Notizen über Impromptu, CG 580 von Charles Gounod, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Überblick

Charles Gounods Impromptu, CG 580 ist ein Soloklavierstück, das 1888 komponiert und im selben Jahr in Paris von Lemoine & Fils veröffentlicht wurde. Es ist ein relativ kurzes Werk, typisch für das Genre des Impromptus, das eine spontane und freie Komposition suggeriert, obwohl es oft strukturiert ist.

Hier ist ein allgemeiner Überblick:

Genre und Instrumentierung: Es handelt sich um ein Impromptu, ein im romantischen Zeitalter populäres Genre, und ist für Soloklavier geschrieben.

Kompositions- und Veröffentlichungsjahr: Das Werk wurde 1888 komponiert und im selben Jahr veröffentlicht.

Stilistischer Kontext: Gounod (1818–1893) ist eine zentrale Figur der französischen Musik des dritten Viertels des 19. Jahrhunderts, hauptsächlich bekannt für seine Opern (wie „Faust“ und „Roméo et Juliette“) und seine geistliche Musik („Ave Maria“). Obwohl seine Klavierwerke weniger bekannt sind als seine Vokalwerke, spiegeln sie ebenfalls seinen romantischen Stil wider, der sich durch lyrische Melodien, raffinierte Harmonien und einen Sinn für französischen Geschmack auszeichnet.

Widmung: Das Stück ist „À Ses Amis Jules Simon“ gewidmet.

Musikalische Merkmale: Ohne eine detaillierte Analyse der Partitur kann man in diesem Impromptu die charakteristischen Qualitäten Gounods erwarten:

Melodie: Klare und sangliche melodische Linien, oft ausdrucksstark.
Harmonie: Eine reiche und nuancierte harmonische Schreibweise mit interessanten Modulationen.
Form: Obwohl vom Geist her improvisiert, behält ein Impromptu im Allgemeinen eine erkennbare Struktur bei, oft dreiteilig (ABA) oder auf einem wiederkehrenden Motiv basierend.

Zusammenfassend bietet das Impromptu, CG 580, einen Einblick in Gounods Talent für Instrumentalmusik, das sein Können im Klaviersatz und seine Verbundenheit mit den romantischen Idealen der Zeit demonstriert. Es ist ein Stück, das, wie viele seiner Klavierwerke, über seine berühmtesten Kompositionen hinaus entdeckt zu werden verdient.

Musikalische Merkmale

Charles Gounods Impromptu, CG 580, 1888 für Soloklavier komponiert, weist musikalische Merkmale auf, die typisch für den französischen romantischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind, dessen Hauptvertreter Gounod ist. Hier sind die wichtigsten Elemente seiner Komposition:

