con lei nella colonia di artisti di Worpswede. Ebbero una figlia, Ruth. La coppia si separò poco dopo e Rilke divenne un viaggiatore irrequieto in varie parti d’Europa, tra cui Parigi. Lì, lavorò per un periodo come segretario privato del famoso scultore Auguste Rodin, il che orientò il suo stile poetico verso poesie oggettuali .
Durante la Prima Guerra Mondiale, Rilke prestò servizio militare per un breve periodo e lavorò negli archivi di guerra di Vienna. Dopo la guerra, si trasferì in Svizzera. Lì, negli anni Venti, scrisse le sue due opere principali, le “Elegie duinesi” e i “Sonetti a Orfeo”, che completò dopo una lunga crisi creativa.
Negli ultimi anni della sua vita, Rilke soffrì di una malattia che gli fu diagnosticata come leucemia solo dopo la sua morte . Morì nel 1926, all’età di 51 anni, in un sanatorio in Svizzera. La sua opera, che comprende poesie, prose e numerose lettere, lo rese uno dei poeti più importanti della letteratura moderna, la cui influenza è ancora oggi percepibile .
Cronologia
1875: René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke nasce il 4 dicembre a Praga, allora parte dell’Austria – Ungheria.
1886-1891: Su richiesta del padre, Rilke frequenta una scuola militare , prima a St. Pölten , poi a Mährisch – Weißkirchen. Tuttavia, abbandona gli studi a causa di malattia e avversione.
pubblicato il suo primo volume di poesie, “Life and Songs” .
1897: Rilke incontra a Monaco la scrittrice e psicoanalista Lou Andreas-Salomé . Lei diventa uno dei suoi contatti più importanti e, su suo consiglio, cambia il suo nome da René a Rainer .
1899-1900: Rilke intraprende due viaggi in Russia, che lo colpiscono profondamente e plasmano la sua spiritualità.
1901: Sposa la scultrice Clara Westhoff e si trasferisce con lei nella colonia di artisti di Worpswede . Nello stesso anno nasce la loro figlia Ruth. Il matrimonio fallisce presto e Rilke inizia la sua irrequieta vita errante.
1902: Rilke si reca a Parigi per scrivere una monografia sullo scultore Auguste Rodin. Lavora brevemente come segretario di Rodin e , in questo periodo, sviluppa lo stile del cosiddetto “poema delle cose”, in cui si concentra sulla descrizione precisa degli oggetti.
1905: Viene pubblicata la poesia “Il libro delle ore”, un ciclo lirico che elabora le impressioni dei suoi viaggi in Russia.
1907-1908: Vengono pubblicate le raccolte di poesie “Nuove poesie” e “L’altra parte delle nuove poesie”. Contengono opere famose come “La pantera” e ” Il torso arcaico di Apollo”.
pubblicato il suo unico romanzo, “The Notebooks of Malte Laurids Brigge” .
1912: Inizia a lavorare alle “Elegie duinesi” presso il Castello di Duino, sul Mar Adriatico, una delle sue opere più importanti.
1914-1918: Scoppia la Prima Guerra Mondiale. Rilke vive principalmente a Monaco di Baviera ed è brevemente costretto a prestare servizio militare presso l’Archivio di Guerra di Vienna. Questi anni sono segnati da una crisi creativa .
1919: Rilke si trasferisce in Svizzera, dove rimarrà fino alla fine della sua vita.
1922: Nel giro di poche settimane, completa le “Elegie duinesi” e i “Sonetti a Orfeo” al Castello di Muzot, nel Vallese. Questi due cicli sono considerati l’apice della sua carriera.
1926: Rainer Maria Rilke muore di leucemia il 29 dicembre in un sanatorio vicino a Montreux .
