35のやさしい小曲集「こどもの冒険」Op. 89
ドミトリー・カバレフスキーの《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89は、ピアノ初心者が演奏の基本を学びながら、音楽を楽しむことができる教育的な小曲集です。全35曲から成り、一曲ごとに異なるリズムや雰囲気、音楽的な表情が用意されています。曲が比較的短いため、初心者でも一曲ずつ目標を立てて練習しやすく、完成したときの達成感を得やすいのも特徴です。
この曲集では、音符を正しく読むことだけでなく、レガートやスタッカート、強弱、アクセント、リズム、フレーズなど、ピアノ演奏に欠かせない基本を実際の音楽の中で学ぶことができます。さらに、曲が進むにつれて左右の手の使い分けや音域の広がり、音の跳躍、手の交差なども経験できるため、少しずつ演奏の幅を広げていくことができます。
「こどもの冒険」というタイトルのとおり、子どもが興味を持ちやすい親しみやすい題材が多く使われていますが、曲そのものは初心者が音楽的な演奏を学ぶためのレパートリーとして、大人にも利用できます。やさしい曲であっても、ただ音符を追いかけるのではなく、「どこを歌わせるか」「どの音を強くするか」「どんな雰囲気で弾くか」を考えることで、表現力を育てることができます。
ピアノ教師にとっては、生徒の基礎的な技術と音楽性を同時に指導しやすい教材です。曲ごとに異なる課題が含まれているため、読譜、リズム、指の動き、タッチ、アーティキュレーション、強弱、フレージングなどを、生徒の進度に合わせて取り上げることができます。また、すべての曲を順番に学ぶだけでなく、生徒の現在の技術や興味に合わせて曲を選ぶこともできます。
初心者にとって、簡単な曲を丁寧に仕上げることは、難しい曲へ進むための大切な基礎になります。《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89は、基礎練習だけでは得にくい「一曲を音楽として完成させる」経験を積みながら、ピアノを弾く楽しさと表現する力を育てていくことのできる、入門期に適した小曲集です。
カバレフスキー「35のやさしい小曲集 こどもの冒険」
（全音楽譜出版社）
24の小品集 Op. 39
ドミトリー・カバレフスキーの《24の小品集》Op.39は、ピアノ初心者が「音符を正しく弾く」段階から、「音楽を表現して弾く」段階へ進むための教材として、とても使いやすい曲集です。1944年に作曲された24曲の短いピアノ曲からなり、各曲には「小さい歌」「かわいいポルカ」「子守歌」「ワルツ」「秋の歌」「道化師」「即興曲」など、イメージしやすい題名が付けられています。
1曲が非常に短く、最初の「小さい歌」はわずか8小節で、右手の簡単なメロディーを左手の和音が支えます。その後、「ポルカ」「行進曲風に」「子守歌」「遊戯」などへ進むにつれて、リズム、スタッカート、左右の手の受け渡し、3拍子、メロディーと伴奏のバランスなど、少しずつ新しい課題が加わります。
この曲集の大きな魅力は、初心者向けでありながら、単なる練習曲ではないことです。「歌うように」「踊るように」「行進するように」「おもしろく」「静かに」といった異なる性格の曲を弾くことで、初歩の段階から音色、アーティキュレーション、フレーズ、強弱、テンポなどを自然に学ぶことができます。出版社もこの作品を「初歩の段階から使える、教育的で音楽性豊かな易しい小品集」と紹介しています。
ピアノ初心者にとっては、1曲ずつ完成させる楽しさを味わいやすい曲集です。 長い曲を何週間も練習する必要がなく、短い曲の中で一つの音楽的なイメージを作り上げることができます。特に、楽譜を読み始めたばかりの生徒には、短い曲を使って「メロディーをきれいに弾く」「左手を静かにする」「スタッカートを軽くする」「3拍子を感じる」といった具体的な目標を設定しやすいでしょう。
ピアノ教師にとっても、さまざまな基礎技術と音楽表現を一冊で扱える便利な教材です。 24曲すべてを順番に学習する必要はなく、生徒の技術や性格に合わせて曲を選ぶこともできます。実際、曲集はおおむね難易度が上がっていく構成とされており、初年度から2年目ごろの学習にも利用でき、初級から中級への橋渡しにも適しています。
また、大人の初心者にも十分に使える曲集です。「子供のための小品」というタイトルではありますが、音楽的な内容そのものは子供だけに限定されません。短くて取り組みやすい一方、リズム感、歌心、音色、タッチ、アーティキュレーションを学ぶための本格的な教材として使えます。大人の学習者なら、単に「簡単な曲」として終わらせず、一曲ごとの性格を考えながら演奏すると、初級段階でもかなり豊かな音楽表現を身につけられます。
《24の小品集》Op.39は、バイエルなどでピアノの基本を学んだあとに、ブルグミュラー《25の練習曲》Op.100などの音楽的な小品集へ進む前後の段階にも置きやすい作品です。出版社によっても「Easy」とされており、初級者から初級後半〜中級初期へ向かうためのレパートリーとして位置づけられています。
初心者にとって大切なのは、24曲を「全部弾かなければならない練習曲」と考えることではありません。それぞれの短い曲を、小さな完成作品として丁寧に仕上げることです。簡単な音符から始めて、歌、踊り、行進、ユーモア、悲しさ、静けさなど、ピアノからさまざまな表情を引き出す経験ができる――それがこの曲集の大きな教育的価値です。
こどものためのピアノ小曲集 Op. 27
ドミトリー・カバレフスキーの《こどものためのピアノ小曲集》Op.27は、ピアノを学び始めた初心者が、基礎的な演奏技術と音楽的な表現を一緒に身につけていくための小品集です。短く親しみやすい曲が集められており、音符を読むことや両手で弾くことに慣れてきた生徒が、少しずつ「曲らしく弾く」ことを学ぶのに適しています。
この曲集の特徴は、初心者向けでありながら、単純な指の練習だけでは終わらないところにあります。行進曲、ワルツ、歌、踊り、ユーモラスな曲など、さまざまな性格の作品を通して、リズム、強弱、アーティキュレーション、フレーズ、テンポ、音色など、ピアノ演奏に必要な基本的な音楽表現を学ぶことができます。
初心者にとっては、1曲が比較的短いため、一つの曲を最後まで仕上げる達成感を得やすいでしょう。たとえば、軽く弾くところ、はっきりした音を出すところ、歌うように弾くところなど、曲によってタッチを変えることで、「楽譜に書かれた音を弾く」だけではなく、音楽の性格を考えて演奏する習慣を身につけられます。
また、カバレフスキーの作品には、現代的で明快なリズムや和声が使われています。そのため、古典派の教材だけでは経験しにくい、少し現代的なピアノ音楽の響きに早い段階から触れられることも、この曲集の魅力です。難しい現代音楽へ進む前に、初心者でも無理なく20世紀の音楽の感覚を体験できます。
ピアノ教師にとっては、技術的な課題と音楽的な課題を一つの短い曲の中で結びつけやすい教材です。生徒が苦手としているリズム、スタッカート、レガート、強弱、左右の手のバランスなどに合わせて曲を選ぶこともできます。また、同じ技術を繰り返すだけでなく、それぞれ異なる性格の曲を学ぶことで、生徒が練習に飽きにくいという利点もあります。
学習の順序としては、バイエルなどで五指の位置、音符の読み方、基本的なリズム、両手奏などを学んだあとに取り入れるとよいでしょう。ブルグミュラー《25の練習曲》Op.100やカバレフスキー《24の小品》Op.39と並行して学ぶこともでき、初級の基礎練習から、より表現力のあるレパートリーへ進むための橋渡しとして役立ちます。
大人のピアノ初心者にも使用できます。題名は「こどものための」となっていますが、作品そのものが子供だけを対象としているわけではありません。むしろ短い作品を一つずつ丁寧に仕上げながら、「正しく弾く」ことから「音楽として弾く」ことへ進みたい学習者に向いています。
《こどものためのピアノ小曲集》Op.27は、初心者がピアノの基礎技術を身につけながら、リズムや音色、強弱、フレーズの違いを楽しみ、ピアノでさまざまな性格の音楽を表現する力を育てるための教育的な小品集です。
