Översikt
Ludwig van Beethoven (1770–1827 ) var en av musikhistoriens viktigaste kompositörer. Han anses vara den store pionjären som ledde wienklassicismen (formad av Haydn och Mozart) till dess höjdpunkt och samtidigt öppnade dörren för romantiken .
Här är en översikt över hans liv, hans arbete och hans bestående arv:
1. Ursprung och tidiga år i Bonn
Födelse: Han föddes i Bonn i december 1770. Hans far, tenor vid kurfurstens hov , insåg tidigt hans talang och försökte (ibland med våld) marknadsföra honom som ett underbarn i Mozarts stil .
Utbildning: Hans viktigaste lärare i Bonn var Christian Gottlob Neefe, som inte bara främjade hans musikaliska utveckling utan också gjorde honom bekant med upplysningstidens filosofi.
2. Uppgången i Wien
Flytt: År 1792 flyttade Beethoven till Wien för att bli elev av Joseph Haydn. Wien förblev hans hemstad fram till hans död.
Virtuos: Han blev först känd som pianovirtuos och mästare på improvisation , innan han etablerade sig som en oberoende kompositör.
3. Dövhetens öde
Det kanske mest tragiska inslaget i hans liv var hans hörselnedsättning , som började omkring 1798 och så småningom ledde till total dövhet .
Heiligenstadt Testament (1802): I detta desperata brev till sina bröder erkände han sina självmordstankar på grund av hörselnedsättningen , men bestämde sig för att leva vidare för sin konst.
Sena verk: Paradoxalt nog skapade han sina mest komplexa och visionära verk (som den 9:e symfonin eller de sena stråkkvartetterna ) när han redan var helt döv och bara kunde höra musiken i sitt huvud .
4. Viktiga verk (urval)
Beethoven revolutionerade nästan alla genrer han berörde:
Symfonier: Han skrev totalt nio. Särskilt kända är den 3:e (“Eroica”), den 5:e (“Ödessymfonin”) med sitt slående öppningsmotiv och den 9:e symfonin med körfinalen “Ode till glädjen”.
Pianomusik: Hans 32 pianosonater (inklusive Månskenssonaten och Pathétique ) anses vara pianomusikens “Nya testamente”.
Opera: Han skrev bara en opera, Fidelio, som handlar om frihet och rättvisa.
Kammarmusik: Hans 16 stråkkvartetter visar hans mest radikala konstnärliga utveckling.
5. Beethovens betydelse idag
Konstnären som individ: Före Beethoven var kompositörer ofta anställda av kyrkan eller adeln. Beethoven såg sig själv som en fri konstnär vars musik var ett uttryck för hans egen personlighet och humanistiska ideal .
Politiskt arv: Melodin i “Oden till glädjen” är idag den officiella europeiska hymnen och står världen över som en symbol för fred och förbrödrande .
Musikalisk inflytande: Han utökade orkestern och expanderade massivt musikaliska former (som symfonin) i termer av tid och känsla, vilket avsevärt påverkade generationer av kompositörer efter honom.
Historik
En kall decembernatt 1770 föddes en pojke vid namn Ludwig van Beethoven i Bonn i en musikerfamilj. Hans far, Johann, insåg tidigt sonens enorma talang, men istället för att vårda den varsamt , drev han pojken med brutal stränghet. Han drömde om att göra Ludwig till ett andra underbarn liksom Mozart och tvingade honom ofta att öva på piano sent på natten. Trots denna hårda barndom utvecklade Ludwig en djup, nästan trotsig kärlek till musik som skulle följa honom hela livet.
I början av tjugoårsåldern vände han slutligen ryggen åt sin hemstad Bonn och flyttade till den musikaliska metropolen Wien. Där ville han studera för Joseph Haydn och bevisa sig som pianovirtuos. I aristokratins överdådiga salonger blev han snabbt en sensation – inte bara på grund av sin teknik, utan också på grund av den enorma passion och de vilda improvisationer med vilka han begeistrade publiken . Beethoven var inte längre en hovtjänare ; han presenterade sig som en självsäker konstnär som vägrade att böja sig för adeln .
Men vid den första toppen av hans framgång slog katastrofen till: ett konstant ringande och visslande i öronen förebådade hans hörselförlust . För en musiker var detta det värsta tänkbara ödet. I sin förtvivlan drog han sig tillbaka till den wienska förorten Heiligenstadt år 1802. Där skrev han det hjärtskärande ” Heiligenstadt Testamentet ” , ett brev till sina bröder där han erkände hur nära han hade varit självmord. Men hans okuvliga vilja att ge världen all den musik som fortfarande slumrade inom honom höll honom vid liv.
Under de följande åren började hans ” heroiska” fas. Allt eftersom han isolerades alltmer från omvärlden fokuserade han helt på sitt inneröra. Han revolutionerade musikhistorien genom att krossa den symfoniska formen. Hans musik blev högre, mer komplex och mer känslosam än något tidigare känt. Verk som den femte symfonin, som tycktes rikta sig till ödet självt, eller den monumentala “Eroica “, vittnade om hans kämparanda.
Mot slutet av sitt liv var Beethoven helt döv. Han levde i allt större isolering och kommunicerade endast genom små ” konversationsböcker ” och ansågs av många av sina samtida vara en säregen excentrisk person med ostyrigt hår. Ändå var det just i denna tystnad som han skapade sina mest visionära verk . Vid premiären av sin nionde symfoni 1824 kunde han inte längre höra publikens dånande applåder . En sångare var tvungen att försiktigt vända honom om så att han kunde se den entusiastiska publiken vifta med hattar och halsdukar .
När han dog i Wien under ett åskväder 1827 lämnade han efter sig ett arv som förändrade musiken för alltid . Han hade visat att musik inte bara är underhållning, utan ett djupt mänskligt uttryck för lidande, kamp och i slutändan andens triumf över ödet .
Kronologisk historia
De första åren i Bonn (1770–1792 )
Ludwig van Beethoven föddes i Bonn i december 1770 (döptes den 17 december). Han växte upp i en musikalisk familj; hans far, Johann, insåg tidigt hans talang och lärde honom piano och violin med stor noggrannhet. Ludwig gav sin första offentliga konsert i Köln vid sju års ålder .
Omkring 1780 blev hovorganisten Christian Gottlob Neefe hans viktigaste lärare, som inte bara introducerade honom musikaliskt till Bachs verk utan också öppnade hans sinne för upplysningstidens ideal . År 1782 publicerades Beethovens första komposition, och kort därefter blev han en permanent medlem av Bonns hovorkester. En kort första resa till Wien 1787, under vilken han förmodligen hade för avsikt att träffa Mozart, fick avbrytas på grund av hans mors allvarliga sjukdom och efterföljande död. Tillbaka i Bonn tog han över rollen som familjens överhuvud, då hans far i allt högre grad dukade under för alkoholism.
Uppgången i Wien och den första krisen (1792–1802 )
År 1792 flyttade Beethoven permanent till Wien, kort efter Mozarts död. Han blev elev till Joseph Haydn och gjorde sig snabbt ett namn som en lysande pianovirtuos och mästare på improvisation i det aristokratiska samhället. Under denna tid uppnådde han sina första stora framgångar, inklusive sina två första symfonier och den berömda pianosonaten ” Pathétique ” ( 1798 ).
Runt 1798 lade Beethoven dock märke till de första tecknen på en hörselnedsättning . Denna fysiska katastrof kastade honom in i en djup livskris, som kulminerade i Heiligenstadt-testamentet år 1802 – ett förkrossande brev till sina bröder där han beskrev sin förtvivlan över sin annalkande dövhet och sina sociala ångestkänslor , men slutligen bestämde sig för att fortsätta leva genom konsten.
Den heroiska mellanperioden (1803–1812 )
Efter denna kris inleddes Beethovens mest produktiva och ” heroiska” fas. Han bröt med traditionella former och skapade verk med oöverträffad emotionell kraft. År 1804 färdigställde han sin tredje symfoni ( “Eroica ” ), som ursprungligen var tillägnad Napoleon. Under de följande åren komponerade han ytterligare milstolpar som den femte symfonin ( ” Ödessymfonin ” ), den sjätte symfonin ( ” Pastoral ” ), sin violinkonsert och sin enda opera , ” Fidelio ” .
Trots sin tilltagande hörselnedsättning var han på höjden av sin berömmelse. År 1812 skrev han också det berömda brevet till ” Den odödliga älskade ” , en kvinna vars identitet fortfarande är ett mysterium i musikhistorien än idag .
De sena verken och total dövhet (1813–1827 )
Beethovens sista år präglades av sjukdom, familjebekymmer – särskilt den bittra vårdnadsstriden om hans brorson Karl – och fullständig dövhet . Från och med 1818 kunde han bara föra samtal med hjälp av konversationsböcker .
Ändå var det just i denna isolering som hans musik radikaliserades. Han skapade visionära verk som Missa solemnis och sin monumentala nionde symfoni, vars uruppförande 1824 blev en triumferande succé, trots att han själv inte längre kunde höra applåderna . Hans sena stråkkvartetter ansågs ofta vara obegripliga och moderna av samtida öron.
26 mars 1827 i Wien vid 56 års ålder. Uppskattningsvis 20 000 personer strömmade till hans begravning , vilket underströk hans enorma betydelse redan under hans livstid.
