1 – Ferdinandus Beyer: Methodus elementaris pro pianoforte, Op. 101 / Vorschule im Klavierspiel, Op. 101 / Elementary Method for Piano, Op. 101
Methodus elementaris pro pianoforte, Op. 101 Ferdinandi Beyer est methodus classica pro piano, quae ad discipulos incipientes per prima stadia ludendi ducit. Liber incipit exercitationibus simplicissimis et paulatim artes introducit quae ad musicam legendam et ambabus manibus canendum requiruntur. Quoniam lectiones ordine progressivo dispositae sunt, discipuli facultates suas gradatim evolvere possunt, quin musicam nimis difficilem nimis mature suscipiant.
Beyer praecipue pondus ponit in artibus fundamentalibus quae fundamentum ludendi piano constituunt. Discipuli discunt notas legere, rhythmum intellegere, digitos recte disponere, manus inter se coordinare atque melodias et comitatus simplices canere. Cum exercitationes difficiliores fiunt, etiam scalas, accordes, positiones latiores in claviatura et maiorem independentiam inter manus introducunt.
Simplicitas exercitationum priorum pars magni momenti methodi est. Incipientes progressum suum non solum ex eo aestimare debent, quam difficile opus videatur. Exercitium valde facile accurate canere, rhythmo constanti, manibus remissis et digitatione constanti, adiuvat ut habitus formentur qui per totam disciplinam pianisticam magni manebunt. Hac de causa utile est lente et diligenter exerceri potius quam lectiones festinanter percurrere.
Beyer imprimis methodus fundamenti est, non collectio operum concertantium. Quaedam exercitationes simplices vel repetitivae videri possunt, sed eo destinantur ut moderatio technica et facultas musicam legendi evolvantur. Discipuli studium suum iucundius reddere possunt Beyer cum brevibus operibus musicis aliorum compositorum coniungentes, ut exercitatio technica cum occasionibus expressionis musicae aequilibretur.
Discipulo incipienti Op. 101 initium clarum educationis pianisticae diuturnae praebere potest. Exercitationibus diligenter et patienter perfectis, discipuli fundamentales artes legendi, coordinationis et technicae sibi comparare possunt, quibus ad repertorium qualia sunt opera Burgmüller, Czerny, sonatinae et alia opera gradus primi medii progredi possint. Propositum non est tantum librum finire, sed singulis exercitationibus uti ad fundamentum validum et certum pro futuro ludo aedificandum.
2 – Carolus Ludovicus Hanon: Pianista virtuosus in 60 exercitationibus / Le Pianiste virtuose en 60 exercices / The Virtuoso Pianist in 60 Exercises
Pianista virtuosus in 60 exercitationibus Caroli Ludovici Hanon unus est ex notissimis libris exercitationum technicarum pro piano. Destinatur ad auxilium ferendum in explicanda vi digitorum, independentia, coordinatione, agilitate atque moderatione, per brevia et valde repetitiva exempla. Contra collectionem operum, Hanon praecipue artes physicas respicit quae ad ludendum piano commode et accurate necessariae sunt.
Exercitationes incipiunt a formis simplicibus quae paulatim per claviaturam moventur. Dum eas exercetis, diversos digitorum coniunctiones cognoscitis et discitis digitos aequaliter laborare. Exercitationes posteriores formas difficiliores introducunt atque maiorem celeritatem, flexibilitatem et coordinationem evolvunt. Prima pars, praesertim Exercitationes 1–20, a discipulis saepe ad regularem exercitationem technicam adhibetur.
Praecipuum in Hanon discendo non est exercitationes quam celerrime canere. Incipientes primum rectas notas, rhythmum constantem, manus remissas atque motum digitorum aequalem curare debent. Celeritas paulatim augenda est, et quidem tantum postquam motus commodus factus est. Exerceri cum tensione aut digitos vi urgere utilitatem exercitationum minuere potest; itaque ars remissa essentialis est.
Hanon multis gradibus studii pianorum utilis esse potest. Incipientes qui positionem fundamentalem quinque digitorum didicerunt, exercitationes selectas incipere possunt; peritiores autem eas uti possunt etiam tamquam calefactionem cotidianam aut exercitationem technicam. Plerumque melius est parvum numerum exercitationum regulariter exercere quam totum librum festinanter percurrere.
Hanon quoque intellegendus est tamquam supplementum repertorii musici, non eius substitutum. Exercitationes ad technicam evolvendam conferre possunt, sed scalae, arpeggia, études et vera opera pianistica etiam magni momenti sunt ut discipulus discat quomodo technicam suam musica ratione adhibeat. Prudenter adhibitus, Pianista virtuosus in 60 exercitationibus fundamentum technicum utile praebere potest et discipulos adiuvare ut ante claviaturam securiores et magis moderati sentiant.
3 – Cornelius Gurlitt: Album pro iuvenibus, Op. 140 / Album für die Jugend, Op. 140 / Album for the Young, Op. 140
Album pro iuvenibus, Op. 140 Cornelii Gurlitt est collectio viginti brevium operum pianisticorum iuvenibus et incipientibus scriptorum. Opera titulos descriptivos habent, quales sunt «Marcha» / „Marsch“ / “March”, «Carmen matutinum» / „Morgenlied“ / “Morning Song”, «In horto» / „Im Garten“ / “In the Garden”, «Rivulus murmurans» / „Murmelnder Bach“ / “Murmuring Brook” et «Serenata» / „Serenade“ / “Serenade”, quibus singulis character musicus clarus datur. Collectio saepe adhibetur circa posteriores gradus studii incipientis, postquam discipuli primas artes pianisticas acquisiverunt.
Opera utilia sunt quia exercitationem technicam cum expressione musica coniungunt. Pro exercitamentis tantum, Gurlitt discipulis brevia opera praebet in quibus discere possunt melodias formare, varias articulationes adhibere, melodiam et comitatum aequare atque digitorum moderationem evolvere. Diversi characteres etiam discipulos hortantur ut cogitent quomodo unumquodque opus sonare debeat, potius quam tantum ad rectas notas curent.
Musica plerumque facile accedit iis qui manus parvas habent. Editio Zen-On Iaponica collectionem describit tamquam circiter aptam a media parte methodi Beyer usque ad eius completionem, atque monet pleraque ex viginti operibus in Do maiore esse nec extensiones octavae requirere. Quam ob rem collectio praesertim commoda est pueris minoribus et iis quorum manus adhuc crescunt.
Cum opera studentur, utile est ad musicorum detailorum rationem habere sicut ad technicam. Conamini melodiam clare exponere, comitatum leve servare, signa dynamica observare atque unicuique operi proprium characterem dare. Quaedam opera viva et ludicra sunt, alia mitia aut graviora; sic collectio utilem introductionem ad varias affectiones et varia genera praebet.
Album pro iuvenibus, Op. 140 igitur bonum pons est inter exercitationes elementares et repertorium pianisticum maius. Postquam Beyer aut similes methodi incipientium peractae sunt, discipuli brevibus operibus Gurlitt uti possunt ad technicam atque expressionem musicam simul excolendas, dum paulatim ad repertorium qualia sunt Burgmüller, Czerny et faciliores sonatinae praeparantur.
4 – Ioannes Baptista Duvernoy: 25 studia elementaria, Op. 176 / 25 Études faciles, Op. 176 / 25 Elementary Studies, Op. 176
25 studia elementaria, Op. 176 Ioannis Baptistae Duvernoy est collectio brevium studiorum pro piano incipientibus et discipulis primorum graduum scripta. Opera forma simplicia et natura musica sunt, ideo liber utilem gradum inter exercitationes pianisticas simplicissimas et repertorium elementare magis elaboratum efficit.
Studia in artibus fundamentalibus intendunt, ut moderatio digitorum, coordinatio inter manus, rhythmus, articulatio et cantus melodiarum simplicium sono claro. Unumquodque studium plerumque in certo modo ludendi aut idea technica versatur, ita ut discipuli unam artem simul emendare possint, dum tamen aliquid ludunt quod tamquam opus completum sonat.
Una ex virtutibus studiorum Duvernoy est coniunctio technicae cum expressione musica. Pro exercitationibus tantum siccis, discipuli occasiones habent ad operandum in dynamica, phrasi, articulatione, aequilibrio inter melodiam et comitatum atque diversos characteres musicos. Hoc eos adiuvat ut intellegant bonum ludum pianisticum non solum esse de rectis clavibus premendis, sed etiam de musica formanda.
In exercitatione utile est lente incipere et unamquamque notam claram atque aequalem facere. Digitationi propositae attendite, rhythmum constantem servate et relationem inter manus diligenter audite. Cum moderatio vestra melior fit, paulatim tempus augere potestis, dum manuum positio remissa et sonus musicus bonus servantur.
25 studia elementaria, Op. 176 praesertim bene conveniunt cum methodo incipientium qualis est Beyer. Beyer disciplinam systematicam in legendis notis et coordinatione fundamentali praebet, Duvernoy autem discipulis plures dat occasiones ut easdem artes in brevibus studiis musicis applicent. Postquam haec opera perfecerint aut iis familiaritatem acquisiverint, discipuli naturaliter ad collectiones quales sunt 25 studia facilia, Op. 100 Burgmüller et aliud repertorium primi gradus medii transire possunt.
5 – Carolus Czerny: Methodus practica pro incipientibus in piano, Op. 599 / Praktische Pianoforte-Schule, Op. 599 / Practical Method for Beginners on the Piano, Op. 599
Methodus practica pro incipientibus in piano, Op. 599 Caroli Czerny est methodus classica pro discipulis qui fundamenta iam didicerunt et maiorem facilitatem in claviatura evolvere parati sunt. Multas breves exercitationes continet ordine gradatim dispositas, quibus discipuli lectionem, digitorum moderationem, coordinationem, rhythmum et familiaritatem cum diversis formis claviaturae emendare possunt.
Primae exercitationes satis simplices sunt et in claris ac accuratis notis ponunt. Procedente libro, discipuli scalas, accordes fractos, notas repetitas, cursus et formas obviam habent quae maiorem independentiam et coordinationem inter manus requirunt. Quoniam exercitationes paulatim difficiliores fiunt, liber viam claram a ludo elementari ad gradum primi medii praebet.
Una ex praecipuis viribus Op. 599 est emphasis in technica pianistica practica. Exercitationes non tamquam opera concertantia discendae sunt, sed discipulos adiuvant ad motus fundamentales evolvendos quibus ad repertorium verum ludendum opus est. Regularis exercitatio motus digitorum securiores reddere, coordinationem manuum meliorare et discipulos magis assuetos ad musicam legendam dum ludunt efficere potest.
Cum Czerny exercetur, accuratio et remissio magis valent quam celeritas. Initio lude tempore commodo et fac ut notae, rhythmus et digitatio firma sint. Cum exercitatio facile et aequaliter ludi potest, celeritas paulatim augeri potest. Etiam magni momenti est sonum audire et inutilem tensionem in manibus et brachiis vitare.
Op. 599 praesertim efficax est cum methodo incipientium qualis Beyer simul studetur. Beyer gradatim lectionem et artes fundamentales pianisticas introducit, Czerny autem maiorem systematicam exercitationem in motu digitorum et facilitate claviaturae praebet. Una cum operibus musicis compositorum qualium sunt Gurlitt, Duvernoy aut Burgmüller, Op. 599 discipulum adiuvare potest ad fundamentum technicum validum aedificandum, dum musicae ludo adhuc fruitur.
6 – Ioannes Sebastianus Bach: Libri pro Anna Magdalena Bach / Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach / The Notebooks for Anna Magdalena Bach
Libri pro Anna Magdalena Bach I. S. Bach sunt collectiones brevium operum quae unam ex gratissimis introductionibus ad musicam clavialem Bach praebent. Pro secunda uxore Bach, Anna Magdalena, compilati, libri varias saltationes simplices, minuettos, parva opera et alia opera pro instrumento clavium continent. Praesertim utiles sunt discipulis pianisticis quia multa opera brevia, clare ordinata et etiam in primo studiorum gradu accedibilia sunt.