カバレフスキー「こどものためのピアノ小曲集 Op. 27」
（全音楽譜出版社）
カバレフスキー「こどものためのピアノ小曲集: CD付」
（全音楽譜出版社）
6つのピアノ小曲集「こどもの夢 Op. 88」
カバレフスキーの《6つのピアノ小曲集「こどもの夢」》Op.88は、1971年に作曲された、6曲からなるピアノ独奏の小曲集です。全体の演奏時間は約10分30秒で、一曲一曲が短く、子どもの想像力を思わせる題名と、それぞれ異なる性格を持っています。全音楽譜出版社では、表現力や構成力を自然に身につけられるよう工夫された作品であり、近代・現代のピアノ作品へ進むための準備曲として位置づけられています。
収められているのは、「夢」「言いあいに勝つのはどっち？」「手回しオルガンのおじいさんのお話」「コントラスト」「風変わりなワルツ」「わんぱくぼうずたち」の6曲です。短い曲の中に、静かな夢のような音楽、会話をするような音楽、少しユーモラスな音楽、対照的な音楽、風変わりな舞曲、活発ないたずらっ子を思わせる音楽などが描かれています。
ピアノ初心者にとってこの曲集の魅力は、バイエルやツェルニーのような基礎練習だけでは経験しにくい、20世紀のピアノ音楽らしいリズムや響きを、比較的短い作品で楽しみながら学べるところにあります。特に、アクセント、スタッカート、レガート、強弱の変化、休符、音型の反復などを単なる「技術的な課題」としてではなく、曲の性格を表すための手段として使うことを学べます。小さな作品でありながら、音楽に表情をつけることの大切さを感じやすいでしょう。
ただし、「初心者向け」という言葉から、完全な入門者が最初に弾く曲集と考えるのは少し注意が必要です。日本のピティナ・ピアノ曲事典では、この曲集の第1曲「夢」が「応用7・発展1・発展2・発展3」の段階に掲載されており、少なくともバイエル前半のような初歩段階よりは進んだ学習者を想定したレパートリーと考えるほうが適切です。また、ヤマハの教材にも「ブルグミュラー後半～ソナチネアルバム前半程度」とされる曲集に収録されています。 そのため、実際には初級後半から中級初めごろの学習者が取り組みやすい作品集として考えるとよいでしょう。
「夢」は、静かな雰囲気の中で旋律を歌わせ、伴奏とのバランスを整えることが大切な作品です。音をただ弱く弾くのではなく、旋律に自然な方向を与え、響きを丁寧に聴くことが求められます。「言いあいに勝つのはどっち？」では、異なる音型やリズムのやり取りを意識すると、題名にふさわしい生き生きとした音楽になります。「手回しオルガンのおじいさんのお話」は約3分と6曲の中で最も長く、古い手回しオルガンを思わせるような独特の表情を持っています。「コントラスト」では性格の異なる音楽の対比、「風変わりなワルツ」では通常のワルツとは少し違ったリズム感やアクセント、「わんぱくぼうずたち」では活発でいたずらっぽい動きを表現することがポイントになります。各曲の長さは約1～3分程度です。
教師にとっても、この曲集は生徒の「表現する力」を育てるために使いやすい教材です。同じ技術を繰り返すのではなく、曲ごとに違う性格を演奏しなければならないため、「強く弾く・弱く弾く」という表面的な強弱から一歩進んで、「なぜここは強くするのか」「このリズムはどんな人物や動きを表しているのか」と考えさせることができます。また、カバレフスキーの作品は、古典派やロマン派のレパートリーとは異なる現代的な響きに触れる入口にもなります。全音も、この曲集を近代・現代作品への準備として紹介しています。
《こどもの夢》Op.88は、かわいらしい題名だけを楽しむための曲集ではなく、短い作品の中でリズム、アーティキュレーション、強弱、旋律、構成、音色を総合的に学べる教育的なレパートリーです。特に、ブルグミュラーなどの性格的小品を学んだ後、さらに20世紀のピアノ音楽へ進みたい学習者にとって、取り組みやすい橋渡しとなるでしょう。初めて近現代作品を学ぶ際にも、難しい現代音楽という印象だけで構えず、まず「この曲はどんな場面や人物を音で描いているのだろう」と想像しながら弾くことで、カバレフスキーならではの生き生きとした音楽を楽しむことができます。
カバレフスキー「6つのピアノ小曲集 こどもの夢」
（全音楽譜出版社）
5つのやさしい変奏曲 Op. 51
カバレフスキーの《やさしい変奏曲》Op.51は、ピアノを学ぶ人が「変奏」という音楽の仕組みを、実際に演奏しながら楽しんで学ぶことのできる教育的な作品集です。1952年に作曲され、ロシア、スロヴァキア、ウクライナの民謡をもとにした5つの変奏曲から成っています。
この作品集の大きな魅力は、親しみやすい旋律が、変奏によって次々と違った姿に変わっていくことです。同じ主題を繰り返すのではなく、リズム、伴奏型、音型、アーティキュレーション、曲の性格などが変化していくため、「同じメロディーでも、演奏の仕方が変わると音楽全体がどのように変化するのか」を耳で確かめることができます。全音楽譜出版社も、この曲集には初歩の学習者に主題が発展・分解されていく方法を学ばせる教育的意図があると説明しています。
収められているのは、ロシア民謡による「5つの幸せな変奏曲」、ロシア民謡による「陽気な踊りの変奏曲」、スロヴァキア民謡による《灰色の日》の変奏曲、ウクライナ民謡による「7つの陽気な変奏曲」、ウクライナ民謡による「6つの変奏曲」です。短い作品が中心なので、学習者は一曲を仕上げる達成感を得ながら、さまざまな音楽的表現を経験できます。
ピアノ学習者にとっては、特にレガートとスタッカートの弾き分け、アクセント、リズムの正確さ、左右の手のバランス、旋律の歌わせ方などを学ぶのに適しています。たとえばOp.51-1では、最初に穏やかな主題が示された後、スタッカートを用いたリズミカルな変奏などへと変化していきます。変奏ごとの違いをはっきり表現することで、単に音符を正しく弾くのではなく、「曲の性格を演奏する」という意識を身につけられます。
また、Op.51-3の《灰色の日》の変奏曲では、短調を中心とした少し物思いにふけるような主題が、さまざまな形へと変化していきます。このように、明るく楽しい曲だけでなく、落ち着いた表情の音楽にも触れられるため、一つの曲集の中で幅広い表現を経験できます。
教師にとっても、この曲集は「技術」と「音楽表現」を結びつける教材として使いやすい作品です。生徒に一つの変奏をただ練習させるのではなく、「主題と比べて何が変わったのか」「この変奏ではどのリズムが特徴なのか」「どの音を前に出すと曲の性格が伝わるのか」と考えさせることで、楽譜を分析しながら演奏する力を育てることができます。
難易度については、「やさしい」という題名ではありますが、完全な初心者が最初に学ぶ入門教材というより、基礎的な読譜や両手奏に慣れてきた初級後半から初中級程度の学習者に適しています。出版社によっては中級と位置づけられ、Grade 3～5程度の教育的レパートリーとして紹介されています。
バイエルやツェルニーなどで基本的な技術を学んだ後、ブルグミュラーの性格的小品などと並行して取り組むと、変奏曲という形式を身近に感じながら、より多彩な音楽表現へ進むことができます。カバレフスキーらしい明快なリズムと親しみやすい旋律を楽しみながら、「一つの主題から、こんなにもいろいろな音楽が生まれる」という変奏曲の面白さを体験できる、初級から中級への橋渡しとなる作品集です。
やさしい変奏曲集 トッカータ Op. 40-1
カバレフスキーの《やさしい変奏曲集「トッカータ」》Op.40-1は、ピアノ学習者が変奏曲の基本的な仕組みを学びながら、リズム感や指のコントロール、アーティキュレーション、音楽の構成感を身につけることができる教育的なピアノ作品です。「やさしい変奏曲」という題名のとおり、変奏曲としての構造を比較的わかりやすく体験できるように書かれていますが、単純な練習曲ではなく、カバレフスキーらしい生き生きとしたリズムと、はっきりした性格を持った音楽作品として楽しめます。