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Beethovens musik trotsar enkla kategoriseringar, eftersom han inte bara levde i en era utan också förkroppsligade det mest dramatiska stilskiftet i musikhistorien . Hans verk bildar en bro mellan två världar.
Eran och rörelsen : Från klassicism till romantik
Beethoven började sin karriär som en arvtagare till klassicismen (den wienska klassiska perioden). I sina tidiga verk följde han noga klarheten, symmetrin och elegansen hos sina föregångare Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart. Men han bröt sig snart loss från dessa begränsningar.
Under sin mellersta och sena period blev han en pionjär inom romantiken. Medan klassicismen strävade efter balans, fokuserade Beethoven på det individuella, det subjektiva och det extrema. Hans musik blev ett uttryck för personliga bekännelser , lidande och förhoppningar. Han utvecklade stilen ” genombrottet ” , där musiken inte längre enbart styrdes av estetiska regler utan förmedlade ett filosofiskt eller narrativt budskap.
Traditionell eller innovativ?
På sin tid var Beethovens musik allt annat än “gammal ” – den uppfattades som radikalt ny och ofta till och med störande . Medan han behöll traditionella former som symfonin, sonaten och stråkkvartetten, fyllde han dem med helt nytt innehåll.
Innovativt: Han utökade orkestern, introducerade nya instrument (som trombonen i symfonin) och förlängde styckenas längd kraftigt .
ansågs särskilt ospelbara och ” förvirrade ” av hans samtida , eftersom han använde harmonier och strukturer som var årtionden före sin tid.
Barock, klassicism eller nationalism?
föga gemensamt med barockperioden (Bachs och Händels tid ) , även om han studerade dess kontrapunkt djupt och införlivade den i sina sena fugor. Han är kulmen på klassicismen och samtidigt romantikens första stora inspiratör. Inslag av nationalism finns i hans verk endast i rudimentär form , till exempel i hans användning av folksångsteman eller i hans entusiasm för den franska revolutionens ideal (frihet, jämlikhet, broderskap ), vilket gjorde honom mer till en kosmopolit än en nationalist.
Sammanfattningsvis
Beethovens stil är en radikal utveckling. Han tog den fulländade formen av wienklassicism och laddade den med en emotionell intensitet och intellektuell komplexitet som banade väg för hela 1800-talet. För sina samtida var han en revolutionär som lyfte musiken från en trevlig form av underhållning till ett seriöst, djupt rörande uttryck .
Musikgenrer
Beethoven var en musikalisk mångsinnesartist som inte bara behärskade utan i grunden förändrade nästan alla genrer i sin tid. Hans musik kan grovt delas in i fyra huvudkategorier:
1. Orkestermusik: Monumentalitet och drama
Symfonin är kärnan i hans verk. Beethoven förvandlade symfonin, som tidigare ofta hade en mer underhållande funktion, till ett monumentalt, filosofiskt uttrycksverk.
De 9 symfonierna: De utgör en utveckling från den klassiska formen (1:a och 2:a) genom den heroiska (3:e “Eroica ” och 5:e ” Ödessymfonin ” ) till integrationen av sång i den 9:e symfonin.
Solokonserter: Han skrev fem viktiga pianokonserter och en violinkonsert. I dessa verk blev soloinstrumentet en jämlik partner eller till och med en ” antagonist” till orkestern, vilket förstärkte den dramatiska karaktären.
Ouvertyrer : Ofta avsedda som introduktioner till pjäser (t.ex. Egmont eller Coriolanus), står de numera som självständiga dramatiska tondikter.
2. Pianomusik: ” Laboratoriet ”
Pianot var Beethovens eget instrument. Här experimenterade han med nya former och klanger innan han överförde dem till orkestern .
De 32 pianosonaterna: De kallas ofta för musikens ” Nya testamente”. De sträcker sig från tidiga , Mozart – liknande verk till de tekniskt extremt krävande sena sonaterna (som Hammerklaviersonaten).
Variationer: Beethoven var en mästare på att dekonstruera ett enkelt tema till oigenkännlighet och sätta ihop det igen (t.ex. Diabellivariationerna).
3. Kammarmusik: Intimitet och radikalism
Inom kammarmusiken, särskilt i stråkkvartetterna, visade Beethoven sin mest radikala sida.
16 stråkkvartetter: Hans tidiga kvartetter (Op. 18) följer fortfarande Haydn-traditionen, men hans sena kvartetter är så komplexa och moderna att samtida ofta ansåg dem vara verk av en ” galning ” .
Violin- och cellosonater: Han frigjorde pianot i dessa duor; det var inte längre ett ackompanjemang, utan förde en dialog på lika villkor med stråkinstrumentet.
4. Röst- och scenverk : Humanism i ljud
Även om Beethoven främst betraktas som en instrumentalkompositör, använde han den mänskliga rösten för sina största humanistiska budskap.
Operan: Han skrev bara en opera, Fidelio. Det är en så kallad ” räddnings- och befrielseopera” och handlar om äktenskapskärlekens triumf över tyranniet.
Sakral musik: Med Missa solemnis skapade han en mässa som bröt med det liturgiska ramverket och snarare ska förstås som en universell religiös bekännelse .
Sånger: Beethoven, med sin cykel An die ferne Geliebte, anses vara uppfinnaren av ” sångcykeln ” , en form som senare skulle spela en central roll inom romantiken (till exempel med Schubert eller Schumann).
Musikens egenskaper
Beethovens musik kännetecknas av en distinkt energi och intellektuellt djup som fundamentalt förändrade musikvärlden . Han tog de balanserade formerna av klassisk musik och fyllde dem med en emotionell kraft som ofta tänjde på gränserna för vad som då var möjligt .
Här är de viktigaste dragen i hans stil:
1. Motivarbete och ekonomi
Ett av Beethovens mest slående kännetecken är hans förmåga att konstruera stora katedraler av ljud från de minsta musikaliska byggstenarna. Istället för att använda långa, flytande melodier (som till exempel Mozart) arbetade han ofta med korta, koncisa motiv.
Det mest kända exemplet är “Ta-ta-ta-daa ” från den femte symfonin. Detta lilla motiv löper genom hela verket, är vridet, vänt och rytmiskt varierat, vilket skapar en enorm arkitektonisk enhet.
2. Dynamik och kontraster
Beethovens musik är extremt spänningsfylld. Han bröt med traditionen av mjuka övergångar och valde starka kontraster:
Plötsliga förändringar : Ett mjukt piano kan plötsligt utan förvarning förvandlas till ett dånande sforzato (ett starkt accentuerat ackord).
Utökad dynamik: Han utnyttjade hela volymregistret , från knappt hörbara viskningar till orkestrala vrål , som ofta lät chockerande för öronen vid den tiden .
3. Rytmisk energi och synkopering
musiken en ny sorts fysisk energi . Hans rytmer är ofta drivande, punkterade och kännetecknas av synkopering (accenter på obetonade taktslag). Detta skapar en känsla av rastlöshet, framåtriktad framfart och motstånd, ofta tolkad som ” stridslysten”.
4. Formell expansion
Beethoven var arkitekten bland kompositörer. Han utvidgade massivt befintliga musikaliska former:
Utförandet : Mittpartiet i en pjäs , där teman bearbetas, blev för honom centrum för den dramatiska handlingen.
Kodan: Det som tidigare bara var en kort avslutning i slutet av ett stycke , utvecklade Beethoven till ett andra klimax som sammanfattar hela det musikaliska argumentet.
5. Harmonisk djärvhet och instrumentation
Han vågade sig in i harmoniskt territorium som ingen tidigare hade beträdt. Särskilt i sina senare verk använde han dissonanser som först förstods av eftervärlden årtionden senare .
blåsinstrumenten och pukorna viktigare roller och var den förste att använda mänskliga röster i en symfoni (den 9:e) för att bryta gränserna för det rent instrumentala.
6. Det filosofiska innehållet (Det ” etiska ” )
För Beethoven var musik inte bara en lek med ljud , utan en moralisk auktoritet. Hans verk följer ofta en psykologisk båge: ” Från mörker till ljus” eller ” Från kamp till seger ” . Denna berättande struktur ger hans musik en djup humanistisk allvarsgrad och ett universellt budskap om frihet och broderskap .
Effekter och influenser
Ludwig van Beethovens inverkan på musik- och kulturhistoria kan knappast överskattas . Han var den ” store förstöraren ” som bröt mot det förflutnas regler och lade grunden för hela den moderna förståelsen av musik .
Här är de viktigaste områdena där hans inflytande fortfarande är märkbart idag :
1. Konstnärens nya bild
Före Beethoven var kompositörer ofta hantverkare som levererade funktionell musik för kyrkans eller adelns räkning. Beethoven förändrade det radikalt:
Autonomi: Han såg sig själv som en fri, oberoende skapare . Han komponerade inte längre främst för underhållning, utan för att uttrycka en inre sanning .
som kämpar mot ödet . Denna idé formade hela 1800-talet (romantiktiden) och fortsätter att påverka vår vördnad för ” stora konstnärer ” än idag .
2. Instrumentalmusikens frigörelse
Fram till slutet av 1700-talet ansågs vokalmusik (opera, mässa) ofta vara av högre kvalitet, eftersom den förmedlade en tydlig mening genom ord.
