Music Review | Works of George Winston

Profile

George Winston was an American pianist and composer born in 1949. He was a pioneer of the contemporary instrumental music and New Age music.

His musical roots are various. The melodic approach he developed, that is called “rural folk piano”. And he is influenced by stride piano and New Orleans Rhythm and Blues. Besides his music and spirit were inspired by the Doors.

He found and established his unique contemporary piano style (It’s neither classical nor jazz, but it’s classical and jazz at the same time.) by “Autumn”, “Winter into Spring” and “December” were released by Windham Hill.

His chord progressions, harmonies and backings are basic and usual. But his melodies and emotional piano play style are very unique and only one. Sentimental and melancholic but gentle and relaxing also serious.

His music, especially the albums “Winter into Spring” and “December”, is the most precious, pure, respectable and sweet music in the world, I think.

He passed away in June 4, 2023 after the struggle with cancer for 10 years.

RIP George Winston

The most prescious and respectable musician and person.

Albums

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” is the debut album of George Winston. (When it was reissued by Windham Hill in 1981, it renamed “Ballads and Blues”.) A fifteen tracked album is consist of five covered songs and ten original songs by him. Seven songs are high-tempo, dynamic and funky stride piano or R&B, and seven songs are gentle and nostalgic Folk song or traditional Ballad, moreover “Untitled” can be classified the specific genre.

The music isn’t refined and polished enough. But you can find his basis and roots, and the spout of his genius.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” is George Winston’s second album and actually nationwide debut album, was released by New Age label Windham Hill in 1980. An eight tracked album, and all songs were composed by Winston.

After the release of the debut, his music and its style was polished and refined. The compositions became sophisticated, serious and have contemporary taste. The piano playings are emotional also skilful and controlled.

The first track, “Colors/Dance” is a combination of middle-tempo gentle and hi-tempo refreshing song. It represents his band-new original style.

“Road” is a serious but bright song, but in it remains his root, American folk song.

“Longing/Love” and “Moon” is his unique and iconic serious and sentimental song.

“Sea” and “Stars” are also serious and sentimental song, and he presents his own “rural folk piano” melodic approach with spiritual and great skilful piano technique.

Winston developed showed his unique composition and piano style by this album.

(The reissued version by his own label Dancing Cat, released in 1992 includes the volume 2 CD that contains three cover songs of the Doors.)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Total Length: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

The third album, “Winter into Spring” released in 1982, is the most representative and iconic work of George Winston. By this album, he completely established his unique piano composition and play style.

So sentimental and sorrowful, also keen, hard and passionate, but very sweet and heartfelt, but brand-new, refreshing and reflective, one of greatest piano solo music, and one of ultimate music. And it’s unique and only one, contemporary and eternally new, also common, perpetual and universal. A peak of George Winston, the piano play is emotional, most hard, skilful and completed.

“January Star” shows his unique and iconic serious and sentimental composition and its melodies. The piano play is passionate also melancholic.

“Reflection” must be his representative song. A very sentimental and grave song also have a kindness and a freshness too.

“Blossom/Meadow” is a gentle, sweet and bright but sentimental and nostalgic song, in it remains a folk music taste.

The masterpiece of George Winston and today’s piano solo music. This album is a perpetual treasure of music in the world.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Total Length: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” is a 12 tracked album released in the end of 1982 as a Christmas album. The eight songs are cover song or traditional song.

Very sorrowful, sad and pathetic album expresses the atmosphere of December and deep winter, also gratitude and love for the grace of God. In this album there’s primary his Classical music tendency, secondary his American Folk music tendency also coexists Christian taste. The entire mood of compositions is sentimental and sorrowful but some songs are warm and gentle. The piano touches are mild, tender and balanced. It’s the alternate aspect of George Winston.

“Thanksgiving” is Winston’s representative song. Despite the title, the song is so sentimental, sorrowful and introspective. Therefore, I felt the gratitude for God, by this song.

“Variations on the Kanon by Pachelbel” is the famous performance of Winston, on his concerts.

I think this album is another masterpiece and peak of George Winston next to “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Total Length: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” is George Winston’s album released in 1991. The album is consist of fifteen tracks and eight tracks are cover songs.

In this album, it exists Country Music and American Traditional or Folk Music tastes. The whole mood of songs is bright and happy, calm and relaxing, nostalgic and very sweet. The piano play is joyful, calm and refreshing. It associates the scenery and atmosphere of summer of the South of the USA.

