Recensione musica | Opere di Ludovico Einaudi

Profilo

Album solisti

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze è il secondo album di Ludovico Einaudi. In questo album l’arpa elettrica è suonata da Cecilia Chailly.

Il primo brano “Notte parte 1” è una composizione brillante, l’arpa suona arpeggi, il pianoforte frammentario li percorre.

In “Calore”, l’arpa suona le melodie e il pianoforte, di tono basso, fa da sottofondo a pochi toni.

“Calmo” è una canzone rinfrescante, l’arpa suona melodie nostalgiche.

“Vega” è un brano di improvvisazione cooperativa di pianoforte e arpa.

“Onda” è un brano sentimentale e dal sapore scozzese in cui l’arpa è altamente modulata dal riverbero.

“Respiro” è una canzone di gusto folk europeo doppiata dall’arpa. L’arpa esegue sottofondi e melodie.

“Lento” è un brano di gusto Folk cupo per arpa sola.

“Attesa” è una canzone di gusto folk, l’arpa suona arpeggi di accompagnamento e il pianoforte suona semplici melodie.

“Cadenza” è una musica nostalgica, il pianoforte suona un sottofondo minimale e l’arpa suona melodie.

“Ritorno” è musica contemporanea e di gusto minimale per arpa sola.

“Notte parte 2”, inizia con arpeggi e frasi d’arpa, dalla parte successiva il pianoforte esegue i sostegni e l’arpa solista diventa dinamica.

Einaudi ha svolto esclusivamente il ruolo di compositore, questo album è stato interamente caratterizzato dall’arpa elettronica suonata da Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” è un album post-classico per pianoforte solo. La musica è classica ma anche popolare, seria ma di facile ascolto.

Il brano che dà il titolo all’album, “Le Onde”, è un pezzo sentimentale e rinfrescante, sofisticato ma semplice.

“Ombre” è un bel pezzo malinconico.

“La Linea Scura” è un brano di pianoforte classico basato sull’arpeggio.

“Tracce” è una canzone lenta, sentimentale e solitaria.

“Questa Notte” è una canzone seria e grandiosa dal sapore folk. Credo sia la migliore composizione di questo album.

“Dietro L’Incanto” è una canzone ballata molto triste.

“Onde Corte” è un pezzo di pianoforte semplice, luminoso, carino e rinfrescante.

“Passaggio” è un brano per pianoforte dal sapore folk europeo, ortodosso e serio.

“L’Ultima Volta” è un brano pianistico apatico e significativo.

Un ottimo album di piano solo post-classico per un’ampia gamma di ascoltatori.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” è un brano silenzioso per quintetto di pianoforte.

Il brano che dà il titolo all’album, “Eden Roc”, è una canzone dal sapore folk e pop ad alta velocità, brillante e rinfrescante.

“Fuori Dalla Notte” è una canzone per quintetto di pianoforte dal gusto folk europeo e malinconico.

“Due Tramonti” è una canzone brillante, fresca e rinfrescante per duo di violino e pianoforte.

“Nefeli” è un appassionato brano per pianoforte solo dal tema imponente.

“Ultimi Fuochi” è un brano dinamico e appassionato per pianoforte e ensemble d’archi che possiede gli elementi e i metodi della Minimal Music.

“Giorni Dispari” è un brano per quintetto di pianoforte misero, patetico ma emotivo e grandioso. Le combinazioni e gli incroci di ogni parte sono molto belli e tecnici.

“Julia” è un semplice brano per pianoforte solo dal sapore folk nostalgico che associa George Winston.

“Password” è una canzone sentimentale e dolce, anche luminosa, per pianoforte e celle, di facile ascolto.

“Exit” è un’opera grandiosa di quintetto di pianoforte.

Questo album è un album a tutto volume che contiene vari gusti di composizione e stili musicali. È possibile ascoltare il genio di Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Un album di pianoforte solo ortodosso ma contemporaneo, puro e rinfrescante ma unico.

La serie “Melodia Africana I – III” è una composizione basata sull’arpeggio, luminosa, rinfrescante e scorrevole, sento soffiare un vento fresco.

“In Un’Altra Vita” è un brano sentimentale e passionale per pianoforte.