作品の大きな特徴は、一つの主題をもとにしながら、その音楽が少しずつ違った姿へ変化していくことです。主題そのものを覚えるだけでなく、「どの部分が残り、どの部分が変わっているのか」を意識して弾くことで、音楽の構造を理解する力が育ちます。変奏によってリズムや音型、伴奏の形、アクセント、音の動きなどが変わるため、それぞれの部分に異なる性格を与えることも大切です。
ピアノ学習者にとっては、特にリズムの正確さと明快なアーティキュレーションを学ぶのに適した作品です。カバレフスキーの音楽では、音符をただ均等に並べるだけではなく、アクセントや短い音型、休符などを生き生きと表現することが音楽の魅力につながります。レガートとスタッカートの違い、音の強弱、フレーズの方向などを意識すると、演奏に大きな表情が生まれます。
また、「トッカータ」という性格にも注目すると、単なる静かな変奏曲とは違った楽しみ方ができます。トッカータらしい活発な動きや、指をすばやく正確に動かす感覚が求められるため、軽快なタッチや手の独立性を身につける練習にもなります。ただ速く弾くことを目標にするのではなく、速い動きの中でも一つ一つの音をそろえ、拍の流れを安定させることが重要です。
教師にとっては、技術的な練習と音楽的な学習を結びつけやすい作品です。生徒には、まず主題の特徴をよく聴かせ、その後の変奏で何が変わったのかを確認させると、変奏曲の考え方を自然に理解しやすくなります。「ここでは何が違うのか」「どの音を強調すると性格がはっきりするのか」「このリズムにはどのような動きがあるのか」といった問いかけを通して、楽譜を読むだけでなく、自分で音楽を考えて演奏する力を育てることができます。
さらに、この作品は20世紀のピアノ音楽に親しむ入口としても役立ちます。バイエルやツェルニー、ブルグミュラーなどで基礎を学んできた生徒にとって、カバレフスキーの明快なリズムや現代的な響きは、新しい音楽の世界に進むきっかけになります。古典派の作品とは異なるアクセントや音の動きを経験することで、プロコフィエフやショスタコーヴィチなど、より後の時代の作品へ進むための感覚も養うことができます。
《やさしい変奏曲集「トッカータ」》Op.40-1は、変奏曲の仕組みを学ぶ教材であると同時に、短い作品の中で「リズムを生かして演奏する」「音の性格を弾き分ける」「主題と変奏の関係を聴く」という重要な力を身につけられる作品です。ピアノ学習者にとっては、基礎的な技術から一歩進んで、楽譜の中にある音楽的なアイデアを自分の演奏で表現するための良い学習材料となるでしょう。
2つのソナチネ Op. 13
カバレフスキーの《2つのソナチネ》Op.13は、20世紀ロシアを代表する作曲家ドミトリー・カバレフスキーのピアノ作品の中でも、ピアノ学習者に広く親しまれている重要なレパートリーです。第1番ハ長調 Op.13-1は1930年、第2番ト短調 Op.13-2は1933年に作曲され、どちらも3楽章から構成されています。第1番の演奏時間は約7分、第2番は約8分30秒で、ソナチネとしては比較的コンパクトにまとめられています。
この2曲の魅力は、古典派のソナチネに通じる明快な構成を持ちながら、カバレフスキーらしい生き生きとしたリズム、はっきりしたアクセント、現代的な和声、軽快な動きを楽しめるところにあります。カバレフスキーは子どものための音楽を数多く作曲しており、比較的平易な技巧で演奏を楽しみながら音楽性を育てられる作品を多く残しました。《2つのソナチネ》もその一つとして位置づけられています。
第1番ハ長調は、明るく軽快で華やかな性格が特徴的です。第1楽章冒頭からアクセントのある和音とリズミカルな動きが現れ、歯切れのよい演奏が求められます。単に音符を正確に弾くだけではなく、スタッカート、アクセント、強弱の変化を明確に表現することで、この作品の生き生きとした性格が伝わります。第2楽章では一転して穏やかな音楽となり、旋律を自然に歌わせる力が必要になります。第3楽章では再び活動的なリズムが戻り、軽快さと正確さを両立することが大切です。第1番は特に演奏される機会が多い作品として知られています。
第2番ト短調は、第1番よりも陰影のある音楽を持っています。第1楽章は《Allegro non troppo – Risoluto》、第2楽章は《Sostenuto》、第3楽章は《Vivace》と性格が大きく異なり、三つの楽章を通してさまざまな表現を経験できます。 第1楽章では決然としたリズム、第2楽章では落ち着いた旋律と響き、第3楽章では素早く活発な動きが中心となるため、学習者は楽章ごとにタッチや表情を変える必要があります。第1番の明るく華やかな音楽に対して、第2番ではより深い音楽的表現や、短調ならではの色彩を味わうことができます。
ピアノ学習者にとって、この作品集は「ソナチネを弾く力」を育てるだけでなく、楽譜から作品の性格を読み取り、それを演奏に反映させる練習にもなります。特に重要なのは、リズムを曖昧にしないこと、アクセントを明確にすること、レガートとスタッカートをきちんと弾き分けること、そして旋律と伴奏の音量を整理することです。カバレフスキーでは、短い音型や休符、アクセントそのものが音楽の表情を作っているため、細かな記号を丁寧に読むことが演奏の質につながります。
また、左右の手の役割が常に同じとは限らないことにも注意が必要です。旋律が右手にある場合だけでなく、左手が重要な動きを担当する部分もあるため、「右手を大きく、左手を小さく」という単純な考え方ではなく、その瞬間にどの声部を聴かせるべきなのかを判断する必要があります。これは、後にベートーヴェンやショパン、プロコフィエフなどの作品を学ぶ際にも役立つ重要な能力です。
ピアノ教師にとっては、古典派のソナチネから20世紀音楽への橋渡しとして扱いやすい作品です。クレメンティやクーラウなどのソナチネで形式や基本的なフレージングを学んだ生徒にカバレフスキーを与えると、ソナチネの形を保ちながら、より現代的なリズムや響きを体験させることができます。また、バイエルやツェルニー、ブルグミュラーなどで培った基礎技術を、実際のまとまった作品の中で活用する教材としても適しています。
一方で、「ソナチネだから簡単」と考えすぎないことも大切です。第1番では軽快な音型を明瞭にそろえること、第2番ではリズムと表情の対比を作ることが必要で、きれいに音を並べるだけでは作品本来の面白さが出ません。特に第1番では冒頭からアクセントやスタッカートが重要な役割を果たしているため、指を速く動かすことよりも、まず音の性格をはっきりさせることが大切です。
《2つのソナチネ》Op.13は、古典的なソナチネの明快さと、カバレフスキーの20世紀的なリズム感や表現力を一緒に学べる作品集です。ピアノ学習者にとっては、基礎練習から本格的な作品演奏へ進むための重要な一歩となり、ピアノ教師にとっては、技術、リズム、アーティキュレーション、フレージング、表現力を一つの作品の中で総合的に学ばせることのできるレパートリーです。特に第1番と第2番を続けて学ぶことで、同じ「ソナチネ」という形式でも、作曲家の発想によってまったく異なる音楽になることを実感できるでしょう。
カバレフスキー「二つのソナチネ Op. 13」
（全音楽譜出版社）
叙情的旋律 Op. 91
カバレフスキーの《叙情的旋律》Op.91は、1971年に作曲された、彼の晩年を代表するピアノ独奏作品の一つです。カバレフスキーというと、《24の小品》Op.39や《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89など、ピアノ教育のための親しみやすい作品がよく知られています。しかし、《叙情的旋律》Op.91では、そうした教育的作品とは異なる、より成熟した作曲家としての表現を見ることができます。実際、この作品はカバレフスキー最後のピアノ独奏曲と紹介されることもあります。
作品は「プレリュード」「ワルツ」「ヴァリエーション」「コーダ」の4曲から構成されています。 短い楽曲を並べただけの曲集ではなく、それぞれの部分が一つの音楽的な流れを作るようにまとめられている点が特徴です。特にプレリュードからワルツ、ヴァリエーションへと進み、最後にコーダで全体をまとめる構成は、単純な性格的小品集とは違った、まとまりのある作品として聴くことができます。
