Panoramica
Joseph Haydn (1732-1809) è stato un compositore austriaco e una delle figure più significative del periodo classico. Spesso definito “padre della sinfonia” e “padre del quartetto d’archi”, Haydn svolse un ruolo cruciale nello sviluppo di entrambi i generi. I suoi contributi allo stile classico gettarono le basi per compositori come Mozart e Beethoven, che ammirarono e furono influenzati dal suo lavoro.
La sua prima vita
Haydn nacque nel villaggio di Rohrau, in Austria, da una famiglia modesta. Il suo talento musicale fu evidente fin da subito e divenne corista presso la Cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Dopo la rottura della voce, lavorò come musicista libero professionista, insegnante e compositore, ottenendo gradualmente il riconoscimento.
I punti salienti della carriera
Nel 1761, Haydn divenne Vice-Kapellmeister (e poi Kapellmeister) della famiglia Esterházy, una ricca casa nobiliare ungherese. Li servì per quasi 30 anni, componendo ed eseguendo musica per la loro orchestra privata e per i loro ensemble da camera. Le risorse e la libertà creativa offerte da questa posizione permisero a Haydn di sperimentare e perfezionare la sua arte.
Sinfonie: Haydn compose 104 sinfonie, molte delle quali mostrano la sua padronanza della forma, della melodia e dell’umorismo. Tra le più importanti vi sono le “Sinfonie di Londra”, scritte durante le sue visite in Inghilterra.
Quartetti per archi: I suoi 68 quartetti per archi sono pietre miliari della musica da camera. I quartetti op. 33, soprannominati “Quartetti russi”, furono particolarmente innovativi e influenti.
Musica sacra: Haydn scrisse diverse messe importanti, come la Messa di Nelson, e due oratori, La creazione e Le stagioni, che rimangono punti fermi del repertorio corale.
Musica per pianoforte: compose anche sonate e trii per tastiera, che dimostrano la sua arguzia e il suo fascino.
Stile e influenza
La musica di Haydn è caratterizzata da chiarezza, equilibrio e uso inventivo dei motivi. Aveva un’attitudine all’umorismo nella musica, utilizzando spesso pause inaspettate, cambi di tonalità sorprendenti e temi giocosi. Le sue opere influenzarono Mozart, di cui fu amico intimo, e Beethoven, che studiò con lui per un certo periodo.
Gli ultimi anni e l’eredità
Negli ultimi anni Haydn raggiunse una fama internazionale, in particolare durante le sue visite a Londra, dove fu celebrato per le sue sinfonie. Si ritirò a Vienna, dove continuò a comporre fino al declino della sua salute.
L’influenza di Haydn sullo stile classico è incommensurabile e la sua musica rimane una pietra miliare del repertorio classico occidentale. Il suo approccio innovativo alla forma, allo sviluppo tematico e all’orchestrazione ha stabilito uno standard che ha influenzato profondamente generazioni di compositori.
Storia
La vita di Joseph Haydn è la storia di un viaggio straordinario da umili origini fino a diventare uno dei compositori più influenti della storia della musica occidentale. Nato il 31 marzo 1732 nel piccolo villaggio austriaco di Rohrau, Haydn era il secondo di dodici figli di una famiglia di mezzi modesti. Il padre era un costruttore di ruote e la madre era stata cuoca in una casa nobile. Sebbene nessuno dei due genitori avesse ricevuto una formazione musicale formale, essi riconobbero presto il talento di Joseph e ne incoraggiarono l’amore.
Quando Haydn aveva solo sei anni, le sue capacità musicali attirarono l’attenzione di un lontano parente, Johann Matthias Franck, che lo invitò a vivere con lui a Hainburg e a ricevere un’istruzione formale. Haydn imparò a cantare, a suonare il clavicembalo e il violino. La vita a Hainburg era difficile – spesso soffriva la fame e viveva in condizioni disagiate – ma l’esperienza lo preparò per il passo successivo della sua carriera. All’età di otto anni fu reclutato per entrare nel coro della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Lì ricevette una rigorosa formazione musicale e sviluppò le sue capacità.
La vita nel coro della cattedrale era disciplinata e impegnativa, ma offriva a Haydn la possibilità di entrare in un ambiente musicale ricco. Rimase fino a quando, alla fine dell’adolescenza, la sua voce si ruppe, dopodiché fu licenziato. Senza un soldo e senza una strada chiara per il futuro, Haydn lavorò come musicista indipendente, insegnando ed esibendosi ovunque potesse. Visse in condizioni misere, ma mantenne una feroce determinazione a migliorarsi. Durante questo periodo, imparò a comporre studiando le opere di Carl Philipp Emanuel Bach e di altri importanti compositori dell’epoca.