Form und Struktur:
- Impromptu: Wie der Name andeutet, gehört dieses Stück zum Genre des Impromptus, das sich durch eine scheinbare Spontaneität und eine gewisse formale Freiheit auszeichnet. Doch selbst romantische Impromptus neigen dazu, einer erkennbaren Struktur zu folgen, oft einer dreiteiligen Form (ABA oder ABA’) oder einer Rondoform, die die Entwicklung melodischer Ideen ermöglicht.
- Kurze Dauer: Impromptus sind im Allgemeinen prägnante Stücke, die darauf abzielen, eine Stimmung oder eine einzelne musikalische Idee auszudrücken.
Melodie:
- Lyrismus: Die Melodie ist eine von Gounods Stärken. Man kann singende, fließende und ausdrucksstarke melodische Linien erwarten, charakteristisch für den instrumentalen Belcanto. Diese Melodien sind oft einprägsam und lyrisch.
- Klarheit und Eleganz: Gounods melodischer Stil ist oft von Klarheit und Eleganz geprägt, wobei er übermäßige Komplexität zugunsten direkten Ausdrucks vermeidet.
Harmonie:
- Raffinierte romantische Harmonie: Gounods Harmonie ist typisch für die Romantik, indem sie erweiterte Akkorde (Nonen, Undezimen), subtile Modulationen und Chromatik verwendet, um Farbe und Emotion hinzuzufügen.
- Sinn für Tonalität: Obwohl Gounod Modulationen verwendet, behält er ein klares Gefühl für die Haupttonart (das Stück steht in G-Dur) bei, mit befriedigenden Rückkehr zu den tonalen Zentren.
- Einsatz der Pedale: Wie bei vielen romantischen Klavierwerken ist der Einsatz des Sustainpedals entscheidend, um eine spezifische Resonanz und einen spezifischen „Klang“ zu erzeugen, der Harmonie und Lyrismus verstärkt.
Rhythmus und Textur:
- Rhythmische Vielfalt: Man kann eine Vielzahl rhythmischer Figurationen erwarten, um die Melodie zu unterstützen und interessante Bewegung zu erzeugen, von langsameren, kontemplativeren Passagen bis hin zu lebhafteren Abschnitten.
- Klaviertextur: Gounod war ein kompetenter Klavierkomponist. Das Stück nutzt den Tonumfang des Instruments mit Arpeggien, Akkorden und virtuosen Passagen, die die Fähigkeiten des Pianisten hervorheben. Die Textur kann zwischen homophonen Passagen (begleitete Melodie) und kontrapunktischeren Abschnitten variieren, obwohl der Fokus im Allgemeinen auf der Melodie bleibt.
Expressivität und Charakter:
- Poesie und Gefühl: Das Impromptu, wie die meisten romantischen Stücke, zielt darauf ab, eine bestimmte Emotion oder Atmosphäre auszudrücken. Gounod ist bekannt für seine Fähigkeit, Gefühle von Zärtlichkeit, Verträumtheit oder Melancholie hervorzurufen.
- Implizites Rubato: Obwohl nicht immer explizit angegeben, würde die Interpretation von Gounods Impromptu von einer gewissen rhythmischen Flexibilität (Rubato) profitieren, um die melodischen und harmonischen Nuancen hervorzuheben, ein Merkmal des romantischen Stils.

Zusammenfassend ist Gounods Impromptu, CG 580, ein Klavierstück, das sein Können zeigt, expressive Melodie, reiche Harmonie und idiomatischen Klaviersatz in einer prägnanten und eleganten Form zu kombinieren, typisch für seinen Ansatz zur französischen Instrumentalmusik jener Zeit.

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Spielpunkte

Eine vollständige Analyse, ein detailliertes Tutorial, verschiedene Interpretationen und alle wichtigen Spielpunkte für ein Stück wie Gounods Impromptu, CG 580, ohne die Noten vor Augen zu haben, ist eine Herausforderung. Ich kann Ihnen jedoch einen allgemeinen Leitfaden und Ratschläge geben, die auf Gounods musikalischen Merkmalen und dem Genre des Impromptus basieren.

Allgemeine Analyse (Basierend auf Gounods Stil):

Form: Höchstwahrscheinlich eine ternäre Form (ABA’ oder ABA), die bei Impromptus üblich ist.
- Abschnitt A: Führt das Hauptthema ein, oft lyrisch und ausdrucksstark. Etabliert die allgemeine Stimmung.
- Abschnitt B: Kontrastiert mit Abschnitt A, vielleicht durch einen Tonartenwechsel (Nachbartonart), Tempo-, Rhythmus- oder Charakteränderung. Er kann bewegter, kontemplativer oder einfach eine Variation des thematischen Materials sein.
- Abschnitt A’ oder A: Rückkehr des Hauptthemas, oft mit Variationen oder einer Bereicherung. Die Coda (Finale) festigt den Gesamteindruck und bietet einen Abschluss.
Tonart: Das Stück steht in G-Dur, einer hellen und pastoralen Tonart, die sich für den Ausdruck heiterer oder freudiger Gefühle eignet.
Melodische Themen: Erwarten Sie singende, klare und elegante Melodien, typisch für Gounod. Sie können auf einfachen Motiven aufgebaut sein, aber anmutig entwickelt werden.
Harmonie: Raffinierte romantische Harmonie mit angereicherten Akkorden (Septakkorde, Nonenakkorde), fließenden Modulationen zu Nachbartonarten und Verwendung von Chromatik für Farbe.
Textur: Die Klaviertextur wird wahrscheinlich von einer begleiteten Melodie dominiert (melodische rechte Hand, akkordische oder arpeggierte linke Hand). Es können Akkordpassagen, komplexere Arpeggien oder Figurationen für die linke Hand vorkommen.