Musik som filosofi: Beethoven upphöjde rent instrumentalmusik – särskilt symfonin – till ett språk som kunde uttrycka ” det outtryckbara “. Han bevisade att ett orkesterverk utan ord kan förmedla komplexa filosofiska och känslomässiga idéer (som frihet eller kamp).
” Absolut musik ” : Han banade väg för kompositörer som Brahms eller Bruckner, som ansåg symfonin vara den högsta konstformen .
3. Teknologiska och strukturella revolutioner
Beethoven utökade musikens ” verktyg” massivt:
Orkesterstorlek: Han ökade ensemblens storlek. Införandet av tromboner, piccoloflöjter och utökade slagverkssektioner i symfonisk musik skapade ljudlandskap som tidigare varit ofattbara.
Formella begränsningar: Han utvidgade sonatformen i sådan utsträckning att hans efterträdare ofta misströstade. Efter Beethovens nionde symfoni frågade sig kompositörer som Wagner och Brahms: ” Vad kan man möjligen skriva efter denna monumentala förening av kör och orkester ? ”
4. Politiskt och socialt inflytande
Beethovens musik var alltid också ett politiskt uttalande till stöd för upplysningstidens ideal .
Den europeiska hymnen: Temat ” Ode till glädjen” från hans nionde symfoni blev Europeiska unionens officiella hymn . Den står världen över som en symbol för fred , internationell förståelse och övervinnandet av gränser .
en symbol för motstånd mot förtryck under andra världskriget på grund av dess rytm (kort-kort-kort-lång, vilket står för “V” som i Victory i morsekod ) .
5. Inflytande på senare generationer
Nästan alla viktiga kompositörer efter honom fick mäta sig mot Beethoven:
Franz Schubert beundrade honom vördnadsfullt och frågade: ” Vem kan fortfarande göra något efter Beethoven? ”
Richard Wagner såg Beethovens 9:e symfoni som den direkta föregångaren till sitt ” Gesamtkunstwerk ” (musikdramat).
Johannes Brahms kände sig så skrämd av ” jätten Beethoven ” , vars fotsteg han ständigt hörde bakom sig , att det tog honom årtionden att färdigställa sin första symfoni.
Sammanfattning
Beethoven befriade musiken från den hovmässiga etikettens bojor . Han gjorde den till ett universellt språk för individen. Utan honom skulle romantikens känslomässiga djup, modernismens komplexitet och även dagens förståelse av musik som ett medel för självförverkligande och politisk protest vara otänkbar.
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
Ludwig van Beethoven var mycket mer än ” bara” en kompositör. Särskilt under första hälften av sitt liv var han en av Wiens mest bländande och aktiva musikaliska personligheter , vars rykte som artist inledningsvis till och med överskuggade hans berömmelse som kompositör .
Här är hans viktigaste musikaliska aktiviteter förutom att komponera:
1. Pianovirtuosen och ” pianogladiatorn ”
Efter att ha flyttat till Wien år 1792 blev Beethoven först känd som pianist . Han ansågs vara sin tids mäktigaste och mest originella musiker.
Pianodueller: I adelns salonger tävlade pianovirtuoser ofta mot varandra. Beethoven var ökänd för att bokstavligen förödmjuka sina rivaler (som Daniel Steibelt) genom att ta deras egna teman och ” dissekera ” dem i komplexa variationer på piano .
Konsertturnéer: Han företog turnéer, bland annat till Prag, Dresden och Berlin, för att presentera sig som solist.
2. Den oöverträffade mästaren av improvisation
Beethovens samtida berättade ofta att hans improvisationer vid pianot var ännu mer imponerande än hans skrivna verk. Han kunde fantisera i timmar om ett kort tema, röra sin publik till tårar eller få dem att gå i extas. Denna förmåga var en viktig färdighet för alla musiker på den tiden , men Beethoven upphöjde den till en konstform i sig.
3. Dirigenten av sina egna verk
Beethoven stod ofta själv på podiet när han dirigerade sina symfonier och konserter.
Utmaningar: Hans dirigeringsstil beskrevs som mycket excentrisk – han duckade lågt under podiet under tysta passager och hoppade bokstavligen upp i luften under höga ackord .
Att dirigera trots dövhet: Även om han nominellt dirigerade uruppförandet av den nionde symfonin 1824, eftersom han var helt döv , stod en andre dirigent (Michael Umlauf) bakom honom för att guida orkestern säkert genom verket . Beethoven bläddrade igenom sitt partitur och höll takten för musik han bara kunde höra inombords .
4. Pedagogik: Pianoläraren
För att säkra sin försörjning och upprätthålla kontakter med adeln gav Beethoven regelbundet pianolektioner.
Kända elever : Hans mest kända elev var förmodligen Carl Czerny , som senare blev en av de mest inflytelserika pianolärarna i historien.
Adelsstudenter : Han undervisade många unga kvinnor från den wienska adeln, inklusive Julie Guicciardi (till vilken han tillägnade Månskenssonaten) och Josephine Brunsvik.
5. Orkestermusiker i sin ungdom
Under sin tid i Bonn (före 1792) var Beethoven starkt integrerad i hovorkesterns dagliga musikaliska aktiviteter :
Violinist: Han spelade viola i hovorkestern och lärde sig därmed om operalitteratur och orkesterpraktik ” inifrån” .
Organist: Vid 14 års ålder var han redan fast anställd som biträdande hovorganist. Han spelade även cembalo och ansvarade för den musikaliska ackompanjemanget vid teaterföreställningar .
Sammanfattningsvis kan man säga att Beethoven i sin ungdom var en ” heltidsmusiker” som spelade, undervisade, improviserade och dirigerade. Först med sin progressiva dövhet var han tvungen att motvilligt ge upp dessa aktiviteter och nästan uteslutande koncentrera sig på att komponera.
Aktiviteter utöver musik
Utöver sina musiksidor var Ludwig van Beethoven en man med intensiva passioner och djupa intellektuella intressen. Hans liv utanför musiken präglades ofta av hans kärlek till naturen, hans politiska medvetenhet och hans svåra personliga omständigheter .
Här är hans huvudsakliga aktiviteter och intressen utanför musiken:
Kärlek till naturen och långa vandringar
Beethovens viktigaste fritidssysselsättning vid sidan av pianot var vandring. Han älskade naturen passionerat och tillbringade nästan alltid sommarmånaderna i Wiens lantliga förorter , såsom Heiligenstadt eller Mödling .
Den ensamma vandraren: Han var känd för att vandra i timmar genom skogar och fält i alla möjliga väder – vare sig det var stekande hetta eller skyfall . Han bar alltid med sig en skissbok för att dokumentera musikaliska idéer som kom till honom utomhus.
Naturen som tillflyktsort: I naturen fann han den frid som samhället ofta förvägrade honom på grund av sin dövhet. Han sa en gång: ” Ingen kan älska naturen som jag. ”
Politiskt intresse och läsning
Beethoven var ett barn av upplysningstiden och följde aktuella politiska händelser med stort intresse.
Han studerade filosofi och läste verk av Immanuel Kant, Friedrich Schiller och Johann Wolfgang von Goethe. Han engagerade sig intensivt i ämnen som frihet, etik och mänsklighetens öde.
Politisk observatör: Han läste flera tidningar dagligen och diskuterade passionerat ( senare via sina konversationsböcker) Napoleonkrigen och Europas omorganisation. Hans förhållande till Napoleon Bonaparte växlade mellan glödande beundran som befriare och djupt förakt som tyrann.
Familjens kamp: Förmyndarskap
En stor, ofta smärtsam del av hans privatliv var att ta hand om sin brorson Karl. Efter sin bror Kaspar Karls död 1815 investerade Beethoven enorm energi och tid i en årlång, bitter rättslig strid mot sin svägerska för att få ensam vårdnad om pojken . Dessa familjeförpliktelser och de bekymmer som var förknippade med dem tog ofta upp mer plats under hans senare år än hans konstnärliga arbete .
Umgänge på värdshuset och kaféet
Trots sin sorg och sitt rykte som surmulen var Beethoven inte en fullständig eremit.
Stammkund: Han besökte ofta wienska värdshus och kaféer . Där åt han lunch, läste de senaste nyheterna och träffade en liten krets av nära vänner och beundrare.
Kaffeälskaren: Han var känd för sin kärlek till kaffe och hade för vana att räkna exakt 60 kaffebönor till varje kopp för att uppnå den perfekta styrkan .
Korrespondens och samtal
höra någonting under de sista tio åren av sitt liv , övergick hans sociala aktivitet till skriftlig form.
Konversationsböcker: Han bar alltid med sig anteckningsböcker där hans samtalspartners skulle skriva ner sina frågor och svar. Dessa anteckningsböcker är idag en ovärderlig källa till hans dagliga liv och hans syn på litteratur, politik och ekonomi.
Brev: Han var en produktiv brevskrivare, vare sig det var till förläggare, vänner eller kvinnor han beundrade (som i det berömda brevet till ” den odödlige älskade ” ).
Finansiering och förhandlingar
Beethoven var en slug, om än ofta misstroende, affärsman . Han ägnade mycket tid åt att förhandla om royalties med musikförlag eller hantera sina olika pensionsutbetalningar från adeln. Han var en av de första kompositörerna som lärde sig att sälja sina verk till flera förlag samtidigt eller att behålla ekonomiskt oberoende genom skicklig förhandling .