Caratteristiche particolari delle poesie
Le poesie di Rainer Maria Rilke si distinguono per diverse caratteristiche peculiari che lo rendono uno dei poeti più importanti dell’era moderna. La sua poesia è caratterizzata da una profonda interiorità, da una musicalità di linguaggio e da una precisa osservazione del mondo. ✒️
La poesia della cosa
Un elemento centrale è la poesia oggettuale. Rilke tenta di descrivere un oggetto o un essere vivente in modo così intenso e preciso da farne emergere l’essenza più intima. Vede la cosa non come un semplice oggetto, ma come un essere dotato di un’anima propria. Attraverso un linguaggio preciso , quasi vivido, infonde a ciò che descrive un nuovo significato e una nuova dignità . Un esempio ben noto è “La pantera”, in cui descrive la prigionia dell’animale senza nominarlo direttamente.
Temi esistenziali e metafisica
Le poesie di Rilke ruotano spesso attorno a grandi interrogativi esistenziali: l’amore, la morte, la solitudine, il ruolo dell’arte e la caducità della vita. Egli ricerca un significato più profondo nel mondo e nell’esistenza umana. Nel farlo, utilizza un immaginario ricco, spesso mistico, in cui angeli, burattini e maschere sono motivi ricorrenti . Le “Elegie Duinesi” sono un esempio lampante di questa esplorazione metafisica dell’esistenza.
Il linguaggio e la sua musicalità
Il linguaggio di Rilke è caratterizzato da una straordinaria ricchezza di suoni e immagini. Utilizza strutture ritmiche e un uso libero del metro per ottenere un effetto quasi musicale. Il suo linguaggio è spesso solenne, vibrante e ricco di associazioni. È considerato un maestro del verbo e dell’aggettivo, che usa per espandere la realtà descritta oltre il puramente visibile. Di conseguenza, le sue poesie sembrano spesso paesaggi sonori fluidi.
Stile(i), genere(i), tema(i) e tecnica(e)
Le poesie di Rainer Maria Rilke possono essere descritte in una varietà di stili, temi e forme . Può essere classificato principalmente come poeta modernista, con la sua opera che ha attraversato varie fasi e sviluppi .
Stile e correnti ✒ ️
Rilke iniziò con uno stile tardo romantico , evidente nelle sue prime opere come “Il Libro d’Ore” (1905), caratterizzate da misticismo naturalistico e profonda religiosità . In seguito, sviluppò una poetica unica che lo rende un precursore del Simbolismo e della Nuova Oggettività. Il suo linguaggio è spesso vivido e suggestivo, trasmettendo stati interiori o idee metafisiche. È anche considerato un rappresentante del clima fin de siècle , caratterizzato dalla malinconia e dalla ricerca della bellezza in un mondo percepito come fragile .
Forma e genere 📜
Il genere principale di Rilke è la poesia, ma scrisse anche prosa, tra cui il suo celebre romanzo “I quaderni di Malte Laurids Brigge” (1910). In poesia, utilizzò varie forme, tra cui:
Poesia della cosa: una forma poetica da lui coniata che si concentra sulla descrizione precisa ed empatica di un oggetto o di un essere vivente. L’obiettivo è catturare l’essenza interiore della cosa. L’esempio più noto è “La Pantera”.
Cicli poetici: Le sue opere più importanti, le “Elegie duinesi” (1923) e i “Sonetti a Orfeo” (1923), non sono poesie singole, bensì cicli collegati nel contenuto e nella forma, che rappresentano una discussione filosofica coerente .
Argomenti e materie 🧠
La poesia di Rilke ruota attorno a temi universali ed esistenziali:
Transitorietà e morte: l’esplorazione della morte come parte integrante della vita è un tema ricorrente. Rilke affronta l’accettazione della morte, che egli concepisce non come una fine, ma come parte di una trasformazione globale .
Arte e creazione : il ruolo dell’artista e il potere dell’arte di trasformare l’ effimero in qualcosa di eterno sono temi centrali. I “Sonetti a Orfeo” sono un omaggio all’arte e alle sue origini mitiche.
Solitudine e amore: Rilke riflette sulla solitudine umana e sulla difficoltà di una vera vicinanza interpersonale , ma anche sul potere trasformativo dell’amore, che però spesso viene meno a causa della finitezza umana.
Mondo delle cose: Egli conferisce un’anima agli oggetti e agli animali di uso quotidiano e li eleva in una sfera metafisica .