Tutorial zum Erlernen (Allgemeiner Ansatz):

Die Noten besorgen: Dies ist der erste und wichtigste Schritt! Ohne die Noten ist jede Anweisung rein spekulativ. Gounods Noten sind im Allgemeinen gemeinfrei oder über Musikverlage erhältlich.
Blattlesen und erster Ansatz:
- Spielen Sie das Stück langsam, ohne Perfektion anzustreben, um einen allgemeinen Eindruck von Melodie, Harmonie und Struktur zu bekommen.
- Identifizieren Sie die Abschnitte A und B.
Getrenntes Üben der Hände:
- Rechte Hand: Konzentrieren Sie sich auf die Genauigkeit der Noten, die Flüssigkeit der melodischen Linie, die Phrasierung und den Ausdruck. Singen Sie die Melodie, um ihren Verlauf zu verinnerlichen.
- Linke Hand: Üben Sie die Regelmäßigkeit des Rhythmus, die Präzision der Akkorde oder Arpeggien und das Klanggleichgewicht, damit sie die Melodie unterstützt, ohne sie zu dominieren. Achten Sie auf die Bässe.
Zusammensetzen der Hände:
- Beginnen Sie sehr langsam. Stellen Sie sicher, dass beide Hände synchron sind.
- Arbeiten Sie in kleinen Abschnitten (Takte, musikalische Phrasen).
- Erhöhen Sie das Tempo schrittweise.
Potenzielle technische Schwierigkeiten:
- Bindungen und Phrasierungen: Gounod ist lyrisch, daher sind Legatos entscheidend.
- Klanggleichgewicht: Die Melodie hervorheben, während die linke Hand ausdrucksvoll, aber diskret ist.
- Pedalmanagement: Wesentlich für Legato und Resonanz.
- Kleinere virtuose Passagen: Falls vorhanden, separat und methodisch üben.

Mögliche Interpretationen:

Lyrismus und Gesang: Gounod ist vor allem ein Melodiker. Interpretieren Sie die Melodie, als ob Sie sie singen würden. Denken Sie an den „Atem“ der Phrase.
Eleganz und Schlichtheit: Vermeiden Sie übermäßige Sentimentalität. Gounod, selbst romantisch, bewahrt eine gewisse Zurückhaltung und französische Eleganz.
Nuancen und Dynamik: Verwenden Sie eine breite dynamische Palette, vom expressiven Pianissimo bis zum leidenschaftlichen Forte, aber immer geschmackvoll. Crescendos und Decrescendos sollten progressiv und gut kontrolliert sein.
Rubato: Ein subtiles Rubato ist unerlässlich. Es geht nicht darum, im eigenen Tempo zu spielen, sondern einer Note oder Phrase ein wenig Zeit zu „stehlen“, um sie ausdrucksvoller zu machen, und sie später „zurückzugeben“. Es sollte immer der musikalischen Phrase dienen und natürlich wirken.
Atmosphäre: Das Stück kann Verträumtheit, Gelassenheit, Zärtlichkeit oder eine sanfte Freude hervorrufen. Lassen Sie das Werk durch Sie sprechen.