Som spelare
När man beskriver Ludwig van Beethoven som pianist – det vill säga som en aktiv pianist – måste man föreställa sig någon som fullständigt krossade sin tids elegans . Han var inte en “snäll ” pianist; han var en naturkraft.
Här är ett porträtt av Beethoven i rollen som praktiserande musiker:
Ljudrevolutionen är
Innan folk förstod hans kompositioner chockerades de av hans spel. Medan Mozart var känd för sin glittrande lätthet och klarhet , tillförde Beethoven en enorm tyngd och kraft till pianospelet.
Fysisk karaktär : Ögonvittnen berättade att han bokstavligen slogs med instrumentet medan han spelade . Han tryckte ner tangenterna så hårt att strängarna eller hamrarna på det då fortfarande ganska ömtåliga fortepianot gick sönder.
Legato: Han utvecklade ett djupt, sjungande ” legato ” (sammanhängande spel). Han ville inte bara plocka eller slå på pianot, utan få det att sjunga och gråta, vilket var helt nytt för lyssnare på den tiden .
Improvisationens kung
Hans största styrka var hans förmåga att spela spontant. I de wienska aristokratiska salongerna var han den obestridda mästaren av fri fantasi.
Psykologisk effekt: Det sades att Beethoven ofta rörde sin publik till tårar när han improviserade. När han var klar skrattade han ibland åt folk och frågade: ” Ni dårar, vem kan leva i ett sådant samhälle? ” , för att bryta den känslomässiga spänningen.
Spontanitet : Han kunde omedelbart ta upp ett ämne som presenterades för honom av en konkurrent och bearbeta det på ett sätt som gjorde alla närvarande mållösa.
” Gladiatorn ” i pianoduellerna
I slutet av 1700-talet var Wien en plats för musiktävlingar . Man måste föreställa sig det som en modern ” rap battle ” , fast på piano .
Möte med Steibelt: En berömd händelse inträffade år 1800 med virtuosen Daniel Steibelt. Steibelt spelade ett tekniskt briljant stycke för att skrämma Beethoven . Beethoven tog sedan noterna till Steibelts cellostämma, placerade dem upp och ner på notstället, hamrade ut ett motiv från dem på pianot med ett finger och improviserade så briljant över dem att Steibelt lämnade rummet och aldrig mer tävlade med Beethoven .
Kampen med tystnaden
Allt eftersom hans dövhet fortskred förändrades hans spel tragiskt .
Förlust av kontroll: Under sina senare år slog han ofta inte alls på tangenterna under tysta passager (eftersom han trodde att han spelade tyst, men instrumentet gav inte ifrån sig något ljud), medan han under högljudda passager nästan slog sönder pianot för att fortfarande kunna känna vibrationerna .
Slutet på hans karriär: År 1814 gav han sin sista offentliga konsert som pianist ( ” Ärkehertigtrioen ” ). Det var nästan outhärdligt för lyssnarna , eftersom finstämningen mellan hans inneröra och pianots faktiska ljud hade gått förlorad.
Hans arv som spelare
Beethoven förvandlade pianot från en delikat möbel till den moderna konsertflygeln . Pianomakare som Streicher och Broadwood skickade honom sina senaste modeller eftersom han var den enda som pressade instrumenten till deras gränser. Han krävde fler tangenter, mer volym och mer uttrycksfullhet – egenskaper som fortsätter att forma pianospelet än idag .
Relationer med kompositörer
Beethovens relationer med sina samtida var ofta komplicerade och präglades av djup respekt, konstnärlig rivalitet och ibland bitter besvikelse . Han var ingen lättsam person, och detta återspeglades i hans kontakter med andra stora sinnen.
Joseph Haydn: Den upproriske eleven
Den viktigaste relationen var med Joseph Haydn. Beethoven flyttade till Wien 1792 för att ” ta emot Mozarts ande från Haydns händer ” . Relationen mellan den åldrande “Papa Haydn ” och den eldiga unge revolutionären var dock ansträngd.
Friktion: Haydn tyckte ofta att Beethovens musik var för mörk och vågad. Han kallade honom skämtsamt för ” den store Mughal ” .
Genombrottet: När Beethoven publicerade sin pianotrio op. 1 avrådde Haydn honom från att publicera den tredje trion, då han ansåg den vara för radikal . Beethoven misstänkte felaktigt avund . Ändå bestod en djup respekt: På sin dödsbädd lät Beethoven visa honom en bild av Haydns födelseplats och uttryckte sin beundran.
Wolfgang Amadeus Mozart: Det flyktiga mötet
Huruvida de två faktiskt träffades är en av musikhistoriens stora legender.
1787 i Wien: Den unge Beethoven reste till Wien för att ta lektioner av Mozart. Det sägs att Mozart hörde honom spela och sa: ” Var uppmärksam på honom, han kommer en dag att göra sig ett namn i världen. ”
Inflytande: Beethoven beundrade Mozart djupt vid en tidpunkt. Hans pianokonsert i c-moll är ett direkt svar på Mozarts eget verk i denna tonart.
Antonio Salieri: Sångläraren
I motsats till den kliché som skildras i filmen Amadeus var Salieri en högt uppskattad lärare. Beethoven studerade italiensk sångkomposition med honom i flera år. Salieri hjälpte honom att bättre förstå den mänskliga rösten, vilket senare manifesterade sig i verk som Fidelio. Relationen var både professionell och vänskaplig; Beethoven tillägnade till och med sina tre violinsonater, op. 12, till honom.
Franz Schubert: Den tysta beundraren
Beethoven och Schubert bodde i samma stad samtidigt, men träffades sällan någonsin.
Vördnad: Den unge Schubert dyrkade Beethoven som en gud, men var alldeles för blyg för att tala med honom. Han sa en gång: ” Vem kan skapa något efter Beethoven? ”
Slutet: Det sägs att Beethoven först på sin dödsbädd bekantade sig med några av Schuberts sånger och profeterade: ” Sannerligen, i Schubert bor en gudomlig gnista!” Schubert var en av fackelbärarna vid Beethovens begravning .
Gioachino Rossini: Den populära rivalen
Under Beethovens senare år greps Wien av ” Rossini-mani “. Folk älskade den italienska kompositörens medryckande melodier.
Mötet: År 1822 besökte Rossini den döve Beethoven i Wien. Beethoven tog emot honom vänligt men gav honom det berömda ( och något nedlåtande) rådet: ” Fortsätt bara skriva operor, du vill inte göra något annat.” Han såg i Rossini en stor talang för underhållning , men ingen seriös konkurrent inom djupgående symfonisk komposition.
Carl Maria von Weber: Respekt trots kritik
Weber, grundaren av den tyska romantiska operan, hade en motstridig relation med Beethoven . Han kritiserade skarpt den fjärde symfonin, vilket irriterade Beethoven . Ändå möttes de i Wien 1823. Beethoven hälsade honom humoristiskt med orden: ” Där är han, karln!” Han beundrade mycket Webers Freischütz och såg honom som en viktig allierad för tysk musik.
Beethovens relationer visar tydligt: Han var den obestridda fixstjärnan kring vilken alla andra kretsade – antingen i beundran eller i produktiv friktion.
Liknande kompositörer
När man letar efter kompositörer som liknar Ludwig van Beethoven måste man skilja på: Letar man efter hans dramatiska eld, hans arkitektoniska logik eller hans radikala innovationskraft?
Här är de viktigaste kompositörerna som bär Beethovens musikaliska DNA inom sig:
1. Johannes Brahms (Den andlige arvtagaren)
Brahms beskrivs ofta som Beethovens mest direkta efterträdare. Han kände Beethovens arv så starkt att det tog honom nästan 20 år att färdigställa sin första symfoni eftersom han “hörde jätten marschera bakom honom ” .
Likhet : Precis som Beethoven byggde Brahms hela verk från små motiv. Hans musik är också mycket strukturerad, seriös och full av inre spänning. Den som älskar Beethovens symfonier kommer att finna samma monumentala kraft i Brahms fyra symfonier.
2. Ferdinand Ries (Den samtida och studenten)
Ferdinand Ries var en nära vän och elev till Beethoven. Hans musik låter ofta slående lik , eftersom han anammade sin mästares stil direkt från honom .
Likhet : Ries använder samma heroiska språk, dramatiska kontraster och virtuosa pianospel. När man lyssnar på hans pianokonserter eller symfonier skulle man lätt kunna missta dem för ” okända verk av Beethoven” i ett blindtest.
3. Anton Bruckner (Den monumentale symfonisten)
Bruckner tog Beethovens koncept om den ” stora symfonin” (särskilt den 9:e symfonin) och utökade det till en gigantisk skala.
Likhet : Bruckners symfonier börjar ofta med en mystisk Big Bang som uppstår ur tystnaden – precis som Beethovens nionde symfoni. Han delar med Beethoven ett djupt allvar och försöket att uttrycka andliga eller universella sanningar genom instrumentalmusik .
4. Dmitri Sjostakovitj (Den moderna kämpen )
Trots att han levde ett sekel senare kallas Sjostakovitj ofta för ” 1900-talets Beethoven”.
