Commentaire de la musique | Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano

Albums de piano solo en studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) est le premier album original de piano solo ( !!!) de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1998. Il n’avait pas sorti d’album original pour piano solo depuis cette date. “Coda” (1983) est la version piano solo de la bande originale de “Merry Christmas Mr Lawrence”.

D’après le titre, ses racines musicales se reflètent dans cet album. Il s’agit de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie. Je pense que cet album est profondément influencé par Erik Satie. On retrouve la simplicité, la désinvolture et l’insouciance de Satie dans les compositions. Les chansons de cet album sont la combinaison de ses racines musicales et de méthodes musicales hautement sophistiquées et techniques, telles que les progressions d’accords, les notes intérieures et les mélodies classiques et/ou orientales, traditionnelles mais originales.

Le premier morceau, “Opus”, est une chanson sophistiquée, simple et incolore, avec l’harmonie de Debussy, idéale pour l’ouverture.

La deuxième piste, “Sonatine”, est une chanson courte et intégrée qui doit être influencée par la chanson de Ravel portant le même titre.

La neuvième piste, “Chanson”, est une chanson décontractée mais élégante qui reflète la simplicité et la facilité de Satie.

Le seul album original de Sakamoto pour piano solo contient des compositions originales pour piano de Sakamoto. C’est un album simple mais sophistiqué, à écouter.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est composé de 14 titres. Les chansons sont des reprises au piano solo de ses œuvres passées, qu’il s’agisse de ses albums électroniques originaux, de musiques de films ou de chansons pour la publicité.

Sur “Riot in Lagos”, il joue du piano avec des claquettes.

Sur “Seven Samurai”, le Shakuhachi joue des mélodies.

Comparé à l’album suivant et frère “/05”, cet album contient des chansons ou des performances actives et stimulantes.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est également composé de 14 titres.

Comparé à l’album précédent et frère “/04”, cet album contient des chansons grandioses et significatives, ainsi que des chansons relaxantes.

12 (commmons, 2023)

“12” est le nouvel album de Ryuichi Sakamoto, sorti le 17 janvier 2023. L’album est constitué de douze morceaux de sythesizer pad solo, piano solo, un sythesizer pad ou noise avec un piano. A l’exception de 2 chansons, ce sont des morceaux abstraits et minimalistes, joués en improvisation. Seuls “20220302 – sarabande” et “20220302” sont son style unique de compositions sophistiquées pour piano, et sont également influencés par son point de départ musical comme Erik Satie, Maurice Ravel et Claude Debussy.

Le son n’est pas coupé par l’égalisation, y compris les aigus et les graves. Il est donc audacieux et contient des bruits, des clips et des réflexions de la pièce, mais il est sauvage, brut et vivant. Je peux entendre le souffle, le toucher et l’âme de Sakamoto.

Je sens et j’entends la volonté de Sakamoto de gratter et de laisser ses empreintes de vie au monde, à partir de l’album.

Albums du trio avec piano

1996 (güt, 1996)

“1996” est un album de reprises du trio de pianos classiques de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1996. A l’exception de “1919”, toutes les chansons sont des reprises de ses anciens albums solo, de musiques de films et de musiques de films commerciaux.

Sur la bande de l’album, on peut lire “C’est exactement le meilleur album”. Cette album est en quelque sorte le meilleur album de sa carrière jusqu’en 1996. Précisément, vous pouvez écouter les pièces maîtresses de Sakamoto sous une forme simple, raffinée, sophistiquée et standard, ainsi que des arrangements pour trio de piano.

“1919” est une chanson qui s’apparente à la musique minimale de Steve Reich ou de Philip Glass et qui est accompagnée d’un échantillon de voix de Vladimir Lénine.

Ressources et liens

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

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Reseña Musical | Obras de Hideyuki Hashimoto

Perfil

Hideyuki Hashimoto es un pianista compositor japonés que vive en la ciudad de Kagawa. Ha publicado sus obras originales para piano solo interpretadas por él mismo. Sus composiciones y grabaciones se caracterizan por el sabor oriental y tranquilo de Japón, que coexiste con un apático estado de ánimo apátrida. Y en sus interpretaciones al piano, el número de tonos es sencillo y mínimo, con toques delicados y suaves.

