Profilo
Nils Frahm è un compositore, polistrumentista e produttore musicale tedesco, il più grande e rappresentativo musicista dell’attuale scena musicale post-classica.
È un polistrumentista che possiede numerosi strumenti acustici, elettrici ed elettronici e possiede un grande studio.
Le sue caratteristiche sono la composizione profondamente influenzata dalla musica classica e l’uso di sintetizzatori, strumenti elettronici, strumenti elettrici e strumenti multipli. Copre un’ampia gamma di generi, dal pianoforte classico in solo e in ensemble, alla musica elettronica o alla musica sperimentale.
Il suo cavallo di battaglia è l’improvvisazione con il Roland JUNO-60 e il Fender Rhodes. È anche popolare nella scena della musica elettronica e nei suoi club e festival.
Album solisti
Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)
“Streichelfisch” è un primo album di elettronica di Nils Frahm.
“Lagrimagua” è composto da frasi sentimentali di pianoforte e loop etnici di batteria.
“Streichelfisch” è un’elettronica apatica, con rumori acuti e loop di percussioni, piano elettrico e pad di sintetizzatore, basso sintetico. Seguono conga e glockenspiel.
“Lieb Erlassen” è un brano lobato ma eccentrico. Il pianoforte elettrico suona belle melodie. Rumori elettronici pulsati, percussioni elettroniche modulate e un’audace base di sintetizzatore costruiscono il brano.
“Halm” è un’elettronica dal sapore passionale e sentimentale. All’inizio il pianoforte elettrico suona le melodie, i pad del sintetizzatore suonano gli accordi e il ritmo delle percussioni elettroniche modulate campiona i loop. Nella parte successiva, gli accompagnamenti dei pad diventano più grassi, i loop diventano più duri e incisivi.
“7 1/8” è un’elettronica sentimentale basata su pianoforte elettrico e rumori modulati.
“No-w-here” è una canzone luminosa ma dall’umore dolente. Un buon ensemble di piano elettrico, sintetizzatore principale, sequenze di synth, base synth bold, cassa e percussioni rumorose.
“Aparaquasynthe” è un brano sperimentale come Drone Ambient. Il pianoforte elettrico esegue passaggi lenti, il pad del sintetizzatore suona da solo. Nella parte successiva, un pad grasso e torbido suona accordi e parti principali.
Un buon album di elettronica è caratterizzato da loop di pianoforte elettrico e percussioni.
Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)
“Electric Piano” è un primo lavoro di pianoforte elettrico di Nils Frahm. È stato registrato in uno studio di merda a Berlino Sud, in un giorno.
“Part I” è un’improvvisazione basata su arpeggi.
“Part II” è una canzone sentimentale improvvisata.
“Part III” è costituita da un bell’accompagnamento di accordi e da assoli dinamici.
“Part V” è un’improvvisazione pianistica in chiave minore che associa il piano solo jazz ad Harold Budd.
“Part VI” è un’improvvisazione pianistica di pochi toni dal sapore ottimistico e vago.
“Part VII” è un’improvvisazione pianistica dinamica e appassionata di gusto Chick Corea.
“Part X” è un’improvvisazione pianistica apatica, malinconica e silenziosa, che si basa sulla ricezione di un semplice motivo.
Nils Frahm sfrutta le caratteristiche del pianoforte elettrico (deve essere un Fender Rhodes), ha meno overtone e il suono unico dell’attacco rapido. Consiglio questo album a chi ama Harold Budd e il Polaroid Piano.
The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)
“The Bells” è il primo album di Nils Frahm per pianoforte solo. Le composizioni di questo album sono profondamente influenzate dalla musica classica ortodossa tedesca ed europea e dalla musica romantica. Ad esempio Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann e Liszt. Ci sono anche influenze della musica minimale di Steve Reich e Philip Glass e del sofisticato senso pop di oggi. Ma la forma musicale di questo album è flessibile e nuova.