Nel 1757 la fortuna di Haydn cominciò a cambiare. Fu assunto come Kapellmeister per il nobile boemo conte Morzin. Questa posizione gli diede l’opportunità di comporre sinfonie e di perfezionare il suo stile. Il suo talento fu rapidamente riconosciuto e nel 1761 fu nominato vice-cappellano della famiglia Esterházy, una delle famiglie nobili più ricche d’Europa. Questo fu un momento cruciale della sua carriera.
Per quasi 30 anni Haydn servì gli Esterházy, prima sotto il principe Paul Anton e poi sotto il principe Nikolaus. Nel remoto palazzo della famiglia, Haydn ebbe a disposizione un’orchestra privata e una tela quasi illimitata per la sperimentazione. È qui che sviluppò il suo stile caratteristico, creando sinfonie, quartetti d’archi, opere e lavori da camera. Isolato da Vienna e dalle sue tendenze musicali, Haydn osservò in seguito: “Ero tagliato fuori dal mondo. Non c’era nessuno vicino che mi confondesse, così fui costretto a diventare originale”.
La reputazione di Haydn crebbe costantemente durante gli anni trascorsi con gli Esterházy, ma la sua fama raggiunse nuove vette negli anni 1780, quando le sue opere cominciarono ad essere ampiamente pubblicate. Fece amicizia con Mozart, che lo ammirava molto, e il loro rispetto reciproco divenne una delle amicizie più famose della storia della musica. L’influenza di Haydn si estese anche a una generazione più giovane: Beethoven studiò brevemente con lui negli anni 1790.
Nel 1790, il principe Nikolaus morì e il suo successore, il principe Anton, sciolse l’orchestra. Ciò permise a Haydn di accettare un invito a Londra, dove sperimentò un nuovo livello di celebrità internazionale. Durante le due visite in Inghilterra (1791-1792 e 1794-1795), Haydn compose alcune delle sue più grandi sinfonie, oggi note come “Sinfonie di Londra”, ricevendo l’adorazione del pubblico e della critica. Fu celebrato non solo come compositore, ma anche come icona culturale.
Negli ultimi anni Haydn tornò a Vienna, dove compose due oratori monumentali, La creazione (1798) e Le stagioni (1801), opere che riflettevano la sua profonda fede e il suo amore per la natura. A questo punto la salute di Haydn cominciò a declinare ed egli si ritirò gradualmente dalla composizione. Trascorse gli ultimi anni in un tranquillo ritiro, circondato da amici e ammiratori. Morì il 31 maggio 1809, durante le guerre napoleoniche, mentre le truppe francesi occupavano Vienna.
La vita di Joseph Haydn fu all’insegna della creatività, della resilienza e dell’ottimismo. Reduce dalla povertà, divenne una figura di spicco dell’era classica, dando forma alla sinfonia, al quartetto d’archi e a gran parte delle basi strutturali della musica occidentale. La sua eredità non è solo nella sua musica, ma anche nell’ispirazione che ha fornito a compositori come Mozart e Beethoven, assicurando il suo posto nel pantheon dei grandi compositori.
Cronologia
1732: nasce il 31 marzo a Rohrau, in Austria, da un carrellista e da una cuoca.
1738: si trasferisce a Hainburg per vivere con un parente e iniziare la formazione musicale.
1740: Entra nel coro della Cattedrale di Santo Stefano a Vienna.
1749: viene licenziato dal coro in seguito alla rottura della voce; inizia a lavorare come musicista indipendente.
1757: diventa Kapellmeister del conte Morzin e compone le sue prime sinfonie.
1761: Viene nominato vice-cappellano della famiglia Esterházy.
1766: promosso Kapellmeister; compone ampiamente per l’orchestra Esterházy.
1780s: Guadagna fama internazionale con le opere pubblicate, fa amicizia con Mozart.
1790: Muore il principe Nikolaus Esterházy; Haydn è libero di viaggiare.
1791-1792: Prima visita a Londra; compone sinfonie e riceve ampi consensi.
1794-1795: seconda visita a Londra; scrive le “London Symphonies”.
1798: Compone l’oratorio La creazione.
1801: Completa l’oratorio Le stagioni.
1809: muore il 31 maggio a Vienna durante l’occupazione napoleonica della città.
Caratteristiche della musica
La musica di Joseph Haydn si caratterizza per la chiarezza, l’equilibrio, l’innovazione e l’umorismo, caratteristiche dello stile classico. Ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo di forme e generi che sono diventati centrali nella musica classica occidentale, come la sinfonia e il quartetto d’archi. Ecco le caratteristiche principali della musica di Haydn:
1. Struttura e forma
Haydn fu un maestro della forma musicale, in particolare nelle sinfonie, nei quartetti per archi e nelle sonate. Aderì agli ideali classici di chiarezza e simmetria, perfezionando forme come la sonata-allegro e il rondò.