Álbumes en solitario

Earth (nlart, 2012)

El álbum de debut de Hideyuki Hashimoto. Consta de 14 piezas cortas para piano, y todas son grabaciones de piano solo.

Las composiciones y las interpretaciones al piano de este álbum son muy frescas, dulces, bonitas, inocentes y relajantes, aunque también hay toques de melancolía y apatía. Hay una atmósfera oriental japonesa o pacífica y las canciones pueden hacer sólo por un japonés, pero coexisten en todo el mundo el sentido común y la eternidad. Todo el estado de ánimo de este álbum es refrescante, puro, inocente y transparente como una salpicadura de agua clara de la portada del álbum.

“Naoshima” es su canción representativa y la mejor composición suya, en mi opinión. La canción representa una pequeña y hermosa isla de Kagawa en el Mar Interior de Seto. Es una canción muy dulce, bonita y relajante, y una composición sencilla, corta pero perfecta.

“Pop” es una buena canción melancólica pero refrescante. “Tierra” es una cancion dulce tambien en la que existe llena de misericordia.

Un álbum muy bonito de la música Post-clásica actual.

Air (nlart, 2012)

Segundo álbum de Hideyuki Hashimoto publicado en 2012. Un álbum de 14 pistas de piano solo. La característica de este álbum es la improvisación de piano.

En comparación con el primer álbum, “Earth”, las composiciones y las interpretaciones de piano son vagas, tediosas, sencillas, neutras e improvisadas, y también hay un estado de ánimo apático y un poco melancólico. Las canciones conectan con el minimalismo de Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buen trabajo se compone de miniaturas de piano sencillas y de improvisación.

Home (nlart, 2014)

Un álbum de piano solo publicado en 2014. La grabación se llevó a cabo en una escuela elemental abandonada por un piano abandonado uplight como una grabación de campo. El sonido hace uso del entorno y del piano, incluye crujidos del piano y del suelo, ruidos ambientales.

El álbum consta de 24 pistas, por lo que el álbum puede expresar el paso de un día. En las primeras pistas oigo el canto de los pájaros. En las últimas pistas hay gorjeos de insectos.

Las composiciones son sencillas pero delicadas, miniaturas cortas para piano. Los toques de piano son fragmentarios, frágiles, orgánicos, ennui e improvisados. Todo el ambiente del álbum es tedioso, natural y ambiguo, pero original e impresionante.

“Toki” (Tiempo) es una canción que desarrolla patrones de melodías sentimentales.

“Taiwa” (Hablar) es una canción como cantar una canción de cuna, pero sofisticada.

“Manabiya” (Edificio de la escuela) es la mejor composición de este álbum. Me siento como antes de irme a la cama y en una habitación a la luz de la luna.

“Primavera” también es una buena composición. Una canción dulce y preciosa.

Una música cálida, tierna y relajante para nuestra vida diaria.

Room (nlart, NLA005, 2017)

El álbum en solitario de piano de Hideyuki Hashimoto lanzado en 2017, este álbum es la pareja con “Out Room” lanzado simultáneamente.

Una música muy sensible y delicada. Hashimoto tejió notas una a una, tocó las teclas del piano cuidadosamente una a una. El sonido del piano es puro y claro. Al contrario que en el álbum anterior, “Home”, en este disco no hay ruido ambiental, la grabación es una grabación casera pura con dos micrófonos. Las composiciones y la grabación son sencillas, puras y transparentes, también apáticas (en el buen sentido).

No hay ninguna canción en concreto que quiera mencionar. Este álbum tiene un ambiente privado e íntimo, es adecuado para relajarse, curarse y descansar en una habitación.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un álbum de piano solo de Hideyuki Hashimoto, lanzado simultáneamente el “álbum par”, “Room”. El álbum de 16 pistas, casi pistas son grabación de estudio, algunas pistas son grabación en vivo. Cada canción es más larga que “Room” y sus trabajos anteriores.