タイトルの「叙情的旋律」が示すように、この作品では旋律を歌わせることが非常に重要です。ただし、カバレフスキーの初期・中期の教育作品に見られるような明快で直接的な音楽とは少し趣が異なり、より内面的で落ち着いた表情が感じられます。旋律をただ美しく弾くだけではなく、フレーズの方向、音の重なり、和声の変化をよく聴きながら演奏することが大切です。
「プレリュード」では、作品全体の雰囲気を作る繊細な表現が求められます。「ワルツ」では舞曲としてのリズム感を保ちながら、単純に軽快に弾くのではなく、旋律の歌心を表現する必要があります。「ヴァリエーション」では、同じ素材が変化していく過程を聴き分け、各部分の性格を弾き分けることが重要です。そして「コーダ」では、それまでの音楽を受け止めながら、作品全体を静かに締めくくるような表現が求められます。
ピアノ学習者にとっては、単なる「指を動かすための練習曲」ではなく、音楽を歌わせる力、細かなニュアンスを作る力、曲全体を構成する力を学ぶための作品として価値があります。特に、カバレフスキーの《24の小品》Op.39や《2つのソナチネ》Op.13などを経験した学習者が、さらに高度な表現へ進む際のレパートリーとして興味深い作品です。
一方、技術的には教育用の初級作品とは明確に区別して考える必要があります。音符を正確に弾くだけで完成する作品ではなく、旋律の歌わせ方、ペダル、声部のバランス、ダイナミクス、テンポの微妙な変化など、成熟したピアノ演奏に必要な要素が求められます。したがって、カバレフスキーの入門的な作品から直接移る場合には、楽譜の音符を弾けるかどうかだけでなく、音楽的な表現まで含めて取り組める段階に達しているかを考えるとよいでしょう。
《叙情的旋律》Op.91は、カバレフスキーを「子どものためのピアノ曲の作曲家」としてだけではなく、20世紀ソヴィエト音楽の中で独自の個性を持った作曲家として理解するうえでも重要な作品です。親しみやすい旋律性を残しながら、晩年らしい落ち着きと内省的な表現を備えており、カバレフスキーのピアノ作品をより深く学びたいピアノ学習者や、教育作品以外のカバレフスキーを知りたいピアノ教師にとって、ぜひ注目したい作品です。
カバレフスキー「春の遊びと踊り／叙情的旋律」
（全音楽譜出版社）
春の遊びと踊り Op. 81
カバレフスキーの《春の遊びと踊り》Op.81は、春の明るく生き生きとした雰囲気を感じさせるピアノ作品です。カバレフスキーは《24の小品》Op.39や《こどものための小品》Op.27、《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89など、ピアノ学習者のための作品を数多く残していますが、《春の遊びと踊り》では、そうした教育的な作品で培われた親しみやすさを保ちながら、より成熟した音楽的表現が求められます。
この作品の大きな魅力は、「春」という題名にふさわしい明るさと躍動感です。音楽には軽快なリズムや生き生きとした動きがあり、単に音符を正確に弾くだけではなく、音楽の流れを感じながら演奏することが重要です。特に「遊び」と「踊り」という性格を意識すると、音楽に自然な動きが生まれます。
ピアノ学習者にとっては、リズムを正確に保ちながら、硬くならずに軽やかなタッチで演奏する練習になります。音の強弱を大きく変えるだけでなく、アクセントの位置やフレーズの方向、短い音と長い音の違いなどを意識することで、演奏に豊かな表情をつけることができます。また、右手の旋律を歌わせながら左手の伴奏を控えめにするなど、両手の音量バランスを学ぶためにも適しています。
「春の遊び」と「踊り」という性格を表現するためには、テンポを機械的に一定に保つだけでは十分ではありません。もちろん基本的な拍子とリズムは安定させる必要がありますが、フレーズの始まりや終わり、クライマックスなどを感じ取って演奏することが大切です。こうした経験は、後に古典派やロマン派、近代のピアノ作品を学ぶ際にも役立ちます。
ピアノ教師にとっても、技術と音楽表現を結びつける教材として扱いやすい作品です。生徒にはまず正確なリズムと音型を身につけさせ、その後で「どこが楽しいのか」「どこに向かって音楽が進んでいるのか」「どの音を一番聴かせたいのか」といった点を考えさせると、単なる練習曲から音楽作品へと理解を深めることができます。
また、カバレフスキーの作品を学ぶ順序の中では、《24の小品》Op.39や《こどものための小品》Op.27、《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89などを経験した後に取り組む作品としても興味深いでしょう。初期の教育的作品で身につけた基本的なリズム感やタッチを、より大きな音楽表現へ発展させるためのレパートリーとして考えることができます。
《春の遊びと踊り》Op.81は、カバレフスキーらしい明快なリズム、親しみやすい音楽性、そして生き生きとした表現を楽しみながら、ピアノ演奏に必要な「歌うこと」と「動くこと」を学べる作品です。楽譜を正確に弾くことだけを目標にするのではなく、春の明るさや喜びを音色とリズムで表現することを目指すと、この作品の魅力がよりよく見えてきます。
カバレフスキー「春の遊びと踊り／叙情的旋律」
（全音楽譜出版社）
ピアノのための組曲「道化師」Op. 26
カバレフスキーの《ピアノのための組曲「道化師」》Op.26は、1938年に作曲された作品で、彼のピアノ作品の中でも特によく知られている曲集の一つです。もともとは、劇音楽《道化師》のために書かれた音楽をピアノ独奏用にまとめたもので、短い楽曲の中に、ユーモラスな表情、軽快な動き、力強いリズム、そして対照的な抒情性が詰め込まれています。
「道化師」という題名からも分かるように、この作品では、真面目で重厚な音楽とは異なる、遊び心のある表現が大きな魅力になっています。カバレフスキーは、短い旋律や特徴的なリズムを巧みに組み合わせ、道化師が走ったり、踊ったり、いたずらをしたりするような場面を音楽で生き生きと描いています。そのため、ピアノ学習者にとっても曲の性格をイメージしやすく、楽しく取り組むことのできる作品です。
この組曲の中でも特によく知られているのが「道化師のギャロップ」です。軽快で勢いのあるリズムと、はっきりしたアクセントが特徴で、カバレフスキーの音楽を代表する一曲として親しまれています。しかし、組曲全体には「道化師のギャロップ」のような活発な曲だけでなく、より穏やかで叙情的な性格を持つ部分も含まれています。そのため、曲集全体を学ぶことで、カバレフスキーの音楽における明るさと抒情性の両方を体験することができます。
ピアノ学習者にとって特に重要なのは、リズムを正確に弾くだけでなく、リズムそのものを表現することです。アクセント、スタッカート、強弱の変化を明確にすることで、音楽にユーモアと動きを与えることができます。テンポが速い部分では、指を速く動かすことだけを考えるのではなく、拍の流れを感じながら、音楽全体を前へ進めていくことが大切です。
また、短い音符やスタッカートを軽く弾く技術も重要です。鍵盤を強く押してしまうと、音楽が重たくなってしまいます。手や指の力を必要以上に入れず、明るく歯切れのよい音を作ることで、「道化師」らしい軽快さが生まれます。これは、モーツァルトやハイドンなどの古典派作品を演奏するときにも役立つ重要なピアノ技術です。
一方、抒情的な部分では、活発な場面とは対照的に、旋律を美しく歌わせることが求められます。右手の旋律を十分に聴かせながら、左手の伴奏を控えめにするなど、両手の音量を調整する必要があります。このような部分を丁寧に練習することで、ピアノ学習者は「大きく弾くこと」と「よく聴こえるように弾くこと」は同じではないことを学ぶことができます。
ピアノ教師にとっては、スタッカート、アクセント、リズム、強弱、フレージング、左右のバランスなどを総合的に指導できる教材として価値があります。特に、技術的にはある程度弾けるようになってきた生徒に対して、「正しい音を弾く」段階から「曲の性格を表現する」段階へ進むためのレパートリーとして利用できます。