Wichtige Spielpunkte am Klavier:

Klangfarbe: Erzielen Sie einen runden und warmen Klang. Arbeiten Sie an der Qualität des Anschlags der Noten.
Pedal: Das Sustainpedal ist Ihr Freund, aber überbeanspruchen Sie es nicht. Wechseln Sie es bei jedem Harmoniewechsel oder zur Klärung der Textur. Es sollte dazu dienen, Noten zu verbinden und Resonanz zu geben, nicht zu verwischen.
Phrasierung: Identifizieren Sie deutlich den Anfang und das Ende jeder musikalischen Phrase. Geben Sie jeder Phrase eine Richtung.
Tempo: Wählen Sie ein Tempo, das es Ihnen ermöglicht, das Stück mit Leichtigkeit, Klarheit und Ausdruck zu spielen. Opfern Sie die Musikalität nicht der Geschwindigkeit. Gounods Tempoangabe ist eine gute Basis, aber die Interpretation kann leicht variieren.
Artikulation: Beachten Sie die Artikulationsangaben (Legato, Staccato, Tenuto usw.), die zum Charakter des Stücks beitragen.
Aktives Zuhören: Hören Sie ständig, was Sie spielen. Erzeugen Sie den gewünschten Klang? Ist das Gleichgewicht gut? Ist die Melodie klar?
Kenntnis des Komponisten und der Epoche: Das Verständnis von Gounods Stil und dem Kontext der französischen Romantik wird Ihre Interpretation bereichern. Hören Sie sich andere Werke Gounods an (Opern, Lieder, andere Klavierstücke), um in seine Welt einzutauchen.

Für eine wirklich spezifische Analyse und ein Tutorial wäre es notwendig, die Noten zur Verfügung zu haben, aber diese allgemeinen Ratschläge sollten Ihnen helfen, Charles Gounods Impromptu, CG 580, mit Musikalität und Absicht anzugehen.

Geschichte

Die Geschichte von Charles Gounods Impromptu, CG 580, ist die eines kleinen musikalischen Juwels, eine späte Reflexion seines Genies, geboren in den letzten Jahren seines fruchtbaren Lebens. Im Jahr 1888, als Gounod dieses Klavierstück komponierte, war er bereits eine verehrte Figur der französischen Musik. Sein Name hallte in den Opernhäusern der Welt wider, dank unsterblicher Opern wie „Faust“ und „Roméo et Juliette“, und sein „Ave Maria“ war eine universelle Hymne.

Doch trotz seiner Stellung als „Papst“ der französischen Musik hörte Gounod nicht auf zu schreiben und erforschte verschiedene Genres, darunter Kammermusik und Klavierstücke. Das Impromptu CG 580 reiht sich in diese intimere Richtung seines Schaffens ein. Das Genre des Impromptus selbst, beliebt in der Romantik, suggeriert eine plötzliche Inspiration, eine spontan entspringende musikalische Idee, wie ein flüchtiger, aber charmanter Gedanke, der zu Papier gebracht wird.

Dieses Stück ist „À Ses Amis Jules Simon“ gewidmet. Jules Simon war eine wichtige politische und intellektuelle Persönlichkeit jener Zeit, ein Philosoph, Schriftsteller und Staatsmann, der unter anderem französischer Premierminister war. Diese Widmung unterstreicht die freundschaftlichen Bande und den gegenseitigen Respekt, die zwischen dem Künstler und dem Intellektuellen bestanden, und illustriert, wie Musiker dieser Zeit oft in einflussreichen sozialen und kulturellen Kreisen verkehrten. Es war kein Auftrag für einen großen öffentlichen Anlass, sondern eher ein Geschenk, ein Zeichen der Zuneigung oder Wertschätzung, das einem Nahestehenden dargeboten wurde.