Inter notissima opera sunt celeberrimi Minuetti in Sol maiore et Sol minore / Menuette in G-Dur und g-Moll / Minuets in G major and G minor, una cum aliis brevibus saltationibus et operibus characteris. Etsi libri saepe cum Ioanne Sebastiano Bach coniunguntur, non omne opus ab eo scriptum est. Quaedam opera aliorum compositorum sunt aut auctorem incertum habent. Pro discipulis tamen collectio pretiosa manet, quia multas proprietates musicae baroccae pro clavibus forma accessibili introducit.
Musica Bach in pagina simplex videri potest, sed eam bene canere diligentiam requirit. Discipuli discere debent rhythmum constantem servare, articulatione clara uti et diversas lineas musicas exponere. Pro sola fiducia in pedali sustentationis ad notas coniungendas, discipuli exercere possunt ut phrases digitis et diligenti moderatione articulationis leves reddant. Hoc artem magni momenti ad Bach et multum aliud repertorium pianisticum classicum evolvit.
Opera etiam bonam occasionem ad formam musicam cognoscendam praebent. Multa in brevibus phrasibus et sectionibus repetitis fundantur, unde discipuli audire possunt quomodo ideae musicae introducantur, repetantur atque evolvantur. Animadvertere has formas memorisationem faciliorem reddere et structuram musicae intellegendam adiuvare potest.
Libri pro Anna Magdalena Bach praesertim idonei sunt postquam discipulus fundamentales artes legendi notarum, rhythmi et coordinationis manuum acquisivit. Una cum libro methodi qualis est Beyer aut Czerny studiari possunt, ita ut discipuli artes technicas suas in musica vera adhibeant. Postquam his operibus familiares facti sunt, paulatim ad Inventionas binas, ad Suiten Gallicas et ad alia opera clavialia Bach transire possunt.
Pro discipulis pianisticis hi libri plus sunt quam collectio faciliorum operum. Lenem introductionem ad linguam musicam Bach praebent et occasionem ad evolvendam claritatem, rhythmum, independentiam manuum atque aestimationem musicae baroccae.
7 – Dmitrius Kabalevsky: 24 opera pro pueris, Op. 39 / 24 пьесы для детей, Op. 39 / 24 Pieces for Children, Op. 39
24 opera pro pueris, Op. 39 Dmitrii Kabalevsky est collectio brevium operum pianisticorum praesertim pro iuvenibus scriptorum. Opera plerumque facile discuntur, sed unumquodque characterem musicum clarum habet, quod collectionem optimam introductionem ad repertorium educationale simulque iucundum efficit. Kabalevsky, loco exercitationum technicarum tantum, simplicibus operibus discipulos adiuvat ut technicam, rhythmum, imaginationem musicam et expressionem evolvant.
Unumquodque opus propriam affectionem et proprium characterem habet. Quaedam viva et ludicra sunt, alia mitia, seria, arcana aut quasi cantilenae. Musica saepe rhythmos fortes, melodias claras, formas repetitas et harmonias simplices sed distinctivas adhibet. Haec elementa opera facile cognoscibilia et memoratu facilia reddunt, simulque discipulis facultatem dant audiendi musicam quae modernior sonat quam multa opera traditionalia incipientium.
Pro discipulis pianisticis collectio utilis est ad multas artes explicandas. Possunt articulationem claram, mutationes dynamicas, rhythmicam accurationem, coordinationem manuum et facultatem melodiam exponendi exercere. Quaedam opera etiam notas repetitas, celeres mutationes positionis, accentus aliaque technica initia introducunt. Quia unumquodque opus in diversa idea musica versatur, collectio magnam experientiarum varietatem discipulis dat, quin eos opprimat.
Cum Kabalevsky exercetur, magni momenti est ne notae mechanice canantur. Character cuiusque operis pars magni momenti musicae est. Titulum et signa musica attendite, rhythmum diligenter audite et ad affectum aptum creandum contendite. Opus vivum energicum et leve sentiri debet, dum opus tardius sonum calidiorem et magis expressivum postulare potest.
24 opera pro pueris, Op. 39 magni pretii sunt praesertim tamquam supplementum methodorum qualium sunt Beyer aut Czerny. Dum methodus technicam fundamentalem et artes legendi evolvit, Kabalevsky discipulis occasionem dat ut eas artes in musica cum personalitate et expressione adhibeant. Gradum gratum inter exercitationes elementares et repertorium medium maius constituere potest.
Incipientes hac collectione discunt studium pianisticum exercitationibus solis limitari non debere. Etiam brevissima et technice tractabilia opera characterem musicum validum habere possunt, atque 24 opera pro pueris Kabalevsky viam iucundam praebent ad technicam pianisticam et profundam musicam expressionis sensum simul evolvendum.
8 – Ioannes Fridericus Franciscus Burgmüller: 25 opera progressiva, Op. 100 / 25 Études faciles et progressives, Op. 100 / 25 Progressive Pieces, Op. 100
25 opera progressiva, Op. 100 Ioannis Friderici Francisci Burgmüller una est ex popularissimis collectionibus operum pianisticorum pro discipulis qui prima studia incipientium absolverunt. Unumquodque opus breve, melodicum et suo charactere praeditum est, ita ut collectio multo plus sit quam liber exercitationum technicarum. Praesertim pretiosa est quia discipulis concedit technicam pianisticam evolvere dum simul discunt musicam expressivam canere.
Opera paulatim difficiliora fiunt, ita ut collectio gradatim studiari possit. Opera priora formas simplices, melodias claras et articulationem fundamentalem introducunt, posteriora vero maiorem coordinationem, motus digitorum velociores, accordes, accordes fractos, accentus et maiorem moderationem dynamicae requirunt. Opera celebria qualia sunt «Arabesca» / “Arabesque”, «Pastoralis» / “Pastorale”, «Innocentia» / “Innocence” et «La styrienne» / “La styrienne” varietatem magnam generum et characterum musicorum discipulis praebent.
Una ex maximis viribus Op. 100 est aequilibrium inter technicam et expressionem musicam. Pro exercitio technico per se, discipuli eadem arte intra opus completum et venustum laborare possunt. Exempli gratia, motus celeres digitorum exercere possunt dum melodiam levem et gratiosam reddere conantur, aut formas comitatus exercent dum melodiam in primum locum servant. Hoc magnum docet: technica pianistica maxime utilis est cum musicae servit.
Cum haec opera exercentur, ne solum ad omnes notas recte canendas intendatis. Melodiam, rhythmum, articulationem, dynamicam et aequilibrium inter manus diligenter audite. Multa opera characterem musicum validum habent, ergo affectum eorum fingite et unamquamque phrasin pro eo formate. Exercitatio lenta initio utilis est, praesertim in locis cum digitatione ignota aut motibus rapidis. Cum notae firmae sint, tempus paulatim augeatur sine amissione claritatis aut relaxationis.
25 opera progressiva, Op. 100 saepe post methodos elementares quales sunt Beyer et Czerny studiuntur et pontem magni momenti ad repertorium primi medii gradus praebere possunt. Comparata cum libris exercitationum pure technicarum, Burgmüller discipulis plures dat occasiones ad gustum musicum, phrasim et expressionem excolendam. Simul opera satis brevia sunt ut pro discipulis crescentibus tractabilia maneant.
Pro discipulis pianisticis Op. 100 Burgmüller est collectio magni momenti quia adiuvat ut artes fundamentales pianisticae in verum musicam ludendi convertantur. Opera diligenter studiando, discipuli moderamen digitorum et coordinationem emendare possunt, dum pulchras melodias, varios rhythmos et diversos characteres musicos creare discunt. Gradus idealis est ad repertorium provectius et una ex collectionibus gratissimis in transitu ab incipiente ad medium gradum.
9 – Dmitrius Kabalevsky: Triginta opera puerorum pro piano, Op. 27 / Тридцать детских пьес, Op. 27 / Thirty Pieces for Children for Piano, Op. 27
Triginta opera puerorum pro piano, Op. 27 Dmitrii Kabalevsky est collectio brevium operum pro iuvenibus scripta. Sicut alia opera eius paedagogica, haec opera destinata sunt ad artes pianisticas explicandas, dum discipuli ad audiendum, imaginandum et musicam exprimendam incitantur. Musica plerumque discipulis elementari et medii gradus accessibilis est, sed exercitationum simplicium similis non sonat: unumquodque opus proprium characterem et propriam ideam musicam habet.
Collectio multas affectiones et genera continet. Quaedam opera viva, iocosa aut ludicra sunt, alia mitia, lyrica, dramatica aut meditativa. Kabalevsky saepe utitur melodiis claris, rhythmis energeticis, formis repetitis, accentibus et harmoniis coloratis. Haec elementa opera facile cognoscibilia et iucunda reddunt, dum discipulos ad linguam musicam aliquanto recentiorem quam repertorium traditionalem incipientium introducunt.
Pro discipulis pianisticis Op. 27 utilis est ad rhythmum, articulationem, moderamen digitorum, coordinationem manuum, dynamicam et phrasim evolvendam. Quia unumquodque opus diversam difficultatem musicam proponit, discipuli discunt suum ludum secundum characterem musicae accommodare. Opus rapidum digitos leves et accuratos postulare potest, opus lyricum vero diligentem melodiam et comitatum moderandum.
Cum Kabalevsky exercetur, ab initio de charactere cuiusque operis cogitate. Dynamica, accentus, articulatio, notationes temporis et rhythmus non tantum instructiones technicae sunt; adiuvant ut personalitas musicae efficiatur. Pro omnibus notis eodem pondere canendis, contrastus audite et unamquamque phrasin musicam claram reddere conamini.
Op. 27 praesertim bene valet tamquam repertorium supplementarium una cum methodis et studiis technicis. Dum libri quales sunt Beyer aut Czerny in artibus fundamentalibus aedificandis versantur, Kabalevsky discipulis dat facultatem ut eas artes in operibus magna personalitate musicali adhibeant. Sic exercitatio variatior fit et discipuli intellegunt technicam et expressionem musicam simul evolvendas esse.
Pro discipulis qui ultra repertorium simplicissimum progrediuntur, Triginta opera puerorum, Op. 27 est collectio eximia exploranda. Magnam varietatem brevium et memorabilium operum offert atque naturalem transitum ad musicam medium gradus magis exigentem praebet, servata laetitia, imaginatione et simplicitate quae musicam pianisticam Kabalevsky iuvenibus praesertim gratam faciunt.
10 – Ioannes Sebastianus Bach: 18 praeludia et fugae breves / compilatio paedagogica posterior / 18 Short Preludes and Fugues
18 praeludia et fugae breves Ioannis Sebastiani Bach est utilis collectio pro discipulis pianisticis qui parati sunt a simplicibus melodiis transire et ad genus musicae clavialis Bach magis independentem et structuratum accedere. Titulus paulo ambiguus esse potest, quia collectio „18“ vulgo edita compilatio paedagogica posterior est potius quam una collectio ab ipso Bach composita; editiones varia praeludia brevia cum fugis aut fughettis ex diversis fontibus coniungere possunt.
Opera plerumque brevia sunt, sed ideas importantes introducunt quae postea in musica claviali Bach provectiore centrales fiunt. Discipuli imitationem inter voces, contrapunctum simplex, series, cursus scalarum, ornamenta et formas musicas clare ordinatas inveniunt. Pro una manu alteram simpliciter comitante, utraque manus saepe materiam musicam significativam habet. Hoc collectionem gradum magni momenti ad Inventionas binas et postea ad Clavier bene temperatum efficit.
Pro discipulis pianisticis una ex maximis artibus est separatas lineas musicas audire et moderari. Conamini unamquamque vocem claram facere sine sono gravi aut mechanico. Initio lente exercete et diligenter audite quomodo una idea musica aliam respondeat aut imitetur. Rhythmus constans manere debet, articulatio autem clara et stylo barocco apta esse debet. Quia musica Bach saepe minimo aut nullo usu pedalis sustentationis indiget, haec opera etiam excellentia sunt ad legato digitorum et liberationes praecisas evolvendas.
