Partiturae Chopini pro Clavile: Secundum Difficultatem Ordinatae, A Tironibus ad Provectos, A Valsis ad Sonatas

1 – Valses — Valsi

Frédéric Chopin’s Waltzes — Valsi Friderici Chopin — locum peculiarem in repertorio piano tenent atque inter opera utilissima et gratissima sunt quae discipuli et studiosi pianofortis ad discendum eligere possunt. Quamquam formam suam fundamentalem a valsa tradita, cum numero ternario proprio et comitatu fluente, accipiunt, Chopin genus ipsum in musicam concertorum maxime singularem convertit. Quaedam nitida et splendida sunt, alia venusta et intima, alia vero indolem clare melancholicam aut dramaticam habent. Una sumpta, varia argumenta personalitatis musicae Chopinianae ostendunt.

Discipulis Valsi magni momenti sunt, quia simul artem technicam et scientiam musicam evolvunt. Comitatus familiaris “oom-pah-pah” fortasse simplex videtur, sed leviter et aequaliter agendus est, ut linea melodica supra eum libere cantare possit. Manus dextra saepe continet cursus veloces, ornamenta, saltus atque mutationes articulationis, quae accuratam digitorum moderationem requirunt. Eodem tempore discipuli discere debent quomodo phrases forment, voces inter se ponderent, pedale tenaciscae sapienter utantur atque quandam flexibilitatem rhythmicam efficiant sine pulsu fundamentali amisso.

Valsi etiam discipulos ad magni momenti proprietatem styli Chopiniani introducunt: coniunctionem elegantiae cum libertate. Melodiae eius paene improvisatae sonare possunt, et rubato expressivum in multis interpretationibus magni momenti est. Attamen rubato non debet excusatio fieri rhythmi instabilis. Discere quomodo structuram rhythmicam subiectam servare possint, dum melodiam respirare sinunt, una ex principalibus doctrinis huius repertorii est.

Collectio opera continet valde disparis difficultatis. Opera qualia sunt Waltz in A minor, B. 150 (Posth.) — Valsus in A minore, B. 150 (Posth.) — et alii valsi breviores possunt quasi introductiones ad Chopin facilius accedi, dum opera qualia Waltz in E-flat major, Op. 18 — Valsus in E bemolle maiore, Op. 18 —, Waltz in A-flat major, Op. 42 — Valsus in A bemolle maiore, Op. 42 — et C-sharp minor Waltz, Op. 64 No. 2 — Valsus in C diesis minore, Op. 64 Nr. 2 — maiorem maturitatem technicam et interpretativam exigunt. Etiam opera celeberrima sola popularitate iudicanda non sunt: elegantia apparens magnae difficultates musicales et technicas occultare potest.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, Valsi Chopiniani igitur plus sunt quam pulchra opera ad perficienda. Studium contractum praebent melodiae, comitatus, phrasis, productionis soni, rhythmi, usus pedalis, ornamentationis atque expressionis Romanticae. Per eos, ordine apto secundum gradum discipuli, progredi posse potest magni momenti gradus esse a studio piano mediocri ad altiorem intellectum sermonis Chopiniani atque possibilitatum expressivarum instrumenti.

2 – Mazurkas — Mazurcae

Chopin’s Mazurkas — Mazurcae Friderici Chopin — inter opera pianofortis maxime propria et gravissima numerantur atque discipulis directum aditum praebent ad unum ex praecipuis aspectibus sermonis musici eius. Ex saltationibus traditionalibus Polonicis, praesertim mazur, kujawiak et oberek, inspiratae, hae compositiones rhythmos et melodias popularium saltationum in opera pianofortis valde elaborata transformant. Quamquam multae relative breves sunt, varietatem mirabilem affectuum continent, a locis vivacibus et splendidis ad musicam intimam, melancholicam, nostalgicam atque paene improvisatoriam.

Discipulis Mazurcae maxime utiles sunt, quia difficultates earum praecipue de velocitate aut virtuositate non agunt. Intellectum sensibilem rhythmi, accentus, articulationis, phrasis et soni exigunt. Formae rhythmicae propriae clare sentiuntur debent, sed Chopin saepe accentus et accentus melodicos locis inopinatis ponit. Discere ergo differentiam inter mensuram trium ictuum et rhythmos singulares saltationum magni momenti est. Discipulus, qui omnem mensuram nimis aequaliter ludit, notas quidem recte agere potest, sed indolem essentialem musicae amittere.

Mazurcae etiam optimam educationem in expressione musica praebent. Chopin saepe ideas melodicas simplices cum harmonia subtili, chromaticismo, ornamentatione et mutationibus tenuibus texturae coniungit. Pianista diversas voces eminere facere, relationem inter melodiam et comitatum moderari atque rubato prudenter adhibere debet. Pedale aeque magni momenti est, quoniam nimium pedale singula rhythmica et harmonica obscurare potest quae indolem propriam musicae efficiunt.

Comparatae cum Valsis, Mazurcae initio minus familiares videri possunt, sed saepe etiam exquisitiorem sensum styli exigunt. Non debent simpliciter quasi saltationes conventionales in tribus partibus agi. Flexibilitas rhythmica, inflexiones Polonicae, accentus inopinati et atmosphaera intima ab interprete postulant ut diligenter audiat et sensum personalem musicae excolat.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, Mazurcae Chopinianae igitur pars magni momenti sunt maturationis musicae. Solers artes docent quae longe ultra hoc genus pertinent: subtilitatem rhythmicam, formationem melodiae, conscientiam harmonicam, moderationem soni, articulationem atque libertatem expressivam. Eis ad gradum idoneum studendis, discipulus a lusu technice correcto ad subtiliorem intellectum cogitationis musicae Chopinianae et possibilitatum expressivarum pianofortis procedere potest.

3 – Préludes — Praeludia

Chopin’s Préludes — Praeludia Friderici Chopin — inter opera maxime compacta et influentialia repertorii pianofortis numerantur. Collectio eius Op. 28 viginti quattuor brevia opera complectitur, unum in unaquaque tonorum maiorum et minorum clavium, atque demonstrat quam parva compositio ideam musicam, atmosphaeram aut experientiam dramaticam integram continere possit. Non solum quasi introductiones ad opera longiora fungentes, Praeludia Chopiniana ipsa opera independentia sunt, a miniatris lyricis et contemplativis usque ad opera magnae intensitatis et difficultatis technicae procedentia.

Discipulis pianofortis Praeludia optimam occasionem praebent ad sermonem musicum Chopinianum in forma compacta studendum. Quia multa ex iis brevia sunt, discipuli animum diligenter ad singulos aspectos lusionis convertere possunt: phrasim melodicam, distinctionem vocum, articulationem, harmoniam, rhythmum, pedale et productionem soni. Postulationes technicae inter Praeludia valde differunt. Quaedam a discipulis mediis gradibus accedi possunt, alia vero artem provectam, magnam moderationem et maturitatem interpretativam requirunt.

Una ex gravissimis doctrinis Praeludiorum est quod simplicitas technica et simplicitas musica non necessario idem sunt. Etiam Praeludium lentum et specie facile potest accuratissimam moderationem soni, ponderis, temporis atque directionis harmonicae exigere. Discipuli discere debent omnem notam significantem reddere et intellegere quomodo brevis phrasis ad punctum tensionis et resolutionis procedat. Hac ratione Praeludia maxime utilia sunt ad intentionem musicam et oeconomiam expressionis excolendam.

Collectio etiam miram varietatem imaginationis Chopinianae demonstrat. Quaedam Praeludia melodias cantabiles et texturas delicatas extollunt, alia vero cursus veloces, chordas potentes, harmoniam chromaticam aut oppositiones dramaticas. Celebre Prelude in E minor, Op. 28 No. 4 — Praeludium in E minore, Op. 28 Nr. 4 — magna ex parte progressione harmonica et moderatione vocum expressiva nititur potius quam virtuositate, cum Prelude in G major, Op. 28 No. 3 — Praeludium in G maiore, Op. 28 Nr. 3 — agilitatem et claritatem exigat. Prelude in D-flat major, Op. 28 No. 15 — Praeludium in D bemolle maiore, Op. 28 Nr. 15 — partem exteriorem lyricam cum episodio centrali multo obscuriore coniungit, ostendens quomodo Chopin totum mundum affectuum intra pauca minuta creare posset.

Pro discipulis igitur Praeludia Chopiniana multo plus sunt quam collectio brevium operum singillatim discendorum. Una simul studiis adhibita, amplam introductionem ad expressionem pianofortis Romanticam praebent atque demonstrant quomodo Chopin formam parvam in aliquid valde personale et profundum transformare potuerit. Maxime utilia sunt pianistis qui ultra simpliciter notas agere volunt et sensum altiorem phrasis, harmoniae, soni, rhythmi et interpretationis evolvere incipiunt.

4 – Nocturnes — Nocturna

Chopin’s Nocturnes — Nocturna Friderici Chopin — inter opera amantissima repertorii pianofortis sunt atque pars magni momenti studii musicae pianofortis Romanticae. Quamquam nomen “nocturne” initio ad genus musicae vespertinae aut nocturnae referebatur, Chopin genus in formam valde personalem expressionis pianofortis convertit. Nocturna eius a miniatris intimis et pacificis ad opera fervida, dramatica et technice difficilia pertinent, varietatem affectuum et indolis extraordinariam ostendentia.

Discipulis pianofortis Nocturna praesertim utile studium melodiae et soni praebent. Multa eorum longam et cantabilem lineam melodicam in manu dextra habent, quam comitatus relative simplex sustinet. Haec simplicitas apparens autem moderationem musicam maxime necessariam facit. Discipuli discere debent pulchrum cantabilem sonum producere, phrases longas formare, melodiam contra comitatum ponderare atque sensum directionis per totam musicam servare. Ars digitorum sola non sufficit; diligens auditio et moderatio soni essentiales sunt.

Nocturna etiam discipulos ad sermonem harmonicum subtilissimum Chopinianum introducunt. Melodiae chromaticae, modulationes inopinatae, figurae ornamentales et dissonantiae expressivae saepe locupletant quod initio simplex opus lyricum videri potest. Ornamentatio plerumque in lineam musicam ipsam inserenda est potius quam ut decor mechanice additus tractetur. Discipulus paulatim discit quomodo harmonia et melodia una operentur ad tensionem, colorem et resolutionem efficiendam.

Rhythmus et rubato aeque magni momenti sunt. Lineae melodicae Chopinianae saepe magnam flexibilitatem habent, permittentes interpreti quasdam notas aut phrases maiorem spatium expressivum accipere, dum pulsus subiacens servatur. Hunc aequilibrium discere una ex principalibus difficultatibus Nocturnorum est. Libertas nimia structuram debilitare potest, cum rigiditas nimia musicam quasi sine vita reddere potest. Discipuli igitur per hoc repertorium intellectum maturiorem temporis expressivi evolvere possunt.