Likhet : I båda verken är individens kamp mot ett yttre öde (i Sjostakovitjs fall ofta det politiska systemet) central . Hans musik är lika energisk, rytmiskt betonad och skyr inte fula eller brutala ljud för att förmedla ett budskap .
5. Louise Farrenc (Den underskattade samtida)
Den franska kompositören Louise Farrenc levde under romantiken, men var starkt influerad av wienklassicismen.
Likhet : Hennes symfonier och kammarmusik har samma livlighet och klara, kraftfulla struktur som är karakteristisk för Beethoven. Hon återupptäcks ofta idag som någon som kombinerade ” Beethoven-stilen ” med fransk elegans .
6. Jan Ladislav Dussek (Den harmoniska pionjären)
Dussek var en pianovirtuos som verkade samtidigt som Beethoven.
Likhet : Liksom Beethoven var han en pionjär på piano och använde mycket tidigt djärva harmonier och en dramatisk uttrycksstil som förebådade eller ackompanjerade Beethoven. Hans sonater har en liknande ” framåtriktad energi ” .
Relationer utanför icke-musiker
1. ” Specialenheten ” : Schuppanzigh-kvartetten
Beethovens närmaste musikaliska relation var med violinisten Ignaz Schuppanzigh och hans stråkkvartett. Schuppanzigh var en av få som tekniskt sett kunde förverkliga Beethovens visioner .
Experimentlaboratoriet: Beethoven använde kvartetten nästan som ett laboratorium. Han repeterade intensivt med dem för att ta reda på hur långt han kunde pressa instrumenten.
Konflikt och geni : Beethoven var ofta obarmhärtig. När Schuppanzigh klagade över de extrema svårigheterna yttrades den berömda meningen : ” Tror han att jag tänker på en eländig fiol när anden talar till mig?” Ändå var det Schuppanzigh som drev igenom Beethovens mest radikala sena kvartetter mot allmänhetens motstånd.
2. Solisterna: Virtuoser som partners och rivaler
Beethoven krävde en ny sorts styrka och uthållighet av solister.
George Bridgetower (violin): Beethoven var så imponerad av den afroeuropeiske violinistens talang att han uruppförde “Kreutzersonaten” med honom . Beethoven skrev partituret med så kort varsel att Bridgetower ibland var tvungen att läsa från manuskriptet över kompositörens axel. Relationen tog dock slut på grund av ett personligt gräl, varpå Beethoven tog bort dedikationen.
Domenico Dragonetti (kontrabas): Den mest berömda kontrabasisten på sin tid besökte Beethoven i Wien. Beethoven var så imponerad av Dragonettis förmåga att spela cellostämmor på det otympliga instrumentet att han från och med då började tilldela helt nya, tekniskt extremt svåra uppgifter till kontrabasen i sina symfonier (särskilt den 5:e och 9:e) .
3. Orkestern: Motstånd i gropen
Beethovens relation med orkestermusikerna (särskilt på Theater an der Wien) var notoriskt dålig . Musikerna tyckte att hans verk var fysiskt utmattande och ospelbara .
”Tyrannen ” på podiet: Beethoven var en impulsiv dirigent. Om orkestern spelade dåligt skrek han ofta åt musikerna eller avbröt ilsket repetitionerna . Vid uruppförandet av hans femte symfoni var relationen så bruten att musikerna vägrade att repetera med honom om han stannade kvar i rummet.
Blåsarnas uppror : Blåsarna led särskilt av de långa, ihållande tonerna och den höga volym som Beethoven krävde. Han behandlade dem inte längre som ackompanjemang, utan som solister, vilket överväldigade många orkestermusiker .
4. Sångarna : Instrumentalisering av rösten
Beethoven hade ett ansträngt förhållande till sångare , eftersom han ofta behandlade den mänskliga rösten som ett mekaniskt instrument.
Anna Milder-Hauptmann (sopran): Hon var den första ” Leonoren ” i Fidelio. Hon vägrade ibland att sjunga vissa passager eftersom hon ansåg dem vara förödande för rösten . Beethoven var tvungen att ge efter och ändra partituret , vilket han bara gjorde under stark protest .
Henriette Sontag och Caroline Unger: Vid premiären av den nionde symfonin vädjade sångarna till honom att sänka de extremt höga passagerna. Beethoven vägrade envist. Sångarna kallade honom en “tyrann över alla röstorgan ” , men sjöng ändå. Det var Caroline Unger som efter finalen försiktigt vände Beethoven i axlarna mot publiken så att han kunde se applåderna han inte längre kunde höra .
5. Pedagogik : Carl Czerny
Även om Czerny också komponerade, var han för Beethoven främst en utövande musiker och student.
Medlaren: Beethoven anförtrodde Czerny uruppförandet av sin femte pianokonsert. Czerny blev den viktigaste bevararen av Beethovens spelteknik. Han var länken som förde vidare Beethovens kraftfulla, legato spelstil till nästa generation pianister (som Franz Liszt).
Sammanfattningsvis kan man säga att musikerna på hans tid ofta betraktade Beethoven med en blandning av rädsla och beundran. Han var den förste kompositören som krävde att de inte bara skulle spela “vackert ” , utan också pressa sig själva till smärtans gränser och bortom det för att förmedla en känslomässig sanning.
Relationer med icke-musiker
1. Adeln som beskyddare och vänner
I det wienska samhället var Beethoven beroende av stöd från den höga adeln. Till skillnad från Mozart eller Haydn vägrade han dock att uppföra sig som en underordnad.
Ärkehertig Rudolf: Kejsarens bror var Beethovens viktigaste beskyddare . Han var inte bara en student , utan en lojal vän som säkrade Beethoven en livslång pension för att stanna kvar i Wien.
Prins Karl Lichnowsky: Han erbjöd Beethoven en lägenhet och ekonomisk trygghet under hans tidiga år i Wien. Relationen var dock stormig ; Beethoven sägs en gång ha hotat med att slå en stol över prinsens huvud eftersom prinsen ville tvinga honom att spela för franska officerare .
Prins Franz Joseph Lobkowitz: Många privata premiärer ägde rum i hans palats . Han ställde ofta sina lokaler och resurser till Beethovens förfogande , även när musiken överväldigade publiken .
2. Kvinnorna: längtan och klassbarriärer
Beethoven var ständigt förälskad, men nästan alla hans relationer misslyckades på grund av sociala konventioner. Eftersom han var av borgerligt ursprung var de aristokratiska kvinnor han beundrade mestadels förbjudna för honom.
Josephine Brunsvik: Hon anses nu vara den mest sannolika mottagaren av det berömda brevet till den ” odödliga älskade ” . Beethoven älskade henne djupt i många år, men ett äktenskap skulle ha inneburit förlusten av hennes sociala ställning och hennes barn.
Bettina von Arnim: Den romantiska författaren var en viktig intellektuell partner. Hon underlättade det berömda mötet mellan Beethoven och Goethe i Teplitz och bidrog starkt till att sprida Beethovens image som ett ” filosofiskt geni” i Tyskland.
3. Familjen: Dramat kring brorsonen Karl
Efter brodern Kaspar Karls död 1815 blev hans brorson Karl centrum i Beethovens liv.
Förmyndarskapskriget: Beethoven förde en årlång, ful rättslig strid mot sin svägerska Johanna, som han ansåg moraliskt olämplig.
Överbeskyddande : Han försökte uppfostra Karl med kvävande kärlek och påtvinga honom sina egna moraliska åsikter. Detta ledde till att Karl försökte begå självmord 1826 – en händelse som slutligen knäckte Beethoven , både psykiskt och fysiskt .
4. Den medicinska och tekniska miljön
Allt eftersom hans dövhet och sjukdom tilltog blev läkare och uppfinnare hans viktigaste kontakter.
Johann Nepomuk Mälzel : Uppfinnaren var en viktig följeslagare. Han konstruerade olika örontrumpeter åt Beethoven , vilka kan ses på museer idag. Även om de inte kunde bota Beethovens sjukdomar, gjorde de det möjligt för honom att ibland ha rudimentär kommunikation .
Adam Schmidt: Han var läkaren till vilken Beethoven bekände sin förtvivlan över sin dövhet i “Heiligenstadt Testamentet” från 1802. Senare behandlade olika läkare hans leversjukdomar och vattusot , vilket slutligen ledde till hans död .
5. Förtrogna och “sekreterare ”
Under sina senare år förlitade sig Beethoven på medhjälpare för att organisera sitt dagliga liv.
Anton Schindler: Han kallade sig Beethovens ” hemliga sekreterare ” . Han handlade , brevväxlade med förläggare och vårdade den sjuke kompositören. Efter Beethovens död förfalskade han dock delar av konversationsböckerna för att få sin egen roll i Beethovens liv att framstå som viktigare.
Nanette Streicher: Ursprungligen pianobyggare, var hon framför allt en nära, moderlig vän till Beethoven . Hon gav honom råd i hushållsfrågor, försåg honom med tjänstefolk och tog hand om hans trasiga kläder och hans ofta kaotiska livsstil .
6. Den litterära världen: Johann Wolfgang von Goethe
Hans förhållande med sin tids största poet präglades av ömsesidig beundran, men också personlig distans .