“I Giorni” è una canzone sentimentale e luminosa per riflettere.

“Samba”, nonostante il titolo, è una malinconica composizione per pianoforte basata sull’arpeggio.

“La Nascita Delle Cose Segrete” è un brano per pianoforte apatico, sentimentale ma luminoso.

“Quel Che Resta” è un brano per pianoforte a base di arpeggio che associa una foresta verde.

“Limbo” è una canzone sentimentale e patetica alla Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” è una canzone fantastica e appassionata.

L’ottimo album di classica contemporanea moderna e ortodossa, rinfrescante e luminosa, associa George Winston, Fabrizio Paterlini e Pat Metheny. Consiglio questo album a chi ama la loro musica.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” è un album di collaborazione tra Ludovico Einaudi e il musicista maliano Ballaké Sissoko, che suona la kora, strumento dell’Africa occidentale.

“Laissez-moi en paix” è una canzone folk e dal sapore nostalgico, rinfrescata dall’accompagnamento della kora e dalle melodie del pianoforte.

“Entre nous” è una canzone dal sapore folk e dal ritmo lento, in cui Pino e la kora si accompagnano.

“Soutoukou” è una canzone semplice e di pochi toni, calda e sentimentale, con ripetizioni di motivi.

“Chanson d’amour” è una canzone delicata e calda, con melodie di pianoforte come una voce.

“Chameaux” è una moderna improvvisazione di pianoforte e kora, con elementi di jazz.

“Ma mère” è una ballata solista tenera e rilassante. Pianoforte e kora suonano melodie a ripetizione.

“À l’ombre” è una canzone apatica e dal sapore folk.

“Niger Blues” è una canzone rinfrescante dal sapore country e new age.

“Mali Sajio” è una canzone frammentaria e di gusto folk e ballata.

“Dessert dans le désert” si basa su ripetizioni di motivi suonati dal pianoforte con un duro gioco di improvvisazione della kora.

Questo album è frutto della collaborazione di un pianista italiano e di un suonatore di kora maliano, ma le composizioni o le canzoni hanno un sapore dolce, nostalgico e contemporaneo di Folk e/o Country americano.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” è un album di pianoforte solo di Ludovico Einaudi. Il tema di questo album sono le cose e le persone che circondano la sua vita quotidiana. Alcuni brani sono in duo violoncello e pianoforte con il violoncellista Marco Decimo. Il gusto di questo album è classico e moderno.

“Resta con me” è una ballata luminosa e leggera con accompagnamento di violoncello.

“Leo” è un brano pianistico misero e frammentario.

“A fuoco” è un’opera significativa e dolorosa per pianoforte e violoncello.

“Come un fiore” è un brano pianistico semplice, bello e delicato.

“DNA”, il violoncello suona melodie dolorose ed eleganti e il pianoforte esegue un arpeggio di accompagnamento.

“Nuvole nere” è un brano pianistico malinconico e minimale.

“Questa volta” è un pezzo per pianoforte dal sentimento neutro, doloroso ma anche delizioso, con pochi toni. Fa uso di intervalli tra i toni.

Un buon lavoro di Ludovico Einaudi. Soprattutto i tre brani in duo di violoncello e pianoforte sono eccellenti.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” è un brano Ambient con pianoforte a coda e una sequenza di sintetizzatori.

La canzone che dà il titolo al disco, “Divenere”, è un’opera di pianoforte e orchestra d’archi dinamica e significativa, sentimentale e anche coraggiosa.

“Lunedì” è un bel pezzo malinconico per pianoforte solo.

“Andare” è un semplice brano dolente con pianoforte, chitarra, violoncello e archi.

Nonostante il titolo, “Primavera” è una canzone sentimentale ma anche grandiosa, con melodie e armonie impressionanti suonate dal pianoforte e dall’orchestra d’archi. Progredisce dinamicamente con l’accompagnamento dell’orchestra e i suoi passaggi appassionati.

“Oltremare” è un’opera grandiosa e arpeggiata di pianoforte solo.

“Fly” è un brano minimale e ansioso basato sul pianoforte solo, con effetti dub e riflessioni acute.