Difficultas Nocturnorum valde variat. Quaedam opera breviora et minus technice postulantia a discipulis mediis gradibus accedi possunt, dum pieces qualia Nocturne in C minor, Op. 48 No. 1 — Nocturnum in C minore, Op. 48 Nr. 1 —, Nocturne in F-sharp minor, Op. 48 No. 2 — Nocturnum in F diesis minore, Op. 48 Nr. 2 — et Nocturne in C minor, Op. 55 No. 1 — Nocturnum in C minore, Op. 55 Nr. 1 — multo maiorem maturitatem technicam et musicam exigunt. Etiam Nocturna maxime accessibilia aestimanda non sunt, quia postulata expressiva interdum maiores sunt quam notae ipsae initio ostendere videntur.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, Nocturna Chopiniana igitur vera schola lusionis lyricae sunt. Pianistam docent quomodo melodiam cantare faciat, quomodo phrasim subtiliter formet, quomodo harmoniam audiat et quomodo libertatem rhythmicam cum moderatione structurae coniungat. Gradatim et diligenter studiis adhibita, discipulum adiuvare possunt ut a lusu technice accurato ad stilum expressivum et subtiliter elaboratum perveniat qui in corde musicae Chopinianae est.

5 – Polonaises — Poloniae

Chopin’s Polonaises — Poloniae Friderici Chopin — inter opera gravissima repertorii pianofortis sunt et unam ex validissimis coniunctionibus inter eius musicam et hereditatem Polonicam repraesentant. Polonaise initio saltatio processionalis Polonica in mensura ternaria erat, sed Chopin eam in genus concertatorium subtilissimum transformavit, quod dignitatem, lyricismum, drama, splendorem et indolem nationalem exprimere poterat. Poloniae eius a primis operibus relativae simplicitatis usque ad compositiones monumentales, quae gradum technicum provectissimum atque magnam maturitatem musicam exigunt, extenduntur.

Discipulis pianofortis Poloniae doctrinas pretiosas de rhythmo, articulatione, phrasi et indole musicali praebent. Rhythmus proprius Polonaises clare sentiendus est, praesertim in manu sinistra, sed gravis aut mechanicus fieri non debet. Pianista sensum processionis et dignitatis servare debet, dum lineas melodicas naturaliter respirare sinit. Attenta cura ad accentus, articulationem, pedale et aequilibrium inter voces necessaria est ut indoles propria generis clare pateat.

Multae Poloniae etiam magnas difficultates technicas continent. Octavae veloces, chordae, saltus, figurae repetitae, extensiones latae et texturas chordales potentes saepe apparent in operibus provectioribus. Celebris Polonaise in A-flat major, Op. 53 — Polonia in A bemolle maiore, Op. 53 —, saepe “Heroic” dicta, exemplum valde postulans est, quod vires, tolerantiam, moderationem rhythmicam et praecisionem multam requirit. Contra, quaedam Poloniae anteriores et opera technice minus ambitiosa discipulis introductionem ad stilum Chopinianum faciliorem praebere possunt.

Poloniae magni momenti sunt etiam ad latiorem intellectum expressionis pianofortis Romanticae evolvendum. Chopin rhythmos saltationum cum harmonia divite, oppositionibus dramaticis, melodiis lyricis atque formis valde propriis coniungit. Musica celeriter inter loca intima et sectiones magnas ac splendidas transire potest, ita ut pianistam non solum notas sed etiam architecturam maiorem operis intellegere oporteat.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, Poloniae Chopinianae igitur et technicas et musicales provocationes praebent. Momentum identitatis rhythmicae, potentiae moderatae, phrasis expressivae et conscientiae stylisticae docent, dum ad unam ex formis maxime propriis Chopin introducunt. Eis gradatim studiis adhibitis, discipulus a primaria moderatione rhythmi et articulationis ad maiorem imperium technicum et maturitatem expressivam, quae a maximis eius operibus exiguntur, progredi potest.

6 – Impromptus — Impromptus

Frédéric Chopin’s Impromptus — Impromptus Friderici Chopin — pars magni momenti repertorii pianofortis Romantici sunt atque discipulis optimam introductionem ad coniunctionem eius lyricismi, virtuositatios et spontaneitatis apparentis praebent. Nomen “Impromptu” improvisationem aut ideam musicam quae momento libere nascitur suggerit, sed opera Chopiniana huius generis compositiones diligenter constructae sunt. Melodiae fluentes, sectiones contrariae, figurae ornamentales et vigor rhythmicus impressionem improvisationis efficiunt, dum structuram musicam claram servant.

Quattuor Impromptus, qui communiter tamquam opera principalia Chopiniana huius generis habentur, valde differunt indole et difficultate. Fantaisie-Impromptu, Op. 66 — Fantasia-Impromptus in C diesis minore, Op. 66 — longe celeberrimus est et discipulis saepe occurrit, sed cursus veloces, coordinatio inter manus et sectio media contraria eum multo difficiliorem faciunt quam popularitas eius suadere potest. Impromptu in A-flat major, Op. 29 — Impromptus in A bemolle maiore, Op. 29 — magis lyricus et elegans est, dum Impromptu in F-sharp major, Op. 36 — Impromptus in F diesis maiore, Op. 36 — indolem magis reflexivam et spatiosam habet. Impromptu in G-flat major, Op. 51 — Impromptus in G bemolle maiore, Op. 51 — cursum splendidum cum qualitate venuste cantabili coniungit.

Discipulis haec opera maxime utilia sunt ad coordinationem, agilitatem digitorum, distinctionem vocum et flexibilitatem rhythmicam excolendam. Figurae veloces aequales et remissae manere debent, dum linea melodica intra texturam clare audiri debet. Pianista etiam mutationes articulationis, dynamicae et indolis tractare debet sine cursu generali perturbato. Hae postulationes Impromptus pretiosum repertorium inter gradum medium et provectum faciunt ad fluentiam technicam simul atque subtilitatem musicam evolvendam.

Tractatio Chopiniana de Impromptu etiam magnam doctrinam de structura musica praebet. Quamquam musica spontanea sonare potest, themata et transitiones eius diligenter ponderata sunt. Discipuli ergo vitare debent ne opera quasi series locorum venustorum agant, atque potius discere debent directionem cuiusque phrasis et relationem inter sectiones contrarias intellegere. Libertas apparens musicae nititur in sensu subiacente pulsus, harmoniae et formae.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, Impromptus Chopiniani igitur egregium pontem inter studium technice difficile et exsecutionem expressivam praebent. Pianistam exigunt ut levitatem et praecisionem cum sono cantabili, libertate rhythmica et conscientia formae maioris coniungat. Eorum studium discipulos adiuvare potest ad facultatem evolvendam qua musica valde perfecta naturalis, sine labore et spontanea sonet — qualitatem artisticam ipsi vocabulo “Impromptu” insinuatam.

7 – Études — Studia

Frédéric Chopin’s Études — Studia Friderici Chopin — locum singularem in litteris pianofortis occupant. Ad exercitia technica scripta sunt, sed, contra exercitationes ordinarias, unumquodque etiam opus artis plene elaboratum est. Chopin étude ab instrumento practico ad artes singulares technicas emendandas in musicam concertorum expressivam transformavit, difficultatem technicam cum melodia, harmonia, rhythmo, colore et profunditate affectiva coniungens. Pro discipulis et studiosis pianofortis, haec opera magni momenti gradum constituunt in transitu a exercitatione mechanica ad expressionem musicam provectam.

Duae principales collectiones, Twelve Études, Op. 10 — Duodecim Studia, Op. 10 — et Twelve Études, Op. 25 — Duodecim Studia, Op. 25 — viginti quattuor opera continent indolis et postulationis technicae valde diversae. Chopin etiam tres Études for the Méthode des méthodes — Tria Studia pro Méthode des méthodes — composuit, quae tamquam Op. posth. 10 edita sunt et alia exempla eius modi tractandi genus praebent. Unumquodque studium in certas difficultates technicas intendit, inter quas sunt scalae, arpeggia, octavae, cursus chromatici, notae duplices, notae repetitae, chordae et independentia inter manus. Nihilominus exercitium technicum semper in maiorem conceptionem musicam integratur.

Una ex gravissimis doctrinis Studiorum Chopinianorum est quod ars technica expressioni musicae servire debet. Cursus velocissimi moderati et sensu rhythmico proposito esse debent, dum scriptura difficilis chordarum aut octavarum non solum robur sed etiam remissionem, aequilibrium et diligentem productionem soni requirit. Pianista qui solam velocitatem quaerit facile lineam melodicam et directionem harmonicam amittere potest. Studia igitur discipulos hortantur ut artem technicam et scientiam musicam simul evolvant.

Collectiones opera indolis expressivae valde disparis includunt. Celebre Étude in C major, Op. 10 No. 1 — Studium in C maiore, Op. 10 Nr. 1 — arpeggia lata et moderata postulat; Étude in E major, Op. 10 No. 3 — Studium in E maiore, Op. 10 Nr. 3 — imprimis studium expressionis lyricae et distinctionis vocum est; “Revolutionary” Étude, Op. 10 No. 12 — “Studium Revolutionarium”, Op. 10 Nr. 12 — cursus veloces manus sinistrae cum vehementi intensitate dramatica coniungit; atque Étude in C minor, Op. 25 No. 12 — Studium in C minore, Op. 25 Nr. 12 — amplam scripturam arpeggiatam et firmum intellectum directionis musicae maioris requirit. Difficultas horum operum etiam efficit ut multa ex iis tantum postquam discipulus fundamentum technicum satis securum paraverit accedantur.

Studia Chopiniana igitur non sunt simpliciter exercitationes quae peractae deinde abiciuntur. Intellectum tactus, articulationis, phrasis, rhythmi, harmoniae, pedalis atque efficientiae physicae apud claves profundius formare possunt. Discipulis et studiosis ad repertorium provectum tendentibus, connexionem arduam sed valde gratam inter studium technicum et artem artisticam praebent. Eorum diligens doctrina demonstrat virtuositatem apud Chopin non finem sui ipsius esse, sed medium ad claritatem, pulchritudinem, expressionem atque libertatem in lusu pianofortis efficiendam.

8 – Scherzos — Ioca

Frédéric Chopin’s Scherzos — Ioca Friderici Chopin — inter opera potentissima et ambitiosissima repertorii pianofortis Romantici sunt. Quamquam verbum “scherzo” Italice “iocus” aut “ludus” significat atque genus tradito indolem levem et ludicram habuit, Chopin eius possibilitates expressivas magnopere dilatavit. Quattuor Scherzi maturi virtuositatem splendidam cum oppositionibus dramaticis, melodiis lyricis, rhythmis potentibus et momentis intensitatis extraordinariae coniungunt. Demonstrant quomodo Chopin formam relativae brevitatatis in compositionem pianofortis amplam et valde personalem transformare potuerit.