Le composizioni hanno una tendenza alla musica classica molto ortodossa, dignitosa e profonda. Inoltre, ha suonato il pianoforte con un’abilità tecnica da pianista classico. Ma nelle melodie ho percepito l’atmosfera leggera e dolce del pop contemporaneo. Ci sono anche elementi di Jazz, ha suonato in modo swingante, dinamico e improvvisato, anche le armonie e le progressioni di accordi sono complesse come il Jazz, suggeriscono Pat Metheny o Herbie Hancock.
Uno dei capolavori per pianoforte solo della musica post-classica.
Felt (Erased Tape, 2011)
Un album di elettronica, post-classica o drone di Nils Frahm pubblicato nel 2011 da Erased Tape.
Il titolo “Felt” significa feltri per silenziare un pianoforte o uno strumento a corde. Il suono di questo album è stato messo in sordina per adattarsi alle ore notturne.
Gli strumenti presenti sono pianoforte, piano elettrico, marimba e vibrafono. Le composizioni sono state suonate fondamentalmente da loro. Poi sono state modulate da effettisti e DAW e sono stati aggiunti rumori o campioni ambientali. Sento che la musica è influenzata dalla Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), dalla New Age e dall’Ambient (Brian Eno). Ma ci sono gusti nuovi e più liberi dell’elettronica e della post-classica di oggi e convive anche un po’ con la tradizione della musica classica.
Screws (Erased Tapes Records, 2012)
“Screws” è un album di pianoforte solo di Nils Frahm. Il titolo significa che le quattro viti sono state riempite nel suo pollice sinistro. Aveva avuto un incidente e si era ferito il pollice sinistro. Così, ispirandosi allo sfortunato incidente, ha suonato nove canzoni familiari per pianoforte con le sue nove dita, come regalo musicale gratuito per i fan.
Le canzoni e le opere teatrali sono frammentarie, informi e improvvisate, essenziali e semplici, apatiche e innocenti. I titoli iniziano con “You”, e i nomi dei tasti del pianoforte vanno da “Do” a “Si”, l’ultima canzone è “Me”. Non scriveva partiture, suonava improvvisando seguendo il suo cuore senza un’intenzione fissa, basandosi sulle scale minori o sui modi di ogni tonalità. Ho sentito i sapori della musica classica, tradizionale e celtica, e della ballata pop.
È una musica molto pura e rilassante, senza ornamenti e intenzioni. La musica per voi vuole essere uno stato libero e innocente.
Spaces (Erased Tapes, 2013)
“Spaces” è un album elettronico e post-classico di Nils Frahm. Il termine “Spaces” indica che questo album è stato registrato in vari spazi durante due anni. Contiene canzoni di vario stile, dal pianoforte solo all’elettronica, registrate in studio e dal vivo.
“Says” è un brano registrato dal vivo, e una delle canzoni rappresentative e iconiche di Nils Frahm. Inizia con morbide sequenze di sintetizzatori e accordi di pad e improvvisazioni pianistiche frammentarie. Nella parte successiva, le sequenze e i toni dei pad diventano grassi e taglienti.
“Said and Done” è un brano di pianoforte classico, dinamico e sentimentale, che fa pieno uso della sua tecnica. I tocchi del pianoforte si fanno forti e suonano accordi di sottofondo alla Steve Reich.
“Went Missing” e “Familiar” sono un pezzo di pianoforte classico arpeggiato e silenzioso con melodie sentimentali.
“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” è un brano unico, divertente e sperimentale registrato dal vivo, composto da pochi toni, improvvisazioni frammentarie in forma libera e che fa appello al pubblico. Questo brano associa la musica di Henning Schmiedt.
“Hammer” è un brano energico e grandioso, anche se minimale, per pianoforte solo.
“For – Peter – Toilet Brushes – More” è una variazione elettronica non ritmica di gusto europeo o tedesco.
“Over There, It’s Raining” è uno degli stili iconici di Frahm, un brano di pianoforte malinconico con echi europei.
“Unter – Tristana – Ambre” è la traccia di variazioni di brani pianistici di Frahm.
“Ross’s Harmonium” è un’elettronica silenziosa con assoli di harmonium. È composta da sequenze di sintetizzatori e accordi di pad, e da una debole batteria di basso.