Praeludia et opera fugalia non tamquam exercitationes technicas tantum tractanda sunt. Etiam cum opus breve et relativum facile est, suum characterem, structuram et directionem habet. Quaerite motiva repetita, series, cadentias et mutationes harmonicas, atque intellegere conamini quomodo musica ab una idea ad alteram moveatur. Hoc et exercitium et memorisationem faciliorem reddet.
Haec collectio praesertim pretiosa est postquam discipulus parvis operibus ex Libris pro Anna Magdalena Bach, simplicibus praeludiis et alio repertorio barocco primo familiaris factus est. Naturalis praeparatio ad Inventionas binas Bach praebet, ubi independentia vocum etiam maior fit.
Pro discipulis pianisticis 18 praeludia et fugae breves lenem sed gravem introductionem ad scripturam contrapuncticam Bach praebet. Adiuvat in moderamine digitorum, claritate musica, independentia manuum, rhythmo, articulatione et diligenti auditione evolvendis, dum ostium ad unam ex maximis traditionibus repertorii pianisticis aperit.
11 – Petrus Ilyich Tchaikovsky: Album pro iuvenibus, Op. 39 / Детский альбом, Op. 39 / Album for the Young, Op. 39
Album pro iuvenibus, Op. 39 Petri Ilyich Tchaikovsky est collectio 24 brevium operum pianisticorum pro pueris et pianistis incipientibus scriptorum. Etsi opera, comparata cum maioribus operibus pianisticis Tchaikovsky, relative simplicia sunt, multum coloris, melodiae, rhythmi et imaginationis eius continent. Unumquodque opus proprium characterem habet, unde collectio utilis ad studium simulque iucunda ad ludendum est.
Opera multas affectiones et scaenas musicales explorant. Exempla nota sunt «Oratio matutina» / „Утренная молитва“ / “Morning Prayer”, «Pupa aegra» / „Болезнь куклы“ / “The Sick Doll”, «Pupa nova» / „Новая кукла“ / “The New Doll”, «Iter lignatorum militum» / „Марш деревянных солдатиков“ / “March of the Wooden Soldiers”, «Equesculus parvus» / „Игра в лошадки“ / “The Little Horseman”, «Somnium dulce» / „Сладкая грёза“ / “Sweet Dream”, «Polka» / „Полька“ / “Polka” atque «Sepultura pupae» / „Похороны куклы“ / “The Doll’s Burial”. Quaedam laeta et viva sunt, alia tranquilla, lyrica, iocosa aut leviter dramatica. Haec varietas discipulis occasionem praebet ad multa genera expressionis musicae intra unam collectionem experienda.
Pro discipulis pianisticis Op. 39 pretiosum est quia progressionem technicam fundamentalem cum ludo expressivo coniungit. Discipuli moderamen digitorum, articulationem, rhythmum, coordinationem manuum, dynamicam et phrasim exercere possunt dum opera cum personis musicis claris ludunt. Quaedam opera levem et accuratam motionem requirunt, alia melodiam cantabilem, diligentem aequilibrium manuum aut sensibilem dynamicam moderationem.
Cum Tchaikovsky exercetur, de charactere cuiusque operis cogitate potius quam illud simpliciter ut exercitationem tractetis. Tituli sicut Iter lignatorum militum rhythmum et characterem proprium suggerunt, dum Somnium dulce molliorem et magis lyricam rationem postulat. Melodiam et comitatum diligenter audite et vitate ut omnes notae eadem vi canantur. Signa musica magni momenti sunt ad atmosphaeram cuiusque operis efficiendam.
Collectio etiam optimam introductionem ad musicam pianisticam romanticam praebet. Contra multas methodos elementares quae praecipue in exercitationibus et formis technicis consistunt, Tchaikovsky discipulos hortatur ut imaginationem et sensum narrationis musicae evolvant. Opera satis brevia sunt ut singillatim studiari possint, sed ideas expressivas introducunt quae magni momenti manebunt cum lusus magis provectus fiet.
Album pro iuvenibus, Op. 39 praesertim remunerativum est pro discipulis qui per methodos quales sunt Beyer aut Czerny lectionem fundamentalem et coordinationem acquisiverunt et ad repertorium magis expressivum parati sunt. Una cum exercitationibus technicis et aliis collectionibus puerorum studiari potest, naturalem transitum a studio elementari pianorum ad maiora opera romantica praebens. Pro pianista crescenti album Tchaikovsky ostendit etiam breve et technice tractabile opus posse habere fortem atmosphaeram, melodiam et characterem emotionalem.
12 – Album sonatinarum, liber I, a Ludovico Köhler editum / Sonatinen-Album, Band 1 / Sonatina Album, Book 1
Album sonatinarum, liber I est collectio magni momenti pro discipulis pianisticis qui a simplicioribus operibus ad repertorium classicum magis elaboratum transeunt. Breves sonatinas et alia opera classica facilia compositorum qualium sunt Clementi, Kuhlau, Diabelli et aliorum coniungit. Comparatum cum libris methodorum incipientium, musica longior et magis structurata est, discipulis occasionem praebens ad altiorem intellectum styli classici evolvendum.
Sonatina est opus relative breve principiis sonatae classicae fundatum. Multa opera in hac collectione sectiones musicales clare definitas, themata contraria, locos repetitos et phrases aequilibratas continent. Quam ob rem praesertim utilia sunt ad discendum quomodo musica classica ordinetur. Discipuli incipiunt intellegere ludum bonum plus esse quam notas singulas legere; etiam phrases, ideas musicas et structuram totam agnoscere debent.
Collectio multas artes pianisticas magni momenti evolvit. Discipuli scalas et cursus similes scalarum, accordes fractos, formas Alberti bass, accordes, articulationem, coordinationem manuum et mutationes positionis exercent. Simul discunt melodiam contra comitatum aequare et sectiones contrarias apto charactere canere. Hae artes pretiosam praeparationem ad repertorium classicum et romanticum futurum praebent.
Cum sonatina exercetur, utile est musicam in phrases et sectiones dividere potius quam semper ab initio ad finem exercere. Loca difficilia lente disce, digitationi et rhythmo diligenter attendens, et deinde gradatim ad tempus proprium pervenias. Quia stylus classicus claritate nititur, pedalis superflui usum vitate atque articulationem puram quaerite. Praesertim melodiam audite et comitatum leviorem tenete ubi opus est.
Album sonatinarum, liber I saepe gradus magni momenti est post studia elementaria qualia sunt Beyer, Czerny, Burgmüller aut simile repertorium. Una cum levioribus operibus characteris quoque studiari potest, ut progressus technicus et musicus simul pergant. Collectio discipulos ad opera maiora Clementi, Haydn, Mozart, Beethoven et compositorum posteriorum praeparat.
Pro discipulis pianisticis Album sonatinarum, liber I pretiosum non solum quia opera difficiliora sunt, sed quia novum modum de musica cogitandi docent. Discipuli incipiunt laborare cum formis musicis maioribus, phrasibus clarioribus, thematibus contrariis et stylo classico. Diligens horum operum studium fundamentum validum praebere potest ad transitum ab gradu incipientium ad medium.
13 – Carolus Czerny: 30 nova studia technica, Op. 849 / 30 Etüden, Op. 849 / Thirty New Studies in Technics, Op. 849
30 nova studia technica, Op. 849 Caroli Czerny est notissima collectio studiorum pro discipulis qui primum gradum incipientium absolverunt atque ad maiorem technicam facilitatem evolvendam parati sunt. Triginta studia brevia, intenta et progressive disposita sunt, ita ut liber pontem utilem inter exercitationes elementares et repertorium pianisticum magis exigens efficiat.
Unumquodque studium in certas artes technicas versatur, inter quas independentia digitorum, scalae, formae arpeggiorum, notae repetitae, accordes fracti, coordinatio manuum et cursus celeres. Cum studia difficiliora fiunt, discipuli paulatim celerius ludere, liberius per claviaturam moveri et formas magis compositas coordinare debent. Collectio igitur ad accurationem et agilitatem necessarias in musica pianistica medii gradus evolvendas confert.
Praecipuus finis Op. 849 est progressus technicus, sed studia mechanice ludenda non sunt. Exercitatio bona significat rhythmum constantem, digitationem aptam et sonum aequalem atque clarum. Incipite tempore commodo et facite ut motus remissi sentiantur antequam celerius ludere conemini. Celeritas tantum utilis est quando accurationem, claritatem aut moderationem non minuit.
Magni momenti est etiam musicam uniuscuiusque studii audire. Etsi opera technica sunt, phrases, accentus, dynamicas et ideas melodicas continent. Conamini notas importantes exponere et vitate ut omnibus notis idem pondus detur. Hoc exercitationem technicam in exercitationem musicam convertit et studia iucundiora facit.
Op. 849 saepe naturale iter post faciliora studia Czerny, qualia sunt Schola celeritatis, Op. 599 / Praktische Pianoforte-Schule, Op. 599 / Practical Method for Beginners on the Piano, Op. 599. Una cum repertorio qualia sunt 25 opera progressiva Burgmüller, Op. 100, et leviora opera ex Album sonatinarum, libro I, studiari potest. Dum Burgmüller et sonatinae occasiones ad ludum expressivum et stilisticum praebent, Czerny moderationem technicam ad eas commode exsequendas necessariam explicat.
Pro discipulis pianisticis 30 nova studia technica, Op. 849 est gradus magni momenti ad medium gradum. Diligenter et constanter exercitando, discipuli digitos suos firmare, coordinationem et facilitatem emendare et maiorem fiduciam in musica celeriore et compositiore acquirere possunt. Finis non est omnes 30 studia simpliciter perficere, sed iis uti ad technicam aedificandam quae in vero repertorio musico adhiberi possit.
14 – Ludwig van Beethoven: Für Elise, WoO 59 / Für Elise, WoO 59 / Für Elise, WoO 59
Für Elise, WoO 59 Ludwig van Beethoven est unum ex celeberrimis operibus pianisticis in mundo. Etsi saepe inter prima opera Beethoven quae discipuli cognoscunt numeratur, totum opus difficilius est quam melodia initialis nota suggerere possit. Pulchra melodia, character lenis et phrases repetitae memorabiles praesertim discipulis placent qui ab studiis elementaribus ad repertorium pianisticum maius transire incipiunt.
Opus incipit melodia simplici et delicata, quam accordes fracti comitantur. Haec sectio initialis satis accessibilis est pianistis crescentibus, sed diligentem moderationem rhythmi, aequilibrii et articulationis requirit. Manus dextra naturaliter canere debet, dum comitatus levis manet. Sectiones posteriores velociores et technice activiores fiunt, cum saltibus maioribus, notis repetitis, accordibus et cursibus velocioribus. Totum opus discere igitur maiorem coordinationem et moderationem requirit quam solum initium celebre discere.
Una ex maximis lectionibus in Für Elise est discere quomodo melodia formanda sit. Thema initiale non debet sonare quasi series notarum aequalium. Directionem uniuscuiusque phrase audite et notis gravibus paulo maiorem emphasin date, dum comitatus lenis servatur. Usus dynamicorum et articulationis quoque essentialis est ad contraria illa Beethoveniana inter sectiones delicatas, lyricas et partes energicas efficienda.
Cum opus exercetur, utile est illud in parvas sectiones dividere. Melodia initialis lente exerceri potest donec digitatio et rhythmus omnino certa sint. Loca difficiliora quoque separatim exercenda sunt antequam cum musica circumiecta coniungantur. Nolite statim sectiones velociores plena celeritate ludere. Manus remissa et diligens moderatio celeritate potiora sunt.
Für Elise praesertim utile est discipulis qui methodos elementares quales sunt Beyer et Czerny studuerunt atque sonatinas aut opera characteris incipiunt. Occasionem praebet ut artes fundamentales in opere claro cum forti personalitate musica adhibeantur. Simul discipulos ad stilum classicum Beethoven introducit, cum phrasibus claris, sectionibus contrariis, energia rhythmica et dynamicis diligenter moderatis.
Pro discipulis pianisticis Für Elise pretiosum est non solum quia celebre est, sed quia multas rationes fundamentales ludendi expressivi docet. Totum opus studiando, coordinationem, rhythmum, articulationem, moderationem dynamicam et phrasim musicam firmare possunt, dum iucundam facultatem accipiunt unum ex operibus pianisticis maxime cognitis canendi.
