Panoramica
Franz Liszt (1811–1886) è stato un compositore, pianista virtuoso e direttore d’orchestra ungherese, che divenne la prima “rock star” della musica classica. Ridefinì la tecnica pianistica, inventò il moderno recital pianistico e spinse i confini della forma musicale e dell’armonia fino al XX secolo.
1. La prima superstar del mondo : “Lisztomania”
Negli anni ’40 dell’Ottocento, la fama di Liszt raggiunse un livello di isteria mai visto prima nel mondo della musica, un fenomeno coniato dal poeta Heinrich Heine come “Lisztomania”. * Stile di esecuzione: prima di Liszt, i pianisti sedevano solitamente di fronte al pubblico o con le spalle rivolte verso di esso. Liszt fu il primo a girare il pianoforte di lato in modo che il pubblico potesse vedere il suo profilo e le sue mani “divine” in azione.
Il Recital: Liszt inventò essenzialmente il recital per pianoforte solista. In precedenza, i concerti erano spettacoli di varietà con più artisti; Liszt dimostrò che un uomo solo e un pianoforte potevano ospitare un pubblico per un’intera serata.
Abilità tecnica: il suo modo di suonare era così intenso che spesso rompeva le corde del pianoforte e richiedeva l’uso di più strumenti sul palco. Le sue mani erano descritte come lunghe e “a forma di ragno”, il che gli permetteva di suonare accordi potenti e salti rapidi che pochi altri potevano eguagliare.
2. Contributi musicali chiave
Liszt era più di un semplice esecutore: era un innovatore radicale che cambiò il modo in cui la musica veniva composta e insegnata.
Il poema sinfonico: inventò questo genere, un’opera orchestrale in un unico movimento che racconta una storia o illustra una poesia (ad esempio, Les Préludes ) . Questo spostò la musica da forme strettamente “astratte” come la sinfonia verso la musica a programma.
Trasformazione tematica: tecnica in cui una singola idea musicale viene modificata nel corso di un brano per rappresentare stati d’animo o personaggi diversi. Questa tecnica influenzò notevolmente l’uso del leitmotiv da parte di Richard Wagner.
La Masterclass: a Liszt viene attribuita l’invenzione del formato della masterclass, in cui un insegnante impartisce lezioni agli studenti di fronte a un pubblico. Insegnò a centinaia di studenti, spesso gratuitamente.
Trascrizioni: Rese accessibili le opere di altri “trascrivendo” intere sinfonie orchestrali (come quella di Beethoven ) e opere (come quella di Wagner ) per pianoforte solo, agendo come uno “Spotify” umano per la sua epoca.
3. Opere notevoli
di Liszt è immenso, con oltre 700 composizioni. Tra le più famose ricordiamo:
Musica per pianoforte: Rapsodie ungheresi (in particolare la n. 2), La Campanella, Liebestraum n. 3 e gli Studi trascendentali .
Capolavoro: la Sonata per pianoforte in si minore, un’opera rivoluzionaria eseguita in un unico movimento continuo di 30 minuti.
Orchestrale: Una sinfonia Faust e una sinfonia Dante.
4. La vita personale e l'”Abbé Liszt ”
di Liszt fu un viaggio che lo portò da virtuoso esuberante e scandaloso a cupa figura religiosa.
Relazioni: Ebbe relazioni di alto profilo, in particolare con la contessa Marie d’Agoult (con la quale ebbe tre figli, tra cui Cosima Wagner) e in seguito con la principessa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein.
Svolta religiosa: negli ultimi anni della sua vita, dopo la tragica morte di due dei suoi figli, si trasferì a Roma e prese gli “ordini minori” nella Chiesa cattolica, diventando noto come Abbé Liszt .
Stile tardo: le sue ultime composizioni divennero scarne, cupe e sperimentali dal punto di vista armonico, spesso al limite dell’atonalità (nessuna tonalità fissa), il che aprì direttamente la strada alla musica moderna del XX secolo.
Storia
La storia di Franz Liszt è uno degli archi narrativi più drammatici della storia della musica. È un viaggio che inizia con un bambino prodigio in un piccolo villaggio ungherese e termina con un monaco austero a Roma, dopo aver cambiato radicalmente il modo in cui ascoltiamo, eseguiamo e insegniamo la musica.
Il giovane “Ercole”: 1811–1827
Nato a Raiding, in Ungheria, Liszt era figlio di un musicista dilettante che lavorava per la stessa nobile famiglia che un tempo aveva dato lavoro a Haydn. All’età di nove anni, Franz era già una star. Suo padre, Adam, sacrificò tutto per trasferire la famiglia a Vienna, dove il leggendario Carl Czerny insegnò gratuitamente al ragazzo, e si dice che persino Beethoven gli diede un “bacio di consacrazione” dopo un’esibizione.
A 12 anni, Liszt era a Parigi. Sebbene il Conservatorio di Parigi lo avesse respinto perché straniero, divenne il beniamino dei salotti. Tuttavia, la morte improvvisa del padre nel 1827 lo distrusse. Cadde in una profonda depressione, quasi abbandonò la musica per entrare nel sacerdozio e, per alcuni anni, fu così dimenticato che un giornale parigino pubblicò per errore il suo necrologio.
Il risveglio romantico: 1830–1839
Due eventi riportarono Liszt alla vita. In primo luogo, la Rivoluzione di luglio del 1830 a Parigi scosse il suo animo politico. In secondo luogo, assistette a un concerto del virtuoso del violino Niccolò Paganini . Osservando Paganini eseguire l'”impossibile” su quattro corde, Liszt giurò di fare lo stesso su ottantotto tasti.
Sparì dalla vista del pubblico per esercitarsi fino a quattordici ore al giorno. Quando riemerse, non era solo un pianista; era una forza della natura. Durante questo periodo, iniziò anche una relazione scandalosa e di alto profilo con la contessa Marie d’Agoult, fuggendo con lei in Svizzera e in Italia. Questi viaggi ispirarono il suo “Ann é es de pè lerinage ” (Anni di pellegrinaggio), in cui iniziò a colmare il divario tra musica, natura e letteratura.
Il fenomeno della “Lisztomania”: 1839-1847
Questo periodo, noto come Glanzzeit (Giorni di gloria), è quello in cui Liszt divenne la prima vera “rock star” al mondo. Percorreva oltre 4.000 miglia all’anno su una carrozza personalizzata, tenendo più di mille concerti.
Inventò il recital solistico (prima di lui, i concerti erano sempre eventi di gruppo) e fu il primo a suonare interamente a memoria. L’isteria che suscitò – donne che svenivano, urlavano e litigavano per i suoi mozziconi di sigaro abbandonati – fu così senza precedenti che fu diagnosticata come “Lisztomania”. Eppure, in mezzo a tutto questo, fu un filantropo, donando ingenti somme alle vittime dell’alluvione in Ungheria e al completamento del monumento a Beethoven a Bonn.
L’architetto di Weimar: 1848–1861
All’apice della sua fama, Liszt fece l’impensabile: si ritirò dalle scene all’età di 35 anni. Si stabilì a Weimar come direttore d’orchestra e si concentrò sulla “musica del futuro”.
Qui inventò il Poema Sinfonico, un nuovo modo per le orchestre di raccontare storie senza la rigida struttura di una sinfonia. Divenne anche il più grande sostenitore della sua epoca, usando la sua influenza per presentare in prima assoluta le opere di geni in difficoltà come Richard Wagner e Hector Berlioz. Senza l’instancabile promozione e il sostegno finanziario di Liszt, il Lohengrin di Wagner non sarebbe mai arrivato sul palcoscenico.
L'”Abbé Liszt ” e gli ultimi anni: 1861–1886
L’ultimo atto della vita di Liszt fu segnato dalla tragedia e dalla spiritualità. Dopo la morte di due dei suoi figli e un fallito tentativo di sposare la principessa Carolyne von Sayn-Wittgenstein (bloccato dal Papa e dallo zar russo), Liszt si trasferì in un piccolo appartamento in un monastero romano.
Nel 1865, prese gli ordini minori nella Chiesa cattolica, diventando “Abbé Liszt “. Indossò la tonaca nera per il resto della sua vita. La sua musica si trasformò; sparirono le scale vistose e le ottave fragorose. Le sue ultime opere divennero scarne, ossessionanti e armonicamente strane, così avanti rispetto ai tempi da prefigurare l’atonalità del XX secolo.
“Porto nel cuore una profonda tristezza, che di tanto in tanto deve esplodere in un suono.” — Franz Liszt, nei suoi ultimi anni.