Pro discipulis et studiosis pianofortis Scherzi plerumque repertorium provectum sunt, artem technicam firmam simul cum valido intellectu structurae musicae exigentes. Octavae veloces, chordae, saltus lati, scalae veloces, notae repetitae atque cursus intricati per quattuor opera apparent. Sed facilitas technica sola non sufficit. Pianista etiam multas subitas oppositiones inter sectiones potentes et delicatas moderari debet, claritatem in texturis densis servare et phrases longas per motus extensos formare.

Unumquodque Scherzo personalitatem propriam habet. Scherzo in B minor, Op. 20 — Iocum in B minore, Op. 20 — gestu explosivo et dramatico incipit antequam ad materiam lyricam contrariam transeat. Scherzo in B-flat minor, Op. 31 — Iocum in B bemolle minore, Op. 31 — sectiones exteriores turbulentas cum episodio centrali venusto ponit, dum Scherzo in C-sharp minor, Op. 39 — Iocum in C diesis minore, Op. 39 — vim rhythmicam inquietam cum oppositionibus lyricis insignibus coniungit. Ultimum Scherzo in E major, Op. 54 — Iocum in E maiore, Op. 54 — aliquanto latius et contrapunctice intricatius est, atque singularem sensum distinctionis vocum et subtilitatis musicae postulat.

Scherzi discipulis etiam utiles sunt quia sensum formae magnae evolvunt. Quamquam intensi sunt et characterem saepe mutant, haec opera relationibus diligenter moderatis inter themata, regiones tonales, texturas et sectiones contrarias nituntur. Discipuli ergo architecturam totius operis audire discere debent potius quam solis locis singulis difficilibus intendere. Intellegere quo musica tendat et in qua directione procedat et exercitationem et exsecutionem significantiores facit.

Pro discipulis pianofortis qui artem technicam sufficientem iam habent, Scherzi Chopiniani magni momenti occursum cum parte dramatica musicae eius praebent. Pianistam exigunt ut virtuositatem cum subtilitate tonali, praecisione rhythmica, flexibilitate expressiva et conscientia structurae coniungat. Eorum studium magnus gradus ad repertorium Romanticum provectum esse potest, dum simul ostendit musicam Chopinianam non solum elegantiam et lyricismum, sed etiam vim, tensionem et amplitudinem affectivam extraordinariam complecti posse.

9 – Ballades — Ballatae

Frédéric Chopin’s four Ballades — Quattuor Ballatae Friderici Chopin — inter maxima opera repertorii pianofortis Romantici numerantur. Miram expansionem formae balladae pianofortis, ex originibus litterariis et vocalibus ad formam instrumentalem extensam et valde expressivam, repraesentant. Quaelibet Ballada melodias lyricae, episodia dramatica, themata contraria, harmoniam divitem et scripturam pianisticam virtuosam coniungit. Quamquam quattuor opera valde differunt atmosphaera et structura, omnia a performatore sensum narrationis musicae valde evolutum exigunt.

Pro discipulis et studiosis pianofortis Ballatae ad repertorium provectum pertinent atque plerumque tantum postquam fundamentum technicum et interpretativum solidum constitutum est accedendae sunt. Continent scalas, arpeggia, octavas, chordas, cursus veloces, saltus magnos et texturas multiplices difficiles. Magis autem pianista haec elementa technica cum phrasi, distinctione vocum, articulatione, pedale et moderatione dynamica coniungere debet. Difficultates technicae ab expressione musica separari non possunt: etiam locis splendidissimis in directionem generalem et indolem operis servire debent.

Quattuor Ballatae praesertim pretiosae sunt ad formam musicam magnae scalae intellegendam. Contra multa opera pianofortis breviora, eas non licet feliciter interpretari tamquam seriem sectionum individualium aut locorum venustorum. Discipuli intellegere debent quomodo themata introducantur, transformantur, opponantur et ad culmina magis magisque intensa ducantur. Hoc accuratam auditionem harmoniae, rhythmi, texturae et relationum thematicarum requirit, una cum conscientia architecturae totius cuiusque operis.

First Ballade in G minor, Op. 23 — Prima Ballada in G minore, Op. 23 — fortasse frequentissime peragitur et studetur, lyricismum intimum cum expansione dramatica et coda splendida finali coniungens. Second Ballade in F major, Op. 38 — Secunda Ballada in F maiore, Op. 38 — oppositionem insignem inter initium quietum, paene pastorale, et sectionem posteriorem turbulentam efficit. Third Ballade in A-flat major, Op. 47 — Tertia Ballada in A bemolle maiore, Op. 47 — indolem magis venustam et lyricam habet, sed levitas eius apparens magnas difficultates technicas et interpretativas occultat. Fourth Ballade in F minor, Op. 52 — Quarta Ballada in F minore, Op. 52 — praesertim intricata est, subtili progressione thematica et scriptura contrapunctica quae moderationem extraordinariam et maturitatem musicam exigunt.

Pro discipulis et studiosis pianofortis Ballatae Chopinianae igitur plus sunt quam collectio operum difficilium et virtuosorum. Educationem praebent in narratione musica, phrasi magnae scalae, evolutione thematica, tensione harmonica, colore tonali atque tempore expressivo. Earum studium patientiam et artem technicam diligenter elaboratam requirit, sed pianistam ad altiorem intellectum ducere potest quomodo opus solum pro pianoforti momentum dramaticum et affectivum per longam temporis seriem sustinere possit. Inter compositiones Chopinianas Ballatae unum ex clarissimis exemplis praebent virtutis technicae omnino expressioni musicae subiectae.

Piano Sonatas — Sonatae pro Pianoforte

Chopin’s Piano Sonatas — Sonatae pro Pianoforte Friderici Chopin — locum peculiarem in eius productione pianistica obtinent. Pauciores numero sunt quam Valsi, Mazurcae, Nocturna et Studia, sed inter conatus eius maxime ambitiosos numerantur ad operandum intra traditiones maiores sonatae Classicae. Chopin tres sonatas pro pianoforti composuit: primam, Sonata in C minor, Op. 4 — Sonata in C minore, Op. 4 — aetatis iuvenilis, atque duas maturas, Sonata in B-flat minor, Op. 35 — Sonata in B bemolle minore, Op. 35 — et Sonata in B minor, Op. 58 — Sonata in B minore, Op. 58. Pro discipulis et studiosis pianofortis hae occasionem praebent ad Chopin non solum ut compositorem miniatrium lyricarum et operum characteris splendidorum cognoscendum, sed etiam ut compositorem formae extensae, evolutionis thematicae et architecturae musicae magnae scalae.

Sonata in C minor, Op. 4 — Sonata in C minore, Op. 4 — scripta est cum Chopin adhuc iuvenis compositor esset atque multo rarius quam duae sonatae posteriores studetur. Nihilominus pretiosa est discipulis qui evolutionem styli eius vestigare volunt. Sonata in B-flat minor, Op. 35 — Sonata in B bemolle minore, Op. 35 — unum ex celeberrimis et difficillimis operibus Chopinianis est, praesertim notabile ob atmosphaeram dramaticam et inclusionem celeberrimi Funeral March — Marcha Funebris — tamquam tertii motus. Sonata in B minor, Op. 58 — Sonata in B minore, Op. 58 — rationem etiam maturiorem de forma ostendit, inventionem lyricam, vim rhythmicam, subtilitatem contrapuncticam et scripturam virtuosam per quattuor motus substantiales coniungens.

Pro discipulis pianofortis sonatae multo plus exigunt quam facultatem locorum technice difficilium agendi. Intellectum structurae musicae per longum spatium postulant. Pianista relationes inter themata, transitiones, sectiones contrarias et culmina agnoscere debet, dum interpretationem cohaerentem ab initio usque ad finem totius motus aut sonatae servat. Hoc eas praesertim utiles facit ad concentrationem musicam et phrasim magnae scalae evolvendam.

Difficultates technicae quoque magnae sunt. Scalae et arpeggia velocia, octavae, chordae, saltus, notae repetitae et texturas multiplices per sonatas maturas apparent. Nihilominus hae difficultates semper pars structurae musicae intellegendae sunt potius quam quasi exercitationes separatae. Discipuli artem remissam, distinctionem diligenter vocum, praecisionem rhythmicam, moderationem tonorum et facultatem naturaliter inter sectiones potentes et delicatas transeundi evolvere debent.

Sonatae pro Pianoforte Chopinianae igitur plerumque repertorium provectum sunt et optime acceduntur postquam pianista substantialem experientiam cum operibus brevioribus eius et cum repertorio alio Romano consecutus est. Discipulis ad eas paratis autem educationem praecipue divitem offerunt. Lyricismum proprium Chopinianum, imaginationem harmonicam, flexibilitatem rhythmicam et virtuositatem intra structuras amplas atque postulantes colligunt, ideoque Sonatae pro Pianoforte magni momenti gradus ad interpretationem maturam Chopin et traditionem latiorem pianofortis saeculi undevicesimi constituunt.

Order of Difficulty, the Easiest 50 Pieces — Ordo Difficultatis: Quinquaginta Opera Facillima

I. The Most Accessible (Beginner to Early Intermediate) — I. Maxime Accessibilia (ab Incipiente ad Medium Initium)

Haec opera sunt consuetae portae ingressus ad sermonem musicum Chopinianum, structuris apertioribus, temporibus moderabilibus et formis comitatus manus sinistrae relative simplicibus insignita.

Prelude in A major, Op. 28 No. 7 — Praeludium in A maiore, Op. 28 Nr. 7
Prelude in C minor, Op. 28 No. 20 — Praeludium in C minore, Op. 28 Nr. 20
Prelude in E minor, Op. 28 No. 4 — Praeludium in E minore, Op. 28 Nr. 4
Prelude in B minor, Op. 28 No. 6 — Praeludium in B minore, Op. 28 Nr. 6
Cantabile in B-flat major, B. 84 — Cantabile in B bemolle maiore, B. 84
Waltz in A minor, B. 150 (Posth.) — Valsus in A minore, B. 150 (Posth.)
Polonaise in G minor, B. 1 (Posth.) — Polonia in G minore, B. 1 (Posth.)
Bourrée No. 1 in G major, B. 160b — Burreia Nr. 1 in G maiore, B. 160b
Bourrée No. 2 in A major, B. 160b — Burreia Nr. 2 in A maiore, B. 160b
Largo in E-flat major, B. 109 — Largo in E bemolle maiore, B. 109

II. Early Intermediate — II. Medium Inferius

Hic Chopin ornamentationem magis implicatam, saltus latiores manus sinistrae atque initia rubati proprii introducere incipit.