Tecniche ⚙ ️
La sua tecnica poetica è caratterizzata da un alto grado di musicalità e immagini. Utilizza simboli e metafore come angeli, burattini e maschere per illuminare l’esistenza umana. Rilke perfezionò l’economia linguistica , trasmettendo pensieri e sentimenti complessi con poche parole precise . Utilizza anche metriche libere e strutture sintattiche non convenzionali per massimizzare l’effetto ritmico e sonoro dei suoi versi.
Influenze e influenze
Rainer Maria Rilke ha avuto un impatto immenso sulla letteratura e l’arte del XX secolo, influenzando numerosi scrittori, poeti e artisti in tutto il mondo. Il suo linguaggio poetico e i suoi temi profondi continuano a risuonare ancora oggi.
Impatto sulla letteratura e sulla poesia 📜
L’influenza di Rilke è evidente principalmente nella letteratura di lingua tedesca, ma anche a livello internazionale. Molti poeti successivi, come Paul Celan, Ingeborg Bachmann ed Erich Fried, hanno esplorato le sue opere per trovare il proprio stile. Le poesie oggettuali di Rilke hanno rivoluzionato la poesia creando un modo nuovo e preciso di percepire e rappresentare le cose. Ha insegnato che ciò che è apparentemente banale può avere un significato profondo .
Esistenzialismo: l’esplorazione di Rilke di temi come la solitudine, la morte e la ricerca del senso della vita ha avuto una profonda influenza sull’esistenzialismo e sulla filosofia moderna. Le sue poesie sollevano interrogativi sull’identità e sul posto dell’umanità nel mondo.
Traduzioni: Le sue opere sono state tradotte in oltre 50 lingue , a testimonianza del suo impatto globale. È diventato uno dei poeti più letti e citati del XX secolo. Scrittori come W.H. Auden, Stephen Spender e Boris Pasternak ne sono rimasti colpiti.
Influenza sull’arte, la musica e la filosofia 🎨🎶
L’influenza di Rilke si estende ben oltre la letteratura.
Arte: Il periodo trascorso come segretario dello scultore Auguste Rodin a Parigi ebbe un impatto duraturo sulla poetica di Rilke e portò allo sviluppo del poema-oggetto. Le sue opere ispirarono pittori e scultori, che incorporarono le sue metafore e i suoi motivi, come angeli e maschere, nelle loro creazioni .
Musica: Numerosi compositori hanno musicato le sue poesie. Cicli di canzoni e oratori sono stati ispirati dalla sua poesia, tra cui opere di Paul Hindemith e Arnold Schönberg .
Psicologia e filosofia: le lettere di Rilke, in particolare le “Lettere a un giovane poeta”, sono testi filosofici influenti. Affrontano temi di creatività , solitudine e sviluppo personale e sono ancora oggi studiati in psicologia e filosofia. Le sue riflessioni sulla “vita interiore” e sulla necessità di dare un senso alla propria esistenza sono di grande importanza.
Rapporti con i poeti
Rainer Maria Rilke ebbe pochi rapporti personali stretti con altri poeti, ma mantenne uno scambio con loro attraverso lettere e conoscenze. Il suo atteggiamento era spesso caratterizzato da un forte senso di indipendenza . Considerava la creazione poetica un compito profondamente solitario e interiore. Ciononostante, vi furono diversi contatti significativi che influenzarono il suo lavoro e il suo sviluppo personale .
Hugo von Hofmannsthal
Rilke e Hugo von Hofmannsthal, un’altra figura centrale del Modernismo viennese, si conoscevano e si scambiavano lettere , sebbene questa corrispondenza non fosse caratterizzata da una grande vicinanza personale . Sebbene entrambi fossero tra i poeti più eminenti del loro tempo , rimasero distanti l’uno dall’altro nelle loro opere. Il loro rapporto era caratterizzato più dal rispetto reciproco e dalla stima intellettuale che da una stretta amicizia.