Trascorse gli ultimi dieci anni in una “vita tripartita”, dividendo il suo tempo tra Roma, Weimar e Budapest, insegnando gratuitamente alla successiva generazione di pianisti. Morì nel 1886 a Bayreuth, durante un festival dedicato al genero Wagner.
Storia cronologica
La vita di Franz Liszt può essere meglio compresa come una serie di trasformazioni radicali, che lo hanno portato da bambino prodigio a superstar mondiale e, infine, a monaco visionario.
Il prodigio e la crisi parigina (1811-1830)
Nato nel 1811 a Raiding, in Ungheria, il talento di Liszt era evidente già all’età di sei anni. Suo padre, Adam, ottenne il patrocinio di alcuni nobili ungheresi per trasferire la famiglia a Vienna nel 1822, dove il giovane Franz studiò con Carl Czerny e Antonio Salieri. Ricevette persino un “bacio di consacrazione” da Beethoven, consolidando il suo status di stella nascente.
Nel 1823, la famiglia si trasferì a Parigi. Sebbene il Conservatorio di Parigi lo avesse respinto perché straniero, divenne una star nei salotti. Tuttavia, la morte del padre nel 1827 fece sprofondare il quindicenne in una profonda depressione. Si ritirò dalla vita pubblica, mettendo in discussione la sua professione e dedicandosi all’arte e alla religione, un periodo di ricerca interiore che avrebbe definito la sua profondità intellettuale per gli anni a venire.
Il risveglio e la nascita di un virtuoso (1830–1838)
La Rivoluzione di luglio del 1830 e un concerto del violinista Niccolò Paganini nel 1832 rianimarono Liszt. Giurando di raggiungere con il pianoforte ciò che Paganini aveva raggiunto con il violino, trascorse anni in isolamento, esercitandosi fino a 14 ore al giorno.
In questo periodo incontrò la contessa Marie d’Agoult, con la quale fuggì in Svizzera e in Italia nel 1835. Questi “Anni di pellegrinaggio” rappresentarono una svolta creativa, spostando la sua attenzione verso la musica ispirata alla natura e alla letteratura. Dalla sua relazione con la contessa nacquero tre figli: Blandine, Cosima e Daniel , ma le esigenze della sua carriera in ascesa avrebbero finito per mettere a dura prova il loro legame.
L’era di Lisztomania (1839-1847 )
A partire dal 1839, Liszt intraprese un tour europeo di otto anni, senza precedenti nella storia della musica. Divenne il primo pianista a tenere recital solistici completi (coniando lui stesso il termine) e rivoluzionò il formato suonando a memoria e ruotando il pianoforte lateralmente.
Le sue esibizioni a Berlino nel 1841 scatenarono un’ondata di isteria di massa nota come “Lisztomania”. I fan si contesero i suoi guanti e i suoi gioielli realizzati con corde di pianoforte rotte. Nonostante il caos, sfruttò la sua fama per la filantropia, donando i proventi dei concerti a cause umanitarie, come le vittime della Grande Alluvione di Pest e il completamento del monumento a Beethoven a Bonn.
La rivoluzione di Weimar (1848-1861 )
Nel 1847, mentre era a Kiev, Liszt incontrò la principessa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, che lo incoraggiò ad abbandonare la vita da virtuoso itinerante per dedicarsi alla composizione più seria. Si ritirò dalle scene a soli 35 anni e si stabilì a Weimar come maestro di cappella.
Questo periodo fu il più produttivo. Inventò il Poema Sinfonico, una forma orchestrale che racconta una storia, e compose capolavori come la Sonata in si minore. Weimar divenne il centro della “Nuova Scuola Tedesca”, dove Liszt promosse instancabilmente altri compositori, in particolare Richard Wagner, la cui opera Lohengrin debuttò nel 1850.
L'”Abbé Liszt ” e gli ultimi anni (1861–1886)
L’ultimo capitolo della vita di Liszt fu segnato dalla perdita e dalla spiritualità. Dopo la morte di due dei suoi figli e un tentativo fallito di sposare la principessa Carolyne, Liszt si trasferì in un monastero a Roma nel 1863. Nel 1865, prese gli ordini minori nella Chiesa cattolica, diventando noto come “Abbé Liszt “.
Gli ultimi anni della sua vita furono trascorsi in una “vita triforcuta” (vie trifurqué e ), spostandosi ogni anno tra Roma, Weimar e Budapest. La sua musica tarda divenne scarna e armonicamente sperimentale, spesso sfiorando l’atonalità. Dedicò gran parte del suo tempo all’insegnamento gratuito alla generazione successiva. Il 31 luglio 1886, mentre era in visita alla figlia Cosima a Bayreuth, Liszt morì di polmonite all’età di 74 anni.
Stile, movimento e periodo della musica
Franz Liszt fu il massimo esponente del radicalismo del suo tempo. Non si limitò a partecipare a un movimento musicale; ne guidò l’ala più estrema, spingendo i confini di ciò che era considerato “consentito” in musica a tal punto da costruire di fatto un ponte verso il futuro.
Periodo e movimento
Periodo: Romantico (XIX secolo).
Movimento: Fu il principale esponente della “Nuova Scuola Tedesca” (insieme a Richard Wagner). Si trattava di un ramo progressista e lungimirante del Romanticismo, che credeva che la musica dovesse essere legata alla letteratura, all’arte e al teatro.
Nazionalismo: fu una figura di spicco del nazionalismo ungherese, inglobando in modo celebre i ritmi e le scale “zingare” della sua terra natale in opere come le Rapsodie ungheresi.
Era tradizionale o innovativo?
Liszt era un fervente innovatore. Mentre i suoi contemporanei come Brahms erano “tradizionalisti” che volevano mantenere la musica “pura” e astratta (restando fedeli alle vecchie forme della Sinfonia e della Sonata), Liszt voleva demolire quelle forme.
Trasformazione tematica: invece di utilizzare temi fissi che si ripetono, ha sviluppato una tecnica in cui una singola melodia si evolve e “trasforma” il suo carattere nel corso di un brano per raccontare una storia.
Poema sinfonico: in pratica uccise il tradizionale formato sinfonico in quattro movimenti inventando il “Poema sinfonico”, un’opera orchestrale in un unico movimento basata su un’idea extra-musicale (come una poesia o un dipinto).
Era vecchio o nuovo?
Ai suoi tempi, Liszt era considerato “la musica del futuro”.
La “Guerra dei Romantici”: la sua musica era così “nuova” e “radicale” da scatenare una massiccia guerra intellettuale. I critici conservatori definivano la sua musica “caos” e “rumore”, mentre i giovani ribelli lo adoravano.
Radicalismo tardo: negli ultimi anni, la sua musica divenne così “nuova” da sfiorare il Modernismo. Iniziò a sperimentare l’atonalità (musica senza tonalità di riferimento) decenni prima che diventasse un elemento standard della musica del XX secolo. Brani come Bagatelle sans tonalité erano così rivoluzionari che i suoi stessi studenti avevano spesso paura di suonarli.
Generi
La produzione musicale di Franz Liszt è incredibilmente varia, spaziando da sgargianti pezzi pianistici da “rock star” a cupa musica sacra sperimentale. La sua opera è generalmente classificata in diversi generi chiave:
1. Musica per pianoforte solo (repertorio principale)
Il pianoforte era la voce principale di Liszt , che scrisse più per esso che per qualsiasi altro strumento.
Studi : Trasformò lo “studio” da un semplice esercizio con le dita in un’arte elevata, in particolare nei suoi Studi trascendentali .
Pezzi di carattere: opere brevi ed espressive che catturano uno stato d’animo o una scena specifica, come Ann é es de p è lerinage (Anni di pellegrinaggio) o il famoso Liebestraum n. 3.
La Sonata: la sua Sonata per pianoforte in si minore è una pietra miliare del genere, poiché utilizza un unico movimento continuo anziché i tradizionali tre o quattro.
Rapsodie: rese popolare la Rapsodia come genere, in particolare le Rapsodie ungheresi, che fondevano temi popolari con estremo virtuosismo.
2. La musica orchestrale e il “Poema sinfonico”
di Liszt all’orchestra fu l’invenzione di un genere completamente nuovo.
Poema sinfonico (Poema sinfonico): opera in un unico movimento per orchestra che illustra una storia, una poesia o un dipinto (ad esempio, Les Préludes ) . Ne scrisse 13.
Sinfonie programmatiche: a differenza delle sinfonie tradizionali, queste si basavano sulla letteratura, come la Sinfonia Faust (che raffigurava personaggi di Goethe) e la Sinfonia Dante.
Concerti per pianoforte: scrisse due importanti concerti per pianoforte e orchestra, famosi per le loro strutture fluide e interconnesse.