Le sue opere presentano spesso una progressione logica e un equilibrio tra le sezioni, che le rendono coese e facili da seguire.
2. Sviluppo tematico
Haydn aveva il dono di creare temi memorabili e di svilupparli in modo innovativo.
Spesso utilizzava un singolo motivo o tema e lo trasformava nel corso di un movimento, una tecnica che ha influenzato compositori successivi come Beethoven.
3. Giocosità e umorismo
La musica di Haydn è nota per la sua arguzia e le sue sorprese, che gli valsero il soprannome di “Papa Haydn”.
Alcuni esempi sono:
Sinfonia “a sorpresa” (n. 94): Presenta un accordo forte e inaspettato in un passaggio tranquillo.
Uso di falsi finali e cambi di tonalità inaspettati per divertire o ingannare gli ascoltatori.
4. Innovazione
Quartetti d’archi: Haydn elevò il quartetto d’archi alla ribalta, sviluppando il suo stile colloquiale in cui tutti gli strumenti hanno la stessa importanza.
Sinfonie: Ha ampliato la portata e la profondità emotiva della sinfonia, influenzando profondamente il genere.
Orchestrazione: La sua scrittura orchestrale è inventiva e spesso mette in mostra combinazioni strumentali e timbriche uniche.
5. Espressività
Sebbene gran parte della musica di Haydn sia leggera, egli scrisse anche opere profondamente espressive, soprattutto durante il suo periodo di “Sturm und Drang” (tempesta e stress) negli anni 1760 e 1770.
Opere come la Sinfonia n. 44 (Trauer) e la Sinfonia n. 45 (Addio) riflettono una maggiore intensità emotiva e toni più cupi.
6. Uso di elementi popolari
Haydn incorporò spesso elementi di musica popolare provenienti dalle sue origini austriache e ungheresi nelle sue melodie, nei ritmi e nelle forme di danza.
7. Musica corale e vocale
Le opere sacre di Haydn, come La creazione e Le stagioni, sono esempi monumentali di musica vocale del periodo classico. Sono caratterizzate da contrasti drammatici, da una vivida pittura di parole e da cori grandiosi.
Le sue opere e le sue canzoni, anche se meno famose, mostrano la sua abilità nello scrivere per la voce umana.
8. Creatività armonica
Haydn era avventuroso con l’armonia, utilizzando sorprendenti modulazioni di tonalità e inaspettate progressioni di accordi per mantenere la sua musica fresca e coinvolgente.
9. Economia ed efficienza
Haydn era abile nel raggiungere il massimo impatto con un materiale minimo. Spesso costruiva interi movimenti a partire da piccoli motivi o semplici temi, mettendo in mostra la sua ingegnosità compositiva.
10. Influenza sui compositori successivi
Le innovazioni di Haydn gettarono le basi dello stile classico e influenzarono contemporanei come Mozart e compositori più giovani come Beethoven, che ampliarono i suoi principi.
Relazioni con altri compositori
Joseph Haydn ebbe rapporti diretti e significativi con diversi compositori importanti del suo tempo e la sua influenza sugli altri fu profonda. Ecco i collegamenti principali:
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Amicizia: Haydn e Mozart condividevano una profonda ammirazione reciproca. Si incontrarono per la prima volta a Vienna all’inizio del 1780 e spesso suonavano insieme, in particolare quartetti per archi.
Influenza: I quartetti per archi di Haydn, in particolare l’Op. 20, ispirarono i Quartetti Haydn di Mozart (K. 387-K. 465). Mozart dedicò questi sei quartetti ad Haydn con una toccante prefazione che esprimeva gratitudine per la sua guida.
Citazioni: Haydn disse al padre di Mozart, Leopold, “Tuo figlio è il più grande compositore che io conosca, sia di persona che di nome”.
Linguaggio musicale condiviso: Entrambi i compositori hanno arricchito lo stile classico e la loro musica riflette un’influenza reciproca nell’armonia, nel contrappunto e nello sviluppo tematico.
2. Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Rapporto insegnante-allievo: Haydn insegnò a Beethoven per un breve periodo tra il 1792 e il 1794, quando Beethoven si trasferì a Vienna.
Tensioni: Sebbene Beethoven rispettasse Haydn, il loro rapporto non era privo di tensioni. Beethoven riteneva spesso che Haydn non gli prestasse sufficiente attenzione o critica durante le lezioni. Haydn, d’altro canto, riconosceva l’immenso talento di Beethoven, ma poteva essere perplesso dallo stile ambizioso del giovane compositore.