Waltz in B minor, Op. 69 No. 2 — Valsus in B minore, Op. 69 Nr. 2
Prelude in C major, Op. 28 No. 1 — Praeludium in C maiore, Op. 28 Nr. 1
Mazurka in F major, Op. 68 No. 3 — Mazurca in F maiore, Op. 68 Nr. 3
Polonaise in B-flat major, B. 3 (Posth.) — Polonia in B bemolle maiore, B. 3 (Posth.)
Mazurka in A minor, Op. 67 No. 4 — Mazurca in A minore, Op. 67 Nr. 4
Album Leaf (Feuille d’album) in E major, B. 151 — Folium Albi (Feuille d’album) in E maiore, B. 151
Mazurka in G minor, Op. 67 No. 2 — Mazurca in G minore, Op. 67 Nr. 2
Waltz in A-flat major, Op. 69 No. 1 (“Farewell”) — Valsus in A bemolle maiore, Op. 69 Nr. 1 (“Vale”)
Mazurka in C major, Op. 67 No. 3 — Mazurca in C maiore, Op. 67 Nr. 3
Prelude in D-flat major, Op. 28 No. 15 (“Raindrop”) — Praeludium in D bemolle maiore, Op. 28 Nr. 15 (“Gutta Pluviae”)
Mazurka in F minor, Op. 63 No. 2 — Mazurca in F minore, Op. 63 Nr. 2
Prelude in E major, Op. 28 No. 9 — Praeludium in E maiore, Op. 28 Nr. 9
Waltz in E minor, B. 56 (Posth.) — Valsus in E minore, B. 56 (Posth.)
Nocturne in C minor, B. 108 (Posth.) — Nocturnum in C minore, B. 108 (Posth.)
Mazurka in C major, Op. 33 No. 3 — Mazurca in C maiore, Op. 33 Nr. 3

III. Intermediate — III. Gradus Medius

Haec opera technicam maturiorem exigunt, cum vocibus independentibus intra eandem manum, cursibus scalaribus velocioribus et maiore profunditate affectiva.

Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2 — Nocturnum in E bemolle maiore, Op. 9 Nr. 2
Waltz in F minor, Op. 70 No. 2 — Valsus in F minore, Op. 70 Nr. 2
Nocturne in C-sharp minor, B. 49 (Posth.) — Nocturnum in C diesis minore, B. 49 (Posth.)
Waltz in D-flat major, Op. 64 No. 1 (“Minute”) — Valsus in D bemolle maiore, Op. 64 Nr. 1 (“Unus Minutus”)
Prelude in F-sharp major, Op. 28 No. 13 — Praeludium in F diesis maiore, Op. 28 Nr. 13
Mazurka in A minor, Op. 17 No. 4 — Mazurca in A minore, Op. 17 Nr. 4
Waltz in C-sharp minor, Op. 64 No. 2 — Valsus in C diesis minore, Op. 64 Nr. 2
Prelude in A-flat major, Op. 28 No. 17 — Praeludium in A bemolle maiore, Op. 28 Nr. 17
Mazurka in B minor, Op. 30 No. 2 — Mazurca in B minore, Op. 30 Nr. 2
Nocturne in G minor, Op. 37 No. 1 — Nocturnum in G minore, Op. 37 Nr. 1
Nocturne in E minor, Op. 72 No. 1 (Posth.) — Nocturnum in E minore, Op. 72 Nr. 1 (Posth.)
Waltz in A-flat major, Op. 34 No. 2 — Valsus in A bemolle maiore, Op. 34 Nr. 2
Prelude in B major, Op. 28 No. 11 — Praeludium in B maiore, Op. 28 Nr. 11
Mazurka in B-flat major, Op. 7 No. 1 — Mazurca in B bemolle maiore, Op. 7 Nr. 1
Prelude in C-sharp minor, Op. 45 — Praeludium in C diesis minore, Op. 45
Waltz in G-flat major, Op. 70 No. 1 — Valsus in G bemolle maiore, Op. 70 Nr. 1
Polonaise in C-sharp minor, Op. 26 No. 1 — Polonia in C diesis minore, Op. 26 Nr. 1
Nocturne in B major, Op. 32 No. 1 — Nocturnum in B maiore, Op. 32 Nr. 1
Trois Nouvelles Études: No. 2 in A-flat major — Tria Nova Studia: Nr. 2 in A bemolle maiore
Trois Nouvelles Études: No. 1 in F minor — Tria Nova Studia: Nr. 1 in F minore

IV. Late Intermediate to Early Advanced — IV. Medium Superius ad Provectum Initium

Saltus technicus hic notabilis est. Haec opera optimam peritiam digitorum, arpeggiationem rapidam, coordinationem polyrhythmicam — qualis 4 contra 3 — et pedale subtiliter moderatum ad claritatem conservandam requirunt.

Impromptu No. 1 in A-flat major, Op. 29 — Impromptus Nr. 1 in A bemolle maiore, Op. 29
Nocturne in F minor, Op. 55 No. 1 — Nocturnum in F minore, Op. 55 Nr. 1
Nocturne in F-sharp major, Op. 15 No. 2 — Nocturnum in F diesis maiore, Op. 15 Nr. 2
Polonaise in A major, Op. 40 No. 1 (“Military”) — Polonia in A maiore, Op. 40 Nr. 1 (“Militaris”)
Waltz in E-flat major, Op. 18 (“Grande Valse Brillante”) — Valsus in E bemolle maiore, Op. 18 (“Magnus Valsus Splendidus”)

(by Gemini Pro)

Caput I — Primus Chopin: ab Fine Gradu Incipientis ad Medium Initium

Hoc primum caput Chopin per opera brevia introducit, in quibus problemata primaria relative circumscripta sunt. Propositum est discere eius melodiam propriam, rubato, pedale, harmoniam et phrasim sine occurrente statim technica virtuositate magna. Henle Valsum posthumum in A minore ad gradum 3 ponit et nonnulla Praeludia facillima circa gradus 4–5 collocat, quod hanc regionem aptam facit ad primum repertorium Chopinianum.

Waltz in A minor, KK IVb/11 — Valsus in A minore, KK IVb/11 — praesertim bonus primus Chopin est, quia scriptura compacta est, comitatus tractabilis et indoles musica sine postulatis technicis extremis disci potest.
Prelude in E minor, Op. 28 No. 4 — Praeludium in E minore, Op. 28 Nr. 4 — lentum et technice modestum est, sed valde utile ad discendum quomodo Chopin intensitatem expressivam ex harmonia, distinctione vocum et pedali moderato efficiat.
Prelude in B minor, Op. 28 No. 6 — Praeludium in B minore, Op. 28 Nr. 6 — aliud Praeludium breve est quod independentiam inter lineam superiorem cantantem et comitatum evolvit, dum aequilibrium subtilius inter manus introducit.
Prelude in A major, Op. 28 No. 7 — Praeludium in A maiore, Op. 28 Nr. 7 — brevissimum est, quod id optimum facit ad discendas formas miniaturas Chopinianas; tamen textura apparenter simplex elegantem phrasim et sonum subtiliter moderatum requirit.
Prelude in C minor, Op. 28 No. 20 — Praeludium in C minore, Op. 28 Nr. 20 — textura chordalis satis simplex est discipulo procedenti, dum pianista incipit discere quomodo gestus harmonicos amplos modo expressivo sine vi nimia reddat.
Mazurka in A minor, Op. 68 No. 2 — Mazurca in A minore, Op. 68 Nr. 2 — partem omnino aliam Chopin ostendit: rhythmum Polonicum, accentus subtilissimos, rubato et inflexionem melodicam propriam. Mazurcae saepe musicam difficiliorem sunt quam ipsae notae ostendant.
Waltz in B minor, Op. 69 No. 2 — Valsus in B minore, Op. 69 Nr. 2 — gradus naturalis ex valsa facillimo est, quia phrasis manus dextrae et ornamentatio maiorem elegantiam et flexibilitatem rhythmicam exigunt.
Waltz in A-flat major, Op. 69 No. 1 — Valsus in A bemolle maiore, Op. 69 Nr. 1 — comitatus fluens et melodia magis lyrica melius aequilibrium inter manus et sensum rubati magis sophisticatum postulant.
Mazurka in F major, Op. 68 No. 3 — Mazurca in F maiore, Op. 68 Nr. 3 — continuatio utilis studiorum Mazurcarum est, cum plus personalitatis rhythmicae et paullo maiore moderatione articulationis.
Mazurka in C major, Op. 7 No. 5 — Mazurca in C maiore, Op. 7 Nr. 5 — scriptura relative accessibilis manet, sed indoles rhythmica Chopiniana et articulatio venusta maioris momenti fiunt, ita ut bonam conclusionem primi gradus efficiat.

Caput II — Ars Chopinianae technicae mediae aedificanda

Hic discipulus ultra simpliciter “notas agere” progreditur et artem technicam propriam Chopinianam evolvere incipit: comitatum legatum, ornamentationem, distinctionem vocum, flexibilitatem temporis et melodiam cantantem. Valsi et Nocturna praesertim pretiosa sunt quia postulationes technicae moderatae manent, dum postulata musica paulatim augentur. Henle, exempli gratia, Nocturna in B bemolle minore et E bemolle maiore Op. 9 ad gradum 6 ponit, et G minore Op. 15 Nr. 3 ad gradum 5, ostendens variationem magnam intra idem genus.

Prelude in A minor, Op. 28 No. 2 — Praeludium in A minore, Op. 28 Nr. 2 — harmonia chromatica insolita et forma compacta exercitationem bonam praebent in legendo et conscientia harmonica sine exigentia technicae virtuosisticae.
Prelude in E major, Op. 28 No. 9 — Praeludium in E maiore, Op. 28 Nr. 9 — discipulus comitatum densiorem et maiorem motum harmonicum invenit, dum adhuc intra formam brevem et clare definitam laborat.
Prelude in F major, Op. 28 No. 23 — Praeludium in F maiore, Op. 28 Nr. 23 — utile est ad aequalitatem et claritatem manus dextrae excolendam et ad discendum quomodo figurae specie simplices phrasim musicam maiorem sustinere possint.
Waltz in E minor, KK IVa/15 — Valsus in E minore, KK IVa/15 — scriptura melodica accessibilis est, sed comitatus fluens et moderatio expressiva temporis faciunt ex eo gradum magni momenti ad lusionem Chopinianam maturam; Henle eum ad gradum 6 refert.
Waltz in F minor, Op. 70 No. 2 — Valsus in F minore, Op. 70 Nr. 2 — phrasim magis intricatam et subtilitatem affectivam maiorem introducit, dum scala operis adhuc tractabilis manet.
Waltz in G-flat major, Op. 70 No. 1 — Valsus in G bemolle maiore, Op. 70 Nr. 1 — motus perpetuus et ornamentatio melodica lenis maiorem securitatem digitorum atque subtilitatem articulationis exigunt.
Mazurka in B-flat major, Op. 17 No. 1 — Mazurca in B bemolle maiore, Op. 17 Nr. 1 — nunc pianista debet characterem rhythmicum magis compositum moderari et accentus naturales potius quam mechanicos efficere.
Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 — Mazurca in C maiore, Op. 24 Nr. 2 — musica harmonice et rhetorice subtilior fit, discipulum ad Mazurcas maturas praeparans.
Nocturne in G minor, Op. 15 No. 3 — Nocturnum in G minore, Op. 15 Nr. 3 — magni momenti introductionem ad stilum nocturnum maturiorem praebet, praesertim ad aequilibrium inter melodiam cantabilem et comitatum.
Nocturne in E minor, Op. 72 No. 1 — Nocturnum in E minore, Op. 72 Nr. 1 — studium lyricum longius et magis postulans est, in quo productio soni, directio melodiae, ornamentatio et legato sustentatum magis magisque gravia fiunt.