3. Trascrizioni e parafrasi
Liszt agì come una “single-man-district industry” riscrivendo la musica di altri per pianoforte.
Trascrizioni: realizzò versioni letterali per pianoforte di tutte e nove le Sinfonie di Beethoven, consentendo al pubblico di ascoltarle nelle proprie case.
Parafrasi d’opera: prese melodie popolari da opere di Mozart, Verdi e Wagner e le trasformò in abbaglianti “fantasie” o “reminiscenze” per pianoforte.
4. Musica sacra e corale
Negli ultimi anni della sua vita, Liszt si concentrò molto sulla sua fede, il che lo portò a scrivere un’enorme quantità di opere religiose.
Oratori: opere di grandi dimensioni per solisti, coro e orchestra, come Christus e La leggenda di Sant’Elisabetta.
Messe: ne compose diverse, tra cui la Missa Choralis e la Messa dell’Incoronazione Ungherese.
Opere sperimentali tardive: brani come Via Crucis (La via crucis) sono scarni e quasi moderni, e utilizzano l’organo e il coro in modi molto anticonvenzionali.
5. Lieder (Canti)
Sebbene meno famoso delle sue opere per pianoforte, Liszt scrisse oltre 80 canzoni per voce e pianoforte. Queste spaziano da sentimentali romanzi francesi a intensi Lieder tedeschi, spesso basati su poesie di Goethe, Heine e Victor Hugo.
Caratteristiche della musica
La musica di Franz Liszt è definita da un paradosso: rappresenta contemporaneamente l’apice dell’eccesso romantico e l’inizio dell’austerità modernista. Per comprendere la sua “voce” musicale, è necessario considerare le sue tre identità principali: il Virtuoso, il Poeta e il Visionario.
1. “Sinfonismo” orchestrale al pianoforte
Liszt considerava il pianoforte non solo uno strumento a tastiera, ma una “orchestra composta da un solo uomo”.
Potenza acustica: ha ampliato la gamma dinamica del pianoforte , utilizzando massicci gruppi di accordi e ottave rapide per imitare la potenza degli ottoni e delle percussioni.
Innovazioni tecniche: introdusse le ottave “cieche”, i passaggi a mani intrecciate e i salti estremi sulla tastiera. Fu il primo a utilizzare efficacemente l’intera estensione di sette ottave del pianoforte .
Texture: la sua musica utilizza spesso effetti a tre mani (in cui una melodia viene suonata al centro della tastiera mentre entrambe le mani la ruotano attorno con arpeggi), creando un “muro di suono”.
2. Trasformazione tematica (la melodia “vivente”)
A differenza del tradizionale stile “classico”, in cui i temi vengono ripetuti in modo fisso, Liszt fu il pioniere della trasformazione tematica.
Metamorfosi: prendeva una singola breve cellula musicale (un motivo) e ne modificava il ritmo, l’armonia o il carattere per rappresentare emozioni o punti della trama diversi.
Flusso narrativo: un tema eroico all’inizio di un brano poteva essere trasformato in un tenero tema d’amore al centro, per poi trasformarsi in una versione oscura e sinistra alla fine. Questa tecnica gli permetteva di mantenere l’unità in lunghe opere in un unico movimento, come la sua Sonata in Si minore.
3. Ispirazione programmatica e letteraria
Liszt credeva che “la musica è il cuore della vita”, ma che dovesse essere unita ad altre arti.
Oltre la musica “assoluta”: rifiutava ampiamente l’idea della musica come semplice “bel suono”. Quasi tutte le opere principali da lui scritte erano “programmatiche”, ovvero ispirate a una poesia (Les Pré ludes ), a un dipinto (Hunnenschlacht) o a un paesaggio (Ann é es de pè lerinage ).
Profondità psicologica: anziché limitarsi a “dipingere un quadro” con il suono, egli mirava a esprimere l’essenza filosofica dei suoi soggetti: la lotta di Faust, la divinità di Dante o l’eroismo di Prometeo.
4. Radicalismo armonico (La strada verso l’atonalità)
Liszt è stato forse il compositore più avventuroso dal punto di vista armonico del XIX secolo.
Cromaticità: ha spinto i limiti delle tonalità tradizionali, utilizzando diesis e bemolli così frequentemente che la “tono di casa” spesso sembrava persa.
Dissonanza come stabilità: nelle sue opere successive, utilizzò accordi duri e irrisolti (come la triade aumentata) come fondamento principale della musica, piuttosto che come semplice tensione “passeggera”.
Prefigurazione del modernismo: il suo ultimo pezzo Bagatelle sans tonalit é (Bagatella senza tonalità) è ampiamente considerato uno dei primi passi verso l’atonalità che avrebbe caratterizzato compositori del XX secolo come Schoenberg.
5. Carattere spirituale e nazionalistico
Radici ungheresi: utilizzò le scale “zingare” (scale minori con due note alzate) e i ritmi di danza “Verbunkos” della sua terra natale, conferendo alla sua musica un sapore distintivo, ardente e spesso improvvisato.
Misticismo religioso: soprattutto negli ultimi anni della sua vita, la sua musica divenne scarna e “monastica”. Utilizzava canti gregoriani e antichi modi liturgici per creare un’atmosfera di preghiera suggestiva e silenziosa.
Impatti e influenze
L’impatto di Franz Liszt sulla storia della musica è così vasto che spesso si dice che esiste un “prima di Liszt” e un “dopo Liszt”. Fu il fulcro del mondo musicale del XIX secolo, influenzando tutti, dagli studenti a cui insegnava gratuitamente ai rivali che temevano le sue idee radicali.
1. Il padre della performance moderna
Liszt cambiò radicalmente il significato di “esecutore”.
Il Recital solista: prima di Liszt, i concerti erano spettacoli di varietà. Fu il primo a esibirsi da solo per un’intera serata, coniando il termine “recital”. Fu anche un pioniere nell’esecuzione a memoria, un’arte considerata all’epoca un “atto di arroganza” scandaloso, ma che divenne lo standard globale.
Presenza scenica: Fu il primo a girare il pianoforte di lato (di profilo) in modo che il pubblico potesse vedere le espressioni e i movimenti delle mani dell’esecutore. Questo spostò l’attenzione dalla “musica come partitura” alla “musica come esperienza”.
La Masterclass: Inventò il formato della masterclass. Invece di insegnare individualmente a porte chiuse, insegnava a gruppi di studenti, concentrandosi sull’interpretazione piuttosto che sulla sola tecnica delle dita.
2. Innovazione strutturale radicale
Liszt infranse le “regole” della forma musicale che esistevano da secoli.
Il Poema Sinfonico: Creando questo genere, liberò l’orchestra dalla sinfonia in quattro movimenti. Ciò aprì la strada a Richard Strauss e alla successiva musica da film, in cui la musica è strutturata da una narrazione o “programma” piuttosto che da regole astratte.
Trasformazione tematica: il suo metodo di far evolvere un singolo seme musicale in stati d’animo diversi ha influenzato i “leitmotiv” di Richard Wagner ( i temi dei personaggi usati oggi in Star Wars o nel Signore degli Anelli).
“Porta d’accesso” armonica: negli ultimi anni della sua vita, sperimentò la “musica senza tonalità” (atonalità). La sua opera Nuages gris (Nuvole grigie) è considerata un ponte diretto verso l’Impressionismo (Debussy) e il Modernismo del XX secolo.
3. Il grande campione degli altri
Liszt è stato forse la figura più generosa nella storia della musica.
Human Spotify: in un’epoca in cui non esistevano ancora le registrazioni, trascrisse le sinfonie di Beethoven e le opere di Wagner per pianoforte, affinché la gente potesse ascoltarle a casa.
Il sistema di supporto di Weimar: come direttore d’orchestra a Weimar, usò il suo potere per eseguire in prima assoluta le opere di compositori in difficoltà o controversi come Berlioz e Wagner. Wagner affermò che senza la “devozione ineguagliabile” di Liszt , la sua musica non sarebbe mai stata conosciuta.
Identità nazionale: Contribuì a fondare l’Accademia reale ungherese di musica, gettando le basi per futuri geni ungheresi come Béla Bartó k .
Attività musicali eccetto la composizione
Sebbene Franz Liszt sia immortalato per le sue composizioni, la sua vita fu un turbine di diverse attività musicali che probabilmente contribuirono a plasmare la cultura musicale moderna più delle sue sole partiture. Fu un instancabile sostenitore, educatore e visionario che considerava il “Genio” un obbligo morale nei confronti della società.
1. Il pioniere del recital solista
Liszt rivoluzionò il modo di fruire la musica. Prima di lui, i concerti erano “spettacoli di varietà” con più cantanti e strumentisti.