“Ascolta” è una composizione sentimentale e dal sapore europeo. L’improvvisazione del pianoforte solo si basa su sequenze e rumori elettronici.

“Svanire” è un’opera grandiosa come una sinfonia, composta da un’orchestra completa e da un violino solo. Una composizione luminosa, apatica e delicata.

“Luce” è un lungo brano apatico e sentimentale per pianoforte solo.

Un album post-classico o classico contemporaneo raffinato, sofisticato e usuale (nel senso buono del termine), che contiene canzoni di vario stile.

Elementi (Decca, 2015)

“Elements” è un album Modern Classical o Post-classical di Ludovico Einaudi. Questo album è classico e alchemico, con quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco.

“Petricor” è una grandiosa e appassionata canzone classica e contemporanea con un violinista, Daniel Hope.

“Night” è un brano sentimentale New Age per pianoforte con sequenze di sintetizzatori percussivi e accompagnamento di un’orchestra d’archi.

“Drop” è un doloroso brano per pianoforte con sequenze di sintetizzatore, loop di percussioni e rumore elettronico.

“Four Dimensions” è un pezzo di pianoforte elegante, sentimentale e apatico con accompagnamenti di triangoli, glockenspiel e sythesizer pad.

“Elements” è una composizione minimale che associa Steve Reich a Philip Glass, composta da basso elettrico, ensemble di archi, pianoforte elettrico, sequenze di sintetizzatori e percussioni orchestrali.

“Whirling Winds” è un brano pianistico malinconico con accordi d’archi silenziosi. Nella parte successiva, il brano diventa dinamico e gli arpeggi di pianoforte e archi si incrociano.

“Twice” è una canzone rinfrescante dal gusto pop odierno, con percussioni acustiche ed elettroniche modulate.

“Nowhere” è un brano ambient apatico, silenzioso e caldo, con pianoforte elettrico, glockenspiel e pad di sintetizzatore. Nella parte successiva, seguono pianoforte e archi.

“Mountain” è un pezzo semplice e minimale di pianoforte con accompagnamento di accordi di sythesizer pad.

“Song for Gavin” è una musica per pianoforte New Age luminosa e trasparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” e “Twice Variation” sono variazioni di arrangiamento per pianoforte solo di ogni canzone.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” è un album di pianoforte solo “home studio recording” di Ludovico Einaudi pubblicato nel 2020.

“A Sense Of Symmetry” è un brano moderno e semplice per pianoforte.

“Oltremare” è un brano per pianoforte di 11 minuti, malinconico e doloroso, che associa Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” è un brano per pianoforte frammentario, luminoso, delicato e moderno.

“Tu sei” è un brano di improvvisazione pianistica frammentaria, malinconica e vaga.

“Elegy for the Arctic” è un brano pianistico frammentario e doloroso basato su arpeggi.

“Ascent” è una ballata luminosa e sentimentale per pianoforte solo.

“Nuvole Bianche” è un patetico e tragico brano per pianoforte classico e sofisticato.

“Le Onde” è la composizione rappresentativa di Einaudi. È un brano pianistico doloroso con frasi di grande effetto.

“High Heels” è un pezzo per pianoforte dolce e grazioso, anche malinconico.

Anche “The Earth Prelude” è un’opera rappresentativa di Einaudi. Si tratta di un brano pianistico significativo e doloroso, basato sull’arpeggio.

Questo album potrebbe essere stato registrato nel suo studio domestico. Il suono contiene rumori di tasti e martelli e rumori ambientali, sono caldi e l’atmosfera è rilassante. È possibile percepire il suo genio musicale, il suo stile pianistico e il suo cuore.

Risorse e collegamenti

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Wise Music Classical

uDiscover Music

Ponderosa

Ricordi

Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Musikrezension | Werke von Ludovico Einaudi

Profil

Sein Spezialgebiet sind europäische Folklore- und klassische Kompositionen.

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” ist das zweite Album von Ludovico Einaudi. Auf diesem Album wird die elektrische Harfe von Cecilia Chailly gespielt.

Das erste Stück “Notte part 1” ist eine helle Komposition, die Harfe spielt Arpeggien, auf denen das Klavier fragmentarisch reitet.