Influenza: La padronanza della forma e lo sviluppo tematico di Haydn influenzarono fortemente le prime opere di Beethoven, tra cui i quartetti per archi op. 18 e le prime due sinfonie. Le opere successive di Beethoven ampliarono le innovazioni di Haydn.
3. Michael Haydn (1737-1806)
Fratello: Il fratello minore di Joseph, Michael Haydn, fu un compositore di spicco, noto per la sua musica sacra e le sue sinfonie.
Rapporto: Joseph sostenne la carriera di Michael e ne riconobbe il talento. Sebbene i loro stili fossero diversi, Joseph aveva un’alta considerazione per le opere corali di Michael.
4. Antonio Salieri (1750-1825)
Interazione professionale: Haydn e Salieri lavorarono in circoli sovrapposti a Vienna e occasionalmente collaborarono a progetti per la corte imperiale.
Rispetto reciproco: Sebbene i loro stili differissero – Haydn e Salieri erano più concentrati sull’opera e Haydn sulle forme strumentali – c’era un cameratismo professionale tra loro.
5. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Influenza ispiratrice: Haydn non conobbe personalmente C.P.E. Bach, ma la musica di Bach, in particolare le sue opere per tastiera espressive e innovative, influenzarono notevolmente lo stile compositivo di Haydn durante gli anni della sua formazione. Haydn lo considerava una delle sue prime influenze più importanti.
6. Johann Peter Salomon (1745-1815)
Collaboratore: Salomon, violinista e impresario tedesco, invitò Haydn a Londra per due visite (1791-1792 e 1794-1795). Durante questo periodo, Haydn compose le Sinfonie di Londra, che furono tra le sue opere più importanti. Salomon ebbe un ruolo cruciale nell’ampliare la fama di Haydn.
7. Franz Schubert (1797-1828)
Collegamento indiretto: Schubert fu profondamente influenzato dalle sinfonie e dai quartetti di Haydn, anche se non si incontrarono mai. Lo stile strutturato e lirico di Haydn lasciò un’impressione duratura sulla musica di Schubert.
8. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Influenza postuma: Haydn fu esposto all’opera di J.S. Bach più tardi nella vita, in particolare attraverso l’influenza di C.P.E. Bach. Sebbene la musica di Haydn sia più rappresentativa dello stile classico, egli ammirava la maestria contrappuntistica di Bach, che influenzò sottilmente alcune delle sue opere successive.
9. Niccolò Piccinni (1728-1800)
Rivalità amichevole: Haydn incontrò Piccinni, un compositore d’opera italiano, durante i suoi viaggi in Europa. Sebbene i loro interessi musicali differissero, si rispettavano a vicenda per la loro abilità artistica.
Questi legami illustrano il ruolo centrale di Haydn come mentore e innovatore nel periodo classico.
Relazione con Wolfgang Amadeus Mozart
Il rapporto tra Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart fu di profonda ammirazione, rispetto e amicizia reciproca. Nonostante la differenza di età – Haydn aveva 24 anni in più di Mozart – i due compositori condivisero uno stretto legame, sia personale che musicale. Ecco una panoramica del loro rapporto:
1. Incontro e amicizia
Haydn e Mozart si incontrarono probabilmente a Vienna all’inizio del 1780, quando entrambi erano attivi nella vivace scena musicale della città.
I due divennero amici grazie al loro comune coinvolgimento nella musica da camera. Haydn e Mozart suonavano spesso insieme quartetti d’archi, con Haydn al violino e Mozart alla viola.
2. Ammirazione reciproca
Haydn su Mozart: Haydn lodò notoriamente il genio di Mozart. In una conversazione con il padre di Mozart, Leopold, Haydn disse,
“Davanti a Dio e come uomo onesto, ti dico che tuo figlio è il più grande compositore che io conosca, sia di persona che di nome”.
Mozart su Haydn: Mozart ammirava profondamente la musica di Haydn, soprattutto i suoi quartetti per archi e le sue sinfonie. Si riferiva ad Haydn come al suo mentore e traeva ispirazione dalle sue opere.
3. Influenza reciproca
Influenza di Mozart su Haydn: La maestria di Mozart nella complessità armonica e nella profondità emotiva influenzò le opere successive di Haydn, in particolare i quartetti per archi e la musica sacra.
Influenza di Haydn su Mozart: i quartetti per archi di Haydn, in particolare i Quartetti op. 20 (1772), ispirarono Mozart a scrivere i suoi Quartetti Haydn (K. 387-465), che dedicò a Haydn con una sentita prefazione.
prefazione:
“Al mio caro amico Haydn, questi sei quartetti sono il frutto di un lungo e laborioso impegno”.
4. Collaborazione e ideali musicali condivisi
Entrambi i compositori furono innovatori dello stile classico, condividendo l’attenzione per la chiarezza, l’equilibrio e lo sviluppo tematico.