Es el álbum dinámico, ortodoxo e intenso de Hashimoto. La composición y los arreglos de las canciones son relativamente ortodoxos y de tempo alto. La mitad de las canciones tienen melodías claras. Los toques de piano son más potentes de lo habitual, y los acompañamientos de la mano izquierda son patrones de arpegios y coros habituales.

“odoriko” (Bailarina) es una canción viva y también sensible.

“moca” es una canción sencilla, de tempo medio y buen humor oriental japonés.

“fuji” es una cancion corta pero muy completa igual a su obra maestra “Naoshima”. Pero es dinámico y alegre que la canción.

“hibiki” (Eco) y “blue” son canciones impresionantes por escala pentatónica tiene sabor oriental favorable, también alegre y sofisticado.

El álbum más ortodoxo, completo, dinámico e intenso de Hashimoto desde ahora (julio de 2023), pero es puro, sensible y transparente. Recomiendo este álbum a quien le guste Ryuichi Sakamoto, George Winston, y “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de tres temas compuesto por canciones sencillas de improvisación, neutras, incoloras y apáticas, también relajantes. En este EP, hay estado de ánimo japonés apátrida (ni occidental ni oriental). Las canciones son únicas y puras. Sólo las puede hacer Hashimoto.

Grabaciones de la serie “Abril” celebrada en abril de 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un álbum de doce pistas de piano solo. Todo el ambiente es lento y relajante, y hay sabor oriental japonés.

El sonido y el tono del piano vertical son claros y cálidos. Las composiciones son sencillas, dulces y tiernas, también un poco sentimentales. Los toques de piano son delicados y estables, pero en algunas canciones, son flotantes, fragmentarios y dulces, pero mantienen el sabor japonés.

Con este álbum, expresa la atmósfera refrescante, luminosa y sentimental del mes de abril o de la primavera en Japón. Y encontró su nuevo aspecto de expresión.

april – water (nlart, 2020)

Un álbum de nueve pistas de piezas cortas fragmentarias e improvisadas para piano solo. Las notas son pocas, y las obras de piano hacen un buen uso de la armonía. No hay melodía obvia, las canciones flotan y se balancean, siento el aire de abril o primavera, se asocia con la tierna atmósfera primaveral japonesa. Un álbum muy relajante, alegre y bonito.

Para (nlart, 2022)

Un álbum o EP de seis canciones. Los títulos de las canciones se llaman simplemente “For” más un “número”.

Música sencilla y delicada compuesta por pocas notas, para lo cotidiano y relajante. Neutral y apático y un poco oriental estado de ánimo se hace por hacer uso de 7th acordes.

Recursos y enlaces

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Musikrezension | Werke von Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto ist ein japanischer Pianist und Komponist, der in einer Stadt in der Nähe von Kagawa lebt. Er veröffentlichte seine originellen, nur von ihm selbst gespielten Klaviersolostücke. Seine Kompositionen und Aufnahmen zeichnen sich durch einen japanisch-orientalischen und ruhigen Geschmack aus, der mit einer staatenlosen, apathischen Stimmung koexistiert. Seine Klavierstücke zeichnen sich durch eine einfache und minimale Anzahl von Tönen sowie durch zarte und sanfte Berührungen aus.

Soloalben

Earth (nlart, 2012)

Das Debütalbum von Hideyuki Hashimoto. Es besteht aus 14 kurzen Klavierstücken, die alle solo eingespielt wurden.

Die Kompositionen und das Klavierspiel dieses Albums sind sehr frisch, süß, niedlich, unschuldig und entspannend, aber auch ein wenig melancholisch und apathisch. Es gibt eine japanische orientalische oder friedliche Atmosphäre und die Lieder können nur von einem Japaner gemacht werden, aber es koexistiert weltweit gesunden Menschenverstand und Ewigkeit. Die gesamte Stimmung dieses Albums ist erfrischend, rein, unschuldig und transparent wie ein klarer Wasserspritzer auf dem Albumcover.

“Naoshima” ist sein repräsentativer Song und die beste Komposition von ihm, wie ich finde. Der Song repräsentiert eine kleine wunderschöne Insel Kagawa in der Seto-Binnensee. Es ist ein sehr süßes, schönes und entspannendes Lied, und eine einfache, kurze, aber perfekte Komposition.

