Commentaire de la musique | Œuvres de Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto est un pianiste compositeur japonais qui vit dans la ville de Kagawa. Il a publié ses pièces originales pour piano solo, jouées par lui seul. Ses compositions et ses enregistrements se caractérisent par un goût oriental et calme coexistant avec une humeur apathique et apatride. Dans ses interprétations au piano, le nombre de tons est simple et minimal, et les touches sont délicates et douces.

Albums solo

Earth (nlart, 2012)

Le premier album de Hideyuki Hashimoto. Il est composé de 14 courtes pièces pour piano, et ce sont toutes des enregistrements pour piano solo.

Les compositions et les jeux de piano de cet album sont très frais, doux, mignons, innocents et relaxants, mais il y a aussi des touches de mélancolie et d’apathie. Il y a une atmosphère japonaise orientale ou paisible et les chansons ne peuvent être faites que par un Japonais, mais elles coexistent avec le bon sens mondial et l’éternité. L’ambiance de cet album est rafraîchissante, pure, innocente et transparente, comme une éclaboussure d’eau claire sur la pochette de l’album.

“Naoshima” est sa chanson représentative et sa meilleure composition, je pense. La chanson représente une petite île magnifique de Kagawa dans la mer intérieure de Seto. C’est une chanson très douce, belle et relaxante, et une composition simple, courte mais parfaite.

“Pop” est une chanson mélancolique mais rafraîchissante. “Earth” est une chanson douce dans laquelle il y a aussi beaucoup de pitié.

Un très bel album de musique post-classique d’aujourd’hui.

Air (nlart, 2012)

Deuxième album de Hideyuki Hashimoto sorti en 2012. Il s’agit d’un album de 14 titres pour piano solo. La caractéristique de cet album est l’improvisation au piano.

En comparaison avec le premier album “Earth”, les compositions et les jeux de piano sont vagues, ennuyeux, simples, neutres et improvisés, avec une humeur apathique et un peu mélancolique. Les chansons se rapprochent du minimalisme d’Erik Satie, de Federico Mompou et d’Isaac Albéniz.

Une bonne œuvre est composée de miniatures simples et improvisées pour piano.

Home (nlart, 2014)

Un album de piano solo sorti en 2014. L’enregistrement a eu lieu dans une école élémentaire abandonnée par un piano uplight abandonné comme un enregistrement de terrain. Le son utilise l’environnement et le piano, y compris les grincements du piano et du sol, les bruits de l’environnement.

L’album est composé de 24 pistes, donc l’album peut exprimer un passage d’une journée. Dans les premières pistes, j’entends des chants d’oiseaux. Dans les dernières pistes, il y a des gazouillis d’insectes.

Les compositions sont simples mais délicates, de courtes miniatures pour piano. Les jeux de piano sont fragmentaires, fragiles, organiques, ennuyeux et improvisés. L’ambiance générale de l’album est ennuyeuse, naturelle et ambiguë, mais originale et impressionnante.

“Toki” (Temps) est une chanson qui développe des motifs de mélodies sentimentales.

“Taiwa” (Parler) est une chanson qui ressemble à une berceuse, mais qui est sophistiquée.

“Manabiya” (Bâtiment de l’école) est la meilleure composition de cet album. Je me sens comme avant d’aller au lit et dans une chambre au clair de lune.

“Spring” est également une bonne composition. Une chanson douce et précieuse.

Une musique chaleureuse, tendre et relaxante pour notre vie quotidienne.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2017, cet album fait la paire avec “Out Room” sorti simultanément.

Une musique très sensible et délicate. Hashimoto a tissé des notes une par une, a touché les touches du piano avec soin une par une. Le son du piano est pur et clair. Contrairement à l’album précédent “Home”, il n’y a pas de bruit ambiant dans cet album, l’enregistrement est purement domestique avec deux microphones. Les compositions et l’enregistrement sont simples, purs et transparents, ainsi qu’apathiques (dans le bon sens du terme).