15 – Gulielmus Gillock: Praeludia lyrica in stylo romantico / Lyric Preludes in Romantic Style / Lyric Preludes in Romantic Style
Praeludia lyrica in stylo romantico Gulielmi Gillock est collectio 24 brevium operum pianisticorum pro discipulis qui a gradu elementari ad medium transeunt. Unumquodque praeludium suam affectionem et proprium characterem habet, pulchritudinem expressivam musicae romanticae cum scriptura practica pro pianistis crescentibus coniungens. Collectio praesertim grata est discipulis qui volunt opera expressiva et colorata discere dum technicam suam confirmant.
Gillock per totam collectionem utitur melodiis lyricis, harmoniis expressivis, rhythmis mitibus et characteribus musicis contrariis. Quaedam praeludia tranquilla et somniosa sunt, alia dramatica, energica, arcana aut ludicra. Etsi opera non a compositore aetatis romanticae scripta sunt, discipulos ad multos sonos et artes musicae pianisticae romanticae coniungendos introducunt, inter melodias cantabiles, accordes divites, formas comitatus fluentes et mutationes affectionis.
Pro discipulis pianisticis collectio occasionem dat technicam atque expressionem musicam simul evolvendi. Possunt aequilibrium inter melodiam et comitatum, legato, expositionem vocum, moderamen accordium, dynamicam, usum pedalis et flexibilitatem rhythmicam exercere. Quaedam opera maiorem independentiam inter manus et diligentiorem moderationem vocum interiorum requirunt. Hae artes magni momenti sunt ad repertorium romanticum futurum compositorum qualium sunt Schumann, Chopin et Tchaikovsky.
Cum Gillock exercetur, melodiam praecipue curate. Linea cantabilis pulchra plerumque clare e notis comitantibus exstare debet. Pro omnibus notis eadem vi premendis, varios ordines soni diligenter audite. Dynamica, phrasis, articulatio et signa pedalis quoque magni momenti sunt quia atmosphaeram cuiusque operis efficiunt. Tempus lentum per se opus expressivum non reddit; phrases musicae directionem et formam adhuc indigent.
Opera optime lente ac patienter, una sectione simul, discuntur. Primum facite ut notae, digitatio et rhythmus firmi sint, deinde paulatim dynamicam, phrasim, expositionem vocum et pedalem addite. Quia multa opera colore soni et aequilibrio nituntur, se ipsum recordari aut diligenter audire dum luditur praesertim utile esse potest.
Praeludia lyrica in stylo romantico excellentem electionem praebent discipulis qui fundamenta per methodos et collectiones quales sunt Beyer, Czerny, Burgmüller aut sonatinae evolverunt et ad musicam magis expressivam parati sunt. Pretiosam pontem inter studium pianisticum elementare et divitiorem sonorum mundum repertorii romantici medii constituunt.
Pro discipulis pianisticis collectio Gillock magni momenti est quia ostendit studium technicum et expressionem musicam una evolvi posse. Viginti quattuor praeludia musicam variam et venustam praebent, in qua discipuli technicam suam emendare possunt dum melodiam, atmosphaeram, contrarium et affectum in claviatura creare discunt.
16 – Robertus Schumann: Album pro iuvenibus, Op. 68 / Album für die Jugend, Op. 68 / Album for the Young, Op. 68
Album pro iuvenibus, Op. 68 Roberti Schumann est una ex maximis collectionibus musicae pianisticae pro pueris et pianistis crescentibus. 43 brevia opera continet, a valde simplicibus operibus incipientium usque ad opera magis exigentia pro discipulis medii gradus. Etsi collectio iuvenibus destinata est, multa opera musice subtilia sunt et in repertorio pianistico canonico manent.
Una ex singularibus qualitatibus collectionis Schumann est varietas characterum musicorum. Quaedam opera mitia et lyrica sunt, alia ludicra, energica, iocosa, arcana aut meditativa. Exempla celebria sunt «Melodia» / „Melodie“ / “Melody”, «Eques ferus» / „Wilder Reiter“ / “The Wild Rider”, «Prima amissio» / „Erster Verlust“ / “First Loss”, «Agricola felix» / „Fröhlicher Landmann“ / “The Happy Farmer” et «Ex regionibus et hominibus alienis» / „Von fremden Ländern und Menschen“ / “Of Foreign Lands and People”. Per haec opera brevia discipuli multas affectiones experiri possunt et discere opus pianisticum posse historiam narrare aut vivam atmosphaeram creare etiam cum technice simplex est.
Collectio utilis est etiam ad artes fundamentales pianisticas evolvendas. Discipuli in moderamine digitorum, articulatione, rhythmo, dynamica, phrasim, coordinatione manuum et aequilibrio inter melodiam et comitatum laborare possunt. Quaedam opera praesertim ad staccato leve exercendum utilia sunt, alia vero legato leni et diligenti formatione melodiae egent. Cum requisita technica a opere ad opus variant, discipuli per collectionem paulatim procedere possunt secundum progressionem facultatum.
Cum Schumann exercetur, characterem cuiusque operis invenire conamini potius quam illud tantum ut exercitationem tractare. Tituli signa de affectione dare possunt, sed notationes musicae aeque magni momenti sunt. Melodiam diligenter audite, mutationes dynamicorum et articulationis observate et cogitate quomodo unaquaeque phrasis ad finem musicum moveatur. Etiam opus brevissimum sensum directionis et expressionis habere debet.
Utile est opera in parvis sectionibus et tempore commodo exercere. Nolite nimis celeriter ludere solum quia opus breve est. Accuratio, aequilibrium et character musicus celeritate potiora sunt. Quaedam opera posteriora maiora technica et expressiva postulant et servari possunt donec discipulus sufficientem moderationem acquisiverit.
Album pro iuvenibus, Op. 68 est collectio optima pro discipulis qui ultra libros methodorum elementarium progrediuntur et repertorium musicum maius explorare incipiunt. Una cum Czerny, Burgmüller, sonatinis aut aliis studiis technicis et musicis studiari potest. Opera faciliora relative mature introduci possunt, dum selectiones provectiores proposita continuae progressionis praebent.
Pro discipulis pianisticis Album pro iuvenibus Schumann magni pretii est quia technicam et imaginationem musicam simul evolvit. Discipulos docet variis modis tactus ludere, phrases formare, dynamicam moderari atque unicuique operi suam personalitatem dare. Pons magni momenti est inter studium pianisticum incipientium et divitiorem mundum expressionis musicae romanticae.
17 – Mozart: 6 sonatinae Vindobonenses / 6 Wiener Sonatinen / 6 Viennese Sonatinas
Sex sonatinae Vindobonenses Mozart sunt popularis collectio pro discipulis pianisticis qui musicam styli classici studere incipiunt. Etsi saepe in repertorio pianistico Mozart ponuntur, initio non ut sonatinae pro piano compositae sunt. Sex opera sunt arrangementa facta circa initium saeculi undevicesimi ex Quinque Divertimentis Mozart, K. 439b, quae principio pro tribus instrumentis ligneis scripta erant. Nomen eius qui eas disposuit incertum est, quamquam Ferdinandus Kauer propositus est.
Musica clara, elegans et relative accessibilis est comparata cum sonatis veris Mozart pro piano. Sex sonatinae sunt in Do maiore, La maiore, Re maiore, Si♭ maiore, Fa maiore et Do maiore et utilem praeparationem ad repertorium classicum magis exigens praebent.
Pro discipulis pianisticis collectio praesertim utilis est ad technicam classicam evolvendam. Possunt articulationem puram, scalas et cursus scalarum similes, accordes fractos, formas Alberti bass, notas repetitas, coordinationem digitorum et aequilibrium inter melodiam et comitatum exercere. Musica quoque docet rem magni momenti in ludo classico: phrases clarae et gratiosae esse debent, forti sensu rhythmi et proportionis.
Cum hae sonatinae exercentur, texturam levem et transparentem servare conamini. Melodia plerumque facile audiri debet, dum figurae comitantes molliores manent. Nolite nimis pedale uti, quia articulatio clara et ludus digitis bene moderatus in hoc stylo maiores sunt. Ornamentis, dynamicis, accentibus et signis phrasium diligenter attendite et contrastus inter diversas sectiones musicales creare conamini.
Quia opera motibus relative brevibus et clare ordinatis constant, etiam optima sunt ad formam musicam discendam. Sectiones repetitae, themata contraria, cadentiae et mutationes registri discipulos adiuvare possunt ad intellegendum quomodo musica classica construatur. Pro solo exercitio ab initio ad finem, structuram cuiusque motus inspicite et praecipuas eius ideas musicas agnoscite.
Sex sonatinae Vindobonenses sunt gradus praesertim utiles inter repertorium elementare et veras sonatas Mozart pro piano. Simpliciores sunt quam sonatae, dum tamen multas proprietates styli classici offerunt. Pro discipulis qui opera compositorum qualium sunt Clementi, Kuhlau aut Diabelli studuerunt, hae sonatinae occasionem venustam praebent ad maiorem subtilitatem evolvendam et ad repertorium provectius Mozart se praeparandum.
Pro discipulis pianisticis maxima valor collectionis in coniunctione accessibilitatis et elegantiae classicae consistit. Diligens horum operum studium moderationem technicam, praecisionem rhythmicam, articulationem, phrasim, aequilibrium et intellectum musicum emendare potest, dum discipulis naturalem introductionem ad stilum Mozart praebet.
18 – Album sonatinarum, liber II, a Ludovico Köhler editum / Sonatinen-Album, Band 2 / Sonatina Album, Book 2
Album sonatinarum, liber II est collectio pro discipulis pianisticis qui ultra repertorium classicum elementare progressi sunt et ad opera longiora ac magis exigentia parati sunt. Studium sonatinarum libri I continuat, sed opera plerumque maiorem moderationem technicam, maturitatem musicam et intellectum styli classici requirunt. Secundum editionem, collectio opera compositorum qualium sunt Clementi, Kuhlau, Dussek et Beethoven continere potest.
Opera discipulos ad formas musicas maiores et ideas magis elaboratas introducunt. Comparata cum brevioribus operibus libri I, motus saepe phrases longiores, cursus rapidiores, mutationes positionis ampliores, formas comitatus elaboratiores et contrastus maiores inter themata et sectiones continent. Ita discipuli musicam experiuntur quae magnitudine et structura ad sonatam plenam pro piano propius accedit.
Pro discipulis pianisticis liber II praesertim utilis est ad claritatem, technicam digitorum, coordinationem, scalas, arpeggia, accordes et cursuum technicam evolvendam. Aeque magni momenti est quod phrasim et aequilibrium classicum docet. Melodia plerumque clare ex comitatu eminere debet, dum diversae sectiones motus characterem distinctum habent. Articulatio pura, rhythmus constans et cura dynamicae essentialia sunt.
Cum sonatina exercetur, utile est structuram eius intellegere antequam celeriter ludere conemini. Quaerite phrases, themata, sectiones repetitas, cadentias et loca contraria. Sectiones difficiles separatim et lente exercete, digitationi et positioni manuum diligenter attendentes. Cum notae firmae sint, tempus paulatim augeatur, dum ludus levis, aequalis et moderatus manet.
Pedale in repertorio classico plerumque parcissime adhibendum est. Articulatio clara digitis saepe maioris momenti est quam magnam copiam soni continere. Diligenter audite ne figurae comitantes melodiam obtegant et vitate accentus superfluos aut ludum gravem. Finis est sonum clarum et elegantem creare, non omnes notas fortiter aut celeriter canere.
Album sonatinarum, liber II naturalem continuationem studiorum elementarium qualium sunt Beyer, Czerny, Burgmüller, Schumann et Album sonatinarum, liber I praebet. Est etiam praeparatio magni momenti ad opera maiora Clementi, Mozart, Haydn et Beethoven. Opera non omnia eodem gradu difficultatis sunt, itaque secundum gradum uniuscuiusque discipuli seligi possunt potius quam necessario ordine typographico canantur.