Lou Andreas-Salom é
Una delle relazioni più importanti nella vita di Rilke fu quella con la scrittrice e psicoanalista Lou Andreas-Salomé . Pur non essendo una poetessa in senso stretto, ebbe un’influenza decisiva su Rilke come intellettuale e musa ispiratrice. Lo incoraggiò e sostenne il suo sviluppo artistico . Su suo consiglio, cambiò il suo nome da René a Rainer. La loro relazione fu caratterizzata da un profondo legame spirituale e lo aiutò a trovare la sua vocazione artistica .
Paolo Valerio
Rilke nutriva una profonda ammirazione per il poeta francese Paul Valéry . Questo rapporto, tuttavia, era quasi esclusivamente artistico . Rilke, che parlava e scriveva fluentemente il francese, tradusse alcune poesie di Valéry in tedesco. Vedeva in Valéry un maestro affine di forma ed espressione precisa . L’incontro con l’opera di Valéry ispirò Rilke, e i due poeti si incontrarono anche personalmente negli ultimi anni della vita di Rilke.
Distanza dagli altri poeti
In contrasto con queste relazioni, Rilke mantenne una consapevole distanza da altri movimenti e circoli letterari. Un esempio è il suo rapporto con Stefan George e il Circolo di George. Rilke rifiutò il culto della personalità e il rigore estetico di questo circolo. Mentre George aspirava a un ruolo di primo piano nella poesia tedesca, Rilke vedeva il suo compito nella ricerca interiore e individuale dell’essenza delle cose. Rifiutò di subordinarsi a un gruppo o a un’ideologia. Inoltre, non ebbe stretti rapporti personali con espressionisti come Else Lasker- Schüler , sebbene si conoscessero e le loro opere fossero state create nella stessa epoca.
Relazioni
Rainer Maria Rilke ebbe diverse relazioni importanti con persone che non erano poeti, ma che esercitarono una forte influenza sulla sua vita, sulla sua arte e sul suo sviluppo filosofico . Questi contatti furono spesso caratterizzati da profondi scambi personali o intellettuali .
Auguste Rodin (scultore) 🎨
Il suo rapporto con il celebre scultore francese Auguste Rodin fu uno dei più formativi nella vita di Rilke. Rilke lavorò come segretario privato di Rodin a Parigi dal 1905 al 1906. Sebbene la loro collaborazione fu di breve durata, Rodin insegnò a Rilke un nuovo modo di vedere e lavorare. Il principio artistico di Rodin , che consisteva nello studiare un oggetto con la massima precisione e dedizione per coglierne l’essenza interiore, influenzò significativamente Rilke. Questa esperienza portò allo sviluppo del poema della cosa, una forma in cui Rilke descrive un oggetto in tutti i suoi dettagli per rivelarne l’anima.
Marie von Thurn und Taxis (nobildonna e mecenate) 🏰
La principessa Marie von Thurn und Taxis fu una mecenate importante di Rilke. Gli mise a disposizione il suo castello di Duino, sul Mar Adriatico . Lì, nel 1912, Rilke ebbe un’improvvisa esplosione di ispirazione che segnò l’inizio delle sue opere più importanti: le “Elegie Duinesi”. Senza il suo sostegno finanziario e morale , nonché la pace e la tranquillità che gli offriva, la creazione di questo complesso ciclo di poesie sarebbe stata quasi impensabile. Rimase un’amica intima e una corrispondente fino alla sua morte.
Paul Klee (pittore) 🎨
Rilke e il pittore Paul Klee ebbero un legame breve ma straordinario. Si incontrarono nel 1915 e intrattennero un intenso scambio sui principi dell’arte. Rilke ammirava la capacità di Klee di rappresentare la verità interiore e la forma astratta delle cose nei suoi dipinti. Scrisse persino un saggio sull’arte di Klee, evidenziando i parallelismi tra la loro ricerca condivisa dell’essenza della creazione .
Poeti simili
Quando si cercano poeti simili a Rainer Maria Rilke , si dovrebbero cercare autori che condividano anche uno stile profondo , simbolico o filosofico. Ecco alcuni poeti che possono essere considerati simili a Rilke per alcuni aspetti :
Poeti di lingua tedesca 🇩🇪
Hugo von Hofmannsthal: in quanto rappresentante centrale del Simbolismo in Austria -Ungheria, Hofmannsthal condivideva con Rilke la ricerca della bellezza nel linguaggio e la sua esplorazione della transitorietà . Entrambi gli autori facevano parte del Modernismo viennese e utilizzavano un immaginario ricco, spesso mistico.