Solo (Erased Tapes, 2015)
“Solo” è un album di pianoforte solo di Nils Frahm. È un album di solo puro, non ci sono sovraincisioni. Classici e ortodossi, ma moderni e minimali, e rinfrescanti anche i pezzi per pianoforte ennui.
Le composizioni sono frammentarie e ambigue. I brani per pianoforte sono improvvisati e con pochi tocchi. E l’intero mood è apatico e rilassante. Aspettatevi che solo “Wall” sia un brano di musica minimale basato su un duro sottofondo di pianoforte.
All Melody (Erased Tapes, 2018)
“All Melody” è un album di musica post-classica, elettronica ed elettronica di Nils Frahm.
“The Whole Universe Wants to be Touched” è una canzone dal sapore Folk e Cristiano con coro femminile.
“Sunson” è un brano elettronico caratterizzato da un’audace base di synth. Nella parte successiva seguono sequenze di strumenti a pizzico e accordi di pad di sintetizzatore.
“A Place” è una lenta musica post-classica, con un sottofondo di sintetizzatori e percussioni modulate in stile dub. Segue un coro femminile e una traccia di pad o archi.
“My Friend the Forest” è una semplice canzone di pochi toni di pianoforte apatico. È uno degli stili e dei gusti iconici di Frahm.
“Human Range” è un’apatica canzone post-classica. Nella prima parte, inizia con un assolo di tromba e un accompagnamento frammentario di glockenspiel. Nella parte successiva segue un coro femminile e percussioni latine (campioni).
“Forever Changeless” è un brano malinconico per pianoforte solo, con elementi di jazz.
“All Melody” è un’ottima combinazione degli elementi iconici di Frahm: sequenze di sintetizzatori, improvvisazione di pianoforte elettrico con il gusto del jazz, bellissimi accordi di pad e loop di percussioni elettroniche.
“# 2” deve essere il brano di ripresa o la versione alternativa di “All Melody”.
“Momentum” è una composizione classica suonata da pad e sequenze di sintetizzatore. Associa la “Passione di San Matteo” o le cantate di J. S. Bach ai Tangerine Dream.
“Fundamental Values” è un brano strumentale con elementi classici e jazz. Inizia con assoli di tromba e pad di sintetizzatore. In seguito, arpeggi di pianoforte acustico sostituiscono la tromba.
“Kaleidoscope” è musica minimale con arpeggi di sequenze di sintetizzatori, campioni di marimba o di strumenti a campana e pad di sintetizzatori a tono lungo, come Steve Reich.
“Harm Hymn” è un brano per organo o sintetizzatore solo come Hymn.
Questo album è una buona combinazione di strumenti elettronici, elettrici e acustici, in una canzone e tra le canzoni. E il miglior lavoro di Electronica e Musica Elettronica di Nils Frahm con ensemble di vari strumenti.
All Encores (Erased Tape, 2019)
“All Encores” è un album post-classico di Nils Frahm. L’album, composto da tre LP, è composto da dodici tracce e ha una struttura in tre parti. Una è la parte del duo pianoforte e harmonium. Due sono le parti ambient atmosferiche. La terza è la parte Electronica con percussioni.
La prima parte è la parte di composizioni classiche e jazz, semplici e dal gusto moderno. Il tono del pianoforte è chiaro e naturale, compreso il tocco e i rumori del ronzio.
La prima traccia della seconda parte, “Harmonium in the Well”, è un brano di solo harmonium con un riverbero molto profondo e i suoi riflessi.
“Sweet Little Lie” e “A Walking Embrace” sono brani di pianoforte dolci e semplici ma di grande effetto, con rumori ambientali e riflessi di pianoforte.
“Talisman” è un brano sinfonico minimale di tipo Ambient con pad o archi, con riverbero profondo e coro.
La prima canzone della terza parte, “Spells”, è una musica minimale elettronica con loop di sintetizzatori e un accompagnamento di accordi di pad. È un lavoro minimale ma grandioso della durata di 11 minuti.
“All Armed” è un’elettronica basata su una base di sintetizzatori, simile a un Dub Step. Sequenze di sintetizzatori, campioni di rumore metallico, fiati, accompagnamenti di piano elettrico e assoli si susseguono per gradi.