Pro discipulis pianisticis Album sonatinarum, liber II gradum magni momenti ad medium gradum repraesentat. Non solum facultatem technicam, sed etiam altiorem intellectum formae musicae, phrasis, articulationis, aequilibrii et styli classici evolvit. Diligens horum operum studium discipulis fiduciam et artes dare potest quibus ad sonatas maiores et ad aliud repertorium pianisticum principale accedant.
19 – Sergius Prokofiev: Musica pro pueris, Op. 65 / Детская музыка, Op. 65 / Music for Children, Op. 65
Musica pro pueris, Op. 65 Sergei Prokofiev est collectio 12 brevium operum pianisticorum pro iuvenibus composita. Etsi opera pianistis crescentibus accessibilia sunt, multas proprietates distinctivas musicae Prokofiev continent, inter rhythmos fortes, accentus inopinatos, melodias claras, contraria acuta et harmonias modernas. Collectio igitur optima via est ad musicam pianisticam saeculi XX detegendam dum artes fundamentales pianisticas adhuc evolvuntur.
Unumquodque ex 12 operibus diversum characterem habet. Quaedam viva, ludica aut energica sunt, alia quieta, lyrica, arcana aut iocosa. Prokofiev saepe vividissimas imagines musicales simplicibus mediis creat, ita ut opera quasi parvae scaenae musicales videantur. Brevitas quoque ea practica facit pro discipulis qui adhuc concentrationem ad opera longiora necessariam aedificant.
Pro discipulis pianisticis Op. 65 utilis est ad rhythmum, articulationem, coordinationem, moderationem dynamicam et independentiam digitorum evolvendam. Prokofiev saepe accentus in locis inopinatis ponit aut formas rhythmicas repetitas utitur, ideo pulsus constans praesertim magni momenti est. Discipuli etiam articulationes contrarias et subitas mutationes dynamicorum invenire possunt, quae eos ad characterem sui ludi diligenter moderandum incitant.
Cum haec opera exercentur, rhythmum et articulationem valde curate. Musica Prokofiev characterem suum amittere potest si omnia eodem tactu canuntur. Accentus deliberati esse debent, loca levia agiliter manere, melodiae lyricae naturaliter formari. Etiam magni momenti est rhythmum fortem cum ludo gravi non confundere: etiam sectiones energicae moderatae et accuratae esse debent.
Harmoniae et melodiae interdum discipulis insolitae videbuntur, si ad repertorium traditionalem incipientium assueti sunt. Pro musica quasi Mozart aut Schumann sonet, linguam propriam Prokofiev audite. Notae inopinatae, dissonantiae, mutationes registri et formae rhythmicae insolitae partes magni momenti characteris operum sunt.
Musica pro pueris, Op. 65 praesertim pretiosa est pro discipulis qui artes fundamentales per methodos et collectiones quales sunt Beyer, Czerny, Burgmüller aut Schumann iam evolverunt et ad sonum magis modernum explorandum parati sunt. Adiuvare potest etiam ad alios compositores saeculi XX accedendos, dum technicam pianisticam fundamentalem confirmat.
Pro discipulis pianisticis Musica pro pueris Prokofiev coniunctionem excitantem inter accessibilitatem et originalitatem praebet. Collectio ostendit musicam iuvenibus scriptam non debere simplicem aut obsoletam sonare. His 12 operibus studiandis, discipuli maiorem praecisionem rhythmicam, moderationem technicam et imaginationem musicam evolvere possunt, dum sonum et personalitatem propriam Prokofiev cognoscunt.
20 – Ioannes Sebastianus Bach: Inventionae binae, BWV 772–786 / Zweistimmige Inventionen, BWV 772–786 / Two-Part Inventions, BWV 772–786
Inventionae binae, BWV 772–786 Ioannis Sebastiani Bach sunt collectio 15 brevium operum pro instrumento clavium et unus ex maximis gradibus in studio Bach. Scriptae sunt non solum ad technicam digitorum evolvendam, sed etiam ad facultatem duas lineas musicales independentes simul canendi. Pro discipulis pianisticis optimam introductionem ad contrapunctum praebent et viam ad maiora et difficiliora opera clavialia Bach parant.
Unaquaeque inventio circa brevem ideam musicam, motivum dictum, construitur. Una manus ideam proponit, altera respondet aut eam evolvit. Lineae musicales deinde per imitationem, series, scalas et mutationes registri inter se agunt. Quia utraque manus materiam musicam magni momenti habet, discipuli unam manum tamquam melodiam et alteram tamquam comitatum simpliciter cogitare non possunt. Hoc inveniones praesertim pretiosas facit ad independentiam manuum evolvendam.
Una ex principalibus difficultatibus est duas voces clare audire. Initio unamquamque manum separatim exerce, ut lineam eius musicam intellegas, deinde manus lente coniunge. Diligenter audi quomodo voces se imitentur et respondeant. Propositum non est necessario unam vocem multo fortiorem quam alteram facere, sed cuilibet lineae tantam claritatem dare ut auditor colloquium musicum sequi possit.
Articulatio clara quoque essentialis est. Musica clavialis Bach proficit ex ludo digitis moderato, liberationibus praecisis et pulsu rhythmico constanti. Noli nimis in pedale sustentationis confidere, quia pedale nimius voces separatas confundere potest. Potior est sonus purus et transparens, praecipue digitis et diligenti moderamine tactus productus.
Inventionae etiam optimae sunt ad discendum quomodo musica ordinetur. Pro opere tantum ut seriem notarum memorando, quaere principale motivum, repetitiones, series, imitationes, cadentias et mutationes tonalitatis. Horum formarum intellectus musicam faciliorem ad memoriam reddit et structuram eius dum luditur audire adiuvat.
Inventionae binae plerumque post faciliora opera Bach, ut selectiones e Libris pro Anna Magdalena Bach et alia praeludia brevia, studiuntur. Gradus magni momenti sunt ad Sinfonias trinas, Suiten Gallicas et tandem Clavier bene temperatum. Eodem tempore una cum exercitationibus technicis et alio repertorio studiari possunt, ut technica pianistica aequilibrata evolvatur.
Pro discipulis pianisticis Inventionae binae Bach magni pretii sunt quia manus independenter operari docent dum rhythmum, articulationem, auditionem, coordinationem et intellectum musicum evolvunt. Brevia esse possunt, sed diligentiam et cogitationem requirunt. Eorum bene discendo discipuli modum quo piano audiunt et moderantur mutare possunt, validum fundamentum pro musica contrapunctica provectiore accipientes.
21 – Stephanus Heller: 30 studia progressiva, Op. 46 / 30 Etüden, Op. 46 / 30 Progressive Studies, Op. 46
30 studia progressiva, Op. 46 Stephani Heller est collectio studiorum pianisticorum pro discipulis qui primum gradum incipientium superaverunt et ad maiorem technicam ac expressionem musicam evolvendam parati sunt. Heller studia sua ita scripsit ut exercitationem technicam cum musica venusta et expressiva coniungerent, itaque plus sunt quam simplices exercitationes digitorum. Opera paulatim difficiliora fiunt, dum discipulis multas occasiones praebent ad phrasim et characterem musicum excolendum.
Studia amplam varietatem artium tegunt, inter quas independentia digitorum, scalae, accordes fracti, formae arpeggiorum, coordinatio manuum, articulatio et mutationes positionis. Cum collectio procedit, requisita technica augentur et discipuli maiore moderatione et flexibilitate indigent. Eodem tempore Heller saepe exercitationibus melodiam lyricam aut characterem distinctum dat, discipulos hortans ut de expressione musica cogitent dum technicam exercent.
Una ex pretiosissimis proprietatibus Op. 46 est aequilibrium inter technicam et artem. Discipulus non solum rogat ut formam mechanicam repetat. Immo motus technici intra brevia opera musica cum melodiis, phrasibus, dynamicis et contrastibus collocantur. Hoc discipulos adiuvat ut intellegant technicam expressioni musicae servire debere. Locus difficilis igitur non solum propter celeritatem et accurationem exercendus est, sed etiam propter sonum aequalem, articulationem aptam et lineam musicam claram.
Cum studia exercentur, lente incipite et in rectis notis, motibus remissis et digitatione recta intendite. Cum locus firmus fit, tempus paulatim augeatur sine claritatis aut moderationis amissione. Aequilibrium inter manus et formationem phrasium praecipue curate. Etiam in studio technico melodia directionem habere debet, et comitatus eam obtegere non debet.
Musica Heller etiam diligentem auditionem promovet. Quaedam studia tactum levem et delicatum postulant, alia vero characterem magis fluentem aut energicum. Conamini praecipuam ideam musicam cuiusque studii agnoscere et decernere quomodo sonare debeat antequam illud celerius ludatis. Haec ratio exercitationem technicam significantiorem facit et opera etiam iucundiora discere.
30 studia progressiva, Op. 46 bene conveniunt discipulis qui a repertorio elementari ad medium gradum procedunt. Una cum collectionibus quales sunt 25 opera progressiva, Op. 100 Burgmüller, 30 nova studia technica, Op. 849 Czerny et Album sonatinarum studiari possunt. Dum Czerny saepe maiorem pondus technicae facilitati dat, Heller praecipue ad coniungendam progressionem technicam cum expressione musica romantica attendit.
Pro discipulis pianisticis Op. 46 Heller est optimum iter inter exercitationes fundamentales et études et repertorium magis provectum. His operibus diligenter studiandis, discipuli simul moderamen digitorum, coordinationem, facilitatem, phrasim, dynamicam et ludum expressivum evolvere possunt. Collectio discipulos docet artem magni momenti: exercitatio technica maxime pretiosa fit cum maiorem libertatem et expressionem in faciendo musica adiuvat.
22 – Carolus Czerny: Schola velocitatis, Op. 299 / Die Schule der Geläufigkeit, Op. 299 / The School of Velocity, Op. 299
Schola velocitatis, Op. 299 Caroli Czerny est una ex maximis collectionibus studiorum technicorum pro discipulis pianisticis medii gradus. Eius 40 studia destinata sunt ad motum digitorum lenem, aequalem et moderatum explicandum, dum simul adiuvant pianistas ut in locis velocibus securiores fiant. Contra exercitationes quae praecipue in vi digitorum consistunt, Op. 299 praecipue in facilitate, agilitate, accuratione et facultate per claviaturam facile movendi versatur.
Studia paulatim magis exigentia fiunt et multa genera cursus rapidorum introducunt. Discipuli scalas, accordes fractos, formas arpeggiorum, notas repetitas, saltus, mutationes positionis et varios coniunctiones manuum exercent. Hae formae saepe in repertorio pianistico classico occurrunt, ideo earum per Czerny disciplina opera posteriora facilius adiri potest.
Verbum „celeritas“ non simpliciter significat quam celerrime canere. Propositum verum est celeriter ludere dum remissus, accuratus, aequalis et rhythmice constans manes. Locus valde celeriter sed cum tensione aut notis inaequalibus luditus minus utilis est quam idem locus tempore moderato et bono dominio luditus. Lente incipite, digitationem diligenter discite et tempus paulatim augete sicut motus commodus fit.
Etiam magni momenti est sonum dum exercetur audire. Etsi studia technica sunt, mechanice ludenda non sunt. Conamini sonum aequalem, articulationem claram et pulsum constantem servare. Cum una manus maiorem lineam musicam habeat, eam exponite sine altera manu superflue forti facienda.
Pro omnibus 40 studiis simul exercendis, saepe efficacius est unum aut duo eligere quae necessitatibus praesentibus conveniunt. Studium quod difficile videtur in brevibus sectionibus exerceri potest, cum manibus separatis et repetitionibus lentis, antequam ad integrum locum redeatis. Variationes rhythmicae et diversa exempla exercitationis motus difficiles digitorum emendare possunt sine simplici repetitione in plena celeritate.
Schola velocitatis, Op. 299 plerumque post faciliores collectiones quales sunt Methodus practica pro incipientibus, Op. 599 et 30 nova studia technica, Op. 849 Czerny studiatur. Una cum repertorio musicum qualia sunt Burgmüller, Heller, sonatinae et faciliora opera Bach aut Beethoven studiari potest. Sic artes technicae per Czerny evolutae statim in vera musica adhiberi possunt.