Mötet i Teplitz (1812): Beethoven vördade Goethes texter (han tonsatte till exempel Egmont). Men vid deras möte blev Goethe irriterad av Beethovens respektlösa uppträdande mot adeln , medan Beethoven tyckte att Goethe var ” för raffinerad” och ” arrogant ” . Trots detta bestod deras ömsesidiga respekt för varandras verk.
Viktiga soloverk för piano
Beethovens soloverk för piano utgör ryggraden i hans verk och kallas ofta för hans ” musikaliska dagbok”. I dem experimenterade han med former som han senare överförde till orkestern . De 32 pianosonaterna utgör utan tvekan kärnan i detta verk, kompletterade av monumentala variationscykler och mindre karaktärsstycken .
Här är de viktigaste verken för solopiano :
1. De ” stora ” pianosonaterna
Var och en av de 32 sonaterna har sin egen karaktär, men några har blivit ikoner i musikhistorien:
Sonat nr 8 i c-moll, op. 13 ( ” Path étique ” ): Ett tidigt mästerverk som redan uppvisar det typiska ” Beethoven-allvaret “. Dess dramatiska, mörka inledning och mycket känslosamma Adagio gjorde den omedelbart populär .
Sonat nr 14 i ciss-moll, op. 27 nr 2 ( ” Månskenssonaten ” ): Känd för sin transliknande första sats. Beethoven kallade den ” Sonata quasi una Fantasia ” för att betona att den bryter med den strikta klassiska formen.
Sonat nr 21 i C-dur, op. 53 ( ” Waldsteinsonaten ” ): Ett verk av orkesterprakt och enorm teknisk briljans. Det markerar början på hans heroiska mellanperiod och utnyttjar till fullo de tonala möjligheterna hos moderna pianon .
Sonat nr 23 i f-moll, op. 57 ( ” Appassionata ” ): Ett av hans mest stormiga och mörkaste verk. Den anses vara sinnebilden av Beethovens passionerade, stridslystna musik.
Sonat nr 29 i B-dur, op. 106 ( ” Hammerklaviersonaten ” ): Den anses vara en av de svåraste pianosonaterna genom tiderna. Med sin monumentala längd och den mycket komplexa fugan i slutet krossade den alla dåvarande gränser för vad som var spelbart.
2. De sena sonaterna (Op. 109, 110, 111)
Dessa tre sista sonater bildar en andlig enhet. De är mindre fokuserade på yttre effekt än på introspektion och filosofiskt djup. Sonat nr 32 (Op. 111) är särskilt anmärkningsvärd: den består av endast två satser – en stormig första och en världsfrånvänd Arietta med variationer, som vissa musikhistoriker anser vara en tidig föregångare till jazz (på grund av de synkoperade rytmerna).
3. Variationerna
Beethoven var en besatt mästare på variation. Han kunde skapa ett helt universum utifrån ett banalt tema.
De 33 Diabelli-variationerna, op. 120: Förläggaren Anton Diabelli bad många kompositörer om en enda variation på en enkel vals han hade skrivit. Beethoven levererade istället 33 variationer, vilka idag, vid sidan av Bachs Goldberg-variationer, anses vara den viktigaste variationscykeln i musikhistorien.
Eroica-variationerna, op. 35: Här utarbetade han ett tema som han senare skulle använda som huvudtema i finalen av sin tredje symfoni.
4. Mindre bitar ( småsaker)
Med sina bagateller uppfann Beethoven i huvudsak det “karaktärsstycke ” som blev så viktigt under romantiken (till exempel med Schumann eller Chopin).
För Elise: Förmodligen världens mest berömda pianostycke . Det är ett albumblad, vars dedikation förblir ett mysterium än idag ( hette hon egentligen Therese?).
Bagatellerna Op. 126: Hans sista pianoverk. Trots namnet ” Bagatelle ” (bagatell) är dessa djupsinniga , koncentrerade musikaliska miniatyrer.
Beethovens pianoverk är en resa från elegant klassicism till ett modernt, nästan abstrakt musikaliskt språk.
Viktig kammarmusik
Beethovens kammarmusik är den genre inom vilken han utvecklade sina mest radikala och personliga idéer . Medan symfonierna var avsedda för den breda allmänheten , betraktades kammarmusikverken som ” musik för finsmakare ” , där han vågade sig på formella experiment som ofta var långt före sin tid.
Här är de viktigaste verken och genrerna:
De 16 stråkkvartetterna: Arvet
Stråkkvartetterna (två violiner, viola och cello) representerar höjdpunkten i hans verk. De delas vanligtvis in i tre faser:
De tidiga kvartetterna (Op. 18): De ligger fortfarande i Haydns och Mozarts tradition, men visar redan Beethovens förkärlek för dramatiska accenter och okonventionella rytmer.
Mellankvartetterna ( ” Rasumovsky-kvartetterna ” , op. 59): Dessa tre verk är betydligt längre och mer komplexa. Beethoven införlivade ryska teman här som en hyllning till sin beskyddare, den ryske ambassadören i Wien.
De sena kvartetterna (Op. 127–135 ) : Dessa verk, skrivna under hans sista år som helt döv , anses vara de svåraste och mest visionära i musikhistorien. De bryter med fyrsatsstrukturen ( Op. 131 har till exempel sju satser som flyter sömlöst in i varandra ).
Grosse Fuge (Op. 133): Ursprungligen finalen i kvartetten Op. 130, är detta stycke så monumentalt och dissonant att det nu anses vara en föregångare till 1900-talets moderna musik.
2. Pianotriorna: Dialog i ögonhöjd
I sina verk för piano , violin och cello frigjorde Beethoven stråkinstrumenten från pianot .
Ärkehertigtrio (Op. 97): Uppkallad efter hans beskyddare ärkehertig Rudolf. Den är förmodligen den mest majestätiska och omfattande av hans trior, känd för sin lyriska bredd och högtidliga långsamma sats.
Spöktrio (Op. 70 nr 1): Den fick sitt smeknamn på grund av den kusliga, viskande andra satsen, som skapar en nästan kuslig atmosfär .
3. Violinsonaterna: Virtuositet och passion
Beethoven skrev tio sonater för piano och violin. Han kallade dem ” Sonater för piano med violinackompanjemang ” , trots att båda instrumenten är helt jämbördiga partners.
Vårsonaten (op. 24): Ett ljust, vänligt verk, känt för sina böljande melodier .
Kreutzersonaten (Op. 47): Det raka motsatsen – ett verk med extrem teknisk svårighetsgrad och nästan vild, symfonisk kraft. Leo Tolstoj var så imponerad av den känslomässiga kraften i detta verk att han skrev en novell med samma namn om det .
4. Cellosonaterna: Nytt territorium för basen
Beethoven var den förste som gav cellon en verkligt oberoende roll i sonaten. Tidigare var cellon huvudsakligen ansvarig för basackompanjemanget .
Särskilt Sonaten nr 3 i A-dur (op. 69) är en milstolpe, där cello och piano står i en perfekt balanserad, nästan sångliknande dialog.
5. Septetten (Op. 20)
Ett tidigt verk för sju instrument (klarinett, horn, fagott och stråkar), vilket var Beethovens mest populära stycke under sin livstid. Det är charmigt, underhållande och klassiskt balanserat – så pass att Beethoven senare nästan irriterades över att publiken älskade detta lätta verk mer än hans mer krävande senare kompositioner.
Beethovens kammarmusik är en resa från 1700-talets elegans till en abstrakt modernism som först generationer senare verkligen förstods .
Musik för violin och piano
Beethoven revolutionerade fundamentalt genren violinsonater. Före honom var fiolen i sådana verk ofta bara ett ” ackompanjemang” för pianot . I Beethovens musik blev båda instrumenten helt jämbördiga partners, som deltog i dramatiska dueller eller fördjupade sig i djupa, lyriska dialoger .
Han efterlämnade totalt tio violinsonater, varav tre är särskilt anmärkningsvärda:
1. Violinsonat nr 5 i F-dur, op. 24 ( “Vårsonat ” )
Detta är förmodligen hans mest populära och mest kända sonat för denna instrumentation. Smeknamnet “Vårsonaten ” har inte sitt ursprung hos Beethoven själv, men det beskriver perfekt musikens karaktär.
Karaktär: Hon är ljus, lyrisk och full av optimism. Huvudtemat i första satsen frammanar en bekymmerslös promenad i naturen.
En speciell detalj: Det är den första av hans violinsonater som har fyra satser istället för de vanliga tre . Det korta, kvicka scherzot är känt för det rytmiska ” taggspelet ” mellan piano och violin.
2. Violinsonat nr 9 i A-dur, op. 47 ( “ Kreutzersonaten ” )
Detta verk är raka motsatsen till Vårsonaten . Det är ett monumentalt, nästan symfoniskt verk av enorm teknisk svårighetsgrad och emotionell intensitet.
Dedikationen: Ursprungligen skriven för violinisten George Bridgetower, dedikerade Beethoven det till den berömde violinisten Rodolphe Kreutzer efter en tvist . Ironiskt nog ansåg Kreutzer att stycket var ” obegripligt ” och spelade det aldrig offentligt under sin livstid .
