Panoramica
Jules Laforgue è stato un poeta simbolista francese nato il 16 agosto 1860 e morto prematuramente di tubercolosi il 20 agosto 1887, all’età di soli 27 anni. Sebbene la sua carriera sia stata breve, la sua influenza sulla poesia moderna è considerevole .
È spesso considerato un precursore dei movimenti poetici del XX secolo , in particolare per il suo modo di fondere gergo e termini tecnici con un linguaggio poetico raffinato, nonché per il suo uso dell’ironia, del sarcasmo e della disinvoltura nell’esprimere sentimenti profondi.
La sua opera si distingue per una profonda malinconia e un pessimismo venati di pungente ironia. Laforgue esprime la delusione nei confronti della vita, dell’amore e dell’esistenza stessa con una sensibilità al tempo stesso romantica e risolutamente moderna. Fu uno dei primi a introdurre nella poesia il senso di noia e l’assurdità della vita quotidiana.
collezioni più famose ci sono :
Les Complaintes (1885): questa raccolta segna una rottura con la poesia tradizionale. Laforgue utilizza una forma poetica libera , ispirata alla canzone popolare, per affrontare temi come la solitudine, la morte e il fallimento amoroso.
L’imitazione della Madonna della Luna (1886): in questa raccolta sviluppa il suo stile singolare creando un universo poetico basato sulla figura di Pierrot, personaggio della commedia dell’arte che diventa per lui il simbolo dell’artista derisorio e non amato .
Last Verses (pubblicato postumo nel 1890): considerato il culmine della sua arte, questa raccolta contiene le sue poesie più audaci e formalmente inventive , in particolare l’uso della prosa poetica e il gioco con la tipografia.
L’eredità di Laforgue è immensa. Ha influenzato poeti di spicco come T. S. Eliot ed Ezra Pound, che lo hanno scoperto e ammirato. Il suo stile, che fonde il tragico e il grottesco, il linguaggio accademico e quello popolare, ha aperto nuove strade alla poesia del XX secolo e continua a ispirare molti autori.
Storia
Jules Laforgue, poeta simbolista francese , nacque il 16 agosto 1860 in Uruguay, dove suo padre era insegnante . La sua famiglia tornò in Francia nel 1866 e si stabilì a Tarbes. Dopo aver faticato per completare la scuola secondaria, si trasferì a Parigi nel 1881 per dedicarsi alla scrittura. Conobbe rapidamente diverse importanti figure letterarie, tra cui Charles Baudelaire e Stéphane Mallarmé .
Nonostante la sua salute cagionevole, Laforgue condusse una vita intensa a Parigi, scrivendo e pubblicando le sue prime poesie , tra cui “Le sang de la lune” e “Les plaintes”. Il suo stile unico, che fondeva linguaggio colloquiale e gergale con poesia più formale, attirò l’attenzione dei circoli letterari dell’epoca.
Nel 1885 si trasferì a Berlino per diventare lettore dell’imperatrice Augusta di Germania. Questo incarico, sebbene prestigioso, non gli diede soddisfazione. Si sentiva isolato e dedicava la maggior parte del suo tempo al lavoro . Durante questo periodo, scrisse alcune delle sue opere più importanti, tra cui “L’imitazione di Nostra Signora della Luna” e “Moralità leggendarie”.
Nel 1887, Laforgue sposò una giovane inglese, Leah Lee, e tornò a Parigi. Tuttavia, la sua salute peggiorò rapidamente a causa della tubercolosi , una malattia che aveva già ucciso sua madre e la maggior parte dei suoi fratelli . Morì il 20 agosto 1887 , a soli 27 anni, lasciando un corpus di opere incompiuto ma di grande influenza .