A very good album, my favourite album. Winston expressed his peculiar sensation of the summer.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Total Length: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

A piano solo album (?) by George Winston released in 1994.

A 16 tracked album, and seven songs are cover songs or songs composed by other composers, and two songs are traditional songs. This album has Folk Music and contemporary taste, neither Classical and Jazz. And I think, it matched most the genre name “New Age” in his works. (But Winston rejected the labelling “New Age” to his music.) Some of compositions resemble them by Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” is unique song made of a fragmental collage of piano plays, plucks piano strings, sole touches noises, hummer noises and taps the piano body.

“Walking in the Sky” is composed by Howard Blake, but the composition and the play is iconic style of George Winston and the best song of this album with impressive theme riffs.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

An eighteen-tracked album released in 1999. Fourteen songs are cover songs. Four songs, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” and “Plains (Eastern Montana Blues)” are original compositions by Winston.

The songs have a Folk, Traditional and/or Country taste. And, I think the subsequent work to the “Four Seasons series”. Especially this album resembles “Summer” (1991).

“Cloudburst” is the “New Age style” song is similar to compositions in “Winter into Spring”.

A nice, general and entirely high-quality album of Winston. It’s easy to listen, and stay on relax. You can be quite satisfied with Winston’s music.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

George Winston fourteenth album released in 2004. A seventeen-tracked album. Six songs are original compositions. Other songs are cover songs and traditional songs. This album is a respect for the one of his musical roots American Folk music and Traditional music, and love for his hometown, Montana

The entire mood of this album is full of Folk Music, American Traditional Music, and nostalgic and tender taste. Cover songs are Country, R&B, Pops and traditional songs. But they are arranged by Winston’s taste and expressed by Winston’s style.

“Valse Frontenac” is an original composition, a very sweet, pretty and refreshing song.

The cover of “You Send Me” by Sam Cooke is a unique interpretation, it became a gentle Folk song.

“Kojo no Tsuki” by Kotaro Taki is a simple interpretation make good use of the original composition.

“Sky” is an original composition, an impressive and beautiful recording by a delicate and sensitive piano play by few tone and heartfelt and gentle mind.

An average and good quality album of George Winston. The gentle and simple music is good for rest, relaxing and refreshing.

Resources and Links

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

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Recensione musica | Ryuichi Sakamoto Opere per pianoforte solo e trio con pianoforte

Album di pianoforte solo registrato in studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) è il primo album originale di pianoforte solo (!!!) di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1998. Da allora non aveva più pubblicato un album originale di solo pianoforte. “Coda” (1983) è la versione per pianoforte solo della colonna sonora di “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Secondo la mattonella, le sue radici musicali si riflettono in questo album. Si tratta di Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie. Credo che questo album sia profondamente influenzato da Erik Satie. Nelle composizioni ci sono la semplicità, la disinvoltura e la leggerezza di Satie. Le canzoni di questo album sono la combinazione delle sue radici musicali e di un metodo musicale altamente sofisticato e tecnico, come le progressioni di accordi, le note interne e le melodie classiche e/o orientali, tradizionali ma originali.

Il primo brano, “Opus”, è una canzone sofisticata, semplice e incolore, con l’armonia di Debussy, ottima per l’apertura.

La seconda traccia, “Sonatine”, è un brano breve e integrato che deve essere influenzato dallo stesso titolo del brano di Ravel.

La nona traccia, “Chanson”, è un brano disinvolto ma elegante, che riflette la semplicità e la disinvoltura di Satie.

L’unico album originale di Sakamoto per pianoforte solo, contiene composizioni originali per pianoforte di Sakamoto. È un album semplice ma sofisticato, da ascoltare.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” è un album di Ryuichi Sakamoto con pianoforte solo. L’album è composto da 14 brani. Le canzoni sono cover per pianoforte solo dei suoi lavori passati, dagli album elettronici originali alle colonne sonore per il cinema e alle canzoni per la pubblicità.

In “Riot in Lagos”, ha suonato un pianoforte con un click di tap dance.

In “Seven Samurai” è presente lo Shakuhachi, che suona melodie.

Rispetto all’album successivo e fratello “/05”, questo album contiene canzoni o performance attive e stimolanti.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” è un album di pianoforte solo di Ryuichi Sakamoto. Anche questo album è composto da 14 tracce.

Rispetto al precedente e fratello “/04”, questo album contiene canzoni grandiose e significative e canzoni rilassanti.