Il primo recitalista: nel 1839 coniò il termine “recital” e divenne il primo a esibirsi da solo per un’intera serata.
Messa in scena: Fu il primo a girare il pianoforte di lato (di profilo) in modo che il pubblico potesse vedere le espressioni e le mani dell’esecutore.
Suonare a memoria: ruppe la tradizione di esibirsi con una partitura sul palco, rendendo l’esecuzione a memoria lo standard professionale che è oggi.
2. Il direttore d’orchestra innovativo
Quando si stabilì a Weimar nel 1848, Liszt rivolse la sua attenzione all’orchestra.
Tecnica moderna: disprezzava la direzione d’orchestra “meccanica” (che lui chiamava stile “a mulino a vento”) e invece utilizzava gesti altamente espressivi per comunicare l’atmosfera e la narrazione della musica.
Campione della nuova musica: sfruttò la sua posizione per presentare in prima assoluta opere che altri direttori d’orchestra avevano troppa paura di toccare, tra cui il Lohengrin di Richard Wagner e il Benvenuto Cellini di Hector Berlioz .
3. L’inventore della Masterclass
Liszt è stato forse l’insegnante di pianoforte più influente della storia: ha insegnato a oltre 400 studenti, senza mai chiedere un compenso.
Il formato della Masterclass: passò dalle lezioni private individuali all’insegnamento di gruppo. Sedeva al pianoforte mentre gli studenti si esibivano gli uni per gli altri, offrendo critiche sull’arte e sullo spirito, piuttosto che solo sulla meccanica delle dita.
“Lo spirito prima della meccanica”: era famoso per aver detto ai suoi studenti: “La tecnica dovrebbe crearsi dallo spirito, non dalla meccanica”. Si aspettava che i suoi allievi fossero già competenti, così da potersi concentrare sulla “poesia” della musica.
4. Umanitarismo e filantropia
Liszt visse secondo il motto “Genie oblige” (il genio ha degli obblighi). Fu uno dei primi grandi artisti a usare la sua celebrità per il bene sociale.
Concerti di beneficenza: nel 1838 si recò di corsa a Vienna per tenere una serie di concerti volti a raccogliere ingenti fondi per le vittime della Grande Alluvione in Ungheria.
Costruzione di monumenti: finanziò da solo gran parte del monumento di Beethoven a Bonn quando la città rimase senza fondi.
Assistenza sociale: da giovane, visitava ospedali, prigioni e persino manicomi per suonare per i sofferenti, credendo nel “potere curativo” della musica.
5. Scrittore e critico musicale
Liszt fu un intellettuale prolifico che utilizzò la sua penna per elevare lo status dell’artista.
Difesa: scrisse saggi come “Sulla posizione degli artisti”, sostenendo che i musicisti dovrebbero essere membri rispettati della società piuttosto che “servitori superiori”.
Libri: scrisse una biografia del suo amico Fré d’ éric Chopin e scrisse ampiamente sulla storia della musica gitana in Ungheria.
6. Amministratore istituzionale
Più avanti nella vita si concentrò sulla costruzione del futuro musicale della sua terra natale.
Accademia Liszt: fu il presidente fondatore dell’Accademia Reale Ungherese di Musica di Budapest. Ne sviluppò il curriculum e contribuì a farla diventare uno dei conservatori più prestigiosi al mondo.
Attività al di fuori della musica
Sebbene Franz Liszt sia definito dalla sua musica, le sue attività extra-musicali rivelano un uomo profondamente impegnato nella letteratura, nella riforma sociale e in una ricerca spirituale che durò tutta la vita. Il suo motto, “G é nie oblige” (Il genio ha degli obblighi), lo spinse a essere una forza attiva nella vita intellettuale e religiosa europea.
1. La vocazione religiosa (L'”Abbé Liszt ”
)
Fin da giovane, Liszt sentì una forte attrazione per il sacerdozio. Sebbene la sua carriera lo distraesse per decenni, non perse mai questo obiettivo:
Il sacerdozio: nel 1865 si trasferì a Roma e ricevette gli ordini minori della Chiesa cattolica, diventando chierico tonsurato. Sebbene non fosse un sacerdote completo (non poteva celebrare la Messa), visse per anni in un appartamento del monastero ed era conosciuto come “Abbé Liszt “.
Studio teologico: fu un lettore vorace di testi religiosi, in particolare dell’Imitazione di Cristo di Tommaso da Kempis e delle opere di San Francesco d’Assisi.
2. Attivismo letterario e filosofico
Liszt era un uomo di penna tanto quanto di pianoforte. Frequentò i più grandi intellettuali del suo tempo, tra cui Victor Hugo, George Sand e Heinrich Heine.
Riformatore sociale: negli anni ’30 dell’Ottocento divenne un seguace del sansimonismo, un movimento che sosteneva l’uguaglianza sociale, l’emancipazione delle donne e l’abolizione dei diritti ereditari.
Scrittore e saggista: scrisse una serie di saggi influenti intitolati Sulla posizione degli artisti, sostenendo che i musicisti dovrebbero essere intellettuali rispettati e non semplici “servitori” della nobiltà.
Biografo: Scrisse la prima importante biografia del suo contemporaneo e amico, Fré d’ éric Chopin , poco dopo la sua morte.
3. Filantropia radicale
Liszt sfruttò la sua celebrità per agire come un’agenzia umanitaria autonoma.
Aiuti in caso di calamità: quando una devastante alluvione colpì Budapest nel 1838, Liszt tornò di corsa per tenere concerti di beneficenza, donando la più grande donazione privata agli aiuti umanitari ungheresi. Fece lo stesso dopo il grande incendio di Amburgo del 1842.
Costruzione di monumenti: era ossessionato dall’idea di onorare i suoi predecessori. Raccolse personalmente la maggior parte dei fondi per costruire il Monumento a Beethoven a Bonn, quando il progetto era ormai esaurito.
Istruzione gratuita: forse la sua “attività” non musicale più significativa fu il rifiuto di far pagare le lezioni. Per decenni, insegnò gratuitamente a centinaia di studenti, considerandolo un dovere trasmettere la verità artistica.
4. Leadership nazionalista e istituzionale
Liszt ha svolto un ruolo fondamentale nella “costruzione della nazione” culturale dell’Ungheria.
L’Accademia Liszt: fu il presidente fondatore dell’Accademia Reale Ungherese di Musica di Budapest. Non si limitò a prestarne il nome, ma ne modellò anche il curriculum e la struttura amministrativa, assicurando al Paese una sede permanente per l’alta arte.
Difesa degli oppressi: era profondamente affascinato dalle comunità emarginate “zingare” (rom) in Ungheria e scrisse un libro sulla loro musica e cultura, sebbene le sue teorie fossero all’epoca oggetto di dibattiti controversi.
5. Viaggi romantici e natura
Durante i suoi “Anni di pellegrinaggio” con la contessa Marie d’Agoult, Liszt trascorse una parte significativa della sua vita come viaggiatore e naturalista.
Esilio intellettuale: visse una vita nomade tra la Svizzera e l’Italia, trascorrendo le sue giornate leggendo Dante e Petrarca in montagna o sul lago di Como. Questo periodo fu meno dedicato al “lavoro” e più all’assorbimento dell’arte, della scultura e del paesaggio europei come filosofo.
Famiglia musicale
di Franz Liszt è un’affascinante rete di talenti familiari diretti e di potenti legami coniugali che hanno plasmato il corso della musica classica occidentale. Il suo albero genealogico include non solo i suoi antenati, ma anche i suoi figli, che divennero figure centrali nel mondo musicale del XIX secolo.
1. Il fondamento paterno
La scintilla musicale ebbe inizio grazie al padre e al nonno, entrambi musicisti attivi nella prestigiosa cerchia della corte degli Esterházy.
Adam Liszt (padre): talentuoso musicista dilettante che suonava il violoncello, il pianoforte, il violino e la chitarra. Si esibì nell’orchestra estiva Esterházy sotto la direzione di Joseph Haydn. Fu il primo insegnante di Franz , iniziando a studiare pianoforte all’età di sette anni.
Georg Adam Liszt (nonno): sovrintendente delle tenute Esterházy, era anche musicista, in grado di suonare il pianoforte, il violino e l’organo.
2. I suoi figli e i legami coniugali
di Liszt , nati dalla sua relazione con la contessa Marie d’Agoult, crebbero in un ambiente intellettuale molto stimolante. Uno in particolare divenne un titano della storia della musica.