Sebbene Laforgue sia morto giovane, la sua influenza sulla poesia moderna è immensa. Il suo stile, che fonde cinismo, ironia e malinconia, ha aperto la strada a molti poeti del XX secolo , tra cui T.S. Eliot, che lo considerava una delle sue maggiori influenze. La sua breve e tragica vita è un riflesso della sua poesia, piena di profonda malinconia ma anche di pungente ironia e di una fugace gioia di vivere .
Cronologia
16 agosto 1860: Nascita di Jules Laforgue a Montevideo, Uruguay.
1866: La sua famiglia torna in Francia e si stabilisce a Tarbes.
1876: Raggiunse la sua famiglia a Parigi per studiare. Non superò più volte l’esame di maturità e si dedicò alla letteratura .
1881: Fu assunto come lettore dall’imperatrice Augusta di Germania a Berlino. Questo incarico, che mantenne per cinque anni, gli permise di scrivere la maggior parte delle sue opere.
1885: Pubblicazione della sua raccolta di poesie Les Complaintes.
1886: Pubblicazione di “L’imitazione di Nostra Signora della Luna”. A gennaio, incontra l’inglese Leah Lee a Berlino. La sposa il 31 dicembre dello stesso anno a Londra .
1887: Lascia il suo incarico a Berlino e si trasferisce a Parigi con la moglie. A causa della tubercolosi, la sua salute peggiora rapidamente.
20 agosto 1887 : morì a Parigi, quattro giorni dopo il suo 27° compleanno. Le sue opere postume, in particolare i Derniers vers, sarebbero state pubblicate in seguito, assicurando la sua influenza sulle generazioni di poeti a venire.
Caratteristiche della poesia
La poesia di Jules Laforgue è caratterizzata da una miscela unica di malinconia romantica e ironia moderna. È considerato un precursore della poesia del XX secolo , in particolare per l’introduzione di temi e tecniche innovative.
Ironia e cinismo
Laforgue usa l’ironia e il cinismo come maschera per esprimere la sua profonda malinconia e il disincanto nei confronti della vita . Prende in giro se stesso e i sentimenti passionali , prendendo le distanze dalle proprie emozioni. Questo atteggiamento disinvolto , al tempo stesso tragico e comico, rappresenta una rottura con il lirismo tradizionale. Il suo personaggio di Pierrot, ricorrente nella sua opera, incarna perfettamente questa figura dell’artista infelice e sarcastico.
Uso della lingua
Incorpora nella sua poesia un linguaggio che all’epoca non era considerato ” poetico” . Mescola linguaggio colloquiale, gergo, termini tecnici e neologismi con un linguaggio più formale. Questa ibridazione linguistica crea un contrasto sorprendente e conferisce ai suoi testi un tono al tempo stesso anticonformista e autentico .
Musica e ritmo
Laforgue sperimentò la prosodia. Si allontanò da forme fisse come il sonetto per esplorare ritmi più liberi, più vicini alla prosa poetica. Utilizzò versi di lunghezza variabile e rime insolite per conferire alle sue poesie una musicalità diversa , ispirata alle canzoni popolari e alla musica del suo tempo. Aveva anche una particolare sensibilità per il verso libero.
Temi ricorrenti
La sua poesia esplora temi esistenziali con una nuova sensibilità :
Malinconia e noia (spleen baudelairiano) di fronte all’assurdità dell’esistenza .
Fallimento romantico e solitudine dell’individuo.
Un fascino per la luna, simbolo di sterilità e freddezza.
Una riflessione sulla modernità e sulla città.
In breve, Laforgue aprì la strada a uno stile poetico mai visto prima, che univa emozioni profonde a un’ironia pungente e liberava la poesia dalle rigide convenzioni del suo tempo.
Impatti e influenze
L’impatto e l’influenza di Jules Laforgue sono vasti e hanno plasmato la poesia moderna , in particolare il Simbolismo e il Modernismo. Il suo stile innovativo, al tempo stesso ironico e malinconico, ha aperto la strada a nuove forme di espressione.