Paul Celan: Sebbene la poesia di Celan sia piuttosto diversa nello stile e nei temi trattati (dopo l’Olocausto), viene spesso paragonato a Rilke, poiché entrambi utilizzavano un linguaggio complesso, condensato e quasi ermetico per esplorare questioni esistenziali . Come Rilke, Celan era un maestro dell’innovazione linguistica .
Georg Trakl: È associato al primo Espressionismo , ma la sua poesia fortemente simbolista, malinconica e musicale presenta parallelismi con le prime opere di Rilke . Entrambi i poeti crearono mondi personali, spesso oscuri, nelle loro poesie.
Poeti internazionali 🌍
Charles Baudelaire: uno dei principali rappresentanti del Simbolismo francese , Baudelaire ebbe un’influenza significativa sulla poesia della fine del XIX secolo . La sua ricerca della bellezza nella bruttezza e la sua intensa esplorazione della metropoli si riflettono negli “Appunti di Malte Laurids Brigge” di Rilke.
premio Nobel irlandese è anche associato al Simbolismo. Come Rilke, Yeats cercò di esprimere una verità spirituale superiore attraverso immagini mitologiche e simboliche . Entrambi i poeti erano ossessionati dal trasformare l’effimero e il terreno in qualcosa di eterno .
Federico García Lorca : il poeta spagnolo del XX secolo si distinse per un linguaggio lirico profondamente radicato nella cultura popolare. Simile a Rilke nelle sue “Elegie Duinesi”, Lorca combinò gli aspetti unici e specifici della sua terra natale con temi universali come la morte e l’amore, in una poesia unica e di grande impatto visivo.
Divano/Lavori
L’opera poetica di Rainer Maria Rilke è estremamente vasta e può essere suddivisa al meglio in diverse fasi. Ecco una panoramica cronologica dei suoi volumi e cicli poetici più importanti:
Prime poesie (fino al 1900 circa)
“Vita e canzoni” (1894): primo volume di poesie di Rilke, ancora fortemente influenzato dal tardo romanticismo e dagli influssi simbolisti .
“Larenopfer” (1896): ciclo di poesie dedicate alla città natale di Rilke, Praga.
“Traumgekr ö nt” (1897): Poesie che trasmettono uno stato d’animo malinconico e impressionistico.
La fase intermedia e le poesie oggetto (ca. 1900-1910 )
“Il Libro d’Ore” (1905): un ciclo di poesie in tre parti nato dalle impressioni di Rilke sulla Russia. Affronta la ricerca di Dio e il ruolo del poeta in un linguaggio meditativo, quasi orante.
“Il libro delle immagini” (1902/1906): una raccolta di poesie che utilizzano un linguaggio pittorico e simbolico per catturare stati d’animo e sentimenti.
“Nuove Poesie” (1907/1908): Questa raccolta è influenzata dal soggiorno parigino di Rilke e dal suo contatto con Rodin . Qui sviluppò il concetto di poesia della cosa, in cui descrive oggetti ed esseri con grande precisione linguistica per catturarne l’essenza più intima. Tra le poesie più famose ci sono :
“La Pantera”
“La giostra”
“Archaï sher torso di Apollo”
opere tarde e i cicli esistenziali (dopo il 1910)
“La vita di Maria” (1912): un ciclo di poesie che descrivono la vita della Vergine Maria in un modo nuovo, molto umano e profondo .
“Elegie Duinesi” (1923): l’opera più importante di Rilke. Un ciclo di dieci elegie che rappresentano un’esplorazione esistenziale di temi come la morte, l’amore, la sofferenza e il ruolo dell’umanità nel cosmo. Furono scritte dopo una lunga crisi creativa al Castello di Duino.