Cosima Wagner (figlia): la più famosa delle sue figlie, Cosima fu una figura centrale della “Nuova Scuola Tedesca”. Sposò in prime nozze il direttore d’orchestra e pianista Hans von Bülow (uno dei migliori allievi di Liszt ) . In seguito sposò Richard Wagner, diventandone la musa ispiratrice e direttrice a lungo termine del Festival di Bayreuth dopo la sua morte.
Blandine e Daniel Liszt: sebbene entrambi avessero ricevuto una formazione musicale, le loro vite furono interrotte. Blandine sposò il politico francese Émile Ollivier e Daniel era uno studente promettente prima della sua prematura scomparsa all’età di 20 anni.
3. La famiglia musicale “allargata”
Liszt considerava spesso i suoi studenti e colleghi come una famiglia surrogata, un concetto che in musicologia viene definito “lignaggio Liszt”.
Hans von Bülow (genero): uno dei più grandi direttori d’orchestra del XIX secolo e uno dei principali interpreti sia di Liszt che di Wagner.
Richard Wagner (genero): Sebbene inizialmente fossero contemporanei e amici, il matrimonio di Wagner con Cosima lo rese genero di Liszt. Il loro rapporto artistico fu uno dei più significativi, e a volte tesi, della storia .
4. Discendenti moderni
La tradizione musicale è continuata fino all’era moderna.
Michael Andreas Haeringer: pianista e compositore contemporaneo, discendente diretto (pro-pro-pronipote) di Franz Liszt. Ha ottenuto riconoscimenti internazionali come prodigio, eseguendo le opere di Liszt e continuando l’eredità di famiglia sul palcoscenico.
Rapporti con i compositori
Franz Liszt fu il “pozzo gravitazionale” centrale del mondo musicale del XIX secolo. Grazie alla sua longevità, ai suoi numerosi viaggi e alla sua incredibile generosità, ebbe rapporti personali e professionali diretti con quasi tutti i principali compositori della sua epoca.
Per i suoi contemporanei fu un mentore, un promotore, un rivale e persino un membro della famiglia.
1. I Mentori: Beethoven e Czerny
di Liszt con la “Vecchia Guardia” del periodo classico era diretto e profondo.
Carl Czerny: Liszt fu l’allievo prediletto di Czerny a Vienna. Czerny, che era stato allievo di Beethoven, insegnò a Liszt gratuitamente perché ne riconobbe il genio.
Ludwig van Beethoven: Nel 1823, un giovane Liszt si esibì per Beethoven. Sebbene i dettagli esatti siano dibattuti, Liszt affermò per il resto della sua vita che Beethoven lo aveva baciato sulla fronte, una “consacrazione” che, secondo Liszt, gli conferiva l’autorità di perpetuare la tradizione musicale tedesca.
2. La grande rivalità: Fré dé ric Chopin
Liszt e Chopin erano i due re del pianoforte parigino negli anni Trenta dell’Ottocento.
Rapporto: Erano amici intimi, ma artisticamente opposti. Liszt era l'”estroverso” del palcoscenico; Chopin era l'”introverso” del salotto.
Impatto: Liszt ammirava la sensibilità poetica di Chopin e scrisse la prima biografia in assoluto di lui. Chopin, tuttavia, era spesso geloso della capacità di Liszt di suonare la sua musica (quella di Chopin ) con più potenza di quanta ne potesse fare lui stesso.
3. Il “matrimonio” artistico: Richard Wagner
Questa è la relazione più significativa nella musica del XIX secolo.
Il campione: quando Wagner era un esule politico e sconosciuto, Liszt presentò per la prima volta la sua opera Lohengrin e gli inviava costantemente denaro.
Legami familiari: la relazione si complicò quando Wagner si innamorò della figlia di Liszt , Cosima. Liszt era furioso e non parlò a Wagner per anni, ma alla fine si riconciliarono.
Influenza: il sistema “Leitmotiv” di Wagner è stato fortemente ispirato dalla tecnica della “Trasformazione tematica” di Liszt.
4. La “Guerra dei Romantici”: Johannes Brahms
Liszt fu il leader della Nuova Scuola Tedesca (musica progressiva, incentrata sulla storia), mentre Brahms fu il paladino dei Tradizionalisti (musica astratta e formale).
L’incidente: quando un giovane Brahms fece visita a Liszt a Weimar, si racconta che si addormentò mentre Liszt stava suonando la sua Sonata in si minore.
Il conflitto: questo diede inizio a una battaglia estetica che durò tutta la vita. Pur rispettandosi reciprocamente il talento, rappresentavano due filosofie completamente diverse di ciò che la musica dovrebbe essere.
5. Il Benefattore: Berlioz, Grieg e Saint- Saëns
Liszt sfruttò la sua fama per “scoprire” e promuovere compositori più giovani o in difficoltà.
Hector Berlioz: Liszt era un grande ammiratore della Sinfonia fantastica di Berlioz . La trascrisse per pianoforte solo per aiutare il compositore francese a farsi notare in Germania.
Edvard Grieg: Quando il giovane norvegese Grieg fece visita a Liszt, questi suonò a prima vista il Concerto per pianoforte di Grieg dal manoscritto, gridando: “Continua, ti dico, hai il dono!”. Questo diede a Grieg la sicurezza di diventare il compositore nazionale norvegese.
Camille Saint- Saëns : Liszt aiutò Saint-Saëns a far debuttare la sua opera Sansone e Dalila quando i teatri francesi si rifiutarono di metterla in scena.
Compositori simili
1. I Super-Virtuosi (I “Leoni Pianisti”)
Questi compositori, come Liszt, hanno spinto oltre i limiti fisici di ciò che il pianoforte e l’esecutore potevano fare.
Charles-Valentin Alkan: Spesso definito il “Liszt della scuola francese”, Alkan scrisse musica che è probabilmente ancora più difficile di quella di Liszt . Le sue opere, come il Concerto per pianoforte solo, condividono l’amore di Liszt per le tessiture imponenti, gli effetti orchestrali sulla tastiera e le atmosfere cupe e meditative.
Sigismond Thalberg: il più grande rivale di Liszt negli anni ’30 dell’Ottocento. Era famoso per l'”effetto a tre mani”: suonare una melodia al centro della tastiera, circondandola con arpeggi complessi, dando l’impressione che tre persone stessero suonando contemporaneamente.
Sergej Rachmaninoff: Sebbene visse più tardi, Rachmaninoff è il successore spirituale dello stile pianistico “grande” di Liszt . Sfruttò la piena risonanza del pianoforte , scrisse per mani grandi e mescolò un’intensa melodia emotiva con esigenze tecniche sbalorditive.
2. I progressisti (la “nuova scuola tedesca”)
Questi compositori condividevano la convinzione di Liszt che la musica dovesse raccontare una storia (musica a programma) e che le strutture tradizionali come la sinfonia dovessero essere modernizzate.
Richard Wagner: genero di Liszt e suo più stretto collaboratore artistico, Wagner applicò gli esperimenti armonici e la “Trasformazione Tematica” di Liszt all’opera . Se apprezzate l’intensità drammatica e travolgente delle opere orchestrali di Liszt , Wagner è il naturale passo successivo.
Richard Strauss: Strauss perfezionò il Poema Sinfonico (il genere inventato da Liszt). Opere come Don Giovanni o Così parlò Zarathustra sono l’evoluzione diretta dello stile orchestrale di Liszt , con orchestre ancora più grandi e narrazioni più complesse.
Hector Berlioz: caro amico di Liszt, Berlioz fu un pioniere dell'”Id é e Fixe” (un tema ricorrente), molto simile alla trasformazione tematica di Liszt . La sua Symphonie fantastique condivide la stessa energia selvaggia e soprannaturale che si ritrova nella Sinfonia Dante di Liszt .
3. I nazionalisti (i romantici popolari)
Se vi piacciono le Rapsodie ungheresi di Liszt e il suo uso di melodie di ispirazione popolare, questi compositori vi piaceranno.
Fré dé ric Chopin : sebbene il suo stile sia più intimo e “da salotto” di quello di Liszt , entrambi rivoluzionarono il pianoforte simultaneamente. Le Polacche e le Mazurche di Chopin catturano lo stesso orgoglio nazionalista che si ritrova nelle opere ungheresi di Liszt .
Bed řich Smetana: il padre della musica ceca. Fu un protetto di Liszt e utilizzò il formato del poema sinfonico per celebrare la sua patria, in particolare nel ciclo Má vlast (La mia patria).
4. I Visionari (I Proto-Modernisti)
Se vi sentite attratti dal “tardo” Liszt, dalla sua musica inquietante, sperimentale e quasi stonata, questi compositori sono coloro che hanno portato a termine ciò che lui aveva iniziato.