L’influenza sul simbolismo e oltre
Jules Laforgue è un poeta chiave del Simbolismo e, attraverso le sue innovazioni, ha influenzato direttamente i poeti delle generazioni successive . Fu fonte di ispirazione per autori come Guillaume Apollinaire e Paul Verlaine, che ammiravano il suo tono anticonformista e la sua capacità di rompere con le convenzioni.
Tuttavia, la sua influenza non si limitò alla Francia. Ebbe un impatto significativo sul movimento modernista anglosassone. Poeti come Ezra Pound e soprattutto T.S. Eliot si ispirarono alla sua opera per sviluppare il proprio stile. Eliot fu particolarmente ispirato dall’uso di Laforgue dell’ironia, della malinconia urbana e della fusione di registri linguistici. L’influenza di Laforgue è visibile anche in opere di Eliot come The Love Song of J. Alfred Prufrock e The Waste Land.
L’eredità poetica
L’eredità di Laforgue si manifesta in diversi aspetti che sono diventati tratti distintivi della poesia moderna:
Verso libero: fu uno dei primi a utilizzare il verso libero, una forma poetica che rompe con i vincoli tradizionali della rima e del metro , offrendo maggiore libertà di espressione.
Ironia e sarcasmo: la sua poesia, spesso venata di umorismo nero e disincanto, ha reso popolare l’uso dell’ironia come strumento poetico per esprimere emozioni complesse.
Linguaggio quotidiano: incorporò il linguaggio colloquiale e lo slang nella sua poesia, abbattendo la barriera tra linguaggio parlato e linguaggio poetico.
Il mito dell’artista maledetto: il personaggio di Pierrot, ricorrente nella sua opera, ha contribuito alla figura dell’artista solitario e incompreso, un tema ricorrente nella letteratura moderna .
In sintesi , Laforgue ha aperto la strada a una nuova era della poesia, liberando l’espressione poetica dai suoi vincoli formali e introducendo temi e tecniche che oggi sono al centro della poesia contemporanea.
Stile(i), genere(i), tema ( i) e tecnica(e)
La poesia di Jules Laforgue fa parte di uno stile innovativo che ha avuto un impatto significativo sulla letteratura francese e mondiale . Ecco un’analisi delle sue caratteristiche principali.
Movimento ed epoca
Jules Laforgue è un poeta del Simbolismo, un movimento letterario della fine del XIX secolo . È spesso considerato un precursore dei movimenti poetici del XX secolo , in particolare del Modernismo. La sua opera si colloca al crocevia di due epoche, segnando la fine del Romanticismo e l’inizio di una nuova era poetica .
Generi e forme
Laforgue è principalmente un poeta , ma ha scritto anche racconti e saggi. Ha esplorato diversi generi poetici e ha sviluppato un approccio unico:
Il genere poetico è caratterizzato dalla musicalità e dal ritmo, dovuti in gran parte all’uso del verso libero.
la prosa poetica , che rompe le convenzioni della poesia tradizionale.
Temi e soggetti
I temi di Laforgue sono intrisi di malinconia, ironia e disincanto:
Noia e pessimismo: Esprimono una profonda stanchezza dell’esistenza .
Amore e solitudine: l’amore è spesso rappresentato come un’illusione, una fonte di delusione e solitudine.
La Luna: usa la luna come simbolo di freddezza, sterilità e mistero .
Il mito di Pierrot: Ha fatto di Pierrot, personaggio della commedia dell’arte, il simbolo del poeta incompreso, ironico e malinconico .
Tecniche e stile
Laforgue sviluppò uno stile poetico molto originale , che aprì nuove strade ai poeti moderni :
Ironia e cinismo: usava l’ironia e il sarcasmo per esprimere indirettamente la sua malinconia , prendendo le distanze dalle sue emozioni.
Lingua ibrida: mescolava linguaggio colloquiale , slang, termini tecnici e neologismi con un linguaggio poetico più formale.