“Calore”, die Harfe spielt Melodien, und das tiefe Klavier spielt Backings in wenigen Tönen.

“Calmo” ist ein erfrischendes Lied, die Harfe spielt nostalgische Melodien.

“Vega” ist ein Stück mit improvisiertem Zusammenspiel von Klavier und Harfe.

“Onda” ist ein sentimentales und schottisch angehauchtes Harfen-Solo, das durch den Hall stark moduliert wird.

“Respiro” ist ein Lied mit europäischem Folk-Geschmack, das die Harfe synchronisiert. Harfe spielt Backings und Melodien.

“Lento” ist ein düsteres Folk-Harfen-Solo-Lied.

“Attesa” ist ein Volkslied, bei dem die Harfe Arpeggios spielt und das Klavier einfache Melodien.

“Cadenza” ist nostalgische Musik, das Klavier spielt minimale Backings, die Harfe spielt Melodien.

“Ritorno” ist eine zeitgenössische und minimalistische Harfen-Solo-Musik.

“Notte Teil 2” beginnt mit Harfen-Arpeggios und Harfen-Phrasen, ab dem späteren Teil spielt das Klavier Backings und das Harfensolo wird dynamisch.

Einaudi erfüllte ausschließlich die Rolle des Komponisten, denn auf diesem Album wurde die elektronische Harfe ausschließlich von Cecilia Chailly gespielt.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” ist ein postklassisches Klaviersoloalbum. Die Musik ist klassisch und populär zugleich, ernsthaft, aber leicht zu hören.

Das Titelstück “Le Onde” ist ein sentimentales, erfrischend anspruchsvolles, aber einfaches Klavierstück.

“Ombre” ist ein schönes melancholisches Stück.

“La Linea Scura” ist ein klassisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“Tracce” ist ein gefühlvolles und einsames langsames Lied.

“Questa Notte” ist ein ernstes und grandioses Lied mit Folk-Geschmack. Die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Dietro L’Incanto” ist eine sehr traurige Ballade.

“Onde Corte” ist ein helles, süßes und erfrischendes einfaches Klavierstück.

“Passaggio” ist ein orthodoxes und ernstes Klavierstück mit europäischem Folk-Geschmack.

“L’Ultima Volta” ist ein apathisches, aber auch bedeutendes Klavierstück.

Ein sehr gutes postklassisches Klaviersoloalbum für einen breiten Hörerkreis.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” ist ein stiller Klavierquintett-Song.

Der Titelsong “Eden Roc” ist ein Folk- und Pop-Song mit hohem Tempo, hell und erfrischend.

“Fuori Dalla Notte” ist ein melancholisches Klavierquintett-Lied mit europäischem Folk-Geschmack.

“Due Tramonti” ist ein heller, frischer und erfrischender Geigen- und Klavierduo-Song.

“Nefeli” ist ein leidenschaftliches Klaviersolostück mit einem beeindruckenden Thema.

“Ultimi Fuochi” ist ein dynamisches und leidenschaftliches Klavier- und Streicherensemble-Stück, das die Elemente und Methoden der Minimal Music enthält.

“Giorni Dispari” ist ein klägliches, pathetisches, aber emotionales und grandioses Klavierquintett-Lied. Die Kombinationen und Überschneidungen der einzelnen Teile sind sehr schön und technisch.

“Julia” ist ein einfaches nostalgisches Klaviersolostück mit Folk-Geschmack, das an George Winston erinnert.

“Password” ist ein sentimentales und süßes, auch helles, einfaches Klavier- und Cellolied, das leicht zu hören ist.

“Exit” ist ein großartiges Werk eines Klavierquintetts.

Dieses Album ist ein vollwertiges Album enthält verschiedene Geschmäcker der Zusammensetzung und Stile der Musik. Sie können das Genie von Ludovico Einaudi hören.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Ein orthodoxes, aber zeitgenössisches, reines und erfrischendes, aber einzigartiges Klaviersoloalbum.

“Melodia Africana I – III” ist eine arpeggiobasierte, helle, erfrischende und sanfte Komposition, in der ein frischer Wind weht.

“In Un’Altra Vita” ist ein gefühlvolles und leidenschaftliches gutes Klavierstück.