1888 in Paris von Lemoine & Fils komponiert und veröffentlicht, zielte dieses Impromptu wahrscheinlich nicht auf die sinfonische oder opernhafte Größe ab, die Gounods Ruhm begründet hatte. Es war vielmehr ein Salonstück, bestimmt für die Intimität bürgerlicher Häuser oder private Musikabende. In einer Zeit, in der das Klavier im Mittelpunkt des häuslichen Musiklebens stand, ermöglichten solche Stücke Amateuren, den Stil großer Meister zu kosten, und professionellen Pianisten, kurze Charakterstücke in ihre Rezitals aufzunehmen.

So ist das Impromptu, CG 580, obwohl bescheiden in seiner Größe und Reichweite im Vergleich zu Gounods Opern-Monumenten, ein wertvolles Zeugnis der kreativen Beharrlichkeit des Komponisten und seiner Fähigkeit, selbst in den prägnantesten Formen Lyrik und Eleganz zu verströmen. Es ist ein Stück, das uns durch seine Widmung und seinen Stil in die Atmosphäre der Pariser Salons des späten 19. Jahrhunderts zurückversetzt, wo Kunst und Freundschaft harmonisch miteinander verschmolzen.

Episoden und Anekdoten

Charles Gounods Klavierstücke, insbesondere die Impromptus, sind Werke, die, obwohl sie nicht die grandiose Resonanz seiner Opern haben, von einer ihm eigenen Anmut und Melodie geprägt sind. Spezifische Anekdoten zu Impromptu, CG 580, sind selten, gerade weil es sich um ein Salonstück handelt, ohne die gleiche öffentliche Präsenz wie eine Oper oder eine Messe.

Man kann sich jedoch einige kontextuelle „Episoden“ und „Anekdoten“ vorstellen, die Gounods Leben und das Genre dieses Werkes beleuchten:

Die Kunst des „Musikalischen Geschenks“:
Das Impromptu, CG 580, ist „À Ses Amis Jules Simon“ gewidmet. Jules Simon war eine herausragende Persönlichkeit des französischen politischen und intellektuellen Lebens des späten 19. Jahrhunderts. Er war Philosoph, Schriftsteller und zeitweise Premierminister. Die Anekdote hier liegt nicht so sehr im Stück selbst, sondern in der Tradition der damaligen Zeit. Komponisten schenkten ihren Freunden oder Mäzenen oft Klavierstücke als „musikalische Geschenke“. Man kann sich Gounod, bereits 70 Jahre alt im Jahr 1888, am Klavier vorstellen, vielleicht nach einem inspirierenden Gespräch mit Simon, wie er diese elegante Melodie skizziert und dabei an seinen Freund denkt. Es war kein bezahlter Auftrag, sondern eine Geste der Zuneigung, eine Art, eine dauerhafte Beziehung zu ehren. Dieses Stück wurde zweifellos im Salon Simons gespielt und zeugte von der Freundschaft zwischen zwei Größen ihrer jeweiligen Gebiete.
Der „Meister der Melodie“ am Werk:
Gounod wurde allgemein als „Meister der Melodie“ anerkannt. Sein Talent, lyrische und einprägsame Melodien zu schaffen, war sein Markenzeichen. Man sagt, Gounod habe selbst für kleine Stücke wie dieses Impromptu einen fast natürlichen Zugang zur Melodie gehabt. Seine Schüler und Zeitgenossen sagten, er brauche die Melodie nur zu „singen“, und sie entstehe scheinbar mühelos. Die Anekdote wäre hier, dass Gounod, selbst ohne großes Operndrama, sein melodisches Talent in dieses Stück einfließen ließ und es in eine kleine Romanze ohne Worte verwandelte, in der das Klavier mit derselben Sanftheit singt wie die Stimmen in seinen Opern.
Die letzten Schaffensjahre:
1888 befand sich Gounod am Ende seines Lebens (er starb 1893). Obwohl er Phasen der Zweifel und persönlichen Schwierigkeiten, insbesondere mit Georgina Weldon in England, durchgemacht hatte, komponierte er weiterhin mit beeindruckender Regelmäßigkeit. Das Impromptu, CG 580, gehört zu diesen späten Werken, die eine Form von Gelassenheit und Reife zeigen. Die Anekdote wäre die eines Komponisten, der nach einem Leben voller Erfolge und Herausforderungen immer noch Freude und Inspiration in einfachen und reinen Formen findet. Man könnte sich Gounod in seinem Arbeitszimmer vorstellen, wie er dieses Stück skizziert, nicht mit der Ambition eines neuen „Faust“, sondern mit der ruhigen Freude der Kunst um der Kunst willen, ein Moment reiner Musikalität, der einem Freund angeboten wird.
Der diskrete Einfluss:
Im Gegensatz zu seinen Opern, die eine ganze Generation beeinflussten, hatten Gounods Klavierstücke einen diskreteren Einfluss. Sie trugen jedoch dazu bei, einen gewissen „französischen Geschmack“ für Melodie und Eleganz am Klavier zu etablieren, vielleicht den Boden für Komponisten wie Fauré oder Debussy zu bereiten, auch wenn diese später sehr unterschiedliche harmonische Wege beschritten. Die Anekdote wäre zu sehen, wie Gounod durch Werke wie dieses Impromptu eine Tradition des Lyrismus und der Raffinesse am Leben erhielt, die ein wesentlicher Bestandteil der französischen musikalischen Identität ist.