また、《道化師》Op.26は、カバレフスキーの教育作品を学ぶうえでも重要な位置を占めています。《こどものための小品》Op.27や《24の小品》Op.39などと比較すると、より舞台的で、リズムの性格がはっきりしています。そのため、これらの作品を学んだ後に《道化師》へ進むことで、カバレフスキーの音楽における「子どもにも分かりやすい音楽表現」が、より大きなスケールへ発展していることを理解できます。
《ピアノのための組曲「道化師」》Op.26は、単なる「子ども向けの楽しい曲集」ではありません。明快で親しみやすい音楽の中に、リズム、音色、強弱、フレーズ、キャラクターを明確に表現するための多くの学習要素が含まれています。特に「技術を音楽表現につなげること」を学びたいピアノ学習者にとって、非常に優れたレパートリーです。カバレフスキーらしい機知と躍動感を楽しみながら、音楽を生き生きと演奏する力を身につけることができる作品です。
カバレフスキー「ピアノのための組曲＜道化師＞」
（全音楽譜出版社）
6つのプレリュードとフーガ Op. 61
カバレフスキーの《6つのプレリュードとフーガ》Op.61は、1958年に作曲されたピアノ独奏作品です。カバレフスキーは《24の小品》Op.39や《こどものための小品》Op.27、《道化師》Op.26など、親しみやすくリズミカルな作品で広く知られていますが、この《6つのプレリュードとフーガ》では、そうした作品とは異なる、より本格的な作曲技法とポリフォニーへの関心が示されています。
作品は6つのプレリュードとフーガから構成されています。各組曲では、まずプレリュードによって音楽の性格や雰囲気が示され、その素材や音楽的な考え方が続くフーガへ発展していきます。この「プレリュードからフーガへ」という構成は、もちろんJ.S.バッハの《平均律クラヴィーア曲集》を思わせるものです。しかし、カバレフスキーは単にバッハの様式を模倣しているのではなく、20世紀の作曲家としての独自の旋律、リズム、和声を用いています。
ピアノ学習者にとって、この作品の最大の学習価値はポリフォニーを聴き分ける力を身につけられることです。フーガでは、一つの主題が異なる声部に順番に現れ、それぞれの声部が独立して動きます。そのため、右手だけを主旋律、左手だけを伴奏として扱うような一般的なホモフォニーの演奏とは異なり、複数の旋律を同時に聴きながら演奏する必要があります。
特にフーガでは、主題がどの声部に現れているのかを意識することが重要です。ある声部に主題が出てきたら、その声部を少し際立たせながら、ほかの声部も独立した旋律として丁寧に演奏します。これは、バッハの《2声インヴェンション》や《シンフォニア》を学んだ後に、さらに高度なポリフォニーへ進むためのよい訓練になります。
また、フーガを学ぶ際には、単に「全部の音を正確に弾く」だけでは不十分です。各声部の旋律がどのように始まり、どこへ向かい、ほかの声部とどのように重なっているのかを理解する必要があります。楽譜を声部ごとに確認したり、主題だけを取り出して弾いたりする練習も効果的です。このような学習を通して、ピアノ学習者は楽譜を横方向の旋律として読む力を身につけることができます。
プレリュードでは、フーガとは異なる音楽的性格が示されます。ここでは、リズムや和声、音型、フレーズの方向を明確にしながら、曲全体の雰囲気を作ることが大切です。カバレフスキーらしい明快なリズム感が感じられる部分では、拍の流れを安定させながら、音楽に推進力を与える必要があります。一方で、叙情的な部分では旋律を歌わせ、フーガとは異なる表現力を発揮することが求められます。
ピアノ教師にとっては、ポリフォニーの指導教材として特に興味深い作品です。バッハの作品だけでなく、20世紀の作曲家によるフーガを学ぶことで、生徒は「フーガ＝バッハの音楽」という狭い理解から一歩進み、フーガという作曲技法が後世の作曲家によってどのように発展しているのかを体験できます。
学習順序としては、バッハ《アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳》や《小プレリュード》などの初歩的なポリフォニーから始め、《2声インヴェンション》《3声シンフォニア》、さらに《平均律クラヴィーア曲集》などを経験した後に取り組むと、その価値をより深く理解できるでしょう。ただし、すべてのフーガが同じ難易度というわけではないため、教師が生徒の技術やポリフォニーの経験に合わせて曲を選ぶことが大切です。
カバレフスキー《6つのプレリュードとフーガ》Op.61は、教育的な小品としてのカバレフスキーから、より本格的な作曲家としてのカバレフスキーへ進むための重要な作品です。バッハから受け継いだ対位法の伝統を基礎にしながら、明快なリズム、現代的な和声、力強い旋律を組み合わせており、20世紀におけるプレリュードとフーガの一つの姿を知ることができます。ポリフォニーを本格的に学びたいピアノ学習者にとって、技術だけでなく「複数の旋律を同時に聴き、考え、表現する力」を養うことのできる価値あるレパートリーです。
カバレフスキー「6つのプレリュードとフーガ」
（全音楽譜出版社）
24のプレリュード Op. 38
カバレフスキーの《24のプレリュード》Op.38は、1943年から1944年にかけて作曲されたピアノ独奏曲集です。24曲のプレリュードを通して24の調性を巡る構成をとっており、J.S.バッハの《平均律クラヴィーア曲集》やショパンの《24のプレリュード》Op.28など、ピアノ音楽における「24の調によるプレリュード」という伝統を20世紀の作曲家として受け継いだ作品です。
ただし、カバレフスキーの《24のプレリュード》は、バッハやショパンの単なる模倣ではありません。カバレフスキーらしい明快な旋律、強いリズム感、簡潔な動機、鋭いアクセント、そして20世紀的な和声感覚が組み合わされています。短い作品の中でそれぞれ異なる性格をはっきりと描き分けているため、24曲を続けて学ぶことで、カバレフスキーの音楽語法を幅広く知ることができます。
この曲集の重要な特徴は、24曲それぞれが独立した性格を持っていることです。ある曲では力強くリズミカルな音楽が展開され、別の曲では静かで抒情的な旋律が中心となります。また、舞曲を思わせる軽快な曲、緊張感のある曲、ユーモラスな曲、瞑想的な曲など、さまざまなキャラクターが次々に現れます。そのため、単に「24曲の練習曲」と考えるのではなく、一曲一曲を一つの小さな音楽作品として捉えることが大切です。
《24のプレリュード》Op.38は、ピアノ学習者が一つの作曲家の作品を通して、さまざまな音楽表現を学ぶための優れたレパートリーです。
特に重要なのが、タッチとアーティキュレーションの使い分けです。カバレフスキーの音楽では、スタッカート、アクセント、レガートなどの違いが曲の性格を決定する重要な要素になります。音符をただ正確に弾くのではなく、「この音はどのような性格を持っているのか」を考えてタッチを変えることで、音楽が大きく変わります。
また、リズムの扱いも重要です。カバレフスキーの作品では、リズムが単なる伴奏的な要素ではなく、音楽のキャラクターそのものを作っています。アクセントの位置、シンコペーション、短い音型などを明確に表現することで、音楽に推進力が生まれます。
一方で、すべての曲を強く、はっきり弾けばよいわけではありません。叙情的なプレリュードでは、旋律を十分に歌わせ、細かな強弱やフレージングを丁寧に作る必要があります。特に右手の旋律と左手の伴奏の音量を調整する練習は、ロマン派や近代のピアノ作品を学ぶうえでも大きな助けになります。
この曲集を学ぶ際には、それぞれのプレリュードについて「速い曲」「遅い曲」とだけ考えるのではなく、どのような人物や場面を描いている音楽なのかを想像してみるとよいでしょう。
カバレフスキーは、短い音楽素材から明確なキャラクターを作ることを得意としています。したがって、演奏者が曲の性格を理解すると、テンポ、タッチ、アクセント、強弱などの判断が自然に決まってきます。
これは、ピアノ学習において非常に重要な経験です。楽譜に書かれた指示を一つずつ守るだけではなく、それらの指示が最終的にどのような音楽を作るためのものなのかを考えるようになるからです。