12 (commmons, 2023)

“12” è il nuovo album di Ryuichi Sakamoto, pubblicato il 17 gennaio 2023. L’album è costituito da dodici brani di solo sythesizer pad, solo pianoforte, sythesizer pad o noise con pianoforte. Ad eccezione di due brani, si tratta di tracce astratte e minimaliste, eseguite tramite improvvisazione. Solo “20220302 – sarabande” e “20220302” rappresentano il suo stile unico di composizioni pianistiche sofisticate, influenzate anche dai suoi punti di partenza musicali come Erik Satie, Maurice Ravel e Claude Debussy.

Il suono non è tagliato dall’equalizzazione, compresi alti e bassi. Quindi, è audace, e in esso riposano rumori, clip e riflessioni della stanza, ma è selvaggio, crudo e vivace. Riesco a sentire il respiro, il tocco e l’anima di Sakamoto.

Sento e percepisco la volontà di Sakamoto di graffiare e lasciare le sue impronte di vita al mondo, dall’album.

Album performance live di pianoforte solo

(Per continuare…)

Album per trio con pianoforte

1996 (güt, 1996)

“1996” è un album di cover del trio di pianoforte classico di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1996. Ad eccezione di “1919”, tutte le canzoni sono cover di suoi brani passati in album da solista, colonne sonore e musiche per film commerciali.

Sulla fascetta dell’album è riportata la scritta “È esattamente il miglior album”. L’album è qualcosa di simile al miglior album della sua carriera fino al 1996. In particolare, si possono ascoltare i capolavori di Sakamoto in forma semplice, raffinata, sofisticata e standard e gli arrangiamenti del trio di pianoforte.

“1919” è un brano che ricorda la Minimal Music di Steve Reich o Philip Glass ed è allegato a un campione di voci di Vladimir Lenin.

site Sakamoto (Official Site)

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Ryuichi Sakamoto Opere elettroniche, New age e Electronica

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Colonna Sonora di Ryuichi Sakamoto

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Recensione musica | Opere di Akira Kosemura

Profilo

Akira Kosemura è un compositore e produttore musicale giapponese nato a Tokyo. Ha esordito con un album di elettronica con pianoforte, “It’s On Everything”, pubblicato dall’etichetta australiana “someone good” nel 2007.
Gestisce la sua etichetta SCHOLE.
Numerosi i lavori per colonne sonore e BGM. Nel giugno 2023, debutterà con la famosa etichetta inglese di musica classica tradizionale DECCA.

Album solisti

It’s On Everything (someone good, 2007)

L’album di debutto di Akira Kosemura. Un pianoforte acustico e i rumori della vita quotidiana hanno caratterizzato l’album Electronica. Un’elettronica molto delicata e piena di rispetto per la vita ordinaria.

Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)

“Polaroid Piano” è il primo album per pianoforte solo di Akira Kosemura, pubblicato dalla sua etichetta “SCHOLE” nel 2009.

Le composizioni sono semplici e minimali miniature per pianoforte. Sono state eseguite con improvvisazioni di pianoforte fluttuante.

Il suono è puro e molto naturale. Potrebbe essere stato registrato nel suo studio privato e il suono è stato elaborato da una DAW. Ogni traccia contiene i rumori del pedale, del ronzio e del tocco dei tasti di un pianoforte a luci rosse, e i rumori ambientali della sua casa e dell’esterno, tra cui canti di uccelli e suoni di bambini che giocano.

I brani sono poetici, fluttuanti e frammentari, improvvisazioni pianistiche che esprimono la nostra vita quotidiana. Il titolo può significare istantanee di vita quotidiana suonando il pianoforte.

How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)

“How My Heart Sings”, pubblicato nel 2011, è il terzo album da solista di Akira Kosemura, il secondo di pianoforte e il primo di musica classica, serio e ortodosso. Il titolo è lo stesso di un album del Bill Evans Trio pubblicato nel 1964.

Album con 12 tracce, 8 brani sono pezzi per pianoforte solo. 2 canzoni sono duo di violino e pianoforte, e le stesse 2 canzoni sono duo di sassofono e pianoforte con un sassofonista sperimentale, Shin Araki.

Credo che questo album sia il più rappresentativo, eccellente e iconico di Akira Kosemura. Le composizioni classiche, liriche ma altamente sofisticate, sono state suonate da un pianoforte dai toni chiari in modo cortese, sensibile e sincero. L’atmosfera di questo album è dolce, elegante, pura e fragile, anche malinconica.