Kurz gesagt, obwohl das Impromptu, CG 580, keine großen öffentlichen Geschichten hervorbrachte, ist seine Existenz an sich eine Anekdote: die eines großen Meisters, der bis in seine letzten Jahre weiterhin charmante und melodische Musik komponierte, nicht für den Ruhm, sondern für die Freundschaft und die intrinsische Schönheit der Kunst.

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionsperiode

Das Impromptu, CG 580 von Charles Gounod, komponiert 1888, gehört eindeutig zum französischen romantischen Stil der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Um Ihre Fragen nach seinem Charakter als „alt oder neu“, „traditionell oder innovativ“ und seiner genauen stilistischen Positionierung zu beantworten:

Alt oder neu zu diesem Zeitpunkt?

1888 war Gounods Impromptu eher traditionell als radikal neu. Gounod war ein etablierter Komponist, dessen Stil sich bereits Jahrzehnte zuvor gebildet und seine Reife erreicht hatte. Er repräsentierte die „alte Garde“ der französischen Musik, eine Säule der Oper und der lyrischen Vokalmusik.

Zur gleichen Zeit begannen „neuere“ und avantgardistischere Bewegungen aufzukommen oder an Bedeutung zu gewinnen. Zum Beispiel waren Symbolismus in der Poesie und Impressionismus in der Malerei bereits fest etabliert, und ihre musikalischen Entsprechungen (mit Komponisten wie Debussy, der begann, seine eigene Sprache zu entwickeln) kündigten sich an. Der Verismus in Italien war ebenfalls eine Neuheit. Gounod hingegen blieb einer bewährten romantischen Ästhetik treu.

Traditionell oder innovativ?

Das Impromptu ist entschieden traditionell. Es versucht nicht, die harmonischen, formalen oder melodischen Codes der Zeit zu durchbrechen. Im Gegenteil, es nutzt die Konventionen des Impromptu-Genres und des romantischen Stils auf raffinierte und elegante Weise.

Innovativere Elemente wären eher bei Richard Wagner (der das musikalische Europa erschüttert hatte) oder den Anfängen des musikalischen Impressionismus zu suchen, der Harmonie und Form neu definieren sollte. Gounod festigt mit diesem Stück eher, als dass er umstürzt.

Polyphonie oder Monophonie?