Caput III — Chopin a Medio ad Medium Superiorem

Hoc puncto discipulus iam cum sermone fundamentali Chopiniano familiaris esse debet. Repertorium nunc substantialiter difficilius fit in moderatione musica, dum texturas maiores, phrases longiores et virtuositatem subtiliorem introducit. Praecipua notio est quod opera sequentia non debent tantum “velociora” esse; pianista potius maiorem structuram musicam moderari debet.

Nocturne in C-sharp minor, KK IVa/16 — Nocturnum in C diesis minore, KK IVa/16 — Nocturnum posthumum celebre maiorem moderationem ornamentationis et melodiae requirit atque optimum pontem ad Nocturna difficiliora Chopiniana praebet.
Nocturne in B-flat minor, Op. 9 No. 1 — Nocturnum in B bemolle minore, Op. 9 Nr. 1 — linea melodica florens ornamentationem moderatam et rubato flexibile potius quam notas tantum accuratas requirit.
Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2 — Nocturnum in E bemolle maiore, Op. 9 Nr. 2 — technice adhuc intra regionem mediam manet, sed multo difficilius est musice quia melodia per loca ornamentata venusta et continua manere debet. Henle utrumque Op. 9 Nr. 1 et Nr. 2 ad gradum 6 refert.
Waltz in C-sharp minor, Op. 64 No. 2 — Valsus in C diesis minore, Op. 64 Nr. 2 — maiorem fluentiam, elegantiam rhythmicam et distinctionem dynamicam requirit; Henle eum ad gradum 6 ponit.
Waltz in D-flat major, Op. 64 No. 1 — Valsus in D bemolle maiore, Op. 64 Nr. 1 — celebris “Valsus Minutus” saepe minor aestimatur propter suam popularitatem. Velocitas, levitas, figurae repetitae et praecisio rhythmica eum multo difficiliorem faciunt quam valsi Chopiniani facillimi; Henle eum ad gradum 6 refert.
Polonaise in G minor, KK IIa/1 — Polonia in G minore, KK IIa/1 — opus iuvenile est quod introductionem ad stilum Polonaise facilem praebet atque ante Polonaises concertatorias maturas utile est. Chopin opus puer adhuc composuit, et ad primum eius tempus Polonicum pertinet.
Polonaise in A major, Op. 40 No. 1 — Polonia in A maiore, Op. 40 Nr. 1 — quamquam indolem “Militarem” celebrem habet, non debet simpliciter tamquam opus strepitum et ostentationem quaerens accedi; eius stabilitas rhythmica, articulatio et sonoritas ampla moderationem multam requirunt. Henle eum ad gradum 5 refert.
Polonaise in C-sharp minor, Op. 26 No. 1 — Polonia in C diesis minore, Op. 26 Nr. 1 — textura densior et magis dramatica fit, validiorem moderationem octavarum, chordarum et comitatus quam Polonia prior postulans.
Nocturne in F-sharp major, Op. 15 No. 2 — Nocturnum in F diesis maiore, Op. 15 Nr. 2 — ornamentatio melodica et subtilis libertas rhythmica maiorem intellectum maturum de cantu Chopiniano exigunt.
Prelude in D-flat major, Op. 28 No. 15 — Praeludium in D bemolle maiore, Op. 28 Nr. 15 — celebre Praeludium “Gutta Pluviae” magnum transitum notat: sectiones exteriores relative accessibiles sunt, sed eius structura sustentata, pedale, distinctio vocum et sectio media contraria maiorem moderationem musicam exigunt.

Caput IV — Chopin Provectus

Hic Chopin incipit postulare moderationem gravem, quasi ad gradum concertatorium pertinentem. Discipulus ad opera longiora, cursus veloces, ornamentationem magis implicatam, latiores regiones dynamicas et postulata structurae magis sophisticata progreditur. Henle valsos maturiores Op. 18, Op. 34 Nr. 1 et Nr. 3 ad gradum 6 refert, dum Valsum in A bemolle Op. 42 ad gradum 7 elevat; Impromptus quoque plerumque ad gradum 7 ponuntur.

Waltz in E-flat major, Op. 18 — Valsus in E bemolle maiore, Op. 18 — primus ex valsis maioribus et magnificentioribus in hac progressione est, artem magis splendidam atque maiorem moderationem figurarum ornamentorum velocium exigens.
Waltz in A-flat major, Op. 34 No. 1 — Valsus in A bemolle maiore, Op. 34 Nr. 1 — magis energicus et virtuosus quam valsi priores est, cum texturis maioribus et maioribus postulatis in digitos et projectionem musicam.
Waltz in F major, Op. 34 No. 3 — Valsus in F maiore, Op. 34 Nr. 3 — levitatem et praecisionem celeriter praestandas requirit, dum rhythmus saltationis Chopinianae cum elegantia propria servatur.
Nocturne in C minor, Op. 48 No. 1 — Nocturnum in C minore, Op. 48 Nr. 1 — saltum notabilem in gravitate musica et amplitudine structurae constituit; pianista phrases longas sustinere, culmina dramatica moderari et sectiones contrarias distinguere debet.
Waltz in A-flat major, Op. 42 — Valsus in A bemolle maiore, Op. 42 — figura inicial celer et continua activitas rhythmica eum multo difficiliorem faciunt quam celeberrimum Op. 64 Nr. 1; Henle eum ad gradum 7 refert.
Impromptu in A-flat major, Op. 29 — Impromptus in A bemolle maiore, Op. 29 — cursus fluidos manus dextrae, superficiem quasi sine labore et flexibilitatem rhythmicam sophisticatam requirit. Henle eum ad gradum 7 ponit.
Impromptu in F-sharp major, Op. 36 — Impromptus in F diesis maiore, Op. 36 — latius et musice compositius quam Op. 29 est, maiorem moderationem mutabilium texturarum et linearum lyricae longarum exigens; Henle quoque eum gradui 7 attribuit.
Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor, Op. 66 — Fantasia-Impromptus in C diesis minore, Op. 66 — opus celebre cursus veloces et aequales manus dextrae, independentiam inter manus et facultatem melodiam cantabilem supra comitatum velocem servandi requirit. Henle eum ad gradum 7 ponit, quamquam fama eum quasi “opus splendidum facile accedendum” saepe facit videri.
Étude in E major, Op. 10 No. 3 — Studium in E maiore, Op. 10 Nr. 3 — hic incipit verus gradus Studiorum. Notae technice non inter terribilissima Chopiniana sunt, sed consequi cantabile, distinctionem vocum, legato et moderationem affectivam requirit magnam artem. Henle eum ad gradum 7 refert.
Étude in G-flat major, Op. 10 No. 5 — Studium in G bemolle maiore, Op. 10 Nr. 5 — celebre “Black Key” — “Clavis Nigra” — Studium velocitatem, aequalitatem et moderationem maiorem manus dextrae requirit, quamquam multae eius figurae in clavibus nigris positae sunt. Henle quoque eum ad gradum 7 refert.

Caput V — Chopin Virtuosus

Decem ultima opera ad repertorium concertatorium provectum et virtuosisticum intrant. Ex hoc puncto quaestio non est tantum utrum digiti notas exsequi possint. Pianista artem technicam provectam cum architectura, sono, distinctione vocum, pedale, rhythmo, tolerantia et interpretatione convincente coniungere debet. Henle Scherzos ad gradus 7–8, tres primas Ballatas ad gradum 8 et Quartam Ballatam ad gradum 9 refert.

Étude in C minor, Op. 10 No. 12 — Studium in C minore, Op. 10 Nr. 12 — celebre “Revolutionary” — “Revolutionarium” — Studium cursus potentis manus sinistrae, tolerantiam, moderationem rhythmicam et facultatem phrasim cohaerentem magnae scalae alta velocitate conservandi requirit. Henle illud inter Studia difficiliora refert.
Étude in A-flat major, Op. 25 No. 1 — Studium in A bemolle maiore, Op. 25 Nr. 1 — “Aeolian Harp” — “Cithara Aeolia” — experimentum provectum in distinctione vocum est: comitatus levis manere debet, dum linea melodica abscondita per texturam clare cantat.
Étude in C-sharp minor, Op. 25 No. 7 — Studium in C diesis minore, Op. 25 Nr. 7 — difficultas eius minus de velocitate pura et magis de servanda melodia profunda et expressiva contra comitatum difficilem et voces interiores agitur.
Polonaise in F-sharp minor, Op. 44 — Polonia in F diesis minore, Op. 44 — magnus gradus ultra Polonaises priores est, scripturam rhythmicam potentem, densitatem contrapuncticam, sonoritates latas et postulationes physicas magnas coniungens. Henle eum ad gradum 7 refert.
Polonaise in A-flat major, Op. 53 — Polonia in A bemolle maiore, Op. 53 — unum ex maximis operibus virtuosisticis Chopiniani est, octavas, chordas magnas, cursus veloces, tolerantiam et projectionem rhythmicam potentem requirens. Henle eum ad gradum 8 refert.
Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31 — Iocum Nr. 2 in B bemolle minore, Op. 31 — opus concertatorium substantiale est, chordas repetitas et cursus veloces, sectiones lyricae contrarias, progressionem dramaticam et moderationem dynamicam magnam requirens. Henle eum ad gradum 7 refert.
Scherzo No. 3 in C-sharp minor, Op. 39 — Iocum Nr. 3 in C diesis minore, Op. 39 — technice et structuraliter magis postulans quam gradus praecedens est, cum scriptura splendida et oppositionibus dramaticis; Henle eum ad gradum 8 ponit.
Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47 — Ballada Nr. 3 in A bemolle maiore, Op. 47 — Ballatae genus omnino diversum maturitatis exigunt, quia pianista structuram dramaticam amplam creare et sustinere debet potius quam solas difficultates technicas singulas superare. Henle eam ad gradum 8 refert.
Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 — Ballada Nr. 1 in G minore, Op. 23 — opus virtuosisticum magnum est quod cursus veloces, artem octavarum et chordarum, sectiones lyricae, oppositiones dynamicas extremas et moderationem temporis magnae scalae valde sophisticatam coniungit. Henle eam ad gradum 8 refert.
Ballade No. 4 in F minor, Op. 52 — Ballada Nr. 4 in F minore, Op. 52 — aptum finem huic viae quinquaginta operum praebet quia contrapunctum provectum, texturas densas, cursus intricatos, moderationem structurae extraordinariam et postulata interpretativa magnissima coniungit. Henle eam ad gradum 9 refert, supra tres alias Ballatas.