Avevano gusti simili in fatto di armonia, contrappunto e uso dell’umorismo nelle loro composizioni.
5. Legame personale
L’amicizia tra Haydn e Mozart andava oltre la musica. Amavano la compagnia reciproca e il loro cameratismo era evidente nelle loro interazioni.
Haydn, che non aveva figli propri, potrebbe aver visto Mozart come una sorta di protetto o figlio spirituale.
6. Reazione di Haydn alla morte di Mozart
Quando Mozart morì inaspettatamente nel 1791 all’età di 35 anni, Haydn ne fu sconvolto. Secondo quanto riferito, disse,
“Una tale perdita è irreparabile”.
Haydn visse altri 18 anni dopo la morte di Mozart e continuò ad avere a cuore la musica di Mozart, parlando spesso di lui con grande affetto.
7. L’eredità della loro relazione
La loro amicizia rappresenta una delle relazioni personali e artistiche più significative della storia della musica occidentale.
La guida di Haydn e l’influenza reciproca di Mozart contribuirono a definire l’epoca classica e a gettare le basi per la musica di Beethoven e oltre.
Come esecutore o direttore d’orchestra
Joseph Haydn era noto soprattutto come compositore, ma nel corso della sua carriera ha svolto un ruolo significativo anche come esecutore e direttore d’orchestra. Ecco una panoramica delle sue attività in questi settori:
1. Come esecutore
Strumenti:
Haydn era abile in diversi strumenti, tra cui:
Violino: suonò ampiamente il violino nei primi anni di vita, in particolare durante il periodo trascorso presso la Cattedrale di Santo Stefano a Vienna e come giovane musicista indipendente.
Strumenti a tastiera: Haydn era abile al clavicembalo e più tardi al fortepiano, dove spesso eseguiva le sue composizioni.
Violoncello: è provato che Haydn avesse una certa esperienza con il violoncello, in particolare durante il periodo trascorso alla corte di Esterházy.
Esecutore di musica da camera:
Haydn si esibiva spesso in contesti di musica da camera, in particolare con quartetti d’archi. Spesso suonava il primo violino in questi ensemble, mostrando la sua capacità di impegnarsi direttamente con la musica che componeva. Durante la sua amicizia con Mozart, i due suonarono insieme dei quartetti, con Haydn al violino e Mozart alla viola.
Improvvisatore:
Haydn era un eccellente improvvisatore sugli strumenti a tastiera. Questa abilità era essenziale nel suo ruolo di compositore di sinfonie, concerti e altre opere in cui l’improvvisazione era talvolta prevista durante le esecuzioni.
2. Come direttore d’orchestra
Kapellmeister per la famiglia Esterházy:
Haydn fu Kapellmeister (direttore musicale) della famiglia Esterházy dal 1761 al 1790. In questo ruolo era responsabile di:
Dirigere l’orchestra nelle esecuzioni delle sue sinfonie, opere e altri lavori.
Dirigere la musica da camera e le esecuzioni vocali per gli eventi di corte.
Stile di direzione d’orchestra:
All’epoca di Haydn, i direttori d’orchestra non stavano in piedi davanti all’orchestra con una bacchetta come fanno i direttori moderni. Al contrario, Haydn spesso dirigeva le esecuzioni dal clavicembalo o dal primo violino. Era noto per la sua chiara direzione e per la sua capacità di ispirare i musicisti.
Sinfonie di Londra:
Durante i suoi due viaggi a Londra (1791-1792 e 1794-1795), Haydn diresse le sue famose Sinfonie di Londra. Queste esecuzioni furono eventi importanti, con Haydn che dirigeva grandi orchestre davanti a un pubblico entusiasta. La sua direzione a Londra cementò la sua reputazione di compositore ed esecutore di levatura internazionale.
Direzione delle prove:
Haydn era noto per la sua meticolosa preparazione durante le prove. Lavorava a stretto contatto con i musicisti, assicurandosi che la sua musica fosse eseguita con precisione ed energia. Il suo umorismo e la sua personalità bonaria lo aiutavano a mantenere rapporti positivi con i suoi ensemble.
3. Eredità come esecutore-conduttore
Il doppio ruolo di Haydn, compositore ed esecutore, gli permise di mantenere un controllo diretto sull’interpretazione della sua musica, assicurando che le esecuzioni catturassero le sue intenzioni artistiche.
Il suo stile di direzione, caratterizzato da chiarezza, disciplina e calore, ha ispirato i musicisti e ha stabilito uno standard per i direttori-compositori del periodo classico.