“I sonetti a Orfeo” (1923): un altro ciclo, anch’esso creato in un periodo di grande produttività . In 55 sonetti, Rilke celebra il potere dell’arte, del linguaggio e della creazione , ispirandosi al mito del cantore Orfeo.
“Poesie alla notte” (dalla tenuta): una raccolta di poesie dell’ultimo periodo di Rilke che trattano di oscurità, sonno e morte.
Nuove poesie (1907-1908)
Le ” Nuove Poesie” rappresentano una pietra miliare centrale e rivoluzionaria nell’opera di Rainer Maria Rilke. Segnano una svolta nella sua poetica e furono scritte a Parigi tra il 1907 e il 1908, durante il suo intenso impegno con le arti visive, in particolare con l’opera dello scultore Auguste Rodin.
Le origini e l’influenza di Rodin 🎨
Dopo essersi separato dalla moglie Clara Westhoff, ex allieva di Rodin, Rilke iniziò a frequentare il maestro a Parigi e lavorò per un certo periodo come suo segretario . Il metodo di lavoro di Rodin, caratterizzato da un’estrema precisione e dallo studio meticoloso di forme e materiali , influenzò profondamente Rilke. Rodin gli insegnò a ” guardare attentamente ” , a osservare le cose finché non si rivelano all’artista in tutta la loro verità. Rilke applicò questa nuova prospettiva oggettiva alla sua poesia.
Il concetto della poesia della cosa 📜
L’elemento centrale delle ” Nuove Poesie” è la cosiddetta “poesia-cosa”. Qui, Rilke non cerca di esprimere direttamente sentimenti o stati d’animo ; si concentra invece interamente su un oggetto (una ” cosa ” ) per descriverlo nel modo più preciso possibile . Attraverso questa precisa osservazione e condensazione linguistica, l’essenza della cosa, la sua verità interiore e la sua anima, deve emergere. È una poesia che non parla del mondo, ma piuttosto lascia che sia il mondo stesso a parlare .
Alcune delle poesie più famose della raccolta sono:
“ La pantera ” : qui Rilke descrive il potere e il vuoto intrappolati in una pantera concentrandosi esclusivamente sui movimenti esterni e sullo sguardo dell’animale.
“ La giostra ” : la poesia cattura il movimento e la malinconia infantile di una giostra che continua a girare in tondo senza avanzare.
” Torso arcaico di Apollo ” : Rilke descrive un’antica scultura priva di braccia e testa. Raffigurando le parti rimanenti – il torso – con la massima intensità , rende tangibile la bellezza invisibile dell’insieme. La celebre frase finale , ” Devi cambiare vita “, è rivolta direttamente allo spettatore e dimostra il potere trasformativo dell’arte.
L’innovazione stilistica
” Nuove Poesie”, Rilke si discostò dal linguaggio musicale e piuttosto vago delle sue prime opere e creò una poesia precisa , vivida e spesso fredda . La forma delle poesie è più rigorosa, le frasi più chiare e le metafore si riferiscono più direttamente all’oggetto. Questo rappresenta un passo decisivo dalla poesia tardo romantica al modernismo letterario. Le ” Nuove Poesie” sono considerate una delle opere più importanti del Simbolismo e un punto culminante nell’opera di Rilke.
Opere senza poesie
Rainer Maria Rilke non fu solo un importante poeta, ma anche un prolifico prosatore e scrittore di lettere. Ecco le sue opere più importanti al di fuori della poesia:
romanzo
“I quaderni di Malte Laurids Brigge” (1910): questo è l’unico romanzo di Rilke ed è considerato una delle opere più importanti del modernismo letterario. Scritto in forma di diario, il romanzo descrive le impressioni e le paure del giovane poeta danese Malte Laurids Brigge durante il suo soggiorno a Parigi. Non è un romanzo tradizionale con una trama lineare, ma piuttosto una fitta rete di riflessioni sulla solitudine, la morte, la paura e l’identità dell’uomo moderno. Il testo è stilisticamente complesso e caratterizzato da un flusso di coscienza che scava profondamente nella psiche del protagonista.