The overall progression — Progressio Universa

Via igitur intellegi potest hoc modo:

1–10: discere sermonem Chopinianum
11–20: evolvere cantabile, rubato, ornamentationem et rhythmum Polonicum
21–30: firmare artem technicam mediam et moderationem expressivam
31–40: ingredi repertorium serio provectum et quaedam Studia
41–50: evolvere virtuositatem concertatoriam et interpretationem magnae scalae

Unum magni momenti est quod gradus numerici Henle et haec progressio 1–50 idem non sunt. Exempli gratia, Henle opera relative facilia et opera multo difficiliora eundem gradum eis tribuere potest, cum postulationes generales exsecutionis similes habeantur, et expresse dicit aestimationem difficultatis partim subiectivam manere.

Etiam positio finalis non debet intellegi tamquam “Ballade No. 4 objectively the hardest piece” — “Ballada Nr. 4 est opus difficillimum Chopiniani absolute.” Sonatae pro Pianoforte Op. 35 et Op. 58 etiam a Henle ad gradum 9 referuntur, et Op. 58 ab editore Henle technice valde difficilis describitur.

Pro discipulo qui bibliothecam seriam Chopinianam aedificat, haec igitur melius intellegitur tamquam progressio disciplinae per quinquaginta gradus quam tamquam ordo definitivus totius operum Chopinianorum.

(ChatGPT Think)

Chopin Piano Sheet Music: The System and Significance of Each Edition — Partes et Momentum Cuiusque Editionis Partiturarum Chopinianarum

Pro discipulis et studiosis pianofortis verba quae in tegumento partitionis Chopinianae impressa sunt interdum confundere possunt. Unum opus potest exsistere in pluribus libris, a diversis societatibus editis, a variis pianistis et musicologis recensitum atque ex diversis fontibus historicis derivatum. Systema hoc intellegere utile est, quia duae editiones eiusdem operis differentias in notatione, digitatione, phrasi, dynamica, pedale atque etiam singulis notis continere possunt. Editor, editorum species, publicator et fons igitur sunt notiones separatae neque confundendae sunt.

Discrimen maximum est inter compositorem, editorem et publicatorem. Chopin est compositor musicae. Editor, saepe verbis qualibus “edited by”, “revised by”, “herausgegeben von”, “révisée par” aut “opracowanie” designatus, textum musicum ad publicationem parat. Editor codices manuscriptos et editiones primas inter se conferre potest, inter lectiones diversas eligere, errores corrigere, digitationem addere aut consilium de exsecutione dare. Publicator est societas vel institutio quae editionem conficit et distribuit. Ita “Chopin — edited by Jan Ekier — PWM” tria munera diversa significat: compositor, editor et publicator.

Verbum “édition” ipsum simpliciter “editio” significat, id est versionem aliquam publicatam. Non statim significat editionem criticam. Partitura cui titulus “Édition originale” est ad publicationem originalem historicam refertur, dum “nouvelle édition” significat novam editionem. Formulae quales “édition revue”, “édition corrigée” aut “édition doigtée” indicant musicam recognitam, correctam aut digitatione instructam esse. Titulus “Œuvres complètes” significat “opera omnia” intra ambitum ab illa publicatione definitum; non necessario significat editionem criticam plenam sensu moderno musicologico.

Distinctio haec praesertim apud Chopin magni momenti est quia musica eius primum in pluribus terris edita est. Dum vixit, Chopin publicationes in Gallia, Germania et Anglia saepe procuravit, atque hae editiones primae non semper prorsus eundem textum musicum continent. Relatio eius cum publicatoribus ab opere ad opus mutabatur, et exemplaria a caelatoribus praeparata atque codices manuscripti diversi interdum adhibiti sunt. Recordatio historica ostendit editiones primas Gallicas, Germanicas et Anglicas in quibusdam casibus inter se niti potuisse, dum in aliis Chopin fontes separatos praebuit. Consequenter non semper unus simplex textus impressus exstat qui unicus textus originalis appellari possit.

Hac de causa formula “first edition” — “editio prima” — non necessario significat “versionem unice et absolute correctam.” Editio prima historice magni momenti est quia prope supervisionem compositoris edita est et informationem servare potest quam editores posteriores mutaverunt aut amiserunt. Eodem tempore errores typographici, inconstantiae aut variantes continere potest qui una cum manuscriptis et aliis editionibus primis aestimandi sunt. Studia historica Instituti Chopiniani de publicationibus partiturarum illustrant multas editiones saeculi undevicesimi reimpressiones aut recognitiones editionum priorum fuisse potius quam investigationes independentes fontium originalium.

Publicatores originales Chopiniani ergo peculiariter studiosos invitant qui historiam operis investigare volunt. Secundum compositionem et tempus nomina magni momenti includunt publicatores quales Maurice Schlesinger, Troupenas, Meissonnier, Breitkopf & Härtel et Wessel. Haec nomina domos publicatorias historicas significant, non scholas editoriales modernas. Exempli gratia, editiones primae Germanicae Breitkopf & Härtel et editiones Anglicae Wessel ad historiam originalis publicationis Chopinianae pertinent. Publicatores posteriores interdum materiam ex his domibus anterioribus heredaverunt, reimprimebant aut reorganizaverunt.

Aliud verbum magni momenti est “Urtext.” Ad verbum “textus originalis” significare videtur, sed discipuli Urtextum non debent intellegere tamquam imaginem photographicam manuscripti Chopiniani. Moderna editio Urtext plerumque effectus est studii editorialis, in quo editor fontes superstites aestimat et textum musicum constituit quem quam certissimum possibilis putat. G. Henle Verlag, exempli gratia, suas editiones Urtext describit tamquam editiones fontibus fundatas quae decisiones editoriales et informationem criticam documentant. In catalogo Chopiniano suo editores quales Ewald Zimmermann atque recentius Norbert Müllemann adhibiti sunt.

Verbum “critical” — “criticum” — aeque magni momenti est. Editio critica non significat editor “criticari” compositorem. “Criticum” hic significat fontes systematice examinari et comparari. Moderna editio critica autographa Chopiniana, exemplaria ab ipso correcta, editiones primas ex variis terris et alia documenta historice relevantia investigare potest. Editio Nationalis Polonica exemplum praecipue magni momenti est. Jan Ekier et Paweł Kamiński editionem Nationalem ampla serie fontium fundaverunt et commentarium de fontibus addiderunt, qui decisiones editoriales explicat.

Editio Nationalis Polonica, quae vulgo “National Edition” aut “Wydanie Narodowe” appellatur, ergo aliud est quam simplex album discipulorum. Est editio critica fontibus innixa quae textum musicum Chopinianum constituere intendit, simul quaestiones variantium et praxim exsecutionis tractans. Ad PWM et Institutum Fryderyk Chopin pertinet. Editio prior integra a Ignacy Jan Paderewski, Ludwik Bronarski et Józef Turczyński parata, annis 1949–1961 edita, alia est editio Polonica maior et maximum momentum in historia exsecutionis atque doctrinae Chopinianae habuit.

Editio Paderewski simpliciter synonymum cum “Urtext” haberi non debet. Est editio historice magni momenti, cum propria ratione textus musici et exsecutionis. Similiter editiones Chopinianae a eius discipulo Karol Mikuli paratae praecipue interessentes sunt, quia Mikuli cum Chopin studuerat et digitationes et informationes de exsecutione ad traditionem doctrinae Chopinianae pertinentes servaverat. Tamen etiam editio Mikuli interpretatio editorialis est, non reproductio intacta manuscriptorum Chopiniani. Litterae historicae de doctrina Chopiniana momentum et limites editionis Mikuli pariter agnoscunt.

Pro discipulis nomen editoris igitur interdum tam magni momenti esse potest quam nomen publicatoris. Karol Mikuli, Ignacy Jan Paderewski, Jan Ekier, Ewald Zimmermann et alii editores diversa momenta historica et philosophias editoriales repraesentant. Editio a Alfredo Cortot parata, exempli gratia, in classe omnino alia est quam editio moderna fontium critica. Editio Cortot cogitata est tamquam editio laboris et doctrinae, cum digitationibus copiosis, indicationibus interpretativis et commentariis paedagogicis amplis. Institutum Chopinianum “Édition de travail des œuvres de Chopin” Cortot inter maiores editiones saeculi vicensimi enumerat.

Hinc fit magni momenti quaestio de digitatione. Digitatio impressa in partitura Chopiniana non necessario digitatio Chopin ipsius est. Ab editore addi potest, et identitas eius qui eam praebuit inspicienda est. Quaedam editiones digitationem ex fontibus historicis aut a discipulis Chopiniana servatam volunt, aliae digitationes modernas praebent quae musicam hodiernis lusoribus commodiorem reddere intendunt. Henle, exempli gratia, adiutores suos ad digitationem a editore textus musici separatim designat.

Eadem ratio valet de dynamicis, phrasi, pedale, articulatione aliisque notationibus. Editio paedagogica graviter annotata multas notationes editoriales potius quam originales continere potest. Hoc autem talem editionem inutilem non facit. Immo editio paedagogica discipulo valde utilis esse potest. Simpliciter significat discipulos scire debere quae informationes a Chopin veniant et quae ab editore.

“Facsimile edition” — “editio facsimilis” — aliud singulare casus est. Loco novum textum musicum constituendi, facsimile speciem manuscriptae originalis aut fontis typographici historici reproducere conatur. Hoc praesertim utile esse potest discipulis provectis quia permittit eos scripturam Chopiniani, notationem, correctiones, articulationem et alia particularia directe videre. Editiones Urtext Wiener, exempli gratia, in quibusdam publicationibus Chopinianis facsimilia operum selectorum in documentatione inclusa habuerunt.

Discipuli etiam nomen operis a systemate numerandi ad eius identificationem adhibito distinguere debent. “Op. 25 No. 1” — “Op. 25 Nr. 1” — exempli gratia est numerus operis attributus Studiorum Chopin, non numerus editionis. Publicator potest proprium numerum catalogi habere, qualem HN apud Henle, dum catalogus musicologicus aliis systematibus uti potest. Pro compositionibus Chopinianis sine numero opusorum, systemata qualia KK aut alii numeri catalogorum occurrere possunt. Hi numeri ad ipsam compositionem pertinere docent; non indicant quam editionem publicatoriam in manibus habeas.

Tegumentum recentis partitionis Chopinianae quasi parvum bibliographicum legi potest. “Chopin — Ballades — edited by Norbert Müllemann — Urtext Edition — Henle” discipulo indicat Chopin compositorem esse, Müllemann editorem, Henle publicatorem, et “Urtext Edition” rationem editorialem describere. Editio Ballatarum Henle hodierna, exempli gratia, Müllemann tamquam editorem et Hans-Martin Theopold tamquam auctorem digitationis pianisticae designat.