Il n’y a pas de chanson spécifique que je voudrais mentionner. Cet album a une ambiance privée et intime, il convient pour se détendre, se soigner et se reposer dans un “room”.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album de piano solo de Hideyuki Hashimoto, sorti simultanément l'”album paire”, “Room”. L’album de 16 pistes, la plupart des pistes sont enregistrées en studio, certaines pistes sont enregistrées en direct. Chaque chanson est plus longue que “Room” et que ses œuvres précédentes.

C’est un album dynamique, orthodoxe et intense comme pour Hashimoto. La composition et l’arrangement des chansons sont relativement orthodoxes et le tempo est élevé. La moitié des chansons ont des mélodies claires. Les touches de piano sont plus puissantes que d’habitude, et les accompagnements de la main gauche sont des motifs de backing et d’arpèges courants.

“odoriko” (Danseuse) est une chanson vive et sensible.

“moca” est une bonne chanson simple, au tempo moyen, qui évoque l’ennui et l’ambiance orientale japonaise.

“fuji” est une chanson courte mais très aboutie, équivalente à son chef-d’œuvre “Naoshima”. Mais elle est plus dynamique et plus gaie que la chanson.

“hibiki” (Echo) et “blue” sont des chansons impressionnantes dont l’échelle pentatonique a un goût oriental favorable, et qui sont également gaies et sophistiquées.

L’album le plus orthodoxe, le plus complet, le plus dynamique et le plus intense de Hashimoto depuis maintenant (juillet 2023), mais il est pur, sensible et transparent. Je recommande cet album à ceux qui aiment Ryuichi Sakamoto, George Winston et “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de trois titres est constitué de simples chansons improvisées, neutres, incolores, apathiques et relaxantes. Dans cet EP, on retrouve l’ambiance apatride japonaise (ni occidentale, ni orientale). Les chansons sont uniques et pures. Elles ne peuvent être faites que par Hashimoto.

Les enregistrements de la série “April” auront lieu en avril 2020.

avril – tree (nlart, 2020)

Un album de douze pistes pour piano solo. Toute l’ambiance est lente et relaxante, et il y a un goût oriental japonais.

Le son et la tonalité du piano droit sont clairs et chauds. Les compositions sont simples, douces et tendres, un peu sentimentales aussi. Les jeux de piano sont délicats et stables, mais dans certaines chansons, ils sont flottants, fragmentaires et doux, tout en conservant la saveur japonaise.

Cet album exprime l’atmosphère rafraîchissante, lumineuse mais sentimentale du mois d’avril ou du printemps au Japon. Et il a trouvé son nouvel aspect d’expression.

april – water (nlart, 2020)

Un album de neuf titres de courtes pièces fragmentaires et improvisées pour piano solo. Les notes sont peu nombreuses, et les jeux de piano font bon usage de l’harmonie. Il n’y a pas de mélodie évidente, les chansons flottent et se balancent, je sens l’air d’avril ou du printemps, c’est associé à la tendre atmosphère printanière japonaise. Un album très relaxant, joyeux et joli.

breath (nlart, 2020)

“breath” est le sixième album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2020.

Cet album est un ensemble de quatre types d’enregistrements. Le premier est l’improvisation de courts fragments de piano. Le deuxième est la série “OR”, les chansons minimales improvisées par l’évolution d’un (ou de plusieurs) motif(s). Le troisième est celui de ses compositions emblématiques, simples, douces, pures et sentimentales. Le quatrième est constitué d’enregistrements en direct de ses œuvres.

Cet album a été conçu comme un spectacle ou un concert. Vous pouvez faire l’expérience de la sphère musicale habituelle et nouvelle de Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album ou un EP de six titres. Les titres des chansons sont simplement nommés “For” plus un “numéro”.

Une musique simple et délicate est composée de quelques notes, pour le quotidien et la détente. L’ambiance neutre et apathique et un peu orientale est rendue par l’utilisation d’accords de 7ème.