“I Giorni” ist ein gefühlvolles und helles Lied zum Nachdenken.

“Samba” ist trotz des Titels eine melancholische Arpeggio-basierte Klavierkomposition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” ist ein apathisches, sentimentales, aber helles Klavierstück.

“Quel Che Resta” ist ein auf Arpeggios basierendes Klavierstück, das einen grünen Wald assoziiert.

“Limbo” ist ein sentimentales und pathetisches Lied wie Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” ist ein fantastisches und leidenschaftliches Lied.

Das sehr gute moderne und orthodoxe, erfrischende und helle Contemporary Classical Album verbindet George Winston, Fabrizio Paterlini und Pat Metheny. Ich empfehle dieses Album für alle, die deren Musik mögen.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” ist ein gemeinsames Album von Ludovico Einaudi und dem malischen Musiker Ballaké Sissoko, der das westafrikanische Instrument Kora spielt.

“Laissez-moi en paix” ist ein folkloristischer und nostalgischer, erfrischender Song mit Kora-Begleitung und Klaviermelodien.

“Entre nous” ist ein langsamer, warmer Folk-Song, bei dem Pino und Kora zusammenspielen.

“Soutoukou” ist ein einfaches und wenige Töne warmes auch sentimentales Lied mit Wiederholungen von Motiven.

“Chanson d’amour” ist ein sanftes und warmes Lied mit Klaviermelodien wie einem Gesang.

“Chameaux” ist eine moderne Klavier- und Kora-Improvisation, die Elemente des Jazz enthält.

“Ma mère” ist eine zarte und entspannende Solo-Ballade. Klavier und Kora spielen wiederholt Melodien.

“À l’ombre” ist ein apathischer und sanfter Folk-Geschmackssong.

“Niger Blues” ist ein erfrischendes Country- und New-Age-Lied.

“Mali Sajio” ist ein fragmentarischer und feiner Folk- und Balladen-Song.

“Dessert dans le désert” basiert auf Wiederholungen von Motiven, die vom Klavier gespielt werden, mit hartem, frei improvisiertem Spiel der Kora.

Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen einem italienischen Pianisten und einem malischen Koraspieler, aber die Kompositionen oder Lieder haben einen sanften, nostalgischen und zeitgenössischen amerikanischen Folk- und/oder Country-Geschmack.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Das Thema dieses Albums sind Dinge und Personen aus seinem täglichen Leben. Einige Stücke sind ein Cello-Klavier-Duo mit dem Cellisten Marco Decimo. Der Geschmack dieses Albums ist klassisch und modern.

“Resta con me” ist ein helles und leichtes Balladenlied mit Cellobegleitung.

“Leo” ist ein klägliches und fragmentarisches Klavierstück.

“A fuoco” ist ein bedeutendes und trauriges Klavier- und Cello-Flügelstück.

“Come un fiore” ist ein einfaches, schönes und sanftes Klavierstück.

“DNA”, Cello spielt traurige und elegante Melodien und Klavier spielt Arpeggio-Begleitung.

“Nuvole nere” ist ein melancholisches und minimalistisches Klavierstück.

“Questa volta” ist ein gefühlsneutrales, trauriges aber auch wunderschönes Klavierstück mit wenigen Tönen. Es macht Gebrauch von Intervallen zwischen den Tönen.

Ein gutes Werk von Ludovico Einaudi. Besonders die drei Lieder für Cello und Klavierduo sind hervorragend.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” ist ein Stück wie Ambient mit Flügel, klavierartiger Synthesizer-Sequenz.

Der Titelsong “Divenere” ist ein dynamisches und bedeutungsvolles, sentimentales, aber auch mutiges, großartiges Werk für Klavier und Streichorchester.

“Monday” ist ein schönes melancholisches Klaviersolostück.

“Andare” ist ein einfaches, trauriges Stück mit Klavier, Gitarre, Cello und Streichern.

Trotz des Titels ist “Primavera” ein sentimentales, aber auch grandioses Lied mit beeindruckenden Melodien und Harmonien, gespielt von Klavier und Streichorchester. Es entwickelt sich mit der Orchesterbegleitung und seinen leidenschaftlichen Passagen dynamisch weiter.