Pro discipulis pianisticis Op. 299 est gradus magni momenti ad medium gradum fluentem. Agilitatem, coordinationem, accurationem et relaxationem necessarias ad musicam pianisticam celeriorem evolvit atque discipulos ad études et repertorium magis exigentia compositorum qualium sunt Chopin, Liszt et aliorum magnorum compositorum romanticorum et posteriorum praeparat. Finis non est celeritatem altam simpliciter attingere, sed libertatem et moderationem evolvere quae ludum celerem musicum manere sinant.
23 – Ioannes Sebastianus Bach: Inventionae trinae (Sinfoniae) / Sinfonien, BWV 787–801 / 3-Part Inventions (Sinfonias), BWV 787–801
Inventionae trinae, BWV 787–801, vulgo Sinfoniae appellatae, sunt 15 brevia opera pro clavibus, destinata ad studium technicae et expressionis musicae. Inventionas binas sequuntur et tertiam lineam musicam independentem introducunt, unde gradus magni momenti ad musicam contrapuncticam provectiorem efficiunt. Etsi opera relative brevia sunt, diligentem auditionem, accuratam moderationem digitorum et bonum intellectum requirunt quomodo plures melodiae simul operentur.
Praecipuum Sinfoniarum proprium est textura trium partium. Pro una manu melodiam et altera simplicem comitatum habente, tres voces inter se agunt. Idea musica in una voce incipere et in altera apparere potest, dum tertia voce sua materia continuat. Sic colloquium musicum creatur in quo omnis pars magni momenti est.
Pro discipulis pianisticis Sinfoniae excellentia sunt ad independentiam digitorum et manuum evolvendam. Unamquamque vocem audire necesse est dum totum opus simul tamquam structuram musicam unam auditur. Exercitatio incipere potest ab unaquaque parte separatim, ut eius melodia et rhythmus intellegantur. Deinde duas partes coniungite antequam tertiam addatis. Hoc adiuvat ne una vox in textura evanescat.
Articulatio clara et pulsus constans praesertim magni momenti sunt. Contrapunctum Bach facile confundi potest si notae nimis diu tenentur, inaequaliter luduntur aut sine sufficienti moderatione coniunguntur. Lente exercete et initium et finem phrasium diligenter audite. Saepe ars digitorum pura maioris momenti est quam usus amplissimus pedalis sustentationis, qui voces singulas obscurare potest.
Sinfoniae etiam pretiosae sunt ad discendum quomodo ideae musicae evolvantur. Quaerite principale motivum, imitationes, series, mutationes tonorum, cadentias et permutationes inter voces. Has relationes intellegendo opera facilius memorari possunt et logica musicae clarius auditur. Pro opere tamquam longam seriem notarum cogitando, ideas recurrentes agnoscere conamini quae illud constringunt.
Quia requisita musica maiora sunt quam in Inventionibus binis, Sinfoniae plerumque postquam discipulus satis bene contrapunctum binum tenet studiuntur. Una cum Suiten Gallicis, Praeludiis parvis aut alio repertorio medii gradus studiari possunt et utilem praeparationem ad fugas Clavier bene temperati praebent.
Pro discipulis pianisticis Inventionae trinae Bach sunt stadium magni momenti in evolutione independentiae musicae. Coordinationem digitorum, moderationem rhythmicam, articulationem, auditionem et facultatem plures voces simul aequandi confirmant. Praesertim vero docent discipulos piano non simpliciter ut melodiam et comitatum, sed ut varias voces musicales inter se communicantes audire.
24 – Erik Satie: Tres Gymnopedias / Trois Gymnopédies / Three Gymnopédies
Tres Gymnopedias Erik Satie una est ex collectionibus musicae pianisticae maxime cognitis ex fine saeculi XIX. Scriptae anno 1888, tria brevia opera quietam, arcanam et somniosam atmosphaeram habent. Melodiae simplices, rhythmi leniter repetiti et harmoniae insolitae eas valde diversas faciunt a musica pianistica virtuosa compositorum qualium sunt Chopin aut Liszt. Pro discipulis pianisticis pretiosam introductionem ad musicam praebent in qua color soni, atmosphaera et subtilis expressio maiora sunt quam demonstratio technica.
Tres Gymnopedias inter se coniunctae sunt, sed unaquaeque suum characterem habet. Musica ex melodiis relative simplicibus constans est, quas formae accordium repetitae comitantur. Textura plerumque clara et non onerata est, quod notas ipsas multis discipulis medii aut posterioris gradus incipientium accessibiles facit. Simplicitas tamen fallere potest: quia relative paucae notae sunt, omnis nota, accordus et silentium magni momenti fit.
Pro discipulis pianisticis una ex principalibus difficultatibus est discere sonum pulchrum et moderatum creare. Melodia leniter et expressive canenda est, dum accordes comitantes molles et aequales manent. Magni momenti est musicam nimis gravem aut dramaticam non facere. Stylus Satie in moderatione, tranquillitate et subtilibus mutationibus soni fundatur. Tactus remissus et diligens moderatio dynamica igitur utiliores sunt quam magna vi ludere conari.
Rhythmus est alia pars magni momenti. Formae comitatus repetitae constantes manere debent, sed rigidae aut mechanicae videri non debent. Naturalem fluxum melodiae audite et phrases respirare sinite sine amissione pulsus fundamentalis. Pedale sustentationis harmonias coniungere et resonantiam creare potest, sed diligenter adhibendum est ut harmoniae clarae maneant.
Harmoniae insolitae quoque observandae sunt. Satie saepe accordes et progressiones harmonicas utitur quae sicut musica romantica traditionalis saeculi XIX non se gerunt. Pro tensione et resolutione perpetuo forti, musica quasi ab una sonoritate ad alteram fluere videtur. Hoc unum ex causis est cur Gymnopedias tam modernas et distinctivas sonare videamus.
Haec opera optima sunt discipulis qui iam lectionem fundamentalem, rhythmum, coordinationem manuum et accordium usum per methodos et repertorium qualia sunt Beyer, Czerny, Burgmüller aut sonatinae evolverunt. Etsi ipsae notae non sint valde difficiles, Gymnopedias modo convincente canere maturitatem tactus, diligentem auditionem et sensum atmosphaerae requirit.
Pro discipulis pianisticis Tres Gymnopedias Satie magni momenti monimentum sunt expressionem pianisticam non semper a celeritate aut difficultate technica pendere. Melodiae quietae, accordes repetiti, harmoniae insolitae et atmosphaera spatii discipulos hortantur ut diligenter audiant et pulchritudinem simplicitatis inveniant. Possunt esse prima congressio grata cum Satie et porta ad musicam pianisticam modernam.
25 – Fridericus Chopin: Valsae / Valses / Waltzes
Valsae Friderici Chopin inter opera venustissima sunt pro discipulis pianisticis qui musicam romanticam explorare incipiunt. Etsi in valso tradito fundantur, Chopin saltationem in musicam elegantem concertantem transformavit, plenam melodiis pulchris, harmoniis expressivis et mutationibus affectus subtilibus. Valsae eius valde differunt in difficultate, ita quaedam a discipulis crescentibus accedi possunt, dum alia technicam provectam requirunt.
Una ex maxime allicientibus proprietatibus valsarum sunt earum melodiae memorabiles. Multa opera lineam cantabilem claram in manu dextra habent, sustentatam a comitatu valso charactistico in sinistra. Hoc ea utilia facit ad discendum quomodo melodia et comitatus aequandi sint. Discipuli melodiam naturaliter canere debent dum manus sinistra levis et flexibilis manet.
Rhythmus valsae plerumque in tribus temporibus per mensuram fundatur, cum accentu in primo. Musica Chopin tamen rigida aut mechanica sonare non debet. Rhythmus constans manere debet dum melodia libertatem et expressionem accipit. Subtilis flexibilitas temporis, phrasis gratiosa et rubato diligenter moderatum sunt partes magni momenti interpretationis, praesertim in valsis lyricis.
Pro discipulis pianisticis valsae Chopin multas artes utiles evolvunt. Has includunt expositionem melodiae, ludum accordium, comitatum ex accordibus fractis, agilitatem digitorum, saltus, articulationem, pedalem, dynamicam et moderationem rhythmicam. Valsae faciliores discipulos sinunt in phrasi et sono intendere, dum exempla difficiliora cursus velociores, motus ampliores et maiorem independentiam technicam requirunt.
Cum valsam Chopin exercetis, primum rhythmum et digitationem firmate. Deinde in melodiam et structuram phrasium intendite. Manus sinistra plerumque sustentare debet potius quam cum dextra contendere. Dynamicis et articulationi diligenter attendite et pedale sustentationis ad harmonias coniungendas adhibete sine soni confusione. Cum notae firmae sunt, parvae mutationes temporis introduci possunt ut musica maiorem libertatem expressivam accipiat.
Meminisse magni momenti est valsas Chopin non omnes eiusdem difficultatis esse. Quaedam, praesertim plures ex brevioribus aut post mortem editis, introductionem ad Chopin pro pianistis crescentibus praebere possunt. Aliae, quales sunt valsae concertantes splendidiores, multo altius in repertorio medii aut provecti gradus collocantur. Discipuli igitur singulas valsas secundum technicam praesentem eligere debent potius quam putare totam collectionem unum gradum difficultatis habere.
Pro discipulis pianisticis Valsae Chopin sunt excellens gradus a repertorio elementari et primi medii ad mundum expressivum musicae romanticae. Docent discipulos technicam moderationem cum elegantia, lyricismo, rhythmo et individualitate coniungere. Etiam una sola valsa Chopin diligenter discenda potest esse momentum magni ponderis, quia pianista hortatur ut non solum de rectis notis, sed etiam de pulchra et expressiva interpretatione cogitet.
26 – Robertus Schumann: Scenae ex pueritia, Op. 15 / Kinderszenen, Op. 15 / Scenes from Childhood, Op. 15
Scenae ex pueritia, Op. 15 Roberti Schumann est collectio 13 brevium operum pianisticorum anno 1838 scriptorum. Etsi musica pueritia inspirata est, Schumann eam non simpliciter ut collectionem operum pro pueris scripsit. Potius seriem scaenarum musicarum poeticarum creavit quae pueritiam ex prospectu adulti respiciunt. Primum opus celebre, «De regionibus et hominibus alienis» / „Von fremden Ländern und Menschen“ / “Of Foreign Lands and People”, sequuntur opera qualia sunt «Historia curiosa» / „Kuriose Geschichte“ / “A Curious Story”, «Lusio caeci» / „Hasche-Mann“ / “Blind Man’s Bluff”, «Somnium» / „Träumerei“ / “Dreaming” atque «Poeta loquitur» / „Der Dichter spricht“ / “The Poet Speaks”, unumquodque cum propria atmosphaera et charactere.
Pro discipulis pianisticis Scenae ex pueritia excellens introductio ad partem musicam romanticam expressivam sunt. Opera plerumque brevia sunt, sed multo plus quam rectae notae postulant. Discipuli melodias formare, dynamicam moderari, manus aequare, varios tactus adhibere et characterem distinctum cuiusque operis creare debent. Schumann saepe multum exprimit parvo et simplici materiali musico.
Una ex maximis artibus evolvendis est facultas melodiam exponendi dum comitatus mollis manet. In multis operibus manus dextra ideam musicam principalem gerit, dum ceterae notae lenem fundum praebent. Hoc diligens moderamen pressionis digitorum et auditionem requirit. Quaedam loca voces interiores quoque continent quae audiri debent sine eo quod principalis melodia superentur.
Phrasis aeque magni momenti est. Melodiae Schumann saepe naturales et cantabiles sonant, itaque vitate omnes notas eodem pondere canere. Cogitate ubi unaquaeque phrasis incipit, crescit et quiescit. Parvae mutationes in dynamica et articulatione characterem musicae valde mutare possunt. Tituli quoque ad affectionem imaginandam adiuvare possunt, sed signa musica in partitura semper interpretationem dirigere debent.