Piano Room (nlart, 2022)

Cet album est “l’album live du home studio de Hashimoto”.

Les bruits de touche, les bruits de vrombissement, les bruits de pédale et l’écho environnemental sont très réconfortants, joyeux et amusants.

Son jeu au piano est relaxant et délicat. Je peux sentir l’espace et les intervalles des tonalités et des compositions, son souffle et son existence physique, ainsi que les mouvements et les touches de ses doigts.

Un album d’ambiance très chaleureux, rafraîchissant et intime.

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Reseña Musical | Obras de Quentin Sirjacq

Perfil

Quentin Sirjacq es un compositor, pianista, multiinstrumentista y productor musical francés. Estudió piano en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Ha colaborado con numerosos grupos, artistas, conjuntos de jazz y orquestas, y ha realizado numerosas partituras cinematográficas y BGM para televisión.

Álbumes en solitario

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

El álbum debut de Quentin Sirjacq fue publicado en 2010 en Francia por Brocoli y en 2011 en Japón por Schole (el sello está dirigido por el compositor japonés Akira Kosemura).

Este álbum es básicamente un álbum de piano solo, pero en algunas canciones un violín, un violonchelo y un vibráfono (o tonos de piano fueron cambiados a como el tono de vibráfono por compresor o algunos efectos.) participó. Además, las canciones de piano solo no son completamente de piano solo, ya que en algunas partes del piano se utilizaron efectos de piano over dubbings o Dub.

Las composiciones de este álbum están muy influenciadas por los compositores impresionistas, Debussy especialmente, y Fauré y Satie, los compositores románticos, como Chopin y Liszt, toques cercanos y notas de tensión del Jazz. Pero las composiciones tienen la sofisticada sencillez y ligereza de hoy en día.

Los tonos del piano son claros y sólidos, también hermosos. En conjunto, en este álbum, hay un estado de ánimo brillante y refrescante también hay su misericordia.

“Et le nu” es mi canción favorita de este álbum. La canción, muy brillante, está compuesta por dos pianos, un violín y un violonchelo (y un vibráfono). La última parte es un arreglo y una estructura de enfoque minimalista. La parte presenta fondos de piano montados sobre largos tonos de un violín y un violonchelo. Recuerdo el agradable sol de una tarde de primavera en un bosque.

“Aux regards familiers” es la gran obra para piano solo de este álbum. La combinación de la sencillez de Satie y sus melodías apáticas y la dinámica y complejidad de Chopin.

“Obsession” es una buena canción lenta, suave y apetética con un violín y un violonchelo.

Uno de los álbumes excelentes de la música postclásica actual. Por favor, escuchen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” es un álbum de piano solo de Quentin Sirjacq publicado en 2013. Puede que no sea un álbum completo de piano solo, un álbum casi de piano solo, a algunas canciones se les añade un piano eléctrico o un vibráfono, o los tonos del piano están muy afectados y podemos oírlos como un EP o un vibráfono. Y algunas canciones no se pueden tocar con un piano y dos manos.

Comparado con “La chambre claire”, el estado de ánimo de este álbum es más ennui, minimalista y apático, los toques de piano son cercanos y delicados. Pero en algunas canciones muestra su capacidad pianística, muy técnica y sofisticada.

Las composiciones de este álbum estarían influidas por Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc. Hay el estilo impresionista francés elegante, fluido, flexible y ennui eco y siento su sensación refrescante y alegre.

“Memoria 3” es la canción de la reflexión y la confesión en una mente tranquila, tiene impresionantes melodías suaves, finas y dulces. Creo que es el actual “Prélude Opus 28 nº 7 en la mayor” de Chopin.