Aleksandr Scriabin: compositore russo che iniziò come un romantico “alla Chopin”, ma si evolse in un mistico. Come il compianto Liszt, sperimentò armonie atonali e musica “colorata”.
Claude Debussy: sebbene fosse un francese che spesso si ribellò all’influenza tedesca, l’uso del “colore” da parte di Debussy e i suoi pezzi per pianoforte atmosferici (come Reflets dans l’eau) devono molto ad Ann é es de p è lerinage di Liszt .
Relazione/i
1. Rapporti con i solisti
di Liszt con gli altri solisti furono caratterizzati da un mix di agguerrita competizione nella sua giovinezza e di generosità senza precedenti nella sua maturità.
Niccolò Paganini (Il Catalizzatore): Pur non essendo un amico intimo, Paganini fu la più grande influenza professionale di Liszt . Dopo aver sentito Paganini suonare il violino nel 1832, Liszt si ossessionò nel raggiungere lo stesso livello di “super-virtuosismo” al pianoforte. Questo rapporto era di emulazione artistica.
Fré dé ric Chopin (Il Pari): a Parigi, erano i due pianisti più famosi. Il loro rapporto era una complessa dinamica ” amico-nemico”; condividevano un rispetto reciproco e Liszt eseguiva spesso le opere di Chopin quando Chopin era troppo malato o timido per suonare in grandi sale.
Hans von Bülow (Il Protettore ) : forse la sua relazione più famosa. Bülow fu l’allievo di pianoforte più brillante di Liszt e un direttore d’orchestra di fama mondiale. Nonostante il dramma personale (la figlia di Liszt, Cosima, lasciò Bülow per Richard Wagner), Liszt e Bülow rimasero musicalmente legati, con Bülow che rimase il principale interprete delle opere per pianoforte di Liszt.
Sophie Menter: spesso definita la sua studentessa “preferita”, era una virtuosa che Liszt trattava come una figlia, aiutandola persino a orchestrare le sue composizioni.
2. Rapporti con le orchestre
Liszt passò dall’essere un solista a un direttore d’orchestra, cambiando radicalmente il funzionamento delle orchestre.
L’Orchestra di Corte di Weimar: in qualità di Kapellmeister di Weimar (1848-1861), Liszt aveva un laboratorio permanente. Utilizzò quest’orchestra per le prime esecuzioni della musica più radicale dell’epoca, tra cui il Lohengrin di Wagner . Insisteva affinché l’orchestra suonasse con “espressione poetica” piuttosto che con la mera precisione metronomica.
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La Filarmonica di Vienna e l’Orchestra del Gewandhaus: Liszt ebbe un rapporto di “amore-odio” con questi ensemble tradizionalisti. Pur ammirandone l’abilità, spesso opponevano resistenza alle sue composizioni della “Nuova Scuola Tedesca”. Ciononostante, Liszt le diresse frequentemente, portando sui loro podi un nuovo ed espressivo stile di tecnica della bacchetta.
La Filarmonica di Budapest: eroe nazionale ungherese, Liszt fu profondamente coinvolto nella vita musicale di Budapest, dirigendo e supportando le orchestre locali per contribuire a costruire una distinta identità classica ungherese.
3. Rapporti con altri musicisti
di Liszt era un vero e proprio “chi è chi” della musica del XIX secolo.
Richard Wagner (Il Collaboratore/Genero): Questo fu il rapporto più importante della sua vita. Liszt fu il suo finanziatore, la sua cassa di risonanza artistica e, in seguito, il suocero. Musicalmente, si scambiavano idee costantemente; il linguaggio armonico di Wagner deve molto agli esperimenti di Liszt .
Hector Berlioz (L’Alleato): Liszt e Berlioz erano i leader del movimento “progressista”. Liszt prese le complesse partiture orchestrali di Berlioz e le trascrisse per pianoforte per aiutare il pubblico a comprendere il genio di Berlioz.
Camille Saint-Saëns : Liszt trattò il giovane compositore francese come un pari, definendolo il più grande organista del mondo. Aiutò Saint-Saëns a far eseguire le sue opere in Germania quando Parigi le respinse.
I “Cinque Russi” (Borodin, Rimskij-Korsakov, ecc.): Liszt fu uno dei pochi europei occidentali a sostenere la nuova scuola musicale russa. Incontrò Borodin e incoraggiò i russi a preservare il loro sound nazionale unico, fungendo da ponte tra Oriente e Occidente.
Relazione/i con persone in altre professioni
Sebbene la vita di Liszt fosse scandita dalla musica, la sua cerchia sociale era composta dai più grandi pensatori, scrittori e aristocratici del XIX secolo. Era una vera e propria “celebrità intellettuale” e i suoi rapporti con i non musicisti erano spesso alimentati dalla sua passione per la letteratura, la politica e la religione.
1. Partner romantici e figure muse
Le due relazioni più significative e durature di Liszt furono con donne di grande intelletto che indirizzarono la sua carriera lontano dall’attività concertistica e verso una composizione più seria .
Contessa Marie d’ Agoult (Daniel Stern): scrittrice e mondana francese con cui Liszt fuggì in Svizzera e in Italia. La loro relazione (1835-1844) fu un sodalizio intellettuale; lei lo introdusse alle vette della letteratura e della filosofia francese. Ebbero tre figli, tra cui Cosima Wagner.
Principessa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein: nobildonna polacco-russa e prolifica scrittrice di teologia. Incontrò Liszt nel 1847 e lo convinse a interrompere le tournée come virtuoso per concentrarsi sulla composizione di opere sinfoniche a Weimar. Rimase la sua compagna intellettuale e “moglie spirituale” per il resto della sua vita, anche dopo che il loro tentativo di matrimonio fu bloccato dal Papa.
2. Giganti della letteratura e filosofi
Liszt considerava la musica una branca delle “Arti universali”, il che lo portò a stringere profondi legami con i più grandi scrittori del periodo romantico.
Victor Hugo: Liszt era un caro amico del romanziere francese. La poesia di Hugo servì da ispirazione diretta per diverse opere di Liszt, tra cui il poema sinfonico Ce qu’on entend sur la montagne .
George Sand (Amantine Aurore Dupin): la celebre scrittrice francese fu una cara amica durante i suoi anni a Parigi. Una volta viaggiò con Liszt e Marie d’Agoult in Svizzera, e la loro corrispondenza rivela un profondo rispetto reciproco per le loro comuni idee politiche radicali.
Heinrich Heine: il poeta tedesco era un ospite frequente nei salotti di Liszt . Fu Heine a coniare il termine “Lisztomania” per descrivere l’isteria di massa che Liszt suscitò a Berlino, sebbene i due avessero spesso una rivalità arguta e a volte tagliente sulla stampa.
Fé licit é de Lamennais: sacerdote e filosofo radicale che divenne il mentore spirituale di Liszt negli anni ’30 dell’Ottocento. Le idee di Lamennais sull'”Arte per il popolo” influenzarono profondamente la convinzione di Liszt che la musica avesse una missione sociale e morale.
3. Collegamenti politici e reali
Essendo una superstar, Liszt si muoveva agilmente nei circoli più alti del potere europeo.
Napoleone III: Liszt era un amico personale dell’imperatore francese. Durante le sue visite a Parigi, era spesso ospite al Palazzo delle Tuileries.
Il Granduca Carlo Alessandro di Sassonia-Weimar-Eisenach: il mecenate di Liszt a Weimar. Il loro rapporto non si limitava a quello tra datore di lavoro e dipendente: erano partner durante l'”Età d’argento di Weimar”, con l’obiettivo di trasformare la città in una moderna Mecca culturale.
Papa Pio IX: Dopo che Liszt si trasferì a Roma e prese gli ordini minori, divenne uno dei beniamini del Papa. Pio IX visitò Liszt al monastero della Madonna del Rosario per ascoltarlo suonare, riferendosi a lui come “il mio Palestrina”.
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4. Il Circolo Artistico
Liszt fu mecenate e amico di molti artisti visivi dell’epoca.
Ary Scheffer: un importante pittore romantico che dipinse diversi celebri ritratti di Liszt. La loro amicizia era radicata nel comune interesse per i soggetti religiosi e drammatici.
Gustave Dor é : Il famoso illustratore fu amico di Liszt durante i suoi ultimi anni a Roma. Condividevano la passione per la Divina Commedia di Dante , che ispirò alcune delle musiche orchestrali più significative di Liszt.
Notevoli opere per pianoforte solo
di Liszt è la pietra angolare del repertorio di questo strumento . Non si limitò a scrivere per il pianoforte; ne ridisegnò le possibilità, trasformandolo in una “one-man orchestra”.