“Oltremare” ist ein auf Arpeggios basierendes, großartiges Werk für Klavier solo.

“Fly” ist ein minimaler und ängstlicher Pianosolo-Song mit Dub-Effekten und scharfen Reflektionen.

“Ascolta” ist eine sentimentale und europäisch anmutende Komposition. Ein improvisiertes Klaviersolo reitet auf elektronischen Sequenzen und Geräuschen.

“Svanire” ist ein großartiges symphonisches Werk, das aus einem vollen Orchester und einer Solo-Violine besteht. Eine helle, apathische und sanfte Komposition.

“Luce” ist ein apathisches und sentimentales langes Klaviersolostück.

Ein feines und anspruchsvolles und gewöhnliches (im guten Sinne) post-klassisches oder zeitgenössisches klassisches Album enthält verschiedene Arten von Liedern.

Elemente (Decca, 2015)

“Elements” ist ein Modern Classical oder Post-Classical Album von Ludovico Einaudi. Dieses Album ist klassisch und alchemistisch vier Elemente von Luft, Wasser, Erde und Feuer.

“Petricor” ist ein grandioses und leidenschaftliches klassisches und auch zeitgenössisches Lied mit dem Geiger Daniel Hope.

“Night” ist ein gefühlvolles New-Age-Klavierstück mit perkussiven Synthesizer-Sequenzen und einem Streichorchester als Begleitung.

“Drop” ist ein trauriges Klavierstück mit Synthesizer-Sequenzen, Percussion-Loops und elektronischem Rauschen.

“Four Dimensions” ist ein elegantes, sentimentales und apathisches Klavierstück mit Triangel, Glockenspiel und Synthesizer-Pad-Begleitung.

“Elements” ist eine Minimal-Komposition, die Steve Reich und Philip Glass assoziiert und aus E-Bass, Streicherensemble, E-Piano, Synthesizer-Sequenzen und orchestraler Perkussion besteht.

“Whirling Winds” ist ein melancholisches Klavierstück mit leisen Streicherakkorden. Im späteren Teil wird es dynamisch, und Klavier- und Streicher-Arpeggios kreuzen sich.

“Twice” ist ein erfrischender Song nach heutigem Popgeschmack mit akustischen und modulierten elektronischen Percussions.

“Nowhere” ist ein apathischer, stiller und warmer Ambient mit E-Piano, Glockenspiel und Sythesizer-Pads. Im späteren Teil folgen Klavier und Streicher.

“Mountain” ist ein einfaches, ebenfalls minimales Klavierstück mit Sythesizer-Pad-Akkordbegleitung.

“Song for Gavin” ist helle und transparente New Age Klaviermusik.

“Drop Variation”, “Elements Variation” und “Twice Variation” sind Variationen der Klaviersolo-Arrangements der einzelnen Songs.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” ist ein “Home Studio Recording”-Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

“A Sense Of Symmetry” ist ein modernes, einfaches Klavierstück.

“Oltremare” ist ein 11 Minuten langes melancholisches und trauriges Klavierstück, das Fabrizio Paterlini assoziiert.

“Berlin Song” ist ein helles, sanftes und modernes fragmentarisches Klavierstück.

“Tu sei” ist ein melancholisches und vages, fragmentarisches, improvisiertes Klavierstück.

“Elegy for the Arctic” ist ein auf Arpeggios basierendes, trauriges und fragmentarisches Klavierstück.

“Ascent” ist eine helle und sentimentale wunderschöne Klaviersoloballade.

“Nuvole Bianche” ist ein pathetisches und tragisches klassisches und anspruchsvolles Klavierstück.

“Le Onde” ist die repräsentative Komposition von Einaudi. Das traurige Klavierstück mit beeindruckenden Phrasen.

“High Heels” ist ein sanftes und hübsches, auch melancholisch gutes Klavierstück.

“The Earth Prelude” ist auch das repräsentative Werk von Einaudi. Das auf Arpeggio basierende bedeutungsvolle und traurige Klavierstück.