Uno dei frutti della carriera di Kosemura. È la musica più preziosa, pura, dolce e bella, anche malinconica e dolorosa, ma non miserabile. È un’opera formidabile della musica post-classica di oggi. E credo che sia un capolavoro della musica per pianoforte solo di oggi. Voglio che tutti conoscano questo album. Per favore, ascoltate, tutti i fan del Post-classico e tutti gli amanti della musica per pianoforte…

grassland+ (SCHOLE, 2010 (ristampa nel 2014))

“grassland” è un album di elettronica di Akira Kosemura, e associa il suo album di debutto “It’s on Everything” (2007). Ma la produzione e il suono sono diventati di alta qualità e sofisticati.

La title track “grassland” è un’elettronica dinamica e sentimentale, con pianoforte elettrico e campioni di batteria organica.

“light” e “little dipper” presentano voci femminili.

“xiao ge er” è un brano elettronico composto da un collage di percussioni e sintetizzatori, cui segue un assolo di chitarra elettrica.

“marriage” è una versione registrata in studio con un pianoforte dai toni chiari, brano già apparso sull’EP “SOLO”.

“daybreak” è un’elettronica bella ed ennui basata sul pianoforte elettrico. Seguono batteria e pad.

“ballet” è un romantico ed elegante brano per pianoforte solo in 3 battute.

“over the horizon” è una brillante elettronica basata su arpeggio di chitarra e passaggi.

“just a few minutes” è un brano elettronico con assoli di pianoforte e sottofondi elettronici. Il brano passa da stabile a dinamico.

L’ultima traccia “ensemble” è un breve brano con passaggi di pianoforte e accordi di pad per il finale.

Raccomando questo album a chi ama le opere di un produttore Tech House giapponese, Hiroshi Watanabe, e dell’artista elettronica Rei Harakami.

For (SCHOLE, 2015)

“For” è un album di ensemble post-classico ed elettronica di Akira Kosemura. Quasi tutti i brani presentano un pianoforte.

“Gene” è un brano elettronico con un pianoforte elettrico e un elegante e doloroso synth pad.

La title track, “For”, è un semplice pezzo di pianoforte sentimentale e puro con rumori ambientali.

“Upstairs” è un brano sperimentale di elettronica con pad, piano elettrico e percussioni.

“Her” è un brano di pianoforte minimale, delicato, prezioso e trasparente.

MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)

Il sesto album di Akira Kosemura “MOMENTARY: Memories of the Beginning” è composto da vari generi e stili, dal pianoforte solo, al trio di pianoforte, alla ballata pop con pianoforte solo, all’elettronica strumentale, mentre i brani Electronica e Organic House presentano la voce.

La canzone che dà il titolo all’album, “Momentary”, è il brano di Kosemura in stile iconico per pianoforte solo. Il brano ha un’atmosfera sentimentale, elegante e preziosa. Lo adoro.

“Precious” e “Imaginary” sono bellissime e sentimentali canzoni classiche per trio di pianoforte, già apparse nell’EP live “TRIO”.

“Promise with You” con Shaylee, “Somebody” con Devendra Banhart e “A Map” sono canzoni pop ballad vocali con accompagnamento di pianoforte.

One Day (SCHOLE, 2016)

“One Day” è un album di pianoforte solo di Akira Kosemura, pubblicato nel 2016. L’album è composto da 10 tracce. Tutti i brani sono registrazioni di improvvisazioni pianistiche fluide e fluttuanti, simili e successive a “Polaroid Piano” (2009). Questo album è stato registrato nella casa dei suoi genitori e con il pianoforte che suonava durante l’infanzia, in “un giorno”.

Il suono caldo del pianoforte include il rumore dei pedali, i rumori del tocco dei tasti e del ronzio, il rumore del microfono e il riflesso dello studio. Il suono è puro e semplice, non ci sono rumori ambientali, campioni ed effetti.

Le composizioni sono vaghe e oscure, ma gentili e flessibili. E suggeriscono innocenza, assenza di mentalità e nostalgia. Le esecuzioni al pianoforte sono costituite da tocchi delicati, gentili e rilassanti e da pochi toni.

È una musica per pianoforte solo calma, delicata, gentile ed eterna, anche ordinaria, per la tranquilla e consueta vita quotidiana della gente comune.

In the Dark Woods (2017, Schole)

“In the Dark Woods” è un album di pianoforte solo e basato sul pianoforte di Akira Kosemura pubblicato nel 2017. Questo album presenta vari stili suonati da vari strumenti, ma i gusti e gli umori delle canzoni sono unificati. Le composizioni e i suoni sono frammentari e dal sapore apolide, né classici né jazz.