ピアノ教師にとっても、《24のプレリュード》Op.38は扱いやすい作品です。24曲がそれぞれ比較的独立しているため、生徒の技術や音楽的関心に合わせて一曲ずつ選ぶことができます。
例えば、リズム感を育てたい生徒にはリズミカルな曲、レガートや旋律の歌わせ方を学ばせたい生徒には抒情的な曲を選ぶという使い方ができます。また、同じ曲集の中で性格の異なる作品を比較させることで、タッチやアーティキュレーションが音楽表現にどのような影響を与えるのかを理解させることもできます。
さらに、24の調性を順番に経験できることも大きな利点です。調号を読む力を養うだけでなく、調性によって音楽の色彩や響きが変化することを実際の演奏を通して学ぶことができます。
この作品を学ぶ際には、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》やショパンの《24のプレリュード》Op.28と比較してみるのも興味深いでしょう。
バッハでは、プレリュードとフーガという組み合わせを通して、対位法と調性の体系が重要な役割を果たします。ショパンでは、24の調性を巡りながら、それぞれのプレリュードが非常に凝縮されたロマン派的な性格小品となっています。
それに対してカバレフスキーでは、20世紀の明快なリズム感と現代的な和声を背景に、短い作品の中で強いキャラクターを作り出しています。この三者を比較すると、「プレリュード」というジャンルが時代によってどのように変化してきたのかを理解しやすくなります。
カバレフスキーの作品を学ぶ場合、《24の小品》Op.39、《こどものための小品》Op.27、《道化師》Op.26などの比較的親しみやすい作品を経験した後に、《24のプレリュード》Op.38へ進むと、カバレフスキーの音楽をより深く理解できます。
また、バッハの《2声インヴェンション》や《シンフォニア》、ショパンの比較的易しいプレリュードなどを学んだ生徒にとっても、20世紀のプレリュードへ進むための興味深い橋渡しとなります。
技術的な難易度は24曲ですべて同じではありません。そのため、曲集全体を一度に完成させる必要はなく、生徒の技術や表現力に合った曲から選んで学習する方法も効果的です。
カバレフスキー《24のプレリュード》Op.38は、24の調性という伝統的な枠組みの中に、20世紀らしいリズム、和声、旋律、そして多彩な音楽的キャラクターを凝縮した作品集です。
ピアノ学習者にとっては、リズム、アーティキュレーション、タッチ、フレージング、ペダリング、左右の音量バランスなど、幅広い演奏技術を実際の音楽の中で学ぶことができます。そして何より、一曲ごとに異なる性格を見つけ、それを自分の音で表現する力を養うことができます。
ピアノ教師にとっても、生徒の技術的課題と音楽的課題の両方に対応できる優れた教材です。カバレフスキーの教育的な小品から、より本格的な20世紀ピアノ作品へ進む学習者にとって、《24のプレリュード》Op.38は、ぜひレパートリーに加えたい重要な作品集といえるでしょう。
カバレフスキー「24のプレリュ-ド 作品38」
（全音楽譜出版社）
ソナタ 第3番 ヘ長調 Op. 46
カバレフスキーの《ピアノ・ソナタ第3番 ヘ長調》Op.46は、1943年に作曲されたピアノ・ソナタです。《2つのソナチネ》Op.13などの教育的な作品よりもはるかに大きな構成と高度な表現力を持ち、カバレフスキーのピアノ音楽を本格的に学びたい人にとって重要な作品です。
このソナタの大きな特徴は、カバレフスキーらしい明快なリズムと強い推進力、簡潔で印象的な旋律、そして20世紀的な和声感覚が一つの作品の中で結びついていることです。ロマン派のピアノ・ソナタのような濃厚な情緒表現とは異なり、音楽は比較的直接的で、リズムと動機がはっきりしています。その一方で、単純な音楽ではなく、各動機が展開され、緊張と解放が作られています。
作品は3楽章から構成されています。第1楽章では、力強いリズムと明確な動機が音楽を前へ進めます。演奏では、個々の音符を正確に弾くこと以上に、短い動機を一つの大きなフレーズとして捉え、音楽の方向性を失わないことが重要です。リズムを曖昧にすると作品の推進力が弱くなるため、拍の流れをしっかり感じながら演奏する必要があります。
第2楽章では、第1楽章とは対照的な抒情性が現れます。ここでは、カバレフスキーの旋律を歌わせる力が重要になります。右手の旋律だけを大きくするのではなく、左手の伴奏を柔らかく保ちながら、フレーズの頂点へ向かって自然に音楽を作ることが求められます。ペダルも響きを豊かにするためだけではなく、和声の変化やフレーズを支えるために慎重に使用するとよいでしょう。
終楽章では、再びリズムの力が前面に出てきます。ここでは、速いパッセージを正確に弾くことだけを目標にせず、音楽全体に強い推進力を与えることが大切です。アクセントやアーティキュレーションを明確にしながらも、音楽が重くならないように注意する必要があります。
この作品を学ぶうえで特に重要なのは、「技術的に弾けること」と「ソナタとして構成して演奏できること」を区別することです。カバレフスキーの音楽は音型が明快であるため、部分的には比較的弾きやすく感じられる箇所もあります。しかし、ソナタ全体を一つの大きな音楽としてまとめるには、動機の関連、楽章間の対比、テンポ、ダイナミクス、フレージングを総合的に考える必要があります。
ピアノ学習者には、まず各楽章を小さな単位に分け、リズムと音型を正確に身につけることを勧められます。その後、各テーマがどこへ向かっているのか、どこにクライマックスがあるのかを確認し、より大きなフレーズとして演奏する練習へ進むとよいでしょう。特にカバレフスキーではアクセントが強く書かれていることがありますが、すべてのアクセントを同じ強さで弾くと音楽が平板になってしまいます。アクセントを音楽の方向性の中で捉えることが重要です。
また、このソナタは、カバレフスキーの教育的作品から本格的な作品へ進む学習者にとってよいステップになります。《こどものための小品》Op.27、《24の小品》Op.39、《道化師》Op.26、《2つのソナチネ》Op.13などで学んだ明快なリズムやアーティキュレーションを、より大きな形式の中で発展させることができます。
ピアノ教師にとっては、20世紀のソナタを学ぶための教材として非常に興味深い作品です。ベートーヴェンやモーツァルトのソナタで身につけた古典的な形式感を土台にしながら、カバレフスキー独自のリズムと和声を扱うことで、「ソナタ形式やソナタというジャンルが20世紀にどのように変化したか」を生徒に体験させることができます。
さらに、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフなど同時代のロシア／ソヴィエトの作曲家のピアノ作品と比較してみるのも有益です。カバレフスキーにも、機械的なリズム、鋭いアクセント、明確な音型など、20世紀ソヴィエト音楽に共通する特徴があります。しかし、プロコフィエフほど攻撃的・皮肉的ではなく、ショスタコーヴィチほど暗く複雑な表情に傾かないところに、カバレフスキー独自の明快さがあります。
《ピアノ・ソナタ第3番》Op.46は、カバレフスキーの「教育的で親しみやすい作曲家」という一面だけでは理解できない、より本格的な芸術家としての姿を知るための重要な作品です。明快なリズムと親しみやすい旋律を持ちながら、ソナタとしての大きな構成、動機の展開、楽章間の対比、そして高度なピアノ表現を要求します。
そのため、ピアノ学習者にとっては、リズムとタッチの明確さから、より高度な形式感と音楽的構成力へ進むための作品として価値があります。カバレフスキーの作品を系統的に学ぶ場合には、《2つのソナチネ》Op.13や教育的な小品集を経て、この第3番のソナタへ進むことで、彼のピアノ音楽の発展をよりはっきりと感じることができるでしょう。
カバレフスキーの生涯