Dieses Album könnte in seinem Heimstudio aufgenommen worden sein. Der Klang enthält Tastenanschlag- und Hammergeräusche und Umgebungsgeräusche, sie sind warm und die gesamte Stimmung ist entspannend. Man kann sein musikalisches Genie, seinen Klavierspielstil und sein Herz spüren.

Ressourcen und Links

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Wise Music Classical

uDiscover Music

Ponderosa

Ricordi

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Reseña Musical | Obras de Ólafur Arnalds

Perfil

Ólafur Arnalds es uno de los músicos representativos de la escena musical postclásica actual, es de Mosfellsbær (Islandia) y vive actualmente en Reikiavik.

Álbumes en solitario

Elogio de la evolución (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” es uno de los primeros trabajos de Ólafur Arnalds. Son canciones clásicas también modernas y minimalistas (pero no es Minimal Music) que hacen uso del espacio y los intervalos entre instrumentos, y efectos de conjunto. En sus composiciones, no hay un tema claro ni una melodía diminuta.

“Boundaries” es una canción para cuarteto de pianos lenta, bella y espléndida.

“The Engine” es una buena canción con cuerdas apasionadas.

“Kistch” es una canción sencilla pero grandiosa y apasionada. Los juegos de cuerdas son impresionantes y vívidos.

“3055” es una canción melancólica y elegante con espléndidas melodías de violín, un acompañamiento de piano y ruidos de reflexión. Luego le sigue la batería y se convierte en una dinámica canción Pop instrumental.

“Vemeer” comienza un silencioso pasajes de piano pero se expande Heavy Metal canción con guitarra muy distorsionada, entonces de repente la guitarra se corta termina con cuerdas tranquilamente.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” es un álbum Post-clásico. Contiene canciones de varios estilos de arreglos. El concepto de este álbum es un cruce entre Clásica y Pop o Rock. El álbum está dirigido a un amplio abanico de oyentes.

“Tunglið” es una apasionada canción de piano y cuerdas, a la que sigue una batería.

“Loftið verður skyndilega kalt” es una impresionante y sofisticada composición de quinteto de piano de Música Minimal con pocas notas.

“Kjurrt” es también una composición de quinteto de piano de Minimal Music con menos notas.

“Gleypa okkur” es una composición ortodoxa de quinteto de piano con batería y una base eléctrica. La siguiente canción “Hægt, kemur ljósið” es más apasionada e incluye un solo de pad de sintetizador de tono agudo.

“Undan hulu” es una composición sencilla con arpegios de piano con melodías de violonchelo.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” es una melancólica composición para cuarteto de pianos, a la que sigue la batería en la parte final.

“Hratt” es una misteriosa y maravillosa canción de conjunto de sabor Folk con piano eléctrico y batería.

Un álbum Post-clásico muy agradable y típico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” es una canción apática de pad y respaldo de Pino. En la parte posterior le siguen cuerdas, bajo y se vuelve muy dinámica y de repente termina.

“Brim” es Electrónica con loops de samples de batería, arpegios de piano, secuencias y melodías de ensamble de cuerdas.

“For Now I Am Winter” (Por ahora soy invierno) es una triste canción vocal de estilo postclásico y electrónico con acompañamientos de cuerdas, piano y bucles de batería electrónica.

“A Stutter” es una canción vocal apática sin ritmos con cuerdas, piano y pads.

“Words of Amber” es un tema de ambient compuesto por arpegios de piano, leves e imprecisos pads y pulsos electrónicos.

“Reclaim” es una canción vocal significativa y grandiosa con una atrevida y ávida orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de loops de muestras de batería.

“Only the Winds” es una canción sentimental también esperanzada pero valiente con piano, conjunto de cuerda y batería.

“Old Skin” es un estado de ánimo Inglés Folk canción Pop vocal seres con una voz y piano, parte posterior, tambores electrónicos y cuerdas sintetizadores sigue.

“This Place Was a Shelter” es una triste y significativa Electronica con un impresionante conjunto de cuerdas, secuencias de sintetizadores, pads y bateria electronica.

“Carry Me Anew” es un solo de pads silencioso como Ambient.

Un buen álbum de Post-clásica y Electrónica combina voces, instrumentos electrónicos y acústicos, y contiene varios estilos y formaciones de canciones.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” es el álbum post-clásico de Ólafur Arnalds. Consta de siete canciones, y en cada una de ellas colabora con un músico y/o un conjunto.