“Pop” ist ein melancholischer, aber erfrischend guter Song. “Earth” ist ein süßes Lied, in dem auch viel Gnade steckt.

Ein sehr schönes Album der heutigen postklassischen Musik.

Air (nlart, 2012)

Das zweite Album von Hideyuki Hashimoto, das 2012 veröffentlicht wurde. Ein Klavier-Soloalbum mit 14 Titeln. Das Besondere an diesem Album ist die Klavierimprovisation.

Im Vergleich zum ersten Album “Earth” sind die Kompositionen und das Klavierspiel vage, ennui, schlicht, neutral und improvisatorisch, außerdem gibt es eine apathische und etwas melancholische Stimmung. Die Lieder verbinden den Minimalismus von Erik Satie, Federico Mompou und Isaac Albéniz.

Ein gutes Werk besteht aus einfachen und improvisierten Klavierminiaturen.

Home (nlart, 2014)

Ein Klavier-Soloalbum, das 2014 veröffentlicht wurde. Die Aufnahme wurde in einer verlassenen Elementarschule von einem verlassenen Uplight-Klavier wie eine Feldaufnahme gehalten. Der Sound nutzt die Umgebung und das Klavier, beinhaltet Knarren von Klavier und Boden, Umgebungsgeräusche.

Das Album besteht aus 24 Tracks, so dass das Album den Verlauf eines Tages wiedergeben kann. In den früheren Stücken höre ich Vogelgesang. In den späteren Tracks hört man das Zirpen von Insekten.

Die Kompositionen sind einfach, aber zart, kurze Klavierminiaturen. Die Klavierstücke sind fragmentarisch, zerbrechlich, organisch, ennui und improvisiert. Die gesamte Stimmung des Albums ist ennui, natürlich und zweideutig, aber originell und beeindruckend.

“Toki” (Zeit) ist ein Lied, das die Entwicklung von Mustern sentimentaler Melodien beschreibt.

“Taiwa” (Reden) ist ein Lied wie ein Schlaflied, aber raffiniert.

“Manabiya” (Gebäude der Schule) ist die beste Komposition dieses Albums. Ich fühle eine Stimmung wie vor dem Schlafengehen und ein mondhelles Zimmer.

“Spring” ist auch eine gute Komposition. Ein süßes und kostbares Lied.

Eine warme, zarte und entspannende Musik für unser tägliches Leben.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Hideyuki Hashimotos Solo-Klavieralbum wurde 2017 veröffentlicht, dieses Album ist das Paar mit “Out Room”, das gleichzeitig veröffentlicht wurde.

Eine sehr sensible und zarte Musik. Hashimoto hat eine Note nach der anderen gewebt, die Klaviertasten vorsichtig eine nach der anderen berührt. Der Klavierklang ist rein und klar. Im Gegensatz zum früheren Album “Home” gibt es auf diesem Album keine Umgebungsgeräusche, die Aufnahme ist eine reine Heimaufnahme mit zwei Mikrofonen. Die Kompositionen und die Aufnahme sind einfach, rein und transparent, auch apathisch (im guten Sinne).

Es gibt keinen bestimmten Song, den ich erwähnen möchte. Dieses Album hat eine private und intime Stimmung, eignet sich zum Entspannen, Heilen und Ausruhen in einem Raum.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Ein Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das gleichzeitig mit dem “Paar-Album” “Room” veröffentlicht wurde. Das Album hat 16 Tracks, fast alle sind Studioaufnahmen, einige Tracks sind Liveaufnahmen. Jeder Song ist länger als “Room” und seine früheren Werke.

Es ist ein dynamisches, orthodoxes und intensives Album, wie es für Hashimoto typisch ist. Die Komposition und das Arrangement der Lieder sind relativ orthodox und von hohem Tempo. Die Hälfte der Lieder hat klare Melodien. Die Klavieranschläge sind kräftiger als sonst, und die Begleitung durch die linke Hand ist ein übliches Backing und Arpeggio-Muster.

“odoriko” (Tänzerin) ist ein lebhaftes, aber auch gefühlvolles Lied.