Musica e ritmi vari: Laforgue sperimentò ritmi poetici insoliti, spesso ispirandosi alla musica popolare e alle canzoni del suo tempo. È riconosciuto come uno dei primi poeti francesi a utilizzare il verso libero .
Intertestualità : ha incorporato riferimenti ad altre opere letterarie , filosofiche e scientifiche, arricchendo il significato delle sue poesie .
Rapporti con i poeti
Rapporti con i suoi contemporanei
Laforgue frequentò i circoli letterari parigini ed ebbe contatti con personaggi importanti del suo tempo:
Stéphane Mallarmé : Laforgue ammirava Mallarmé e frequentava i suoi famosi ” Mardi” , incontri letterari in cui i poeti discutevano delle loro opere e dell’evoluzione della poesia . Mallarmé si complimentò anche con Laforgue per il suo uso innovativo dell’alessandrino.
Paul Verlaine: Laforgue condivideva con Verlaine l’interesse per la musica delle parole. Imitava più sistematicamente di Verlaine l’uso di versi di diversa lunghezza, che conferiva alle sue poesie una musicalità diversa , vicina al verso libero.
Gustave Kahn: caro amico e corrispondente di Laforgue, Gustave Kahn fu uno dei primi teorici del verso libero. La loro corrispondenza è una fonte preziosa per comprendere il pensiero di Laforgue sul suo “nuovo modo ” di scrivere, e la loro collaborazione contribuì alla promozione del verso libero sulla rivista La Vogue.
Influenza sui poeti del XX secolo
Laforgue è una figura di transizione e la sua eredità ha avuto un impatto molto maggiore sulle generazioni successive , in particolare sul modernismo anglosassone.
TS Eliot: Questo è il rapporto più notevole. Eliot scoprì Laforgue all’università e fu profondamente influenzato dalla sua poesia. L’ironia, il disincanto e la fusione di registri linguistici di Laforgue si ritrovano direttamente nelle prime opere di Eliot , come The Love Song of J. Alfred Prufrock e Portrait of a Lady. Eliot adattò il tono e l’atteggiamento di Laforgue per creare una voce poetica moderna, urbana e distaccata .
Ezra Pound: Anche Pound riconobbe l’importanza di Laforgue. Il suo interesse per il verso libero e il suo desiderio di modernizzare la poesia lo resero un ammiratore delle innovazioni formali di Laforgue, in particolare della sua capacità di usare un linguaggio quotidiano e giochi di parole.
Relazioni
Jules Laforgue, in quanto poeta del simbolismo, ebbe rapporti con filosofi, musicisti e personalità che influenzarono la sua poesia e la sua visione del mondo, al di là delle sue interazioni con altri poeti .
Rapporti con la filosofia e i filosofi
Laforgue era un grande lettore e un appassionato delle idee filosofiche del suo tempo. La sua poesia è profondamente influenzata dalla filosofia tedesca, in particolare da quella di Arthur Schopenhauer. La visione pessimistica di Schopenhauer, che sosteneva che la vita è sofferenza e l’universo è irrazionale, ebbe un’influenza decisiva su Laforgue. Questa influenza dà origine al senso di disincanto e alla malinconia che si ritrovano nelle sue opere.
Era affascinato anche dall’estetica di Friedrich Nietzsche. Tuttavia, interpretò la filosofia di Nietzsche in modo molto personale , concentrandosi sull’idea della superficialità del mondo moderno, che rafforzò il suo cinismo.
Rapporti con personaggi di altri generi
Oltre alla filosofia, Laforgue trasse ispirazione da altre forme d’arte e generi letterari .
Il personaggio di Pierrot: Laforgue reinventa questo personaggio della commedia dell’arte italiana. In Laforgue, Pierrot non è semplicemente un clown, ma un doppio del poeta stesso : un essere solitario , ironico e incompreso. Questo personaggio diventa un simbolo dell’artista moderno, al tempo stesso divertente e tragico.