Verba “album,” “collection” et “songbook” paulo aliter se habent. Plerumque formam aut contenta libri describunt potius quam eius statum scholasticum. “Album of Waltzes” — “Album Valsorum” — exempli gratia plures valsos in uno volumine colligere potest. Album potest esse Urtext, paedagogicum, historicum, populare, simplicificatum vel mixtum. Publicator etiam eandem musicam in pluribus formis edere potest: singula opera, collectiones generum, opera selecta, volumina integra, editiones docendi aut editiones exsecutionis. Verbum “album” solum parum dicit de fide aut philosophia editorialis textus musici.

Pro discipulo pianofortis doctrina practica igitur est nulla responsio universalis ad quaestionem “Which publisher is the correct Chopin edition?” — “Quis publicator est editio Chopiniana recta?” Quaestio utilior est: “Qualis editio haec est, quis eam edidit, et quibus fontibus editor usus est?” Discipulus opus primum discens clare digitata editione paedagogica uti potest. Discipulus qui textum Chopinianum modo critico investigare vult Urtext aut editionem criticam recentem praeferre potest. Pianista provectus etiam editionem recentem fontibus innixam cum editione historica a Mikuli, Paderewski, Cortot aut alio editore magni momenti comparare potest ut intellegat quomodo musica Chopiniana per tempora interpretata sit.

Ad studium serium valde utile est plus quam unum genus editionis habere aut saltem consulere. Editio critica aut Urtext moderna textum musicum diligenter investigatum praebere potest, dum editio historica traditionem exsecutionis influentialem revelare potest. Comparatio earum ostendere potest quae notae ex fontibus Chopinianis oriantur et quae ad praxim editorialem posteriorem pertineant. Historia publicationum Chopinianarum praesertim dives est quia compositor cum pluribus publicatoribus laboravit et quia fontes diversi superstites sunt. Historiam hanc intellegere facit partitionem non simplicem collectionem notarum, sed documentum cum propriis stratis editorialibus et historicis.

Pro discipulis et studiosis pianofortis, systema fundamentale igitur uno principio comprehendi potest: “publicator” docet quis librum publicaverit, “editor” docet quis textum musicum et notationes eius paraverit, “editio” docet qualem versionem publicatam habeas, et “fons” docet quod testimonium historicum post eam lateat. Cum hae quattuor notiones separantur, numerus magnus editionum Chopinianarum multo facilius intellegitur. Facilius etiam fit score consulto eligere potius quam assumere omnem librum nomen Chopiniani gerentem eundem prorsus textum musicum exhibere.

Order of Use and Practical Steps for Performance and Study — Ordo Usus et Gradus Practici ad Exsecutionem et Studium

Cum Chopin studetur, discipuli et studiosi pianofortis saepe eandem compositionem in pluribus editionibus invenient. Hae editiones non necessario habendae sunt tamquam versiones certantes, ex quibus unum solum librum “rectum” eligere debeas. Ad diversos fines productae sunt. Quaedam textum musicum fidelem ex fontibus historicis constituere conantur, quaedam digitationem accuratam et consilium paedagogicum praebent, quaedam magni momenti traditionem exsecutionis conservant, aliae denique editiones practicae ad cotidianum usum commodae sunt. Discere quomodo eas ordine apto adhibeas studium Chopiniani multo clarius reddere potest.

Pro studio serio utilissimum initium est editio moderna fontibus innixa aut critica. Pro Chopin duae electiones praecipue magni momenti sunt Editio Nationalis Polonica, a Jan Ekier et Paweł Kamiński edita, et moderna editio Urtext Henle. Editio Nationalis autographa, exemplaria a Chopin correctorum, editiones primas et exemplaria ad doctrinam adhibita examinat, simul commentaria de fontibus et exsecutione praebens. Editiones Urtext Henle similiter fontes et decisiones editoriales documentant et textum musicum fidelem musicis practicis praebere intendunt.

Pro plerisque igitur discipulis prima partitūra emenda esse debet aut Editio Nationalis aut bona editio moderna Urtext qualis Henle. Haec fieri debet partitūra fundamentalis ex qua notae, rhythmi, dynamica, articulatio, phrasis et structura primum discantur. Propositum hoc loco non est omnem notationem impressam imitari, sed fundamentum stabile instituere antequam interpretatio personalis addatur. Editio Nationalis praesertim utilis est discipulis qui notationem Chopinianam et indicationes de exsecutione altius investigare volunt; PWM eam editionem fontibus criticis innixam describit, principaliter ad exsecutores destinatam, atque notat eam digitationem Chopiniani et digitationem hodiernam in typographia distincta continere.

Postquam textus musicus fundamentalis intellectus est, editio interpretativa aut paedagogica consulenda est. “Édition de travail des œuvres de Chopin” Alfredo Cortot est exemplum magni momenti. Editio Cortot concepta est tamquam editio laboris potius quam textus fontis neutralis, et multas digitationes, indicationes interpretativas et materiam ad docendum destinatam continet. Discipulus ergo Cortot postquam textum fundamentalem intellexit consulere potest, eius digitationes, phrasim, pedale, articulationem et suggestiones interpretativas cum editione moderna primaria comparans. Quaedam consilia Cortot maxime utilia esse possunt; alia simpliciter una interpretatio historice influens pianistae habenda sunt, non praecepta a Chopin data.

Deinde editio Paderewski ut alia traditio magni momenti studianda est. Editio integra a Ignacy Jan Paderewski, Ludwik Bronarski et Józef Turczyński parata in Polonia ab annis 1949 ad 1961 edita est et una ex gravissimis editionibus Chopiniani saeculi vicensimi facta est. Discipulis adhuc utilis est quia multae generationes pianistarum ex ea Chopin didicerunt. Melius tamen est eam spectare tamquam traditionem editorialem gravem et editionem comparativam, potius quam statim assumere omnem differentiam ab editione critica moderna ipsam notationem Chopiniani repraesentare.

Postquam discipulus ad gradum provectiorem pervenit, editiones historicae et editiones primae multo utiliores fiunt. Editiones primae Gallicae, Germanicae et Anglicae ostendere possunt quomodo opera Chopiniana suo tempore apparuerint atque magni momenti indicia praebere cum fontes diversi inter se dissentiant. Editiones primae Chopinianae historice magni momenti sunt quia compositor earum praeparationi interfuit, sed editiones primae diversarum terrarum diversas lectiones servare possunt. Moderna igitur doctrina Chopiniana plures fontes examinat, neque unum solum exemplar antiquum semper omnem quaestionem solvere assumit. Documentatio Instituti Chopiniani de editionibus maioribus et historia fontium momentum autographae, editionum primarum et aliorum documentorum superstitum confirmat.

Pro pianista provecto ordo igitur fieri potest:

Editio critica moderna aut Urtext → doctrina et praeparatio technica → comparatio interpretativa cum Cortot aut alia editione paedagogica → comparatio cum Paderewski et aliis traditionibus historicis → consultatio editionum primarum et facsimilium pro locis difficilibus aut controversis → praeparatio finalis ad exsecutionem.

Haec series praesertim utilis est quia discipulum prohibet ne nimis mature variationibus editorialibus confundatur. In initio discipulus textu musico stabili eget. Postea, cum opus technice dominatum est, differentiae inter editiones multo magis interessantes fiunt, quia discipulus intellegere potest quid illae differentiae revera significent.

Editiones Iaponicae et aliae commercialiter praesto, quales Zen-On, Ongaku no Tomo, Doremi, International et publicatores similes, ad cotidianum studium quoque utiles esse possunt. Earum valor multum pendet ab unoquoque volumine et eius editore. Editio discipulis commoda potest habere digitationem optimam, formam paginarum, explicationes aut accessibilem structuram, sed discipulus debet inspicere utrum sit Urtext, editio critica, editio exsecutionis aut accommodatio paedagogica. Nomen publicatoris solum statum scientificum non determinat.

Hac de causa melius est partitionem Chopinianam ex informatione intra eam impressa aestimare quam solum ex fama societatis publicatoriae. Quaere nomen editoris, fontes declaratos, praesentiam commentarii critici aut fontium et explicationem principiorum editorialium. Exempli gratia, volumen Henle unum hominem tamquam editorem et alium tamquam contributorem digitationis designare potest, ostendens textum musicum et digitationem practicam duas esse decisiones editoriales separatas.

Pro exsecutione discipulus non opus est omnes has editiones ad scaenam ferre. Postquam fontes pertinentes comparavit et de interpretatione statuit, una editio plerumque fit exemplar principale ad exsecutionem. Tunc pianista digitationes personales, puncta respirationis, mutationes pedalis, subtilitates dynamicas et alias decisiones in illam partitionem annotare potest. Exsecutio finalis intellectum proprium operis a pianista repraesentare debet, non mixturam notationum inexplicatarum ex pluribus editionibus desumptarum.

Utile est etiam partitionem ad discendum a partitione ad exsecutionem distinguere. Durante studio editio Urtext aut Nationalis graviter annotari, cum aliis editionibus comparari et observationibus scriptis comitari potest. Durante autem praeparatione ad exsecutionem nimia multitudo notarum editorialium distractiva fieri potest. Exemplum relative purum quod solum finales decisiones pianistae continet memoriam et lusionem scaenicam securiores facere potest.

Pro discipulis provectis ulterior gradus possibilis est comparatio directa cum facsimilibus et fontibus primariis digitalizatis. Proiectum Chopin Society “mUltimate Chopin” ad fontes digitalizatos aditum praebet et utentes sinit imagines fontium et decisiones editoriales comparare. Hoc plerumque discipulo elementario aut medio non necessarium est, sed magni valoris fit cum loca controversa, notationes insolitae, variantes aut relatio inter manuscripta Chopiniana et editiones primas investigantur.

Principium essentiale igitur non est “inveni unam perfectam editionem Chopinianam,” sed “utere unaquaque editione ad finem cui utilissima est.” Editio critica aut Urtext moderna fundamentum constituit; editio paedagogica qualis Cortot possibilitates interpretativas ampliare potest; Paderewski traditionem magni momenti saeculi vicensimi revelare potest; editiones primae et facsimilia testimonium historicum praebent; editiones practicae quales Zen-On, Ongaku no Tomo, Doremi aut International secundum qualitatem editorialem cuiusque singuli usui cotidiano servire possunt.

Systema longum et rationabile pro discipulo serio igitur est habere unam principalem editionem modernam fontibus innixam pro unoquoque opere maiore Chopiniano, unam editionem paedagogicam aut interpretativam ubi utilis est, et accessum ad fontes historicos ad studium provectum. Haec ratio discipulo et stabilitatem et libertatem dat: stabilitatem in discendo textu musico, et libertatem ad interpretationem personalem ex cognitione potius quam ex simplici imitatione instructionum editoris evolvendam.