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Come insegnante di musica
Il ruolo di Joseph Haydn come insegnante di musica fu una parte importante ma meno enfatizzata della sua carriera. Sebbene sia conosciuto soprattutto come compositore e direttore d’orchestra, il suo insegnamento ebbe un impatto significativo su alcuni dei più importanti musicisti del suo tempo, in particolare grazie alla sua guida di Ludwig van Beethoven e altri. Ecco una panoramica del lavoro di Haydn come insegnante di musica e dei suoi contributi:
1. Stile e filosofia di insegnamento
Approccio pratico: L’insegnamento di Haydn si concentrava sulle abilità pratiche, sottolineando la chiarezza della composizione, la padronanza delle forme musicali (come la sonata e il quartetto d’archi) e il contrappunto.
Ispirazione attraverso l’esempio: Piuttosto che un’istruzione rigida, Haydn fungeva spesso da mentore che insegnava con l’esempio. Le sue stesse opere fornivano modelli di struttura classica e di innovazione.
Adattabilità: Haydn adattò il suo insegnamento alle esigenze dei singoli studenti, aiutandoli a sviluppare la propria voce.
2. Studenti degni di nota
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Rapporto insegnante-studente: Beethoven studiò con Haydn tra il 1792 e il 1794, dopo essersi trasferito a Vienna. Questo periodo viene spesso definito come la prima “scuola viennese” di Beethoven.
Focus delle lezioni: Haydn insegnò a Beethoven la composizione e il contrappunto, abilità essenziali su cui Beethoven si basò in seguito per creare il suo stile rivoluzionario.
Rapporto teso: Il rapporto tra i due non fu del tutto sereno. Beethoven spesso riteneva che Haydn non gli dedicasse sufficiente attenzione o critica costruttiva, mentre Haydn riconosceva l’immenso talento di Beethoven ma poteva essere perplesso per le tendenze ambiziose e anticonformiste del giovane compositore.
Eredità: Nonostante le difficoltà, le prime opere di Beethoven, come i quartetti per archi op. 18 e le prime due sinfonie, mostrano l’influenza di Haydn nella loro chiarezza e struttura.
Ignaz Pleyel (1757-1831):
Il contesto: Pleyel fu uno degli studenti di maggior successo di Haydn e divenne compositore, editore musicale e costruttore di pianoforti.
Relazioni: Pleyel studiò con Haydn nel 1770 e lo considerava una figura paterna. Haydn stimava molto Pleyel, definendolo un compositore talentuoso e diligente.
Contributo all’editoria musicale: il lavoro editoriale di Pleyel contribuì a diffondere la musica di Haydn in tutta Europa.
Altri allievi:
Haydn insegnò e influenzò anche molti musicisti e compositori meno noti, alcuni dei quali divennero figure di spicco nei circoli musicali locali.
3. Contributo all’educazione musicale
Sviluppo delle tecniche di composizione:
L’enfasi di Haydn sulla chiarezza, la struttura e lo sviluppo tematico divenne fondamentale per l’educazione musicale classica.
La sua padronanza della forma sonata, della scrittura dei quartetti d’archi e della struttura sinfonica influenzò l’insegnamento della composizione per generazioni.
Espansione delle reti musicali:
Facendo da mentore a compositori come Beethoven e Pleyel, Haydn contribuì a formare la generazione successiva di musicisti che avrebbero portato avanti lo stile classico nell’era romantica.
Insegnare con l’esempio:
La prolifica produzione di Haydn – che comprende oltre 100 sinfonie, 68 quartetti d’archi e innumerevoli altre opere – servì da manuale per gli aspiranti compositori.
4. Influenza più ampia
Anche se Haydn non fondò formalmente una scuola o non scrisse trattati di musica, la sua influenza come insegnante si estese oltre i suoi studenti diretti. Le sue opere divennero una pietra miliare dell’educazione musicale, studiate da compositori, direttori d’orchestra ed esecutori. L’equilibrio, l’innovazione e l’umorismo della sua musica lo hanno reso una figura duratura nello sviluppo della pedagogia della musica classica.
Opere notevoli per pianoforte solo
Joseph Haydn ha composto un corpus sostanziale di musica per pianoforte, per lo più sotto forma di sonate e pezzi minori. Le sue opere per tastiera riflettono la sua padronanza della forma, dell’equilibrio e dello sviluppo tematico e sono state scritte principalmente per il clavicembalo o il fortepiano. Ecco alcune delle sue opere più importanti per pianoforte solo:
1. Sonate per pianoforte
Haydn scrisse 52 sonate per pianoforte (secondo il catalogo Hoboken), che variano per stile e complessità. Queste sonate mostrano la sua capacità di bilanciare leggerezza e profondità, umorismo e dramma. Tra i brani più significativi ricordiamo:
Primo periodo (prima del 1770):
Sonata in sol maggiore, Hob. XVI:6
Un pezzo affascinante e semplice con movimenti chiari e danzanti.