Musica: Laforgue era un appassionato di musica, che influenzò profondamente il ritmo e il suono della sua poesia . I suoi versi mostrano una grande musicalità e giocano su suoni che ricordano la melodia. Questa influenza musicale è presente anche nelle sue “Legendary Moralities”, dove reinventa racconti e miti per creare poesie .
Vita quotidiana: a differenza dei poeti romantici che cercavano ispirazione in temi lontani o esotici , Laforgue traeva ispirazione dalla vita quotidiana, compresi slang e termini tecnici. Cercò di ” poetizzare” il banale, gli oggetti, i paesaggi e i suoni della città, creando così una poesia decisamente moderna .
Pertanto, i rapporti di Laforgue con figure non poetiche e personaggi di altri generi sono essenziali per comprendere la sua opera. Gli hanno permesso di andare oltre le convenzioni della poesia tradizionale e di aprire la strada a uno stile più libero e più in contatto con il mondo moderno.
Poeti simili
TS Eliot: È considerato uno dei poeti più direttamente influenzati da Laforgue. Come lui, Eliot usa ironia, un tono disincantato e collage di stili letterari e linguaggio colloquiale.
Paul Verlaine: viene spesso citato insieme a Laforgue per la sua esplorazione della musicalità e dell’emozione nella poesia .
Jules Supervielle: Anche questo poeta ha un approccio che lega il quotidiano al fantastico, proprio come Laforgue mescola la realtà prosaica e l’immaginazione di Pierrot .
Tristan Corbière : Ha in comune con Laforgue l’uso dello slang, dell’ironia e dell’autoironia, cose molto insolite per la loro epoca.
Opera poetica
Jules Laforgue, nonostante la sua breve carriera , ha lasciato un’opera poetica i cui titoli più importanti sono i seguenti:
Ha già un tono molto personale , con un misto di umorismo, malinconia e disillusione .
L’imitazione della Madonna della Luna (1886): questa raccolta è incentrata sul personaggio di Pierrot, che diventa un alter ego del poeta , e sulla luna, simbolo di freddezza e sterilità . È uno dei suoi capolavori .
The Fairy Council (1886): una piccola raccolta pubblicata su una rivista.
Ultimi Versi (pubblicato postumo nel 1890): Considerata l’ apice della sua arte, questa raccolta riunisce le sue poesie più audaci dal punto di vista formale. Sono scritte in versi liberi e dimostrano il suo stile molto personale .
Possiamo menzionare anche altre due raccolte postume, pubblicate sotto il titolo generale di Poesie complete :
Sangue della Luna
Fiori di buona volontà
I reclami (1885)
Les Complaintes, pubblicata nel 1885, è la prima raccolta di poesie di Jules Laforgue. Segna una rottura significativa con la poesia del suo tempo e preannuncia il modernismo poetico. Il titolo stesso , che evoca il “lamento” – una poesia popolare e spesso lamentosa – definisce il tono dell’opera .
Uno stile innovativo e un tono unico
lamenti medievali . Combina queste forme con il suo linguaggio unico: un mix di slang, termini colti e neologismi. Questa ibridazione linguistica crea un senso di discrepanza che è al tempo stesso ironico e toccante.
Il tono dei Complaintes è particolarmente degno di nota . In essi, Laforgue esprime una profonda malinconia e un disincanto nei confronti dell’amore e della vita , ma lo fa con un’ironia pungente e una certa autoironia . Invece di lamentarsi liricamente , deride la propria sofferenza, creando un senso di distacco innovativo per l’epoca.
Temi principali
I temi di questa raccolta sono al tempo stesso personali e universali. Laforgue esplora:
Amore e delusione: l’amore è presentato come un’illusione destinata al fallimento, che porta alla solitudine e all’amarezza .
Solitudine e noia: il poeta si sente spesso incompreso e isolato in un mondo che non condivide la sua sensibilità .