Musikaliskt drama: Sonaten inleds med ett ensamt, nästan skrikande fiolsolo. Resten av verket är en energisk tävling. Leo Tolstoj blev så skakad av kraften i detta verk att han skrev sin berömda novell Kreutzersonaten, där musiken tänder en destruktiv passion .
3. Violinsonat nr 10 i G-dur, op. 96
Beethovens sista violinsonat är ett verk av mognad och lugn. Den komponerades 1812, strax innan han gick in i ett längre kreativt uppehåll.
Stil: Den är betydligt mindre stormig än Kreutzersonaten. Musiken har en eterisk kvalitet, nästan som en glimt in i romantikens framtid. Fiolen och pianot verkar mindre slåss än drömma tillsammans .
Tillägnad : Den skrevs för den franske violinisten Pierre Rode, vars mer eleganta, mindre aggressiva spelstil influerade Beethoven i kompositionen.
Duetter för violin och piano (variationer och rondos)
Förutom sonaterna finns det även mindre men charmiga verk för denna instrumentation:
12 variationer över ” Se vuol ballare ” (WoO 40): Variationer över ett tema från Mozarts opera Figaros bröllop. Här visar den unge Beethoven sin humor och sin förmåga att skickligt omarbeta ett välkänt tema.
Rondo i G-dur (WoO 41): Ett charmigt, lättfotat stycke som ofta spelas som extranummer på konserter.
Sammanfattning av utvecklingen
I hans tidiga sonater (op. 12) kan man fortfarande ana andan hos Mozarts och Haydns. Med Vårsonaten börjar han utvidga formen, når höjdpunkten av instrumentalt drama med Kreutzersonaten och finner i den tionde sonaten en andlig frid som redan förebådar hans sena verk .
Pianotrio(er)/-kvartett(er)/-kvintett(er)
Beethovens verk för piano och flera stråkinstrument visar imponerande hans resa från ett mozartspreget underbarn till en revolutionär symfonist. Även om han lämnade efter sig en enorm variation av pianotrior, är pianokvartetter och kvintetter mer sällsynta i hans verk, men ändå av hög kvalitet .
Här är de mest anmärkningsvärda verken:
1. Pianotriorna (piano, violin, cello)
Beethoven valde medvetet pianotrion för sin första officiella publikation ( Opus 1). Han frigjorde cellon och förvandlade genren till en nästan symfonisk historia.
Pianotrio nr 3 i c-moll, op. 1 nr 3: Även i detta tidiga verk är den typiska ” c-moll Beethoven ” tydlig – passionerad, dramatisk och dyster . Hans lärare Joseph Haydn avrådde honom till och med från att publicera den då , eftersom han ansåg verket vara för vågat .
Pianotrio nr 4 i B-dur, op. 11 ( ” Gassenhauer Trio ” ): Ursprungligen skriven för klarinett (eller violin), cello och piano. Den fick sitt smeknamn från temat i den sista satsen, en då populär operamelodi av Joseph Weigl, som bokstavligen sjöngs på Wiens gator .
Pianotrio nr 5 i D-dur, op. 70 nr 1 ( ” Spöktrio ” ): Berömd för sin kusliga, atmosfäriska andra sats. De kyliga tremolon och mörka harmonierna gav verket dess namn.
Pianotrio nr 7 i B-dur, op. 97 ( ” Ärkehertigtrio ” ): Förmodligen den mest majestätiska och största av hans trior, tillägnad hans beskyddare ärkehertig Rudolf. Den har nästan symfonisk omfattning och anses vara en av höjdpunkterna i hela kammarmusikrepertoaren.
2. Pianokvartetterna (piano, violin, viola, cello)
Pianokvartetter är ganska sällsynta i Beethovens verkkatalog, eftersom han främst utforskade denna genre under sin ungdom.
Tre pianokvartetter WoO 36 (C-dur, Ess-dur, D-dur): Beethoven skrev dessa stycken när han bara var 14 år gammal i Bonn. De är starkt influerade av Mozarts förebilder, men innehåller redan teman som han senare skulle återanvända i sina första pianosonater (Op. 2).
Pianokvartett i Ess-dur, op. 16: Detta är Beethovens eget arrangemang av hans kvintett för piano och blåsinstrument . Det är ett charmigt, briljant verk som fortfarande ligger i den wienska klassicismens anda.
3. Pianokvintetten (piano och blåsinstrument / stränginstrument)
en riktig ” pianokvintett ” för piano och stråkkvartett (som känd från Schumann eller Brahms). Hans viktigaste verk för denna ensemble är en hybrid:
Kvintett för piano och blåsinstrument i Ess-dur, op. 16: Skriven för piano , oboe, klarinett, horn och fagott. Beethoven följde noga Mozarts berömda kvintett KV 452 i detta verk. Det är ett utmärkt exempel på hans tidiga , eleganta wienerstil.
för pianotrio (Op. 63) finns , men inom kammarmusikvärlden är Beethoven mer känd för sina rena stråkkvintetter (utan piano).
Sammanfattningsvis: Om du letar efter den kraftfulla, mogna sidan av Beethoven är ” Spöktrio” och ” Ärkehertigtrio” oumbärliga. Om du letar efter den ungdomliga, lekfulla Beethoven är pianokvartetterna WoO 36 eller kvintetten Op. 16 fantastiska val.
Stråkvartett(er)/sextett(er)/oktett(er)
Inom ren stråkkammarmusik (utan piano) är Beethoven stråkkvartettens obestridda mästare. Han skrev totalt 16 kvartetter, vilka anses vara kammarmusikens Mount Everest. Medan han skrev mer sällan för större ensembler som sextetten eller oktetterna, lämnade han efter sig charmiga och klangfulla verk från sin tidiga och mellersta period.
Här är de mest anmärkningsvärda verken:
1. De 16 stråkkvartetterna (2 violiner, viola, cello)
Dessa verk är traditionellt indelade i tre perioder, vilka representerar Beethovens hela konstnärliga utveckling :
De tidiga kvartetterna (Op. 18, nr 1–6 ) : Dessa sex verk representerar hans första större engagemang i Haydns och Mozarts arv. Kvartett nr 4 i c-moll utmärker sig särskilt för sitt typiska ” beethovenska drama ”.
Mellankvartetterna ( “Rasumovsky ” -kvartetterna, op. 59, nr 1–3 ): Dessa är betydligt längre och mer komplexa. Beethoven införlivade ryska folkmelodier här som en hyllning till sin beskyddare , den ryske ambassadören. Op. 59 nr 1 är revolutionerande på grund av sina nästan symfoniska dimensioner.
De sena kvartetterna (Op. 127, 130, 131, 132, 133, 135): Skrivna med fullständig dövhet är de det mest radikala Beethoven någonsin komponerat.
Op. 131 i ciss-moll: Beethoven själv ansåg den vara sin bästa kvartett. Den har sju satser som flyter sömlöst in i varandra .
Op. 132 i a-moll: Känd för den långsamma satsen ” En konvalescents heliga tacksägelsesång till gudomen ” , som han skrev efter en allvarlig sjukdom.
Grosse Fuge (Op. 133): Ursprungligen finalen av Op. 130. Ett extremt dissonant, rytmiskt och komplext stycke som fortfarande pressar musiker till deras gränser idag.
2. Verk för stråksextett (2 violiner, 2 violor, 2 cellos)
Beethoven skrev inte sextetter i det numera vanliga rena stråkarrangemanget (som Brahms eller Tjajkovskij senare gjorde ) . Han använde dock sextetten i kombination med blåsinstrument eller som ett arrangemang:
Sextett i Ess-dur, op. 81b: Skriven för två horn och stråkkvartett. Det är ett briljant verk där hornen ofta agerar som soloinstrument, medan stråkarna väver ett tätt nätverk.
Sextett i Ess-dur, op. 71: Ursprungligen för sex blåsinstrument (klarinetter, horn , fagotter), men samtida stråkversioner finns som ibland kan höras i konsertsalen .
3. Verk för stråkoktett (4 violiner, 2 violor, 2 cellos)
Beethoven lämnade inte efter sig en ren stråkoktett i Mendelssohns stil. Hans viktigaste verk för åtta instrument är en blandad ensemble:
– dur, op. 103: Skriven för blåsinstrument (2 oboer, klarinetter , horn och fagotter vardera ) . Senare arrangerade han dock detta material till sin stråkkvintett op. 4.
Septett i Ess-dur, op. 20 (för 7 instrument): Även om den har ett instrument färre än en oktett är det hans viktigaste kammarmusikverk för en större ensemble. Han kombinerade en klarinett, ett horn och en fagott med violin, altviola, cello och kontrabas. Det var så populärt under hans livstid att Beethoven senare nästan blev avundsjuk på detta tidiga verks framgång .
Sammanfattning av milstolpar
Om du letar efter essensen av Beethovens stråkkammarmusik bör du börja med dessa tre verk:
Stråkkvartett op. 18 nr 4 (Den passionerade unge Beethoven).
Stråkkvartett op. 59 nr 1 (Den symfoniska, modige Beethoven).
Stråkkvartett op. 131 eller op. 132 (Den andlige, visionära Beethoven ).
Viktiga orkesterverk
Beethovens orkesterverk utgör grunden för det moderna konsertlivet. Han lyfte symfonins och instrumentalkonsertens genrer från hovlig elegans till en era av monumental, mycket känslomässig och filosofisk uttrycksfullhet.