Celebre Träumerei («Somnium») fortasse notissimum opus collectionis est. Eius simplicitas apparens praesertim revelans est: quia notae lente moventur, omnis mutatio soni, temporis et aequilibrii clare audiri potest. Discipuli tentationi resistendum habent illud nimis graviter aut sentimentaliter ludendi. Sonus calidus et cantabilis et phrasis diligenter moderata expressione exaggerata potiora sunt.
Cum collectio exercetur, utile est unumquodque opus tamquam mundum musicum separatum studere. Initio lente laborate, digitationi, rhythmo, articulationi et dynamicae attendentes. Loca difficiliora in parvis sectionibus exercenda sunt, dum opera quietiora ex diligenti cura soni et aequilibrii proficiunt. Pedale ad harmoniam sustinendam et resonantiam creandam adhiberi potest, sed lineas melodicas confundi non debet.
Scenae ex pueritia praesertim idoneae sunt discipulis qui technicam fundamentalem per repertorium qualia sunt Beyer, Czerny, Burgmüller, sonatinae aut Album pro iuvenibus Schumann iam evolverunt. Comparata cum operibus elementaribus, haec opera maiorem sensibilitatem et maturitatem musicam postulant, etiam cum requisita technica extrema non sint. Itaque gradum magni momenti ad repertorium romanticum provectius constituunt.
Pro discipulis pianisticis Scenae ex pueritia, Op. 15 doctrinam pretiosam de ludo expressivo praebent. Collectio ostendit opus pianisticum non debere esse longum aut technice difficile ut musicum alte sit. Sonum, aequilibrium, phrasim, rhythmum et atmosphaeram moderando, discipuli subtiliores artes expressivas necessarias in musica romantica evolvere incipiunt.
27 – Mauricius Moszkowski: 20 brevia studia, Op. 91 / 20 Kleine Studien, Op. 91 / 20 Short Studies, Op. 91
20 brevia studia, Op. 91 Mauricii Moszkowski est collectio studiorum pianisticorum quae exercitationem technicam cum elegantia et expressione musicae romanticae posterioris coniungit. Primum anno 1913 edita, viginti studia difficultate crescente disposita sunt et magnam varietatem problematum technicorum tegunt. Idonea sunt pianistis crescentibus qui studia elementaria superaverunt et ad technicam medium gradus magis exigentem parati sunt.
Studia multas artes magni momenti explicant, inter quas independentia digitorum, scalae, accordes fracti, coordinatio manuum, variae articulationes, notae duplices, tertiae, sextae atque facultas voces singulas exponendi. Prima decem studia magnum pondus in legato leni ponunt, dum posteriora tactus magis varios introducunt, quales sunt non-legato et leggiero.
Una ex maximis viribus Op. 91 est exercitationes raro tamquam exercitationes mechanicae siccae sonare. Moszkowski formis technicis formam melodicam, colorem harmonicum et characterem musicum clarum dat. Hoc significat vos posse in motibus digitorum difficilibus laborare dum simul melodiam phrasare, varias voces aequare et sonum piano moderari discitis. Studia ergo adiuvant ad exercitium technicum cum ludo vero musico coniungendum.
Cum haec opera exercentur, ne tantum in celeritate intendite. Primum digitationem, rhythmum et motum certo tempore commodo facite. Deinde velocitatem gradatim augete dum notae aequales et manus remissae manent. In studiis cum tertiis, sextis aut aliis notis duplicibus, aequilibrium inter notas diligenter audite potius quam uni digito dominari permittatis. Quaedam studia etiam varias voces in eadem textura audibiles postulant, quare accurata auditio essentialis est.
Utile est unumquodque studium tamquam parvum opus musicum potius quam exercitationem solam spectare. Dynamicam, articulationem, phrasim et mutationes characteris curate. Conamini melodiam cantare, figuras comitantes leviter tenere ubi opus est et fluxum rhythmicum claram servare. Haec ratio laborem technicum efficaciorem et multo iucundiorem facit.
20 brevia studia, Op. 91 gradus pretiosus esse possunt post collectiones elementares et primi medii quales sunt Op. 599 Czerny, Op. 100 Burgmüller et alia studia progressiva. Technicam magis provectam praebent, dum manent intenta et tractabilia, et discipulos ad études et repertorium romanticum magis exigentia praeparare possunt.
Pro discipulis pianisticis Op. 91 Moszkowski est collectio optima ad technicam et musicam simul evolvendam. Studia brevia moderamen digitorum, agilitatem, coordinationem, articulationem, expositionem vocum et praecisionem confirmant, dum sonum divitem et elegantem musicae pianisticae romanticae introducunt. Diligenter studiata, pontem magni momenti inter studia paedagogica traditionalia et études provectiores compositorum qualium sunt Chopin et Liszt fieri possunt.
28 – Claudius Debussy: Duae Arabescae / Deux Arabesques / Deux Arabesques
Duae Arabescae Claudii Debussy est collectio duorum brevium operum pianisticorum et una ex popularissimis introductionibus ad musicam eius. Compositae exeunte saeculo XIX, peculiarem rationem ad melodiam, harmoniam, rhythmum et sonum piano ostendunt. Opera non in stylo dramatica Chopin aut in stylo classico severo Mozart fundantur. Potius Debussy musicam creat quae saepe levis, fluens, spatiosa et somniosa videtur.
Prima Arabesca / Première Arabesque / First Arabesque praesertim nota est et saepe a discipulis qui Debussy explorare incipiunt eligitur. Formae eius leniter fluentes et melodia lyrica simplices videri possunt, sed pulchre ludere eas diligentem moderationem requirit. Secunda Arabesca / Deuxième Arabesque / Second Arabesque aliquanto animatior est et varias difficultates rhythmicas et technicas praebet. Simul duo opera discipulos ad novam rationem de sono pianisitico cogitandi introducunt.
Pro discipulis pianisticis una ex maximis artibus est melodiam et comitatum aequare. Debussy saepe melodiam cantabilem supra accordes fractos delicatos aut figuras comitatus fluentes ponit. Melodia clare audibilis esse debet sine eo quod comitatus nimis fortis fiat. Hoc sensibilem moderationem digitorum et diligentem auditionem requirit.
Pedale quoque magni momenti est. Harmoniae Debussy saepe resonantia nituntur, atque pedale sustentationis adiuvare potest ad sonum divitem et coloratum creandum. Sed nimium pedale harmoniam obscurare potest. Pedale diligenter mutare secundum harmoniam et sonum audire debetis, potius quam formam mechanicam certam simpliciter sequi.
Rhythmus constans manere debet, quamvis musica libera et quasi fluitans sentiri possit. Discipuli cavere debent ne ludus expressivus pulsus fundamentalis evanescere faciat. Parvae mutationes temporis efficaces esse possunt, sed naturaliter e phrasi musica crescere debent, non exaggerari.
Alia proprietas magni momenti est harmonia Debussy. Quaedam accordes et progressiones discipulis insolitae esse possunt si praesertim repertorium classicum et romanticum studuerunt. Pro omni accordu sensum fortem tensionis et resolutionis exspectando, colorem cuiusque harmoniae audite et viam qua una sonoritas naturaliter ad alteram ducit. Hoc gradus primus magni momenti est ad musicam impressionisticam et modernam pianisticam intellegendam.
Cum Duae Arabescae exercentur, lente incipite et digitationem ac rhythmum firmate. Deinde in qualitatem soni, formam melodiae et aequilibrium manuum intendite. Ludum nimis gravem vitate, praesertim in figuris comitantibus fluentibus. Musica saepe pulcherrima est cum tactus remissus, levis et moderatus est.
Duae Arabescae praesertim idoneae sunt discipulis qui repertorium elementare et primum medium, qualia sunt Burgmüller, Schumann, sonatinae aut opera faciliora Chopin, iam studuerunt. Genus difficultatis musicum aliud introducunt: potius quam in celeritate aut vi praecipue niti, pianista subtiliorem moderationem soni, harmoniae, aequilibrii et atmosphaerae evolvere debet.
Pro discipulis pianisticis Duae Arabescae Debussy gradus magni momenti sunt ad stilum pianisticum subtiliorem. Discipulos docent colorem et resonantiam diligenter audire, melodiam delicate formare et atmosphaeram ex materiis musicis relative simplicibus creare. Earum studium ostium ad alia opera pianistica Debussy et ad fascinantem sonorum mundum saeculi XX aperire potest.
29 – Fridericus Chopin: Mazurcae / Mazurkas / Mazurkas
Mazurcae Friderici Chopin sunt magna collectio brevium operum pianisticorum a saltationibus popularibus Polonicis inspiratorum. Per totam vitam Chopin plus quam 50 mazurcas composuit, quae una ex partibus maxime personalibus et distinctivis musicae eius pianisticae factae sunt. Etsi in saltationibus traditionalibus Polonicis fundantur, Chopin eas in opera concertantia subtilia transformavit, plena pulchris melodiis, harmoniis insolitis, varietate rhythmica et subtili affectu.
Mazurca praesertim interesting est quia rhythmus eius a valso regulari differt. Plerumque in metro triplici est, sed accentus locis inopinatis cadere possunt, musicae flexibilem et vivam indolem dantes. Chopin etiam varias formas saltationum Polonicarum cognatarum coniungit, inter mazur, kujawiak et oberek. Pro discipulis attentissime rhythmum audire essentiale est, quia tres pulsus aequales simpliciter numerando musica rigida fieri potest.
Mazurcae pretiosae sunt ad amplam varietatem artium pianisticarum evolvendam. Discipuli melodiam, expositionem vocum in accordibus, moderationem rhythmicam, articulationem, ornamentationem, mutationes dynamicas et phrasim expressivam exercere possunt. Multae mazurcae melodiam cantabilem in manu dextra cum accordibus aut formis repetitis in comitatu continent, dum aliae coordinationem manuum magis compositam requirunt. Musica igitur tam technicam moderationem quam sensum musicum evolvit.
Una ex maximis difficultatibus est discere rhythmum naturaliter ludere. Mazurcae Chopin pulsus fundamentalis claram habere debent, sed mechanicae sonare non debent. Subtilia accentuum, parva flexibilitas temporis et cura ad fines phrasium adiuvant ad sensum proprium saltationis creandum. Manus sinistra satis stabilis esse debet ad rhythmum sustinendum dum linea melodica respirare sinitur.
Usus harmoniae a Chopin alia proprietas magni momenti est. Etiam cum melodia simplex videtur, mutationes accordium inopinatae, notae chromaticae et modulationes musicam altitudinem mirabilem dare possunt. Discipuli hos colores harmonicos diligenter audire debent potius quam in sola melodia intendere. Hoc etiam adiuvabit ad facultatem harmoniam romanticam audiendi et intellegendam.
Cum mazurca exercetur, primum rhythmum et digitationem accurate in tempore lento discite. Deinde melodiam studete et praecipuas phrases atque puncta tensionis et relaxationis agnoscite. Accentibus et articulationi diligenter attendite et comitatum leviorem tenete ubi opus est. Pedale sustentationis utile esse potest, sed mutationes harmonicas aut characterem rhythmicum confundi non debet.
Mazurcae valde variant in difficultate. Quaedam exempla breviora et simpliciora ab discipulis medii gradus studiari possunt, dum alia technicam provectam, subtiliorem moderationem et multam maturitatem musicam postulant. Discipuli igitur opera singula secundum gradum praesentem eligere debent, potius quam omnes mazurcas Chopin aeque difficiles putare.
Pro discipulis pianisticis Mazurcae sunt introductio magni momenti ad unam ex partibus personalissimis musicae Chopin. Discipulos docent rhythmum, melodiam, harmoniam, articulationem et libertatem expressivam in stylo valde distinctivo coniungere. Earum diligens studium non solum technicam pianisticam evolvere potest, sed etiam altiorem intellectum praebere quomodo compositor simplicem saltationem in artem profundam, personalem et expressivam transformare possit.