La figura della donna: la donna è spesso percepita come un ideale irraggiungibile o una fonte di sofferenza.
Modernità: Le poesie riflettono una certa ansia di fronte a un mondo moderno in piena evoluzione, che ha perso i suoi punti di riferimento tradizionali .
“I Lamenti” è un’opera fondante del Simbolismo e del Modernismo. Influenzò molti poeti e aprì la strada a un nuovo modo di scrivere, più libero e vicino alla complessità della vita moderna.
L’imitazione della Madonna della Luna (1886)
L’Imitazione di Nostra Signora della Luna, pubblicata nel 1886, è una delle raccolte più emblematiche di Jules Laforgue e un’opera fondamentale della poesia simbolista francese . Si distingue per il suo universo fortemente personale e per l’introduzione di un personaggio centrale che sarebbe diventato un simbolo del poeta moderno .
Un universo poetico unico
La collezione è costruita attorno a due figure principali:
La Luna: non è una stella romantica, ma un personaggio a sé stante , una “Nostra Signora” fredda e sterile che rappresenta l’ ideale irraggiungibile, la purezza fredda e la distanza. È una figura di femminilità che rifiuta l’amore e le emozioni.
Pierrot: Laforgue reinventa il personaggio della commedia dell’arte. Il suo Pierrot è un antieroe malinconico e derisorio , un doppio del poeta stesso . È disilluso , ironico e solitario, incapace di trovare il suo posto nel mondo, figuriamoci di conquistare l’amore della Luna.
Temi e stile
La raccolta esplora i temi della solitudine, della malinconia e del fallimento romantico con un tono al tempo stesso umoristico e tragico. Laforgue utilizza un linguaggio molto elaborato , mescolando colloquialismi con riferimenti accademici e neologismi. Sperimenta anche con il verso libero; sebbene la maggior parte delle poesie di questa raccolta mantenga un certo ritmo, non esita a variare la lunghezza dei versi per creare effetti di rottura.
“L’imitazione di Nostra Signora della Luna” è uno dei migliori esempi dello stile di Laforgue: una poesia che combina ironia, autoironia e tristezza per creare una nuova sensibilità. È uno dei libri chiave che ha influenzato poeti come T. S. Eliot e ha aperto la strada alla poesia del XX secolo .
Ultimi versi (1890)
Derniers verses, pubblicato postumo nel 1890, è l’ultima opera di Jules Laforgue. Questa raccolta rappresenta il culmine della sua innovazione poetica e ha avuto una notevole influenza sulla poesia moderna. Contiene poesie scritte tra il 1886 e la sua morte, avvenuta nel 1887.
Innovazione e stile
Questa raccolta è famosa per il suo distacco dalla forma poetica. È in Derniers vers che Laforgue utilizza sistematicamente il verso libero . Rompe completamente con i vincoli classici della rima e del metro, conferendo alle sue poesie una nuova musicalità, più vicina alla prosa e al ritmo del pensiero. Questo approccio lo rese uno dei pionieri del verso libero in Francia, ancor prima di poeti come Gustave Kahn .
Lo stile di Laforgue raggiunge una complessità ancora maggiore. Mescola con impressionante maestria i registri linguistici , spaziando dal linguaggio colloquiale ai riferimenti filosofici o scientifici. Il tono è al tempo stesso informale, ironico e intriso di profonda malinconia, rendendo i suoi versi estremamente moderni .
Temi
I temi affrontati in Derniers vers sono una continuazione e un’intensificazione di quelli delle sue raccolte precedenti :
Sofferenza e malattia: Laforgue, morente di tubercolosi, esprime in queste poesie la sua angoscia di fronte alla morte e alla solitudine . La malattia è un tema ricorrente , ma spesso lo affronta con stoica ironia .
Disincanto: esprime una completa disillusione nei confronti dell’amore e della vita . Le poesie sono tormentate dal fallimento delle relazioni sentimentali e dall’impossibilità di comunicare.