Här är de viktigaste verken för orkester :
1. De 9 symfonierna
Beethovens symfonier är hans viktigaste arv . Var och en har en helt individuell karaktär:
Symfoni nr 3 i Ess-dur ( ”Eroica ” ): En vändpunkt i musikhistorien. Ursprungligen tillägnad Napoleon, krossade dess längd och dramatiska kraft alla tidigare gränser.
Symfoni nr 5 i c-moll ( ” Ödessymfonin ” ): Känd för fyrtonersmotivet i början. Den beskriver vägen från mörker till ljus (per aspera ad astra).
Symfoni nr 6 i F-dur ( ” Pastoral ” ): En föregångare till programmusik. Här tonsätter Beethoven naturupplevelser som en bäcks sorl, ett åskväder och herdarnas sång.
Symfoni nr 7 i A-dur: Beskriven av Richard Wagner som ” dansens apoteos”. Den fängslar med sin spännande rytmiska energi, särskilt i den berömda andra satsen (Allegretto).
Symfoni nr 9 i d-moll: Hans monumentala sena verk . Det var den första symfonin som använde kör och solister i finalen ( ” Ode till glädjen ” ). Idag är den Europeiska unionens officiella hymn .
2. Instrumentalkonserterna
I sina konserter för soloinstrument och orkester skapade Beethoven en dialog på lika villkor mellan individen (solisten) och gemenskapen (orkestern).
Pianokonsert nr 5 i Ess-dur ( ” Kejsaren ” ): Den mest majestätiska av hans fem pianokonserter . Den är full av briljans, heroisk energi och en då helt ny ljudlig rikedom .
Violinkonsert i D-dur, op. 61: Den anses vara “kungens konsert ” för violinister. Den fängslar med sin lyriska skönhet och börjar ovanligt nog med fyra mjuka pukslag .
Trippelkonsert i C-dur: Ett sällsynt experiment för kombinationen av piano, violin och cello med orkester.
3. Takskjutportarna
Dessa orkesterverk i en volym skrevs ofta som introduktioner till pjäser eller operor , men idag står de som oberoende konsertstycken :
Egmont-ouvertyren : Ett kraftfullt verk om frihet och motstånd, baserat på Goethes tragedi med samma namn.
Coriolan-ouvertyren : Ett mörkt, mycket koncentrerat porträtt av en tragisk hjälte.
Leonore-ouvertyr nr 3: Egentligen en introduktion till hans opera Fidelio, som är så symfonisk och kraftfull att den nästan föregriper den efterföljande operaintrigen.
4. Andra orkesterverk
Wellingtons seger (Slaget vid Vittoria): Ett tillfälligt verk som blev Beethovens största kommersiella framgång under sin livstid. Det använder imitation av kanoneld och var tänkt som ett spektakel för den wienska publiken.
Missa solemnis: Även om det är ett verk med kör och solister, spelar orkestern en så avgörande, symfonisk roll att den ofta anses vara en av hans viktigaste orkesterprestationer .
Andra viktiga verk
Förutom sina berömda pianosonater , kammarmusik och symfonier satte Beethoven milstolpar inom musikteater, sakral musik och konsertanta soloverk, vilka ofta bär på ett djupt filosofiskt eller politiskt budskap.
Ett centralt verk är hans enda opera, Fidelio. Det är en passionerad vädjan om frihet , rättvisa och äktenskaplig kärlek. I berättelsen om Leonore, som förklär sig till man för att befria sin oskyldigt fängslade make Florestan från en tyranns fängelsehålor, återspeglas Beethovens livslånga tro på upplysningstidens ideal . Särskilt ” Fångkören ” har blivit en universell symbol för längtan efter frihet.
Inom den sakrala musikens värld skapade han ett verk av gigantiska proportioner med Missa solemnis. Beethoven själv ansåg det vara sitt största och mest framgångsrika verk. Det är mycket mer än en traditionell mässa för gudstjänst ; det är en mycket känslosam, ytterst krävande bekännelse från en kämpande människa till Gud, där musiken i “Agnus Dei ” till och med tar upp krigets fasor för att vädja om inre och yttre frid. Ett annat viktigt sakralt verk från en tidigare period är oratoriet Christus am Ölberge (Kristus på Olivberget ), där han betonar den mänskliga sidan av Jesu lidande.
Hans bidrag till musikteatern sträcker sig bortom opera. Särskilt anmärkningsvärd är hans kompletta skådespelsmusik till Goethes Egmont. Medan idag vanligtvis bara ouvertyren framförs i konsertsalar, innehåller det kompletta verket sånger och entr’acte-musik som imponerande understryker den holländska hjältens kamp mot det spanska förtrycket . Lika betydelsefull , om än mindre frekvent framförd , är balettmusiken Prometheus varelser , vars huvudtema var så viktigt för Beethoven att han senare använde det som grund för finalen i sin “Eroica ” -symfoni.
Unik i sin instrumentation är Körfantasin. Det är ett hybridmästerverk för piano , kör och orkester. Den kan betraktas som en direkt föregångare till den nionde symfonin, eftersom den beskriver vägen från instrumental virtuositet ( piano) till mänsklighetens förening i sång, och i sin hymn till konsten redan föregriper strukturen i den senare ” Oden till glädjen”.
Slutligen får solokonserterna inte utelämnas; dessa är komponerade för orkester men är inte symfonier. Violinkonserten i D-dur anses vara ett av de mest lyriska och fulländade verken för detta instrument. Lika viktiga är hans fem pianokonserter , framför allt den femte pianokonserten (Kejsaren), som fängslar med sin majestätiska briljans , och den mycket känsliga fjärde pianokonserten, som, ganska ovanligt , börjar med ett lugnt pianosolo. Ett märkligt men anmärkningsvärt verk är Trippelkonserten, där violin, cello och piano tillsammans tävlar som en sologrupp mot orkestern.
Anekdoter och intressanta fakta
Beethoven var en av de mest excentriska och fascinerande personligheterna i historien. Hans karaktär var en blandning av ett barskt yttre, djup humor och orubblig stolthet.
Här är några av de mest anmärkningsvärda anekdoterna och fakta:
1. ” Kafferitualen ”
Beethoven var en man med extrema vanor, särskilt när det gällde hans kaffe. Han var övertygad om att en perfekt kopp kaffe måste bestå av exakt 60 kaffebönor . Samtida berättelser rapporterar att han ofta räknade bönorna själv för att säkerställa att dosen var korrekt.
2. Händelsen med Napoleon och “Eroica ”
Beethoven beundrade ursprungligen Napoleon Bonaparte som en symbol för frihet. Han tillägnade honom sin tredje symfoni och skrev stolt namnet ” Buonaparte ” på titelsidan. Men när han fick veta att Napoleon hade krönt sig själv till kejsare , blev Beethoven rasande. Han ropade: ” Är han inget mer än en vanlig människa! Nu kommer han att trampa alla mänskliga rättigheter under fötterna!” Han suddade ut namnet så våldsamt att han rev ett hål i pappret. Från och med då kallade han verket “Eroica ” (det heroiska).
3. Beethoven och adeln: ” Det finns tusentals prinsar ”
Beethoven var den första kompositören som vägrade att underkasta sig adeln. När hans beskyddare , prins Lichnowsky , en gång försökte pressa honom att spela för franska officerare , vägrade Beethoven bestämt. Han lämnade ett meddelande till prinsen :
” Prinsar, vad ni är, det är ni av en slump och födsel; vad jag är, det är jag genom mig själv; det har funnits och kommer att finnas tusentals prinsar ; det finns bara en Beethoven. ”
4. Kaoset i hans lägenhet
Beethoven levde i en otrolig oordning. Under sina 35 år i Wien bytte han lägenhet över 60 gånger. Besökare rapporterade att de hittade gamla matrester på pianot, högar med noter under sängen och en potta ofta fylld med urin stående mitt i rummet. Ändå, mitt i detta kaos, skapades hans mest briljanta och strukturerade verk.
5. Dövhet och pianot
kunna komponera trots sin progressiva dövhet använde Beethoven fysiska hjälpmedel. Han sågade av benen på sitt piano så att instrumentet stod direkt på golvet. Detta gjorde att han bättre kunde känna noternas vibrationer genom golvet . Under sina senare år bet han ofta i en träpinne som nuddade pianot för att leda ljudet direkt in i innerörat via käkbenet (benledning).
6. ” Heiligenstadt Testamentet “
År 1802, när han insåg att hans dövhet var obotlig, skrev han ett djupt rörande brev till sina bröder . I det erkände han att han hade varit på gränsen till självmord men hade valt att leva eftersom han ” ännu inte hade producerat all den konst ” han kände sig äga . Detta dokument avslöjar den heroiska kampen hos en man som övervann sitt öde för sin konsts skull .
7. Den sista applåden
Vid premiären av sin nionde symfoni 1824 var Beethoven redan helt döv. Han stod med ryggen mot publiken och dirigerade i tankarna. När stycket var slut utbröt jubel i salen, men Beethoven hörde ingenting och fortsatte att bläddra igenom partituret. Altmusikern Caroline Unger närmade sig honom slutligen, tog honom i axlarna och vände honom mot publiken. Först när han såg de viftande hattarna och de klappande händerna bugade han sig djupt.
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)