“DNA” è un brano basato su loop di accompagnamento di pianoforte, frasi di pianoforte, riflessioni di pianoforte e accordi di pad di sintetizzatore. Il brano potrebbe essere modificato da una DAW.

“Between the Trees” è un bellissimo e apatico brano per pianoforte solo basato su arpeggi.

“Sphere” è un arpeggio di sintetizzatore con un’improvvisazione frammentaria di pianoforte elettrico.

“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” e “Innocence” sono pezzi semplici, minimali e brevi per pianoforte.

“Shadow” è un brano sentimentale, grandioso e dinamico per pianoforte solo. Credo sia una delle migliori composizioni di Kosemura.

“Dedicated To Laura Palmer” consiste in un fluttuare di pads di sintetizzatore con tocchi frammentari di piano elettrico.

“Spark” è una traccia di pads di sintetizzatore e percussioni elettroniche di tipo Ambient.

“The Cycle Of Nature” è una canzone fantastica basata su strati di arpeggio di pianoforte, con tocchi di pianoforte frammentati e un brillante accordo di sintetizzatore.

“Stillness” è una canzone di pianoforte molto silenziosa, delicata ed elegante, adatta alla riflessione. Questa canzone è una riflessione di Kosemura.

“In the Dark Woods” è un brano serio e significativo per quintetto d’archi. E “Letter From A Distance” è la versione per pianoforte solo di “In the Dark Woods”.

Un ottimo album solista di Akira Kosemura. Si possono apprezzare i suoi diversi stili. Questo album mi ha ispirato nella composizione e nello stile.

Diary 2016​-​2019 (2019, Schole)

“Diary 2016-2019” è un album di Akira Kosemura basato sul pianoforte post-classico, ed è una selezione di produzioni dal 2016 al 2019, come EP e colonne sonore (di seguito la recensione di “In Moonlight”). Lo stile è vario. Questo album comprende pianoforte solo, trio di pianoforte, ensemble classico con clarinetto o oboe, elettronica. Le composizioni hanno tendenze classiche, ortodosse o pop e alcune di esse hanno un’atmosfera orientale giapponese.

“I’m (Not) Here” è una canzone calda e delicata ma sentimentale.

“But You’re Mad” è una canzone di batteria in stile irlandese o europeo.

“A Song From the Past” è un’elettronica in stile jazz funk con pianoforte elettrico.

“Joy” è una rinfrescante canzone per pianoforte solo, come il titolo.

Al contrario, “You” è una canzone lenta e rilassante con solo pianoforte.

“Out of Solitary Mind” è una canzone semplice e minimale per riflettere.

“Late Night Tales” è un brano di pianoforte semplice, ritmico e caldo. Credo sia la canzone migliore di questo album.

Una compilation di vari stili e composizioni della musica di Kosemura.

88 Keys (Schole, 2021)

“88 Keys” è l’album di pianoforte solo ortodosso, semplice e puro di Akira Kosemura, pubblicato nel 2021. L’album è stato registrato nel suo privato, durante il periodo di stato di emergenza per la pandemia di COVID-19. Nelle canzoni c’è quindi un’atmosfera privata, rilassante e individuale.

Questo album è un assaggio medio tra l’approccio compositivo classico di “How My Heart Sings” e l’approccio improvvisativo di “Polaroid Piano” e “One Day”.

La prima traccia, “Lueur”, è una canzone semplice, bella e apatica, ma con una certa allegria, che si adatta all’apertura dell’album. Il tema è quello di una ballata classica, ma la canzone procede in modo improvvisato.

La seconda traccia, “Asymptote”, è malinconica e di grande effetto per la composizione. È anche una canzone d’improvvisazione basata sull’arpeggio.

La dodicesima traccia, “Another Place”, è una canzone rilassante ma un po’ dolorosa. Sento anche la sua leggera volontà di domani.

Una musica dolce e pacifica, anche malinconica, per riflettere su me stesso e riposare in una stanza. Ho sentito la volontà e la speranza per il domani e per la fine della pandemia di Kosemura in questo album.

88 Keys II (Schole, 2023)

Un album per pianoforte solo di Akira Kosemura pubblicato nel 2023. È composto da diciassette brevi brani per pianoforte, puri, semplici, poetici e dall’umore neutro. L’intero album è caratterizzato da un’atmosfera delicata e ordinaria.

“On My Way Home” è un breve brano per pianoforte semplice, delicato e nostalgico.