L’ultima canzone, “Amirador”, è un’ambient minimale, silenziosa e mistica, con soli sintetizzatori.
Un buon album che include varie produzioni di stile di Nils Frahm.
Empty (Erased Tapes, 2020)
“Empty” è un album di pianoforte solo di Nils Frahm e fu originariamente composto per la colonna sonora di un film da lui realizzato. È caratterizzato da pianoforte, rumori ambientali e loro riflessi.
La prima traccia, “First Defeat”, è un brano di pianoforte astratto e frammentario e di rumori ambientali.
“A Shine” consiste in campioni di pioggia e semplici ripetizioni di un motivo di pianoforte.
“No Step on Wing” è un bellissimo brano di pianoforte semplice con arpeggi dal tocco raffinato e frasi frammentarie.
“The Big O” è un doloroso pezzo di pianoforte di poche note con lunghe riflessioni di rumori ambientali, come se fosse ambient.
“Second Defeat” è una musica per pianoforte dal tocco debole, molto depressiva e malinconica, con rumori di nastro.
“A Shimmer” è un brano di pianoforte minimale silenzioso e malinconico con semplici riff di pianoforte.
“Sonar” è un brano astratto e sperimentale, composto da audaci e acuti arpeggi di pianoforte e rumori di riflessione.
“Black Note” è un brano di gusto europeo, malinconico e solitario, che associa la musica di Fabrizio Paterlini.
Un lavoro pianistico raffinato e un po’ sperimentale.
Graz (Erased Tapes, 2021)
“Graz” è un album di pianoforte solo di Nils Frahm in stile serio e ortodosso. Le registrazioni sono state effettuate presso il teatro musicale Mumuth dell’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz.
“O I End” è una composizione minimale basata sull’arpeggio.
“Because This Must Be” è un brano doloroso e riflessivo per pianoforte solo.
“Kurzum” è un pezzo per pianoforte lento e malinconico di pochi toni.
“And Om” è la sua composizione dallo stile iconico, caratterizzata da un arpeggio di basso tono e da un brano minimale di pianoforte.
Al contrario, “Hammers” è una canzone aggressiva e dura, con pianoforte minimale e campioni vocali allegati.
“Crossing” è un brano di pianoforte trasparente e con pochissime note.
Anche “About Coming and Leaving” è un brano di pianoforte di poche note e assolutamente apatico.
“Went Missing” è un brano pianistico classico e ortodosso che associa il sentimento del viaggio alla musica di Fabrizio Paterlini e Ludovico Einaudi.
Questo album è il frutto della sua carriera di pianista solista e compositore. In questo album, Frahm potrebbe esprimere il suo tema, lo spazio, gli intervalli e il nulla con il pianoforte, e credo che ci sia riuscito splendidamente.
Vecchi amici nuovi amici (Leiter Verlag, 2021)
“Old Friends New Friends” è un album di pianoforte post-classico di Nils Frahm. È composto da ventitré tracce di pianoforte registrate tra il 2009 e il 2021. Il titolo significa che le registrazioni comprendono brani vecchi che aveva dimenticato e nuovi che ha registrato di recente.
“4:33” è un pezzo di pianoforte classico apatico e solitario.
“Late” è la stessa cosa, ma è più improvvisata come il jazz.
“Berduxa” è un pezzo per pianoforte sentimentale basato su un arpeggio della mano sinistra.
“Rain Take” è una musica minimale sperimentale con rumori di pioggia e arpeggi di pianoforte. Il mio brano preferito di questo album.
“Weddinger Walzer” è un brano frammentario, mistico e patetico per pianoforte solo.
Anche “In the Making”, “Further in the Making” e “All Numbers End” sono brevi pezzi frammentari per pianoforte.
“The Idea Machine” è un bellissimo e sensibile pezzo per pianoforte con rumori di nastro.
“Then Patterns” è un pezzo per pianoforte dal sapore caldo, dolce e nostalgico, che associa la musica di George Winston.