Le sue opere più note possono essere divise in tre fasi distinte: il Virtuoso (appariscente e difficile), il Poeta (narrativo ed emotivo) e il Visionario (sperimentale e oscuro).
1. L’Alto Virtuosismo (I “Pezzi da Esposizione”)
Queste opere sono famose per la loro sbalorditiva difficoltà tecnica e furono concepite per mettere in mostra le capacità “sovrumane” di Liszt.
Rapsodie ungheresi (19 pezzi): sono le sue opere “nazionaliste” più famose.
Il brano n. 2 in Do diesis minore è un’icona mondiale, noto per la sua introduzione lenta e malinconica (Lassan) seguita da una danza sfrenata e frenetica (Friska).
Studi trascendentali (12 pezzi): spesso considerati l'”Everest” della tecnica pianistica.
Il n. 4 “Mazeppa” raffigura un uomo legato a un cavallo al galoppo, mentre il n. 5 “Feux follets” (Fuochi fatati) è un capolavoro di movimenti rapidi e leggeri.
La Campanella: tratto dagli Studi di Paganini , questo brano imita il suono acuto di una campana, utilizzando salti imponenti e ripetizioni rapide con la mano destra.
2. Le opere narrative e poetiche
In questi brani, l’attenzione si sposta da “quante note” a “cosa dicono le note”.
Sonata in Si minore: ampiamente considerata il suo capolavoro assoluto. Si tratta di un unico movimento continuo di 30 minuti che ha rivoluzionato la forma sonata. È strutturalmente complessa, e utilizza la “Trasformazione Tematica” per trasformare un tema oscuro e interrogativo in un tema trionfante.
Ann é es de p è lerinage (Anni di pellegrinaggio): una raccolta in tre volumi ispirata ai suoi viaggi in Svizzera e in Italia.
“Vall é e d’Obermann” è una profonda riflessione filosofica sulla natura, mentre la “Sonata di Dante” è una terrificante rappresentazione musicale dell’inferno.
Liebesträume (Sogni d’amore): in particolare il n. 3 in La bemolle maggiore. Questa è una delle melodie più famose della musica classica: un notturno romantico e lussureggiante, originariamente scritto come canzone.
Consolazioni: in particolare il n. 3. Si tratta di brani delicati e intimi ispirati alla poesia, che dimostrano la capacità di Liszt di essere silenzioso e tenero, anziché solo rumoroso e veloce.
3. Il visionario e lo sperimentale (Le ultime opere)
Negli ultimi anni della sua vita, Liszt abbandonò lo stile “appariscente” in favore di qualcosa di scarno, inquietante e avanti di decenni rispetto ai suoi tempi.
Nuages gris (Nuvole grigie): un brano breve e inquietante che utilizza armonie irrisolte. Sembra più musica del XX secolo (Modernismo) che Romanticismo del XIX secolo.
Bagatelle sans tonalité (Bagatella senza tonalità): come suggerisce il nome, questo è uno dei primi brani musicali a sperimentare l’assenza di una tonalità fissa.
Mephisto Waltz n. 1: Un brano selvaggio e diabolico che raffigura una scena della leggenda di Faust in cui Mefistofele prende un violino e suona una danza seducente e frenetica in una locanda del villaggio.
Musica da camera degna di nota
1. Opere per violino e pianoforte
Liszt nutriva una profonda affinità per il violino, nata dal suo precoce incontro con Paganini e dal suo lungo sodalizio professionale con il grande violinista Joseph Joachim.
Grand Duo Concertant (su “Le Marin” di Lafont ) : una delle sue prime opere da camera, più virtuosistiche. È un capolavoro che tratta violino e pianoforte come partner alla pari in una serie di variazioni drammatiche.
Epithalam (Musica per matrimoni): scritta per il matrimonio del suo amico, il violinista Eduard Rem é nyi. È un brano breve, lirico e celebrativo che mette in mostra la capacità di Liszt di scrivere versi cantati, “bel canto” per violino.
Duo (Sonata) per violino e pianoforte: un’opera sostanziale basata sulla Mazurka in do diesis minore di Chopin. È un raro esempio di come Liszt si cimenti con una struttura tradizionale simile a una sonata per due strumenti .
2. Opere per violoncello e pianoforte
di Liszt per violoncello è spesso cupa e profondamente toccante, soprattutto negli ultimi anni della sua vita.
Elegia n. 1 e n. 2: sono forse le sue opere da camera più famose. Sono brani inquietanti e malinconici che riflettono l’ossessione di Liszt per la morte e l’aldilà. L’Elegia n. 1 è stata dedicata alla memoria della pittrice Marie Moukhanoff.
La Gondola del Funerale (La Gondola del Funerale): originariamente scritta per pianoforte, Liszt ne creò una versione per violoncello e pianoforte. Ispirandosi ai cortei funebri che vide a Venezia, è un’opera oscura, rockeggiante e armonicamente strana che prefigura il modernismo.
Romance Oubli é e (Romance dimenticata): una rielaborazione malinconica e meravigliosa di un brano precedente. Cattura lo stile del “tardo Liszt”: scarno, nostalgico e profondamente emotivo.
3. I Trii per pianoforte
di Liszt al trio per pianoforte (pianoforte, violino e violoncello) sono spesso trascurati, ma contengono alcuni dei suoi sviluppi tematici più affascinanti.
Tristia: una trascrizione per trio con pianoforte della sua opera pianistica Vallé e d’Obermann. È un viaggio epico e filosofico che traduce la potenza “orchestrale” dell’originale pianistico in una ricca conversazione a tre.
Orfeo: una versione del suo poema sinfonico riarrangiata per trio con pianoforte. Dimostra come Liszt sapesse adattare la sua musica orchestrale “narrativa” a un contesto più piccolo e intimo.
4. Musica da camera sperimentale tarda
Nel suo ultimo decennio, la musica da camera di Liszt divenne un laboratorio di radicalismo armonico.
Via Crucis (La Via Crucis): sebbene sia principalmente un’opera corale/organistica, ne esistono versioni per vari ensemble da camera. È una delle sue opere dal suono più “moderno”, con silenzi aspri e accordi dissonanti che quasi abbandonano il concetto di “tono di casa”.
Opere orchestrali degne di nota
di Franz Liszt fu il principale campo di battaglia della “Guerra dei Romantici”. Mentre i tradizionalisti come Brahms scrivevano sinfonie in quattro movimenti senza una “storia” specifica, Liszt era impegnato a stravolgere le regole per creare la musica a programma, ovvero musica direttamente ispirata a poesie, dipinti o personaggi.
Ecco i pilastri più importanti della sua produzione orchestrale:
1. L’invenzione del poema sinfonico
Liszt inventò questo genere: un’opera in un unico movimento per orchestra che illustra un’idea non musicale. Ne scrisse 13, ma queste sono le più durature:
Les Pré ludes: il suo poema sinfonico più famoso. È una meditazione sulla vita come una serie di “preludi” all’ignoto canto della morte. Presenta temi audaci per ottoni e archi lussureggianti e avvolgenti.
Mazeppa: basato su una poesia di Victor Hugo, racconta la storia di un uomo legato a un cavallo selvaggio. La musica è famosa per i suoi ritmi galoppanti e un finale trionfale che simboleggia l’ascesa al potere dell’eroe.
Hunnenschlacht (Battaglia degli Unni): ispirata a un imponente affresco omonimo, quest’opera raffigura una battaglia tra spiriti nel cielo. È notevole l’uso di un organo all’interno dell’orchestra, a rappresentare il lato “cristiano” del conflitto.
Prometeo: un’opera potente e dissonante che descrive la sofferenza e il trionfo finale del Titano greco che rubò il fuoco agli dei.
2. Le grandi sinfonie programmatiche
Liszt non scrisse la “Sinfonia n. 1” o la “Sinfonia n. 2” nel senso classico del termine. Scrisse invece due opere imponenti che ridefinirono il genere attraverso la letteratura.
Una sinfonia di Faust: ispirata al Faust di Goethe , questo capolavoro in tre movimenti offre ritratti psicologici di Faust (lotta), Gretchen (innocenza) e Mefistofele (malizia). Il movimento finale è famoso per “distorcere” i temi del primo, mostrando come il diavolo si fa beffe dell’eroe.
Sinfonia Dantesca: basata sulla Divina Commedia di Dante . Si compone di due movimenti: Inferno e Purgatorio. Il movimento “Inferno” è uno dei brani più terrificanti della musica del XIX secolo, con un tema cromatico di “discesa nell’abisso”. Si conclude con un Magnificat celestiale per coro femminile.