“moca” ist ein einfaches, mittelschnelles, gutes Lied mit einem Hauch von Ennui und japanisch-orientalischer Stimmung.

“fuji” ist ein kurzes, aber sehr vollendetes Lied, das seinem Meisterwerk “Naoshima” in nichts nachsteht. Aber es ist dynamischer und fröhlicher als der Song.

“hibiki” (Echo) und “blue” sind beeindruckende Lieder mit pentatonischer Skala, die einen günstigen orientalischen Geschmack haben, ebenfalls fröhlich und anspruchsvoll.

Das orthodoxeste, groß angelegte, dynamische und intensive Album von Hashimoto seit jetzt (Juli 2023), aber es ist rein, sensibel und transparent. Ich empfehle dieses Album allen, die Ryuichi Sakamoto, George Winston und “Spazieren” von Henning Schmiedt mögen.

april (nlart, 2020)

Eine dreiteilige EP besteht aus einfachen improvisierten, neutralen, farblosen und apathischen sowie entspannenden Songs. In dieser EP gibt es japanische staatenlose (weder westliche noch östliche) Stimmung. Die Lieder sind einzigartig und rein. Sie können nur von Hashimoto gemacht werden.

Die Aufnahmen der “April”-Serie finden im April 2020 statt.

april – tree (nlart, 2020)

Ein zwölf Titel umfassendes Klaviersoloalbum. Die ganze Stimmung ist langsam und entspannend, und es gibt einen japanisch-orientalischen Geschmack.

Der Klang und Ton des Pianos ist klar und warm. Die Kompositionen sind einfach, süß und zart, auch ein bisschen sentimental. Das Klavierspiel ist zart und stabil, aber in einigen Liedern ist es schwebend, fragmentarisch und süß, behält aber den japanischen Geschmack bei.

Mit diesem Album drückte er die erfrischende, helle, aber sentimentale Atmosphäre des Aprils oder Frühlings in Japan aus. Und er hat seinen neuen Aspekt des Ausdrucks gefunden.

april – water (nlart, 2020)

Ein neun Tracks umfassendes Album mit fragmentarischen und improvisierten kurzen Klavier-Solo-Stücken. Es gibt nur wenige Noten, und das Klavierspiel nutzt die Harmonie gut aus. Es gibt keine offensichtliche Melodie, die Stücke sind schwebend und swingend, ich spüre die Luft des Aprils oder des Frühlings, es wird mit japanischer zarter Frühlingsstimmung assoziiert. Ein sehr entspannendes, fröhliches und hübsches Album.

breath (nlart, 2020)

“breath” ist das sechste Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

Dieses Album besteht aus vier Arten von Aufnahmen. Das eine sind die improvisierten kurzen Klavierfragmente. Die zweite ist die “OR”-Serie, die minimalen improvisierten Songs, die sich aus der Entwicklung von (einem) Muster(n) ergeben. Die dritte sind seine ikonischen einfachen, sanften, reinen und sentimentalen Kompositionen. Die vier sind Live-Aufnahmen seiner Werke.

Dieses Album wurde wie eine Show oder ein Konzert aufgebaut. Sie können die gewohnte und neue musikalische Sphäre von Hashimoto erleben.

For (nlart, 2022)

Ein Album oder eine EP mit sechs Titeln. Die Songtitel heißen einfach “For” plus eine “Tracknummer”.

Die Musik ist einfach und zart, mit wenigen Noten komponiert, für den Alltag und zum Entspannen. Neutrale und apathische und ein bisschen orientalische Stimmung wird durch die Verwendung von 7er-Akkorden erzeugt.

Piano Room (nlart, 2022)

Dieses Album ist “Hashimotos Heimstudio-Livealbum”.

Die Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche, Pedalgeräusche und Umgebungsechos sind sehr herzerwärmend, fröhlich und lustig.

Sein Klavierspiel ist entspannend und zart. Ich kann den Raum und die Intervalle der Töne und Kompositionen, seinen Atem und seine körperliche Existenz und die Bewegungen und Berührungen der Finger spüren.

Ein sehr warmes, erfrischendes und intimes Stimmungsalbum.

Ressourcen und Links

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