“Corn” è un brano pianistico minimale basato sull’arpeggio, ma con un gusto Falk e classico.
“New Friend” è un brano pianistico di gusto jazzistico ma anche classico, più improvvisato e suonato da un pianoforte elettrico.
“Nils Has a New Piano” è un brano pianistico elegante di gusto classico e contemporaneo, suonato da un pianoforte acustico dai toni chiari.
“Acting” è un brano di Minimal Music sentimentale ed elegante, composto da ripetizioni e sviluppo di arpeggi.
“As a Reminder” è un brano pianistico impressionista con arpeggi raffinati. Si compone di una tecnica pianistica virtuosa di Frahm.
“Iced Wood” è un doloroso brano per pianoforte con arpeggi altamente modulati dal riverbero.
“Strickleiter” è un semplice brano pianistico apatico.
“The Chords” è una composizione pianistica molto apatica e semplice. Consiste in pochi accordi tonali e fa uso di risonanze e riflessioni.
“The Chords Broken Down” è una composizione minimale di soli arpeggi. Inizia con accordi di settima aumentata e progredisce con accordi di settima maggiore, accordi di settima, accordi di settima minore e accordi di settima diminuita, da toni divertenti e gioiosi, toni usuali e ordinari a toni patetici, dolorosi e strani.
“Forgetmenot” è una composizione di accordi in loop luminosa ed elegante con accordi di pianoforte o sintetizzatore.
“Restive” è un brano per pianoforte semplice, apatico e rilassante. La mano sinistra suona arpeggi, la mano destra suona poche volte due o tre note di accordi lunghi.
“Old Friend” è un brano pianistico improvvisato di gusto jazzistico e classico, malinconico e riflessivo.
Questo album contiene vari gusti, stili, strutture e suoni di musica per pianoforte.
Musica per animali (Leiter Verlag, 2022)
“Music For Animals” è un album di musica elettronica ed elettronica di Nils Frahm registrato in studio.
“The Dog With 1000 Faces” è un brano sperimentale con accordi di pad e loop di percussioni elettroniche.
“Mussel Memory” è un brano di soli pad di sintetizzatore di tipo Ambient.
Anche “Seagull Scene” consiste in strati di synth pad, come Ambient.
“Stepping Stone” è una musica elettronica seria e significativa come quella dei Tangerine Dream, un insieme di pad di sintetizzatore, basso e lead.
“Breifly” è un brano elettronico lento e vago, con loop di campioni di percussioni elettroniche e strati di pad torbidi; nella parte finale seguono vibrafono e audaci lead di synth.
“Right, Right, Right” è un brano di musica elettronica silenzioso, con pad e loop di percussioni elettroniche.
“World of Squares” è un brano audace e appassionato di accordi e frasi di pad e base elettrica come Drone Ambient.
“Lemon Day” è una musica elettronica delicata, misteriosa e silenziosa, composta da morbidi pad, morbidi pad di sintetizzatore, basso synth e deboli loop di percussioni elettriche.
“Do Dream” è una canzone simile a un inno o a un coro con strumenti a corde e organo.
Anche l’album di musica elettronica sperimentale, familiare ma sofisticato, contiene vari stili e formazioni di strumenti.
EP e singoli
Wintermusik (AtelierMusik, 2009)
Un EP post-classico di Nils Frahm basato sul pianoforte e pubblicato nel 2009.
“Ambre” è una composizione malinconica ma anche rinfrescante, adatta a una strada invernale. Si tratta essenzialmente di un brano per pianoforte solo, ma in alcune parti sono state aggiunte armonie e passaggi di vibrafono come ornamento.
“Tristana” è una canzone in stile Minimal Music basata sull’arpeggio del pianoforte e della durata di 17:26 minuti. Il pianoforte suona un arpeggio per tutto il brano, ma vibrafono o glockenspiel, fisarmonica, clarinetto, contrabbasso e percussioni (conga o bongo) entrano ed escono dal brano, e lui li suona in modo improvvisato come nel jazz.
“Nue” è una canzone fantastica e allegra, ma anche un po’ dolorosa, che si adatta al Natale o a una città innevata.
Risorse e collegamenti