Recursos y enlaces

Brocoli – Quentin Sirjacq

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Musikrezension | Werke von Quentin Sirjacq

Profil

Quentin Sirjacq ist ein französischer Komponist, Pianist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er studierte ernsthaft und akademisch Klavier am Königlichen Konservatorium in Den Haag (Niederlande). Er hat mit vielen Bands, Künstlern, Jazz-Ensembles und Orchestern zusammengearbeitet und viele Filmmusiken und Fernseh-BGMs produziert.

Soloalben

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Das Debütalbum von Quentin Sirjacq wurde 2010 in Frankreich bei Brocoli und 2011 in Japan bei Schole veröffentlicht (das Label wird vom japanischen Komponisten Akira Kosemura geleitet).

Dieses Album ist im Wesentlichen ein Solo-Klavieralbum, aber bei einigen Liedern waren eine Geige, ein Cello und ein Vibraphon beteiligt (oder die Klaviertöne wurden durch einen Kompressor oder andere Effekte so verändert, dass sie dem Klang eines Vibraphons ähneln). Auch sind die Pianosolosongs nicht komplett Pianosolosongs, sondern es wurden Klavierüberspielungen oder Dub-Effekte für einige Teile des Klavierspiels verwendet.

Die Kompositionen dieses Albums sind stark beeinflusst von den Komponisten des Impressionismus, insbesondere Debussy, Fauré und Satie, den Komponisten der Romantik, wie Chopin und Liszt, sowie von Anklängen und Spannungsbögen des Jazz. Aber die Kompositionen haben die raffinierte Einfachheit und Leichtigkeit von heute.

Die Klaviertöne sind klar und solide, aber auch schön. Insgesamt hat dieses Album eine helle und erfrischende Stimmung, und es ist auch seine Gnade.

“Et le nu” ist mein Lieblingssong auf diesem Album. Ein sehr brillanter Song, der von 2 Klavieren, einer Geige und einem Cello (und einem Vibraphon) getragen wird. Das hohe Tempo und der helle Song sind voller Hoffnung. Der spätere Teil ist ein minimalistischer Ansatz in Arrangement und Struktur. Der Teil besteht aus Klavierbegleitungen, die auf langen Tönen einer Geige und eines Cellos reiten. Ich erinnere mich an den schönen Sonnenschein an einem Frühlingsnachmittag in einem Wald.

“Aux regards familiers” ist das große Klaviersolowerk dieses Albums. Die Kombination aus Saties Einfachheit und seinen apathischen Melodien und Chopins Dynamik und Komplexität.

“Obsession” ist ein langsames, sanftes und apathisches Lied mit einer Geige und einem Cello.

Eines der ausgezeichneten Alben der heutigen postklassischen Musik. Bitte, hören Sie zu.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” ist ein Klavier-Soloalbum von Quentin Sirjacq aus dem Jahr 2013. Es ist vielleicht kein komplettes Piano-Solo-Album, aber fast ein Piano-Solo-Album. Bei einigen Liedern wurde ein E-Piano oder ein Vibraphon hinzugefügt, oder die Klaviertöne wurden stark bearbeitet, so dass wir sie wie ein EP oder ein Vibraphon hören können. Und einige Songs können nicht von einem Klavier und zwei Händen gespielt werden.

Im Vergleich zu “La chambre claire” ist die Stimmung dieses Albums eher ennui, minimal und apathisch, die Klaviertöne sind eng und zart. Aber in einigen Liedern zeigt sich sein hochtechnisches und anspruchsvolles Klavierspiel.

Die Kompositionen dieses Albums werden von Fauré, Debussy, Ravel und Poulenc beeinflusst. Der Stil des französischen Impressionismus ist elegant, fließend, flexibel und hallt nach, und ich empfinde ihn als erfrischend und fröhlich.

“Memory 3” ist das Lied der Reflexion und des Bekenntnisses in einem ruhigen Geist, hat beeindruckend sanfte, feine und süße Melodien. Ich denke, es ist das heutige “Prélude Opus 28 Nr. 7 in A-Dur” von Chopin.

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