Die dominierende Textur ist die begleitete Monodie, d.h. eine klare und sangliche Melodie (oft in der rechten Hand), unterstützt von einer harmonisch-rhythmischen Begleitung (hauptsächlich in der linken Hand). Es handelt sich also weder um reine Monophonie (eine einzelne melodische Linie ohne Begleitung) noch um komplexe Polyphonie im Sinne einer Bach-Fuge, auch wenn punktuell kontrapunktische Elemente zur Bereicherung der Textur auftreten können. Der Schwerpunkt liegt auf der Hauptmelodielinie.

Klassisch, Romantisch, Nationalistisch, Impressionistisch, Neoklassisch, Postromantisch oder Modernistisch?

Romantisch: Dies ist die Hauptkategorie. Das Impromptu weist alle Merkmale der Romantik auf:

Lyrismus und melodische Expressivität: Die Melodie ist das zentrale Element, ausdrucksstark und sanglich.
Reiche und farbige Harmonie: Verwendung von Sept- und Nonenakkorden, chromatische Modulationen zur Schaffung emotionaler Stimmungen.
Freie Form (das Impromptu): Obwohl strukturiert, vermittelt es den Eindruck von Spontaneität.
Betonung von Gefühl und Atmosphäre.
Idiomatischer Einsatz des Klaviers: Ausnutzung der Klangfarben und Möglichkeiten des Instruments.

Nicht Klassisch: Obwohl es eine formale Klarheit gibt, ist es nicht die strukturelle Strenge und emotionale Zurückhaltung des Klassizismus (Mozart, Haydn).

Nicht Nationalistisch (im strengen Sinne): Gounod ist ein französischer Komponist, und sein Stil ist von französischer Eleganz und gutem Geschmack durchdrungen. Er gehört jedoch keiner bewussten nationalistischen Bewegung an, die darauf abzielt, folkloristische Elemente oder spezifische nationale Erzählungen zu integrieren, wie es Dvořák, Sibelius oder Tschaikowsky tun würden. Seine Musik ist in ihrem romantischen Ausdruck universeller.

Nicht Impressionistisch: Der Impressionismus, der sich vollständig mit Debussy und Ravel entwickeln sollte, zeichnet sich durch schwebendere Harmonien, neblige Texturen, das Fehlen klarer melodischer Linien zugunsten von Klangfarben und Farben sowie eine Auflösung der traditionellen Tonalität aus. Gounods Impromptu ist sehr tonal und melodisch.

Nicht Neoklassisch: Der Neoklassizismus ist eine Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die auf die Exzesse der Romantik reagiert, indem sie zu Klarheit und Formen des Barock und Klassik zurückkehrt (Strawinsky, Prokofjew). Dies ist hier nicht der Fall.

Nicht Postromantisch (im deutschen Sinne): Der Postromantismus (Mahler, Strauss) treibt das Gigantismus, die Orchestrierung und die romantische Expressivität auf die Spitze. Gounod ist romantisch, aber nicht in dieser „überschwänglichen“ Ader. Man könnte sagen, er ist „postromantisch“ in dem Sinne, dass er am Ende der Romantik komponiert, aber sein Stil zeigt nicht die Merkmale eines Bruchs oder einer Hyper-Expansion dieser Strömung.

Nicht Modernistisch: Der Modernismus impliziert einen radikalen Bruch mit der Vergangenheit, die Erforschung der Atonalität, des Dodekaphonie oder anderer völlig neuer harmonischer und formaler Sprachen (Schönberg, Strawinsky nach seinem Neoklassizismus). Gounod bleibt fest in der Tradition verankert.

Zusammenfassend:

Charles Gounods Impromptu, CG 580, ist ein typisch romantisches französisches Werk, das für seine Zeit (1888) traditionell ist, gekennzeichnet durch eine begleitete Monodie und einen eleganten Lyrismus. Es spiegelt den reifen Stil eines Komponisten wider, der, obwohl schon älter, den ästhetischen Kanons treu blieb, die seinen Ruhm begründet hatten, weit entfernt von den avantgardistischen Experimenten, die sich damals in anderen musikalischen Strömungen zu manifestieren begannen.