Sonata in do maggiore, Hob. XVI:10
Caratterizzata dall’eleganza e dalla chiarezza tipiche delle prime opere di Haydn.
Periodo medio (1770-1784):
Sonata in Re maggiore, Hob. XVI:37
Nota per il suo fascino melodico e il suo carattere spensierato.
Sonata in do maggiore, Hob. XVI:35
Un’opera brillante e vivace con un finale brillante che viene spesso eseguita.
Periodo tardo (dopo il 1784):
Sonata in Mi bemolle maggiore, Hob. XVI:52
Considerata la più grande sonata per pianoforte di Haydn. È audace, virtuosistica e drammatica, e mostra la sua maturità come compositore. Scritta nel 1794 durante le sue visite a Londra, riflette le capacità espressive del fortepiano.
Sonata in do minore, Hob. XVI:20
Un’opera più seria e drammatica che anticipa l’approccio di Beethoven alla sonata per pianoforte.
2. Variazioni
Haydn scrisse diverse serie di variazioni che evidenziano la sua inventiva e la sua capacità di trasformare un tema:
Variazioni in fa minore, Hob. XVII:6 (“Un piccolo divertimento”)
Una delle opere pianistiche più profonde di Haydn, che alterna malinconia ed eleganza. Spesso considerata un precursore dello stile romantico.
3. Opere varie
Haydn scrisse anche pezzi minori per tastiera sola, che sono deliziosi e mostrano il suo lato giocoso:
Andante con variazioni in la maggiore, Hob. XVII:2
Un’opera affascinante e inventiva con variazioni frizzanti.
Capriccio in sol maggiore, Hob. XVII:1 (“Acht Sauschneider müssen sein”)
Un pezzo umoristico basato su una canzone popolare, che dimostra l’arguzia di Haydn.
Fantasia in do maggiore, Hob. XVII:4
Un pezzo libero e improvvisato che mette in mostra la creatività e il virtuosismo tastieristico di Haydn.
4. Influenza sulla musica per pianoforte
Le opere pianistiche di Haydn colmano il divario tra la tradizione barocca del clavicembalo e lo stile più espressivo del fortepiano classico. La sua esplorazione della forma, della tessitura e dell’umorismo nella scrittura pianistica influenzò notevolmente Mozart e Beethoven, e le sue ultime sonate in particolare sono considerate i precursori del repertorio pianistico romantico.
Opere degne di nota
Joseph Haydn è stato uno dei compositori più prolifici e influenti del periodo classico, con una vasta opera che comprende sinfonie, musica da camera, musica corale, opere e altro ancora. Ecco una panoramica di alcune delle sue opere più importanti in vari generi, esclusa la musica per pianoforte solo:
1. Sinfonie
Haydn ha composto 104 sinfonie, che costituiscono il nucleo della sua eredità orchestrale. Tra le più famose e innovative ricordiamo:
Sinfonia n. 6 in re maggiore, Hob. I:6 (“Le Matin”)
Una sinfonia vibrante dal carattere leggero e allegro, che riflette il tema del “Mattino” attraverso contrasti dinamici e un’orchestrazione delicata.
Sinfonia n. 45 in fa diesis minore, Hob. I:45 (“Addio”)
Nota per il suo finale drammatico, in cui i musicisti lasciano gradualmente il palcoscenico, a significare la richiesta di Haydn al suo mecenate di porre fine al lungo soggiorno a Esterházy.
Sinfonia n. 49 in fa minore, Hob. I:49 (“La Passione”)
Un’opera dal carattere profondo ed emotivo, spesso considerata una delle sinfonie più drammatiche di Haydn.
Sinfonia n. 94 in sol maggiore, Hob. I:94 (“Sorpresa”)
Famosa per l’accordo forte e inaspettato del secondo movimento, che aveva lo scopo di spaventare il pubblico. Questa sinfonia è una delle più popolari di Haydn.
Sinfonia n. 104 in re maggiore, Hob. I:104 (“Londra”)
L’ultima sinfonia di Haydn, composta durante il suo secondo viaggio a Londra. Riflette la sua maestria nell’orchestrazione, nell’equilibrio e nello sviluppo tematico ed è ampiamente considerata come una delle sue migliori.
2. Quartetti per archi
A Haydn si attribuisce il merito di aver contribuito alla formazione del quartetto d’archi come genere principale. I suoi 68 quartetti per archi sono considerati opere monumentali. Tra i più importanti ricordiamo:
Quartetto per archi in do maggiore, op. 33 n. 3, Hob. III:38 (“L’uccello”)
Il carattere giocoso e vivace di questo quartetto si riflette nel suo soprannome, con il secondo movimento che imita i richiami degli uccelli.