Importances of Academic Research — Momentum Investigationis Academicae

Pro discipulis et studiosis pianofortis qui Chopin ex prospectu academico aut musicologico studere volunt, magni momenti est intellegere diversas editiones diversos gradus et genera momenti habere. Quaestio non est simpliciter quis publicator “optimus” sit, sed quale testimonium aut qualem informationem editio praebeat. Editio critica moderna, editio prima saeculi undevicesimi, facsimile manuscripti Chopiniani et editio paedagogica a pianista celebri parata omnia pretiosa esse possunt, sed quaestiones diversas respondent.

In summo gradu momenti academici sunt ipsi fontes primarii: autographa et manuscripta Chopiniani, exemplaria manuscriptorum quae ille correxit aut approbavit, editiones primae in eius vita paratae atque exemplaria in doctrina eius adhibita quae annotationes aut digitationem ipsius continent. Haec sunt vera testimonia historica textus musici. Exempli gratia, Editio Nationalis Polonica expresse opus suum in autographis, exemplaribus a Chopin approbatis, editionibus primis et exemplaribus discipulorum quae annotationes Chopiniani habent fundat.

Inter hos fontes primarios nulla categoria statim infallibilis habenda est. Manuscriptum correctiones aut lectiones alternativas continere potest; editio prima errorem typographicum habere potest; exemplar discipuli indicationem exsecutionis magni momenti servare potest sed condicionem particularem doctrinae repraesentare. Opera Chopiniana igitur comparationem plurium fontium requirere possunt. Editores moderni scholastici ipsam hanc comparationem faciunt, quia fontes diversi interdum inter se dissentiunt. Explicatio Urtext Henle similiter illustrat editorem fontes primarios aestimare debere et decisiones documentatas facere cum lectiones contrariae existunt.

Secundus gradus maior est editio critica aut fontibus critica innixa. Haec plerumque est utilissimum instrumentum practicum pro discipulo academico qui omnibus documentis originalibus directe operari non potest. Editio critica non simpliciter unum manuscriptum aut unam veterem partituram typis refert. Fontes pertinentes comparat, relationes eorum et fidem aestimat, textum musicum constituit atque variantes significantes et decisiones editoriales documentat. Editio Nationalis Polonica Chopiniana, a Jan Ekier et Paweł Kamiński edita, a PWM expresse tamquam editio completa fontibus innixa et critica describitur et ad opera Chopiniana in forma authentica exhibenda destinata est.

Ad studium academicum Editio Nationalis Polonica igitur magni ponderis est. Concepta est tamquam editio comprehensiva et critica fontium potius quam simplex editio exsecutionis, et eius volumina commentarios fontium atque disputationes de decisionibus editorialibus continent. Editio etiam digitationem ipsius Chopiniani a digitatione quae ad praxim concertatoriam contemporaneam pertinet distinguit. Hoc praesertim utile est cum discipulus investigare velit quid in fontibus Chopinianis documentatum sit et quid ab editoribus posterioribus additum sit.

Moderna editio Urtext sequentem categoriam maiorem momenti academici repraesentat. Henle exemplum frequentissimum apud Chopin est. Bona editio Urtext in critica fontium fundatur et textum musicum fidelem exhibere intendit, simul decisiones editoriales magni momenti explicans. Henle dicit suas editiones informationem de fontibus, aestimationes fontium et variantium atque “Critical Report” continere. Pro discipulis hoc Henle valde utilem facit tamquam comparationem scholasticam independentem cum Editione Nationali.

Attamen verbum Urtext male intellegendum non est. Urtext non idem est ac “imago photographica manuscripti Chopiniani,” neque necessario unus Urtext universalis et sine controversia pro unaquaque compositione existit. Editor eligere inter varias lectiones fontium primariorum interdum cogitur, et bona editio rationem harum electionum explicat. Henle ipsum expresse monet nullam unicam versionem Urtext universaliter validam pro omnibus compositionibus exsistere. Consequenter studium academicum interdum comparationem duarum editionum criticarum aut Urtext requirit potius quam unam tamquam auctoritatem finalem indubitabilem tractare.

Editiones primae in vita Chopiniani editae proximum munus magni momenti habent, quamquam academice revera ipsi fontes primarii sunt potius quam “aliud genus editionis.” Essentiales sunt ad historiam publicationum Chopinianarum, lectiones cognoscendas quae tempore eius vitae in promptu erant et differentias inter traditiones Gallicam, Germanicam et Anglicam investigandas. Editio critica moderna discipulo potest ostendere quomodo editor hos fontes aestimaverit; ipsa editio prima autem discipulo permittit documentum historicum directe examinare.

Hac de causa studium academicum serium Chopiniani, quantum fieri potest, a editione critica ad fontes primarios pertinentes retro procedere debet. Editio critica initium legibile et ordinatum praebet, dum editiones primae et facsimilia manuscriptorum discipulo sinunt quaestiones singulas verificare et investigare. Historia fontium Chopiniana praesertim dives est quia plures fontes contemporanei interdum lectiones diversas servant, unde haec comparatio magni momenti fit.

Facsimile quoque magni momenti academicum habet. Facsimile permittit investigatori speciem autographi aut fontis typographici historici videre potius quam omnino niti transcriptione moderna. Hoc utile esse potest ad scripturam, correctiones, articulationem, dynamicas, pedale, ordinem in pagina, cancellationes et alia particularia examinanda quae ex solita notatione moderna plene intellegi difficile sit. Pro discipulis elementariis facsimilia raro necessaria sunt; pro discipulis provectis, investigatoribus et perfectoribus qui locum controversum investigant, autem magni pretii fieri possunt.

Post hos fontes ad textum directe spectantes veniunt traditiones editoriales historicae magni momenti, quales editiones Karol Mikuli, Ignacy Jan Paderewski et Alfred Cortot. Hae editiones plerumque non sunt primus locus ad quaestionem “Quis textus musicus maxime firmatus est?” respondendam. Momentum earum alibi positum est: documentant quomodo Chopin doceretur, interpretaretur, transmitteretur atque perageretur variis temporibus post mortem eius. Editio Paderewski, exempli gratia, extraordinario modo influens in doctrina et exsecutione Chopiniani saeculi vicensimi facta est, dum editio Cortot traditionem interpretativam et paedagogicam valde elaboratam repraesentat.

Ad studium musicologicum hae editiones historicae igitur optime habendae sunt tamquam fontes historiae receptionis et praxeos exsecutionis. Ostendere possunt quid generationes pianistarum doctae sint agere et quomodo editores Chopin intellexerint. Earum differentiae a editionibus criticis modernis saepe ipsae informativae sunt. Discipulus non solum quaerere potest “Quae nota authentica est?” sed etiam “Cur hic editor hanc notationem impresserit, et quam traditionem repraesentet?”

Editiones paedagogicae ulteriorem locum in hierarchia academica obtinent. Hae valde utiles esse possunt ad discendum opus agere quia saepe digitationes copiosas, pedale, phrasim, suggestiones dynamicas, explicationes technicas et consilium de exercitatione praebent. Editio laboris Cortot praecipue celebre exemplum est. Nihilominus notationes in editione paedagogica non statim ad Chopin attribuendae sunt. Possunt interpretationem, philosophiam docendi aut traditionem exsecutionis editoris repraesentare.

Denique sunt editiones generales practicae, populares, simplicificatae aut discipulis destinatae. Hae omnino idoneae esse possunt incipientibus et usui cotidiano, praesertim cum prioritas sit accessibilitas, ordo paginarum, digitatio aut pretium. Ex prospectu academico tamen plerumque minorem auctoritatem documentalem habent nisi fontes et principia editoralia clare indicentur. Nomen publicatoris solum ad valorem scholasticum constituendum non sufficit.

Pro discipulo pianofortis ordo academicus sic intellegi potest:

Fontes primarii → editiones criticae et fontibus criticae innixae → editiones modernae Urtext → editiones primae et alia documenta historica fontium ad comparationem directam → editiones historicae exsecutionis → editiones paedagogicae → editiones generales practicae aut simplicificatae.

Haec ordinatio unam qualificationem magni momenti habet: editiones primae et manuscripta sunt fontes primarii, ideo sensu strictissime musicologico supra modernas editiones tamquam testimonia historica stant. In ordine practico autem postea apparent solum quia discipulus plerumque eget editione scholastica fideli quae fontes illos ordinare et interpretari possit antequam singulos fontes investiget. Similiter editio critica fontes non substituit; interpretationem scholasticam eorum praebet.

Pro discipulo serio Chopiniano coniunctio academica efficacissima igitur non est omnes editiones umquam editas colligere. Bibliotheca solida operandi potest a Editione Nationali Polonica incipere tamquam principali comparatione fontium critica, una cum moderno Urtext qualis Henle tamquam comparatione independenti. Editiones primae pertinentes et facsimilia deinde pro quaestionibus particularibus consulantur, dum Paderewski, Mikuli, Cortot et aliae editiones historicae studeantur cum traditiones exsecutionis et historia receptionis investigantur. Ipsa Editio Nationalis expresse in amplo corpore fontium praesto fundatur potius quam in uno fonte, dum Henle similiter suam aestimationem fontium et decisiones editoriales documentat.

Haec ratio praesertim utilis est discipulis qui discrimen inter textum Chopiniani, restitutionem editorialem illius textus et interpretationem pianisticam posteriorem intellegere volunt. Cum hi tres ordines distinguantur, numerosae editiones musicae pianisticae Chopinianae multo facilius intelleguntur. Discipulus primum statuere potest quid fontes nobis dicant, deinde investigare quomodo doctrina moderna textum illum restituat, postremo explorare quomodo diversi pianistae et editores eum textum interpretati sint. Haec ratio maxime fructuosa est ad editiones Chopinianas non solum tamquam materias ad ludendum, sed tamquam documenta historiae musicae et eruditionis scholasticae adhibenda.

(The writing of this article was assisted and carried out by Gemini and ChatGPT. And it is only a reference document for discovering music that you do not yet know. The content of this article is not guaranteed to be completely accurate. Please verify the information with reliable sources.)

(Huius commentarii scriptura a Gemini et ChatGPT adiuta atque effecta est. Hic textus tantum documentum relatorium est ad musicam quam nondum nosti detegendam. Contentum huius commentarii non praestatur ut omnino accurate sit. Quaeso informationem cum fontibus fide dignis comproba.)

Index of Piano Repertoire & Sheet Music Lists in Multiple Languages
Index des listes des partitions pour piano en plusieurs langues
Verzeichnis von Klaviernotenlisten in mehreren Sprachen
Indice delle liste di repertorio e degli spartiti per pianoforte in più lingue
Índice de listas de repertorio y partituras para piano en varios idiomas

Classical Piano Sheet Music, Etudes & Collection Lists
By Difficulty and/or Composer
(English)