“Rorschach” è un brano di pianoforte improvvisato, ambiguo e privo di ennui, basato su arpeggi, che ricorda la musica di Hideyuki Hashimoto.

“Untouched Rainforest pt.4” è un’impressionante composizione malinconica.

“View I Remember From My Childhood” è una canzone folk e tradizionale giapponese dal sapore tenero e bellissimo.

“Hope 22” è la versione per pianoforte solo di “Hope” apparsa sull’EP live “DUO” (2012).

Kosemura ha affrontato seriamente il pianoforte. Si è concentrato solo per comporre e suonare un pianoforte. Non c’è nulla da dire su questo album.

SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)

“SEASONS” è l’album di debutto di Akira Kosemura, pubblicato dall’etichetta britannica di musica classica tradizionale DECCA. L’album, composto da dodici tracce, è costituito da brani per pianoforte solo che raffigurano i mutevoli stati d’animo delle stagioni. Rispetto all’album precedente “88 Keys II”, questo disco ha un gusto ortodosso e classico, i brani per pianoforte sono stabili e solidi.

“Niji No Kanata” e “Faraway” sono canzoni sentimentali di gusto tradizionale giapponese.

“Vega” è una composizione meravigliosa, dolorosa e luminosa.

“Gentle Voice” è una canzone che ripete la melodia del tema ascendente cambiando i ritmi. Il tono del pianoforte è vago.

“Left Behind” è un brano per pianoforte solo, minimale ma sofisticato, apatico e riflessivo.

“Passage of Life” è una composizione di ripetizione del motivo. Il brano progredisce da minore a maggiore, da tocchi leggeri a tocchi forti, dal dolore alla gioia o dall’oscurità alla luce.

“Towards the Dawn” è un brano malinconico basato su arpeggi.

In questo album non si può sentire il suo iconico stile dolce, prezioso e malinconico. Ma c’è il nuovo stile classico, sofisticato e raffinato, neutro e senza pensieri, che si adatta a molte più persone.

EP e singoli

Our Own Picture (Schole, 2017)

Un EP di tre brani per pianoforte solo pubblicato nel 2017.

La prima traccia, “Romance”, è un’unica composizione sentimentale e fragile di Kosemura. Ma questa canzone è semplice, neutra e facile da ascoltare.

La seconda traccia, “Out of the Solitary Mind”, è una canzone semplice e calma di poche note, adatta alla riflessione e al rilassamento.

La terza traccia, “Joy”, è l’iconica composizione sentimentale e bella di Kosemura, ma è anche allegra e gioiosa, con un ritmo elevato e un tono alto. Inoltre, questa canzone ha una struttura dinamica e il suono del pianoforte è emozionante, quindi è ballabile. La mia canzone preferita di questo EP.

Shuttergirl (Schole, 2018)

Un EP a due tracce. “Shuttergirl” è il tema principale del film “Kanazawa Shutter Girl”. La canzone è un triplo tempo rinfrescante, simile a un valzer. La parte tematica è impressionante, chiara o solida e anche bella, e l’intera atmosfera è allegra e piacevole. Una canzone molto bella, preziosa e delicata. “Mimosa” è un pezzo per pianoforte di 40 secondi molto breve, come uno studio di pianoforte.

Yearbook (Schole, 2018)

“Yearbook” è un EP di tre brani.

La title track “Yearbook” è un breve pezzo di pianoforte leggero, luminoso e rinfrescante, raro per Kosemura. “Shadow” è un brano arpeggiato basato su un tempo alto, meccanico e sentimentale. “Amour” è una canzone ortodossa e semplice, bella e sentimentale ma calda.

Al chiaro di luna (Schole, 2019)

“In Moonlight” è un completo di due canzoni. Composizioni semplici, minimali e chiare come per Kosemura, e solidi toni di pianoforte e giochi di facile comprensione e chiarezza, e un ottimo lavoro.

“Trace” è una canzone minimale e apatica, basata su ripetizioni di frasi arpeggiate, in cui è presente anche il gusto iconico di Kosemura.

Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)

“Romance” è un EP di solo pianoforte composto da tre canzoni. Le canzoni sono basate sull’arpeggio della mano sinistra, eleganti e belle, solite ma comuni, semplici pezzi per pianoforte facili da ascoltare.

Risorse e collegamenti

Akira Kosemura – Music Composer Official Site

Schole – Akira Kosemura

UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura

Wikipedia (JP) – Akira Kosemura

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