3. Pianoforte e orchestra (I concerti)
di Liszt sono insoliti perché sono “ciclici”, ovvero i temi dell’inizio ritornano alla fine e i movimenti sono spesso collegati senza pause.
Concerto per pianoforte n. 1 in mi bemolle maggiore: famoso per l’insolita inclusione di un triangolo come strumento solista nel terzo movimento (che ha portato i critici a chiamarlo beffardamente “Concerto del triangolo”). È una dimostrazione compatta e piena di energia di virtuosismo.
Concerto per pianoforte n. 2 in La maggiore: un’opera molto più poetica e continua. Sembra più un poema sinfonico per pianoforte e orchestra, che oscilla tra atmosfere di lirismo sognante e grandiosità militare.
Totentanz (Danza dei morti): una serie di variazioni selvagge e demoniache per pianoforte e orchestra basate sul canto piano del Dies Irae (Giorno dell’Ira). È una delle opere tecnicamente più impegnative per qualsiasi pianista.
4. Trascrizioni orchestrali
Liszt fu un maestro nell’orchestrare le sue opere e quelle degli altri.
Rapsodie ungheresi (versioni orchestrali): ha orchestrato sei delle sue rapsodie per pianoforte. La n. 2 (la più famosa) è un classico dei concerti “pop” orchestrali odierni.
Altre opere degne di nota
1. Opere corali sacre (L’eredità dell'”Abbé Liszt “)
Dopo essersi trasferito a Roma e aver ricevuto gli ordini minori, Liszt si dedicò alla riforma della musica sacra. Si allontanò dalla musica sacra “teatrale” per avvicinarsi a qualcosa di più spirituale e antico.
Christus: un imponente oratorio di quasi cinque ore che racconta la vita di Cristo. È considerato uno dei più grandi successi corali del XIX secolo, che fonde il canto gregoriano con l’orchestrazione romantica moderna.
La Leggenda di Sant’Elisabetta: un oratorio basato sulla vita di una santa ungherese. È un’opera profondamente nazionalista che utilizza melodie sacre di ispirazione popolare ungherese.
Missa Choralis: una Messa scarna e di una bellezza inquietante per coro misto e organo. Rifiuta lo stile “appariscente” dell’epoca in favore di un’atmosfera pura e meditativa.
Via Crucis: una delle sue opere tarde più radicali. Segue le 14 stazioni della Via Crucis. È famosa per la sua estrema semplicità e per l’uso di armonie dissonanti, quasi atonali, che guardano al XX secolo.
Messa dell’incoronazione ungherese: scritta per l’incoronazione dell’imperatore Francesco Giuseppe I a re d’Ungheria. È una grandiosa e patriottica fusione di tradizione liturgica e ritmi nazionali ungheresi.
2. Musica corale profana
Liszt scrisse anche per “cori maschili”, molto popolari nei circoli sociali del XIX secolo.
An die Künstler (Agli artisti): un’opera per voci maschili e orchestra basata su una poesia di Schiller. Riflette la filosofia di Liszt secondo cui gli artisti hanno una missione divina: guidare la società verso la bellezza e la verità.
3. Lieder e canzoni (voce e pianoforte)
Liszt scrisse oltre 80 canzoni in diverse lingue (tedesco, francese, italiano e ungherese). Era un maestro della “Lied der Klassik”.
Liebesträume (Canzoni originali): sebbene oggi le conosciamo come brani per pianoforte, le tre Liebesträume erano originariamente canzoni per voce alta e pianoforte.
Tre sonetti di Petrarca: considerati tra i brani più belli e difficili mai scritti, sono capolavori intensamente appassionati, scritti per tenore acuto, che Liszt in seguito trascrisse per pianoforte solo.
Die Loreley: una drammatica ambientazione del poema di Heinrich Heine su una sirena sul fiume Reno. È un capolavoro di narrazione vocale.
4. Grandi opere per organo
Liszt era un grande ammiratore dell’organo (il “Re degli strumenti”) e scrisse alcune delle opere più difficili e importanti del repertorio organistico.
Fantasia e Fuga sul Corale “Ad nos, ad salutarem undam”: un’epopea di 30 minuti basata su un tema tratto da un’opera di Meyerbeer. È un “Everest” tecnico per organisti, che sfrutta lo strumento al massimo delle sue capacità.
Preludio e Fuga su BACH: un omaggio a Johann Sebastian Bach. L’intero brano è costruito sulle note Si bemolle, La, Do e Si naturale (che in notazione tedesca significa “BACH”). È un’opera oscura, cromatica e di grande influenza.
Variazioni su “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”: basata su un tema di Bach, quest’opera fu scritta poco dopo la morte della figlia di Liszt , Blandine. È una profonda espressione musicale di dolore e di fede.
Episodi e curiosità
Franz Liszt visse una vita così grandiosa e drammatica che spesso sembra più una sceneggiatura cinematografica che un fatto storico. Oltre all’immagine di “rock star”, sono numerose le storie che mettono in risalto il suo carattere, il suo ingegno e le sue eccentricità.
1. Il duello dei pianisti a coda (1837)
Nel 1837, Parigi era divisa in due fazioni: chi sosteneva Liszt e chi sosteneva l’elegante Sigismond Thalberg. Per stabilire chi fosse il “più grande del mondo”, fu organizzato un duello di beneficenza nel salotto della principessa Belgiojoso.
Il risultato: entrambi eseguirono le loro opere più difficili. La principessa risolse la controversia con un brillante esempio di diplomazia: “Thalberg è il primo pianista al mondo, ma Liszt è l’unico”.
2. “Lisztomania” e i mozziconi di sigaro
Ben prima della Beatlemania, c’era la Lisztomania. Durante il suo tour berlinese del 1841-1842, l’isteria era letterale.
Curiosità: era noto che i fan litigassero per i mozziconi di sigaro che aveva scartato (che alcune donne si riponevano presumibilmente nel seno) e per i fondi della sua tazza di caffè.
I guanti: Liszt indossava spesso guanti di velluto verde sul palco, li sfilava lentamente per creare tensione e li lasciava cadere a terra perché i fan in prima fila se li contendessero.
3. L’illusione delle “tre mani”
Liszt era affascinato da una tecnica resa popolare da Thalberg, ma la perfezionò lui stesso.
Il trucco: suonando una melodia al centro della tastiera con i pollici e circondandola con arpeggi rapidi usando le altre dita, faceva sembrare che fossero tre mani a suonare.
Curiosità: quando lo eseguì per la prima volta, alcuni spettatori si alzarono in piedi per vedere se sotto il pianoforte si nascondesse un’altra persona!
4. L’invenzione del profilo
Prima di Liszt, i pianisti si esibivano dando le spalle al pubblico o direttamente di fronte a lui (spesso nascosti dal coperchio del pianoforte).
Il cambiamento: Liszt fu il primo a girare il pianoforte di lato (vista di profilo).
Il motivo: voleva che il pubblico vedesse le sue espressioni facciali e la “battaglia” tra le sue mani e i tasti. Da quel giorno in poi, questo divenne lo standard per ogni pianista classico.
5. La carrozza delle 1.000 miglia
Durante i suoi “anni di gloria”, Liszt viaggiò attraverso l’Europa a bordo di un’enorme carrozza progettata appositamente.
La struttura: era essenzialmente un autobus turistico del XIX secolo. C’era una biblioteca, una cantina e, soprattutto, una tastiera finta (un pianoforte silenzioso) per potersi esercitare durante gli spostamenti tra le città.
6. L’insegnante generoso
Forse la curiosità più toccante su Liszt è la sua generosità verso le generazioni successive.
La regola: Dopo essersi ritirato dalle scene, ha insegnato a centinaia di allievi in “Masterclass” a Weimar e Budapest.
Curiosità: Non chiedeva mai un solo centesimo per queste lezioni. Se uno studente era povero, spesso pagava di tasca propria vitto e alloggio. Credeva che la conoscenza artistica fosse un dono da condividere, non una merce da vendere.
7. L’incidente della “spada” in Ungheria
Quando Liszt tornò in Ungheria nel 1839, fu trattato come un eroe conquistatore di ritorno.
L’episodio: I nobili ungheresi gli donarono una “Spada d’Onore” tempestata di gioielli. Liszt ne fu così commosso che indossò la spada in diverse occasioni formali, pur essendo un musicista e non un soldato. Ciò rafforzò la sua immagine di “cavaliere dell’arte”.
(La stesura di questo articolo è stata assistita e realizzata da Gemini, un Google Large Language Model (LLM). Ed è solo un documento di riferimento per scoprire la musica che ancora non conosci. Non si garantisce che il contenuto di questo articolo sia completamente accurato. Si prega di verificare le informazioni con fonti affidabili.)