ドミトリー・ボリソヴィチ・カバレフスキー（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904–1987）は、20世紀ソ連を代表する作曲家の一人であると同時に、ピアニスト、教師、音楽評論家、指揮者、そして音楽教育の思想家として活動した人物です。とりわけ、子どもや音楽学習者のためのピアノ曲を数多く残したこと、そして「できるだけ多くの子どもに音楽を身近なものとして伝える」ことを生涯の重要な仕事としたことで知られています。1904年12月30日、サンクトペテルブルクに生まれ、1918年に家族とともにモスクワへ移りました。1987年2月14日にモスクワで亡くなっています。
カバレフスキーは幼いころから芸術に強い関心を持っていました。父親は数学や統計関係の仕事をしており、息子に数学を学ぶことを勧めていたとされていますが、カバレフスキー自身は音楽や美術に強く惹かれました。一時は画家を目指した時期もありましたが、やがて音楽へ進むことになります。1918年、ロシア革命後の時代に家族とモスクワへ移り、一般教育を受けながら音楽の勉強を続けました。1925年にはスクリャービン音楽技術学校を修了しています。
1925年、21歳のカバレフスキーはモスクワ音楽院に入学します。ここで作曲をゲオルギー・カトワール、のちにニコライ・ミャスコフスキーに、ピアノをアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルに学びました。とりわけミャスコフスキーは、彼の作曲家としての成長に大きな影響を与えた師でした。作曲科は1929年、ピアノ科は1930年に修了しています。
カバレフスキーは早くから作曲家として活動し、1920年代後半には作品を発表し始めました。1927～1928年には初めて出版された作品や音楽評論が現れ、その後、ピアノ曲だけでなく室内楽、管弦楽、声楽、舞台音楽など、非常に幅広いジャンルへ活動を広げていきます。ピアニストや指揮者として自作を演奏することもありました。
1930年代には、ソ連における映画、演劇、ラジオなどの発展とも関わり、多くの劇音楽や映画音楽を書きました。この時期の代表作には、交響曲第1番、オペラ《コラ・ブルニョン》、組曲《道化師たち》などがあります。《コラ・ブルニョン》はフランスの作家ロマン・ロランの小説に基づく作品で、1930年代のカバレフスキーを代表する大作の一つです。
1932年、カバレフスキーはモスクワ音楽院の教員となり、1939年には作曲科の教授に就任しました。以後、長年にわたって後進を育て、多くの作曲家や音楽家を指導しています。教育活動と並行して、音楽評論や編集の仕事にも携わり、1940～1946年には雑誌『ソヴェツカヤ・ムジカ（Советская музыка）』の編集長を務めました。また、全ソ連ラジオやソ連科学アカデミーの芸術史研究機関でも重要な職務を担いました。
この時代のカバレフスキーの生涯を理解するには、ソ連の政治・文化政策との関係も無視できません。彼は1940年に共産党に入党し、作曲家同盟などの公的な音楽組織でも活動しました。1948年のソ連共産党中央委員会による音楽政策をめぐる問題では、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアンらが「形式主義」として批判された一方、カバレフスキーは最終的な決議文では名指しされませんでした。当時の作曲家として、彼がソ連の音楽制度と深く関わりながら活動していたことは重要な歴史的背景です。
第二次世界大戦中もカバレフスキーは活動を続けました。1941年末から1942年初頭には作曲家同盟とともにスヴェルドロフスクへ疎開し、音楽院で授業を行っています。その後も前線やレニングラードなどへ派遣されました。戦争の経験は彼の作品にも影響を与え、ピアノのための《24の前奏曲》Op.38などにはロシア民謡を素材とした音楽が用いられています。この作品は1930年代に着手され、戦時中の1943～1944年に新たな素材を加えて完成しました。
カバレフスキーの生涯でも特に重要なのが、子どもの音楽教育です。彼は1920年代から教員として子どもを教えており、学習者が技術的な困難を一つずつ克服できるような、魅力のある小品が必要だと考えるようになりました。その考えは後年さらに発展し、1950年代以降、子どもたちに音楽を聴くだけでなく、演奏し、理解し、感じてもらうための音楽教育に力を注ぐようになります。
その結果、《24の小品》Op.39、《こどものための小品》Op.27、《35のやさしい小曲集「こどもの冒険」》Op.89をはじめ、数多くのピアノ曲が生まれました。これらは単なる「指の練習曲」ではなく、短い曲の中でリズム、強弱、アーティキュレーション、旋律、和声、音楽的な性格を学べるように作られています。カバレフスキーの教育観は、音楽教育そのものを彼の作曲活動の中心的なテーマの一つにしました。
1960年代になると、カバレフスキーは作曲だけでなく、音楽教育の理論家として国際的にも知られるようになりました。1962年には子どもと青少年の音楽的・美的教育に関する委員会の議長となり、1969年にはソ連教育科学アカデミーの美的教育に関する学術評議会の議長を務めました。1971年にはソ連教育科学アカデミー正会員となり、1972年には国際音楽教育協会（ISME）の名誉会長に就任し、1987年の死までその地位にありました。1983年には雑誌『Музыка в школе（学校の音楽）』を創刊し、編集長も務めています。
作曲家としても晩年まで活動を続けました。その作品はオペラ、交響曲、協奏曲、室内楽、歌曲、映画音楽、舞台音楽、そして大量のピアノ曲に及びます。カバレフスキー財団によれば、その作品数は103の作品番号に達し、5つのオペラ、1つのバレエ、7つの器楽協奏曲、多数の管弦楽・室内楽作品、そして子どもや若い演奏者のための多くのピアノ作品を残しています。
カバレフスキーの音楽は、明確な旋律、活発なリズム、比較的分かりやすい構成、長調と短調の対比などを特徴とし、20世紀の新しい音楽語法を取り入れながらも、聴き手や演奏者に音楽の流れを伝えやすいスタイルを持っています。初期にはラフマニノフ、スクリャービン、チャイコフスキー、プロコフィエフなどからの影響が見られますが、次第に自身の個性的な作曲語法を確立していきました。
そして、カバレフスキーをピアノ学習者にとって特別に重要な作曲家にしているのは、「子どもにも弾ける作品」を書いたことだけではありません。彼は、初歩的な技術の中にも本格的な音楽性を育てることができると考え、学習曲と芸術作品との距離を近づけようとしました。そのため《24の小品》Op.39や《こどものための小品》Op.27などは、バイエルやツェルニー、ブルグミュラーといった基礎教材を学んだ後に、より「音楽そのもの」を感じながら学ぶためのレパートリーとして今日でもよく使われています。カバレフスキーの生涯は、「作曲すること」と「人に音楽を教えること」を別々の仕事とせず、その二つを結びつけた生涯だったといえるでしょう。
カバレフスキーは1987年2月14日にモスクワで亡くなりました。しかし、彼の作品、とりわけ子どもやピアノ学習者のための作品は現在も教育現場で演奏され続けています。
カバレフスキーの作品
ドミトリー・ボリソヴィチ・カバレフスキー（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904–1987）は、20世紀ソ連の作曲家の中でも、とりわけピアノ作品と子どものための音楽で親しまれている作曲家です。しかし、その創作範囲は非常に広く、オペラ、管弦楽曲、協奏曲、室内楽、歌曲、合唱曲、映画・舞台音楽まで及びます。カバレフスキー財団の作品目録では、5つのオペラ、バレエ、オペレッタ、13の交響的作品、7つの器楽協奏曲、6つのオラトリオ・カンタータ、100曲以上の歌曲、さらに多数のピアノ作品などが挙げられています。作品番号は全103に達します。
1．カバレフスキーのピアノ作品
ピアノ作品は、カバレフスキーを知るうえで特に重要な分野です。大規模な演奏会作品だけでなく、初心者から上級者までを対象とした作品を数多く残しているのが大きな特徴です。