“Árbakkinn” es una canción sentimental y apática, que comienza con una narración o una lectura de poesía y piano, a la que sigue un conjunto de cuerda.

“1995” es una composición mínima también seria con repeticiones de un motivo por órgano, y acompañamiento de conjunto de cuerda.

“Raddir” es una canción como coral de coro sagrado con órgano, bajo eléctrico y algunos instrumentos de cuerda.

“Öldurót” es una composición grandiosa con un impresionante arreglo de cuerdas, está formada por orquesta de cuerda, oboe y bajo eléctrico con acompañamiento de piano eléctrico.

“Dalur” es una canción melancólica con arpegios de piano, acompañada de algunos instrumentos de cuerda y percusión y ruidos de cinta.

“Particles” es una balada vocal femenina con piano y acordes de cuerda.

“Doria” es una maravillosa composición clásica minimalista. Comienza con finos arpegios de piano. Le siguen cuerdas y otras melodías y acordes de piano.

“Study for Player Piano (II)” es una pieza de piano minimalista de ambiente melancólico y miserable.

Un buen álbum acústico Post-clásico de varios estilos y el estado de ánimo melancólico y apático.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” is a Post-classical or Electronica album by Ólafur Arnalds.

The title track “re:member” is a refreshing piano and strings song, but the later part an organic electronic drum kit, and electric base and voice synthesizer pad take part in.

“samen” is an arpeggio based very good minimal piano piece. My favourite song.

“brot” is a sacred song like a choral consist of beutiful strings and synthesizer pads.

“they sink” is a silent Electronica track with piano collages and strings.

“ypsilon” is a piano arpeggio and backing based calm Electronica song with cute percussions.

“partial” is a beautiful song is consist of strings, synthesizer pad and impressive synthesizer sequence arpeggios. The synthesizer sequence must be made by Arnalds’ own making plugin “STRATUS”.

“momentary” is a very tiny but precious short piano solo piece.

“undir” is a sentimental and refreshing and bright minimal song features a fragmental piano and swinging electronic drums.

“ekki hugsa” is a wonderful, refreshing and bright minimal song features arpeggios of strings. Then the later part, it expands dynamic with synthesizer pads and arpeggios and an electronic base.

“nyepi” is a simple apathetic piano piece is composed by few tones.

He did experiments in each track, and this album is full volume album in the length and the contents, you can enjoy various styles and tastes his production. And this album is one of the fruits of Arnalds’ career.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un álbum de Post-clásica y Electrónica que cuenta con algunos músicos invitados.

“Loom” es un breve tema electrónico en el que participa Bonobo.

“Woven Song” es una canción clásica también experimental, consiste en un motivo de violín, acompañamiento de acordes de cuerda, más tarde las cuerdas se vuelven dinámicas y sigue un acompañamiento fragmentario de piano.

“Still / Sound” es una cancion electronica silenciosa con piano electrico, coros y ruidos electronicos. Más adelante, un pequeño conjunto de cuerdas los sustituye.

“Back to The Sky” es una canción vocal melancólica protagonizada por la cantante islandesa JFDR (Jófríður Ákadóttir). La canción asocia canciones de Bjork. Se compone de sintetizador, cuerdas, piano eléctrico y percusiones electrónicas.

“Zero” es un tema postclásico tipo ambient. Comienza con unos tonos de piano y acordes de cuerda. En la parte central, el sonido de las cuerdas se vuelve más audaz gracias a los efectos de filtro y/o retardo.

“New Grass” es una composición tradicional triste y grandiosa. Se compone de arpegios de piano y orquesta de cuerda.

“The Bottom Line” es una canción vocal seria de estilo pop en la que participa la cantautora alemana Josin. La canción es su voz con arpegios de piano y orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de bajo eléctrico y percusiones eléctricas.

“We Contain Multitudes” es una pieza de piano solitaria y apática.

“Undone” es una canción melancólica y apática con piano fragmentario y pasajes de glockenspiel y orquesta de cuerda.

Recursos y enlaces

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMuisc

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.