30 – Claudius Debussy: Angulus puerorum / Children’s Corner / Children’s Corner
Angulus puerorum Claudii Debussy est suite sex brevium operum pianisticorum anno 1908 composita. Etsi collectio a parva filia Debussy, Claude-Emma, inspirata est, non simpliciter ut musica incipientium destinata est. Opera iocum, imaginationem, colores delicatos, harmonias insolitas et rhythmos subtiliter coniungunt, unde introductionem optimam ad stilum pianisticum Debussy proprium praebent.
Unumquodque ex sex operibus diversum characterem habet. Doctor Gradus ad Parnassum / Doctor Gradus ad Parnassum / Doctor Gradus ad Parnassum vivum et ludicrum est, Lullaby Jimbo / Jimbo’s Lullaby / Jimbo’s Lullaby mite et tenerum, Serenata pro pupa / Serenade for the Doll / Serenade for the Doll delicatum et elegantem characterem habet, Nix saltat / The Snow Is Dancing / The Snow Is Dancing quietam hiemalem atmosphaeram creat, Parvus pastor / The Little Shepherd / The Little Shepherd lyricus et expressivus est, atque Cakewalk Golliwogg / Golliwogg’s Cakewalk / Golliwogg’s Cakewalk energicum et iocosum. Varietas suite discipulis permittit multa genera ludendi intra unam collectionem experiri.
Pro discipulis pianisticis Angulus puerorum praesertim utilis est ad sonum, articulationem, aequilibrium, rhythmum, dynamicam et pedalem moderandum. Debussy saepe effectus suos per tactus leves, sonos diligenter superpositos et mutationes harmonicas subtilis creat. Pianista igitur diligenter audire debet potius quam vi aut celeritate niti. Etiam loca quae technice tractabilia videntur magnam subtilitatem requirere possunt ut convincerent sonent.
Una ex maximis artibus est diversos ordines soni aequare. Melodia leniter e formis comitantibus emergere debet, dum notae interiores et figurae repetitae molles atque moderatae manent. In Nix saltat, exempli gratia, figurae repetitae delicatae atmosphaeram creare debent sine gravitate. In Cakewalk Golliwogg, accentus clari et praecisio rhythmica essentiales sunt ad characterem ludicum.
Pedale quoque diligenter considerandum est. Debussy resonantia et colorem harmonicum saepe adhibet, sed nimium pedale musicam cito turbidam reddere potest. Pedale secundum harmoniam mutatote et diligenter audite quam diu quisque sonus maneat. Moderatio digitorum, liberationes clarae et tactus sensitivus saepe aeque magni momenti sunt ac ipsum pedale.
Rhythmus et articulatio aeque magni momenti sunt. Quaedam opera modum fluentem et lyricum postulant, alia vero in accentibus claris et articulatione valde contraria nituntur. Nolite putare omnem Debussy mollem et somniosam sonare debere. Musica eius etiam iocosa, energica, ironica aut rhythmice viva esse potest.
Cum Angulus puerorum exercetur, primum notas et digitationem firmas facite, sed postea ultra rectas notas ludendas progredimini. Cogitate de imagine aut charactere cuiusque operis et quomodo harmonia, rhythmus, dynamica et articulatio illam atmosphaeram efficiant. Exercitatio lenta praesertim utilis est ad texturas delicatas discendas et ad aequilibrium manuum moderandum.
Angulus puerorum bene convenit discipulis qui fundamentum solidum per repertorium qualia sunt Burgmüller, Schumann, opera faciliora Chopin aut sonatinae iam aedificaverunt et ad expressionem musicam subtiliorem parati sunt. Naturalis etiam introductio ad Debussy est antequam opera qualia sunt Duae Arabescae, Rêverie, Estampes aut Praeludia accedantur.
Pro discipulis pianisticis Angulus puerorum magni pretii est quia aliam rationem technicae pianisticae docet — non solum accuratam et motum digitorum, sed etiam colorem, atmosphaeram, aequilibrium et imaginationem. Suite ostendit quam parva copia materiae musicae vividissimas scaenas et characteres creare possit, ideo gradus magni et remunerativus ad repertorium pianisticum modernum est.
Alia magni momenti opera pro piano ab elementari ad medium gradum et gradus eorum approximati
Köhler: Album pro iuvenibus, Op. 201 / Album für die Jugend, Op. 201 / Album for the Young, Op. 201
≒ Gurlitt: Brevia studia pro incipientibus, Op. 187 / Kurze Übungen für Anfänger, Op. 187 / Short Studies for Beginners, Op. 187
Parvus Pischna: 48 exercitationes fundamentales — Introductio ad 60 exercitationes digitorum / 48 Fundamental Exercises — An Introduction to 60 Finger Exercises / Little Pischna: 48 Fundamental Exercises — An Introduction to 60 Finger Exercises
≒ Hanon: Pianista virtuosus in 60 exercitationibus / Le Pianiste virtuose en 60 exercices / The Virtuoso Pianist in 60 Exercises
Ferdinandus Duvernoy: 25 studia progressiva, Op. 276 / 25 Études progressives, Op. 276 / 25 Progressive Studies, Op. 276
≒ Carolus Czerny: 100 studia progressiva, Op. 599 – 30 studia, Op. 849 / 100 Progressive Studies, Op. 599 – 30 Etüden, Op. 849 / 100 Progressive Studies, Op. 599 – 30 Studies, Op. 849
Stephanus Heller: 25 studia melodiosa, Op. 45 / 25 Melodische Etüden, Op. 45 / 25 Melodious Studies, Op. 45
≒ Carolus Czerny: 30 studia, Op. 849 / 30 Etüden, Op. 849 / 30 Studies, Op. 849
Stephanus Heller: 25 studia, Op. 47 / 25 Etüden, Op. 47 / 25 Studies, Op. 47
≒ Stephanus Heller: 30 studia, Op. 46 / 30 Etüden, Op. 46 / 30 Studies, Op. 46
Ioannes Pischna: 60 exercitationes progressivae / 60 Progressiv-Übungen / 60 Progressive Exercises
≒ Carolus Czerny: 40 studia, Op. 299 / 40 Etüden, Op. 299 / 40 Studies, Op. 299
Bela Bartók: Microcosmos, tomi I–IV / Mikrokosmos, Bände I–IV / Mikrokosmos, Vols. I–IV
≒ Ferdinandus Beyer: Methodus elementaris pro pianoforte, Op. 101 – Carolus Czerny: 30 studia, Op. 849 / Vorschule im Klavierspiel, Op. 101 – 30 Etüden, Op. 849 / Elementary Method for Piano, Op. 101 – Thirty New Studies in Technics, Op. 849
Hermannus Berens: Institutio manus sinistrae, Op. 89 / Schule der linken Hand, Op. 89 / Training of the Left Hand, Op. 89
≒ Czerny: 30 studia, Op. 849 – 40 studia, Op. 299 / 30 Etüden, Op. 849 – 40 Etüden, Op. 299 / 30 Studies, Op. 849 – 40 Studies, Op. 299
Dimitrius Shostakovich: Saltationes pupularum / Танцы кукол / Dances of the Dolls
≒ Dmitrius Kabalevsky: 24 opera pro pueris, Op. 39 – Triginta opera puerorum, Op. 27 / 24 пьесы для детей, Op. 39 – Тридцать детских пьес, Op. 27 / 24 Pieces for Children, Op. 39 – Thirty Pieces for Children, Op. 27
Aram Khachaturian: Album puerorum, liber I, Op. 62 / Детский альбом, Книга 1, Op. 62 / Children’s Album, Book 1, Op. 62
≒ Petrus Tchaikovsky: Album pro iuvenibus, Op. 39 – Robertus Schumann: Album pro iuvenibus, Op. 68 / Детский альбом, Op. 39 – Album für die Jugend, Op. 68 / Album for the Young, Op. 39 – Album for the Young, Op. 68
Ioannes Baptista Cramer-Bülow: 60 studia selecta / 60 ausgewählte Etüden / 60 Selected Studies
≒ Carolus Czerny: 40 studia, Op. 299 – Mauritius Moszkowski: 20 brevia studia, Op. 91 / 40 Etüden, Op. 299 – 20 Kleine Studien, Op. 91 / 40 Studies, Op. 299 – 20 Short Studies, Op. 91
Ludovicus van Beethoven: Bagatellae, Op. 33 / Op. 119 / Op. 126 / Bagatellen, Op. 33 / Op. 119 / Op. 126 / Bagatelles, Op. 33 / Op. 119 / Op. 126
≒ Album sonatinarum, liber II – Fridericus Chopin: Valsae / Sonatinen-Album, Band 2 – Valses / Sonatina Album, Book 2 – Waltzes
Ioannes Sebastianus Bach: Clavier bene temperatum, liber I, BWV 846–869 / Das Wohltemperierte Klavier, Teil I, BWV 846–869 / The Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 846–869
≒ Ioannes Sebastianus Bach: Inventionae trinae (Sinfoniae) – Fridericus Chopin: 24 praeludia, Op. 28 / Sinfonien – 24 Préludes, Op. 28 / 3-Part Inventions (Sinfonias) – 24 Preludes, Op. 28
Ioannes Brahms: 51 exercitationes, WoO 6 / 51 Übungen, WoO 6 / 51 Exercises, WoO 6
≒ Carolus Czerny: 40 studia, Op. 299 – Carolus Ludovicus Hanon: 60 exercitationes / 40 Etüden, Op. 299 – Le Pianiste virtuose en 60 exercices / 40 Studies, Op. 299 – 60 Exercises
Ioannes Sebastianus Bach: Suiten Gallicae, BWV 812–817 / Französische Suiten, BWV 812–817 / French Suites, BWV 812–817
≒ Ioannes Sebastianus Bach: Inventionae binae – Inventionae trinae (Sinfoniae) / Zweistimmige Inventionen – Sinfonien / Two-Part Inventions – 3-Part Inventions (Sinfonias)
Carolus Czerny: 40 exercitationes cotidianae, Op. 337 / 40 tägliche Übungen, Op. 337 / 40 Daily Exercises, Op. 337
≒ Carolus Czerny: 40 studia, Op. 299 / 40 Etüden, Op. 299 / 40 Studies, Op. 299
Repertorium medii gradus ultra Mazurcas Chopin et Angulum puerorum Debussy
Chopin: Praeludia / Préludes / Preludes
Satie: Sex Gnossiennes / Six Gnossiennes / Six Gnossiennes
Grieg: Opera lyrica, Op. 12 / Lyriske stykker, Op. 12 / Lyric Pieces, Op. 12
Séverac: In feriis, liber I / En vacances, Livre 1 / En vacances, Book 1
Debussy: Rêverie / Rêverie / Rêverie
Gustav Lange: Carmen florum, Op. 39 / Blumenlied, Op. 39 / Blumenlied, Op. 39
Albéniz: Valsae poeticae / Valses poéticos / Waltzes poétiques
Satie: Te volo / Je te veux / Je te veux
Satie: La Piccadilly / La Piccadilly / La Piccadilly
Satie: Pulvis aureus / Poudre d’or / Poudre d’or
Rentaro Taki: Duo opera pro piano in thematibus Iaponicis / 日本の歌による2つのピアノ曲 / Two Piano Pieces on Japanese Themes
Mendelssohn: Cantus sine verbis / Lieder ohne Worte / Songs Without Words
Album sonatinarum / Sonatinen-Album / Sonatina Album
Mozart: Sonatae pro piano / Klaviersonaten / Piano Sonatas
Mendelssohn: Cantus sine verbis / Lieder ohne Worte / Songs Without Words
Chopin: 24 praeludia, Op. 28 / 24 Préludes, Op. 28 / 24 Preludes, Op. 28
Brahms: Valsae, Op. 39 / Walzer, Op. 39 / Waltzes, Op. 39
Chopin: Nocturni / Nocturnes / Nocturnes
Schumann: Tria opera phantastica, Op. 111 / Drei Fantasiestücke, Op. 111 / Three Fantasy Pieces, Op. 111
Debussy: Suite bergamasca / Suite bergamasque / Suite bergamasque
(Huius articuli scriptura adiuta et effecta est ope Gemini et ChatGPT. Est tantum documentum ad musicam adhuc ignotam inveniendam. Contentum huius articuli omnino accuratum esse non praestat. Quaeso informationes verificare ope fontium certorum.)