Noia e assurdità: le poesie riflettono la stanchezza del mondo e la consapevolezza della sua assurdità . Laforgue descrive paesaggi urbani e scene di vita quotidiana con uno sguardo distante e disilluso .
Per la sua innovazione formale e il tono unico, Derniers vers è spesso considerata una delle più importanti raccolte di poesia francese della fine del XIX secolo , influenzando poeti importanti come T.S. Eliot .
Lavorare al di fuori della poesia
Oltre alla poesia, l’opera di Jules Laforgue comprende scritti in prosa che dimostrano il suo stile unico e i suoi temi preferiti . Le sue principali opere al di fuori della poesia sono:
Moralities (1887): questa è la sua opera in prosa più famosa , una raccolta di racconti e novelle in cui rivisita miti e leggende in modo ironico . Include una versione anticonformista di Amleto, Salomè e Lohengrin, in cui l’ eroe , lontano dall’idealismo romantico, è spesso un personaggio goffo e cinico.
Berlino, la corte e la città (1900): questo libro, pubblicato postumo, raccoglie le sue cronache e impressioni sulla vita a Berlino, dove lavorò come lettore dell’imperatrice Augusta.
Memorie di un lupo mannaro (1907): romanzo incompiuto che esplora i temi della metamorfosi e dell’identità, sotto forma di una narrazione onirica e introspettiva.
La Revue blanche (1888): Collaborò inoltre a numerose riviste letterarie e pubblicò diversi articoli critici, in particolare su arte e letteratura .
Episodi e aneddoti
Laforgue, il lettore dell’imperatrice
Nel 1881, Laforgue ottenne un posto come lettore dell’imperatrice Augusta di Germania. Questo lavoro gli garantì un reddito stabile, ma gli permise anche di frequentare l’ alta società tedesca , lontano dai circoli letterari parigini. L’ aneddoto più famoso di questo periodo è il suo comportamento discreto e riservato . Sebbene la sua posizione fosse prestigiosa, Laforgue odiava la vita di corte e vi si sentiva profondamente a disagio . Raccontò nelle sue lettere di essersi rifugiato nella scrittura, sentendosi uno spettatore cinico della vita che lo circondava. Questo periodo di isolamento fu estremamente fecondo per la sua poesia, poiché rafforzò la sua visione distaccata e ironica del mondo.
Laforgue e il “verso libero”
Un aneddoto spesso citato dai suoi biografi è il suo ruolo nella promozione del verso libero. Nel 1886 pubblicò la sua raccolta L’imitazione di Nostra Signora della Luna, che conteneva poesie in versi liberi, una forma ancora molto poco utilizzata all’epoca . Teorizzò questo nuovo approccio nelle sue lettere all’amico poeta Gustave Kahn. Una volta, scrisse a un amico di aver “scoperto un verso che ha l’effetto dell’alba sui prati: è un po’ umido, un po’ sfocato, non ha contorni ben definiti”. Questa immagine poetica illustra perfettamente il suo desiderio di rompere con la rigidità delle forme classiche.
morte prematura
Un altro aneddoto, più triste, è la sua morte. Soffrendo di tubercolosi, lottò con la sua salute per diversi anni. Morì appena quattro giorni dopo il suo 27° compleanno, nel 1887. Nelle sue ultime settimane , il suo amico, il poeta Édouard Dujardin , gli fece visita. Dujardin raccontò che, nonostante la malattia, Laforgue conservò il suo senso dell’umorismo e trovò ancora il coraggio di scherzare sulla sua morte imminente. Si dice che avesse detto all’amico che la sua morte sarebbe stata “l’ultima battuta ” che avrebbe dovuto sopportare . Questo aneddoto dimostra che, anche di fronte alla morte , Laforgue rimase fedele al suo stile ironico e sarcastico .
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
Elenco di note su poeti e movimenti poetici
(Français, Deutsch, English, Español, Italiano)