Quartetto per archi in re minore, op. 76 n. 2, Hob. III:77 (“Quinte”)
Noto per il suo distinto intervallo di apertura (l’intervallo di quinta) e per il suo carattere audace e drammatico.
Quartetto per archi in do maggiore, op. 76 n. 3, Hob. III:80 (“Imperatore”)
Famoso per il suo secondo movimento, che divenne la base dell’inno nazionale tedesco. Questo quartetto dimostra la maestria di Haydn nella variazione tematica.
3. Opere corali e vocali
La Creazione, Hob. XXI:2
Una delle opere corali più famose di Haydn, La Creazione è un oratorio che descrive la storia biblica della creazione del mondo. È un’opera grandiosa e drammatica, che mette in luce la sua profonda conoscenza dell’orchestrazione e della scrittura vocale.
Le Stagioni, Hob. XXI:3
Un altro oratorio, Le stagioni riflette il fascino di Haydn per la natura e l’alternarsi delle stagioni. È meno frequentemente eseguito rispetto alla Creazione, ma è anche molto apprezzato per la sua bellezza lirica e la sofisticata orchestrazione.
Messa in si bemolle maggiore, Hob. XXII:14 (“Messa Nelson”)
Composta durante il secondo viaggio di Haydn a Londra, questa messa presenta una scrittura corale audace e drammatica. Il suo soprannome, “Messa Nelson”, deriva dall’associazione con l’ammiraglio Nelson, che era un eroe per il compositore.
Missa in Angustiis, Hob. XXII:11 (“Messa di Lord Nelson”)
Un’altra potente opera corale, scritta sulla scia delle conquiste militari di Napoleone. Trasmette un senso di urgenza e drammaticità.
4. Oratori e opere sacre
Haydn scrisse una serie di oratori e composizioni sacre, molte delle quali monumentali:
Le sette ultime parole di Cristo, Hob. XX/1
Originariamente scritto come quartetto d’archi, Haydn lo arrangiò successivamente per orchestra. Quest’opera profondamente meditativa cattura il peso emotivo degli ultimi momenti di Cristo sulla croce.
5. I concerti
Sebbene Haydn abbia composto meno concerti che sinfonie, ha comunque dato un contributo significativo al genere del concerto:
Concerto per tromba in mi bemolle maggiore, Hob. VIIe/1
Questo concerto è considerato uno dei migliori concerti per tromba mai composti, con i suoi passaggi brillanti e virtuosistici e il secondo movimento lirico.
Concerto per violoncello in do maggiore, Hob. VIIb/1
Questo concerto è spesso considerato una delle migliori opere per violoncello, con passaggi virtuosistici ed espressioni liriche. È stato riscoperto nel XX secolo e da allora è diventato una pietra miliare del repertorio per violoncello.
6. Opere liriche
Haydn scrisse numerose opere, ma molte di esse non sono oggi molto conosciute. Tuttavia, alcune sono ancora considerate opere importanti:
L’infedeltà delusa, Hob. XXVIII:4
Una delle opere di Haydn che unisce la leggerezza a momenti più seri. È un esempio del suo lavoro nel genere dell’opera comica.
Orlando Paladino, Hob. XXVIII:11
Un’opera comica vibrante ed energica, con una storia basata sull’epopea italiana dell’Orlando Furioso.
7. Opere per tastiera (pianoforte non solista)
Concerto per due corni in mi bemolle maggiore, Hob. VIId/3
Un concerto unico e virtuosistico per due corni e orchestra, che mette in luce l’eccezionale abilità di Haydn nell’orchestrazione e la sua capacità di scrivere per strumenti a fiato.
8. Musica da camera (oltre ai quartetti per archi)
La musica da camera di Haydn era varia ed esplorava varie combinazioni strumentali:
Divertimenti, Hob. IV
Una serie di opere per piccoli ensemble, tipicamente per strumenti a fiato o ad arco. Questi pezzi sono leggeri, affascinanti e spesso scritti per occasioni specifiche.
Trio in sol maggiore, Hob. XV:25 (“Zingaro”)
Questo trio per pianoforte incorpora elementi di musica popolare, riflettendo l’approccio giocoso e inventivo di Haydn alla forma.
9. Sinfonia concertante in si bemolle maggiore, Hob. I:105
Un’opera che fonde la struttura sinfonica con passaggi da concerto per più strumenti solisti (violino, violoncello, oboe e fagotto), mostrando la maestria di Haydn nel colore orchestrale.
Le opere di Haydn abbracciano un’ampia varietà di generi, ognuno dei quali ha contribuito allo stile classico e ha influenzato generazioni di compositori. Le sue sinfonie, i quartetti d’archi, le opere corali e i concerti strumentali rimangono centrali nel canone della musica classica.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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