Racconti e novelle
“Il racconto d’amore e morte del cornetto Christoph Rilke” (1906): un poema in prosa poetica in forma di ballata. L’opera racconta la tragica storia del giovane Christoph Rilke, antenato dell’autore, che parte per la guerra nel XVII secolo e muore all’età di 18 anni. La narrazione è caratterizzata da un linguaggio lirico, quasi musicale , e divenne una delle opere più popolari di Rilke .
Lettere
“Lettere a un giovane poeta” (1929): questa raccolta è una delle più note e influenti della letteratura tedesca. Contiene dieci lettere che Rilke scrisse al giovane cadetto ufficiale Franz Xaver Kappus tra il 1903 e il 1908. In esse, Rilke offre a Kappus consigli sull’arte , la solitudine, l’amore e la propria vita. Le lettere sono una sorta di guida poetica e filosofica che ancora oggi serve da ispirazione.
Corrispondenza con altre personalità : Rilke intrattenne una fitta corrispondenza con molti dei suoi amici, ammiratori e mecenati , tra cui Lou Andreas-Salomé e la principessa Marie von Thurn und Taxis. Queste lettere sono fonti importanti per comprendere il suo mondo di pensiero, la sua vita e il suo sviluppo artistico .
Episodi e curiosità
Il cambio di nome da René a Rainer 📝
Rilke nacque con il nome di René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke. La decisione di cambiare il suo primo nome fu strettamente legata alla sua relazione con Lou Andreas-Salomé . Fu lei a consigliargli di cambiare il suo nome in Rainer . Trovava il nome “René ” troppo infantile e troppo francese e riteneva che il nome di origine germanica “Rainer” si adattasse meglio alla sua natura di poeta. Rilke accettò il consiglio e il nome Rainer Maria Rilke divenne sinonimo di poesia modernista .
Il richiamo degli angeli a Duino 🏰
La creazione delle “Elegie Duinesi” è legata a un celebre aneddoto . Rilke era in preda a una profonda crisi creativa. Nel 1912, fu invitato dalla principessa Maria di Torre e Tasso al suo castello a Duino, sull’Adriatico. Un giorno, mentre passeggiava sulla spiaggia, si scatenò una forte tempesta. Si racconta che Rilke abbia sentito una voce sussurrargli all’orecchio la prima parola delle elegie: “Chi, se gridassi, mi ascolterebbe dalle schiere degli angeli?”. Questo momento di ispirazione pose fine alla sua crisi. Scrisse la prima poesia e parti della seconda, ma ci vollero altri dieci anni prima che completasse l’opera nel 1922.
La rosa e la morte 🌹
Un aneddoto particolarmente toccante circonda la morte di Rilke. Morì nel dicembre del 1926 in un sanatorio in Svizzera. Si dice che uno dei suoi ultimi atti sia stato toccare una rosa che gli era stata regalata, dopodiché si punse sulla spina. Si ritiene che la puntura abbia scatenato un’infezione che alla fine sopraffece il suo corpo, già indebolito dalla leucemia . Secondo la leggenda , morì a causa di questa infezione.
La poesia come preghiera 🙏
Rilke considerava spesso la sua poesia come una forma di preghiera. Era una persona profondamente spirituale, pur allontanandosi dalle religioni istituzionalizzate. Nella sua opera “Il Libro d’Ore”, parla direttamente con Dio, presentandolo come un artista in continua evoluzione che crea il mondo. Rilke vedeva il suo compito di poeta come la partecipazione a questa creazione .
Il viaggio irrequieto 🚂
Rilke fu un viaggiatore instancabile per tutta la vita. Non rimase mai a lungo nello stesso posto, spostandosi costantemente da una città all’altra : Parigi, Monaco , Roma, Berlino e infine la Svizzera. Lui stesso considerava questo movimento costante necessario per la sua creatività . Aveva bisogno della solitudine e dell’ispirazione di nuovi luoghi per poter scrivere . Questa costante ricerca di casa si riflette anche nelle sue poesie, in cui la casa è spesso descritta come un luogo di nostalgia nel mondo interiore.
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
Elenco di note su poeti e movimenti poetici
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