初期には《4つの前奏曲 Op.5》（1927）、《ソナチネ第1番・第2番 Op.13》、そして《5つの小品 Op.14》などがあります。《ソナチネ》は古典的なソナタ形式を思わせる明快な構成を持ちながら、20世紀的なリズム感や和声も感じられる作品です。
そして、ピアノ学習者に最もよく知られているのが、《30の子供の小品 Op.27》（1938）、《24の子供のためのやさしい小品 Op.39》（1944）、《やさしい変奏曲 Op.40》《やさしい変奏曲 Op.51》、《子供の夢 Op.88》、《35の子供のためのやさしい小品 Op.89》（1972）などです。
とくに《24の小品 Op.39》は、行進曲、ワルツ、ポルカ、子守歌、スケルツォ、秋の歌、道化師など、さまざまな性格を持つ短い曲から構成されています。出版社の作品紹介でも「Easy」とされており、初心者向け教材としてだけでなく、音楽的な表現を学ぶためのレパートリーとして扱われています。
2．《24の前奏曲 Op.38》
一方、《24の前奏曲 Op.38》は、カバレフスキーのピアノ音楽のもう一つの重要な側面を示しています。これは初心者の教材というより、より本格的な演奏会用レパートリーです。ピティナ・ピアノ曲事典では全24曲、約51分半の作品として掲載されています。
この作品では、ロシア的な旋律感覚と前奏曲という伝統的な形式が結びついています。Boosey & Hawkesは、この24曲がリムスキー＝コルサコフの収集したロシア民謡を基礎としていること、そしてウラディーミル・ホロヴィッツによってしばしば演奏されたことを紹介しています。
3．協奏曲
カバレフスキーは協奏曲の分野でも重要な作品を残しました。ピアノ協奏曲は3曲あり、第1番 Op.9、第2番 Op.23、第3番 Op.50が代表的です。第1番は1929年、第2番は1935年、第3番は1952年の作品です。
特に《ピアノ協奏曲第3番 Op.50》は、若い演奏者のための作品として非常に重要です。ヴァイオリン協奏曲 Op.48、チェロ協奏曲第1番 Op.49とともに、若い演奏家を意識して書かれた協奏曲群の一つで、技術的な華やかさを保ちながら、若い奏者でも取り組めるように作られています。
また、チェロ協奏曲第1番 Op.49、チェロ協奏曲第2番 Op.77、ヴァイオリン協奏曲 Op.48も代表作です。日本の全音楽譜出版社の作品一覧でも、これらが主要な管弦楽作品として掲載されています。
4．《道化師》と《コラ・ブルニョン》
管弦楽作品では、《道化師》組曲 Op.26が特によく知られています。この作品は明るく活動的な性格を持ち、行進、ユーモア、踊りといった要素が前面に出ています。全音楽譜出版社でも《道化師》組曲をカバレフスキーの代表的な管弦楽作品として扱っています。
オペラでは《コラ・ブルニョン》が代表作です。ロマン・ロランの小説を題材とし、フランス的な民俗音楽の要素を取り入れながら、カバレフスキー独自の活気ある音楽を展開しています。Boosey & Hawkesもこの作品を、フランス民謡的な要素を取り入れた、伝統的なスタイルと新鮮さを組み合わせた作品として紹介しています。
5．室内楽・声楽・合唱作品
カバレフスキーは歌曲や合唱曲も非常に多く作曲しました。100曲以上の歌曲に加えて、声楽サイクル、オラトリオ、カンタータ、室内楽などがあります。
1963年の《レクイエム》も代表的な大作の一つです。これはロベルト・ロジュデストヴェンスキーの詩による世俗的なレクイエムで、第二次世界大戦でファシズムとの戦いにおいて亡くなった人々を記念する作品として書かれました。
カバレフスキーの音楽の特徴
明快で覚えやすい旋律
最も大きな特徴の一つは、旋律の明快さです。
難解な和声や複雑な構造を前面に出すというよりも、短い旋律をはっきり提示し、それをリズムや調性の変化によって発展させていきます。このため、子どもの作品でも旋律が耳に残りやすく、演奏者自身も「いま何を弾いているのか」を理解しやすい構造になっています。《24の小品 Op.39》のタイトルにも「歌」「ワルツ」「行進」「子守歌」など、音楽の性格が直接的に感じられるものが多く見られます。
リズムが非常に重要
カバレフスキーを学ぶ際には、旋律と同じくらいリズムが重要です。
行進曲、ポルカ、ワルツ、スケルツォ、踊りなど、動きのはっきりしたリズムを頻繁に使用します。そのため、初心者向け作品でも単に音を正しく弾くだけではなく、アクセント、拍感、スタッカート、アーティキュレーションを意識する必要があります。
作品に「子どもらしい楽しさ」があるのも、このリズムの活発さによるところが大きいでしょう。Boosey & Hawkesも、彼の子どものための作品について、リズムの精巧さと興味深い和声的緊張感を特徴として挙げています。
「短い曲」に豊かな性格を与える
カバレフスキーの小品は、非常に短いにもかかわらず、それぞれに明確な個性があります。
たとえば《24の小品 Op.39》には、《子守歌》《秋の歌》《ワルツ》《ポルカ》《道化師》《疾走》など、性格の異なる作品が並びます。したがって、一曲ごとに「どのような音楽なのか」を考えることができます。
これはピアノ教育上、大きな意味を持ちます。長大な作品を弾く前に、短い曲の中で歌う、踊る、笑う、悲しむ、走る、といった音楽表現を学ぶことができるからです。
ロシア的要素
カバレフスキーの音楽にはロシアの民謡や民族的なリズム、旋律の影響がしばしば現れます。《24の前奏曲 Op.38》はその代表例です。
ただし、19世紀ロシア音楽をそのまま模倣した作曲家ではありません。スクリャービン、チャイコフスキー、プロコフィエフなど20世紀初頭のロシア音楽からの流れを受けながら、より明快で機能的な書法へ進んでいます。
20世紀的だが、難解ではない
カバレフスキーは20世紀の作曲家なので、古典派そのままの音楽ではありません。鋭いアクセント、不協和音、調性の揺れ、変則的なリズムなども使用します。
しかし、それらを極端に難解な形で使うことは少なく、聴き手が音楽の流れをつかめることを非常に重視しています。
そのため、プロコフィエフやショスタコーヴィチと同じ20世紀ソ連の作曲家として並べることができますが、ピアノ学習者にとっては比較的入りやすい作曲家です。Boosey & Hawkesも、カバレフスキーの音楽、とりわけ子どものための作品が世界各地の若い演奏家に演奏されてきたことを強調しています。
教育と作曲が一体になっている
カバレフスキーを他の作曲家と区別する最大の特徴は、教育のための作品を「単なる練習曲」と考えなかったことです。
1950年代以降、彼は子どもの音楽教育にますます力を注ぎ、音楽を子どもたちの知識だけでなく、感性や想像力を育てるものとして扱いました。教育のための著作も残しており、『子どもたちに音楽についてどう語るか』などの著作があります。
その考え方が、Op.27、Op.39、Op.89などのピアノ作品に直接つながっています。
ピアノ学習者から見たカバレフスキー
カバレフスキーのピアノ作品を学ぶ面白さは、「教材」と「芸術作品」の中間にあることです。
バイエルやツェルニーのような純粋な基礎練習だけではなく、ブルグミュラーの性格的小品に近い「曲としての楽しさ」があり、しかも20世紀のリズムと和声を自然に体験できます。
特に、《30の子供の小品 Op.27》 → 《24の小品 Op.39》 → 《35の子供のためのやさしい小品 Op.89》
という流れで見ると、カバレフスキーが長い年月をかけて、子どものためのピアノ音楽をどのように発展させたのかが分かりやすくなります。さらに《ソナチネ Op.13》や《24の前奏曲 Op.38》へ進むと、教育的作品から本格的な20世紀ピアノ作品へと自然につながります。
つまりカバレフスキーは、「初心者のための作曲家」であるだけではなく、リズム、旋律、形式、表現を学びながら20世紀音楽へ入っていくための作曲家と見ることができます。
（この記事は、GeminiとChatGPTの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）
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