Traducción | Travesías de W. B. Yeats (1889)

La canción del pastor feliz

El bosque de Arcadia ha muerto
Y su antigua alegría ha terminado;
De antaño el mundo de ensueño se desvaneció;
El verdadero gris es ahora su juguete pintado;
Sin embargo, aún gira su inquieta cabeza:
Pero oh, niños del mundo enfermo,
De todas las muchas cosas que cambian
En el amado paso de baile giramos,
A la agrietada melodía que canta Chronos,
Palabras solitarias son buenas ciertas.
Allí que ahora reyes en guerra,
¿Es la palabra burlona? – Por el Rood,
¿Dónde están ahora los reyes en guerra?
Una palabra vana es ahora su gloria,
Por el tartamudo escolar diría,
leyendo algún cuento implícito:
Los reyes de antaño han muerto;
La propia tierra errante puede ser
Sólo una súbita palabra ardiente,
El espacio cambiando un momento escuchado,
Con inquietante ensueño sin fin.

Entonces ninguna adoración hechos polvorientos,
Ni búsqueda, a esto es verdad también,
Hambre violenta de verdad,
Por temor a todo su duro trabajo sólo dio a luz
Nuevos sueños, nuevos sueños; No hay verdad
Saboreando en tu propio corazón, Busca, entonces,
Ningún aprendizaje de hombres estelares,
Que siguen con dosel óptico
Los caminos arremolinados de las estrellas que pasan –
Busca, entonces, porque esto también es verdad,
Ninguna palabra de ellos – el azote de las estrellas frías
Ha hendido y alaba sus corazones en ambos,
Y muerta está toda su verdad humana.
Ve a buscar junto al mar zumbante
Alguna concha retorcida, abrigando el eco,
Y en sus orillas cuenta tu historia,
Y serán tu consuelo,
Tus palabras agitadas por un rato,
A las que han de cantar, desapareciendo compadecidas
Y una perlada hermandad muere;
Pues sólo palabras son buenas algunas:
Canta, entonces, para que la verdad conjunto también.

Debo partir: hay una tumba
Donde ondean narcisos y lirios,
Y me gustaría complacer al infeliz fauno,
Enterrado bajo el somnoliento suelo,
Con alegres canciones antes del amanecer.
Días de su llanto con alegría fueron coronados;
Y aún sueño que camina por el césped
Caminando fantasmal en el rocío.
Atravesado por mis cantos felices por todas partes,
Mis canciones de juventud soñando con la tierra antigua:
Pero ¡ah! ella no sueña nada ahora; ¡sueña tú!
Porque hermosas son las amapolas en la frente:
Sueña, sueña, que esto también es verdad.

El pastor triste

Había un hombre a quien su amigo llamaba La Tristesse,
Y él, de gran camarada Tristeza soñando,
Caminaba con sus lentos pasos por las brillantes
Y zumbando arenas, donde el viento ondea
Y en voz alta llama a las estrellas a inclinarse
De sus tronos pálidos y lo consuela, pero ellos
Entre ellas aún ríen y cantan:
Y entonces el hombre al que su amigo llamaba Tristeza
Gritó: «¡El mar oscuro, escucha mi más lamentable historia!»
El mar barrió y lo volvió a gritar viejo,
rodando en sueños de colina en colina.
Huyó de la persecución de su gloria.
Y, a lo lejos, el suave valle deteniéndose,
Gritó toda su historia a las brillantes gotas de rocío.
Pero de ninguna manera oirían, a están escuchando,
Las gotas de rocío, por el sonido de sus propias gotas.
Y entonces el hombre que Tristeza fue llamado por su amigo
Buscó en la playa una vez más, y encontró una concha.
Y pensó: «Contaré mi dura historia
Para que mis propias palabras, aún sonando, envíen
Su tristeza a través del corazón hueco y perlado,
Y mi cuento aún para mí debe cantar,
Y mis palabras susurrantes consuelen
¡Y ahí está! Mi carga pasajera puede partir».
Entonces cantó suavemente cerca del borde nacarado;
Pero la costa opaca de los mares solitarios
Cambió todo lo que cantaba a intrincados gemidos
Entre su furiosa torre, olvídalo.

El abrigo, el barco, los zapatos

«¿Qué estás haciendo tan justo y claro?»

«Estoy haciendo el Abrigo de la Tristeza:
Oh hermoso de ver a la vista de todos los hombres
El abrigo de la Tristeza
A la vista de todos los hombres».

«¿Qué estás construyendo con velas para volar?»

«Estoy construyendo un barco para la Tristeza:
Oh veloz sobre los mares todo el día y la noche
Navega la errante Tristeza.
Todo el día y toda la noche».

«¿Qué estás tejiendo con la lana blanca?»

«Estaba tejiendo los zapatos de Tristesse:
Silencioso debe ser el sonido de los pasos ligeros
En los ojos de todo hombre de Tristeza,
Súbitos y ligeros».

El indio sobre Dios

Pasé por la orilla del agua sobre árboles mojados,
Mi mente temblaba en la luz del atardecer, los juncos alrededor de mis rodillas,
Mi mente se estremeció en el sueño y los suspiros: y vi el ritmo del chivato
Todos goteando en una pendiente cubierta de hierba, y los vi cesar de cazar
Unos a otros alrededor en círculos, y escuchó como el hombre más viejo habló:
«Quien sostiene el mundo entre su fractura y nos hace fuertes y débiles
Es el eterno soplón y vive más allá del cielo
Las lágrimas son de Su ala goteante, la luz de la luna de Sus ojos».
Fui un poco más allá y escuché las palabras de un loto
«Quien hizo el mundo y reina, colgaría de un tallo,
Porque soy a Su imagen hecho, y toda esta palabra vasta».
Un poco a la sombra un corzo levantó sus pezuñas
Rebosante de luz de estrellas, y dijo: «El amortiguador de los cielos,
es un antílope; pues ¿qué otro, rogué, podría
Concebir una cosa tan triste y dulce, Una cosa linda como yo?
Quien hizo el cristal e hizo los versos hizo alegres mis plumas,
Es un pavo real monstruoso, y toda la noche flota
Su lánguida cola sobre nosotros, iluminada con miríadas de puntos de luz».

El indio a su amor

La isla sueña bajo el alba
Y buenas ramas bajan la quietud;
Los pavos reales bailan sobre un césped liso,
Un loro se balancea desde un árbol,
Se enfurece ante su propia imagen en el mar esmaltado.

Aquí amarraremos nuestra barca solitaria
Y vagaremos ya con las manos entretejidas
Susurrando suavemente de boca en boca,
A lo largo del cristal, a lo largo de las arenas.
Susurrando cuán lejos están las tierras preocupadas.

Qué solos estamos los mortales
Escondidos bajo ramas separadas
Mientras nuestros amores crecen una estrella india.
Un meteoro del corazón ardiente.
Uno con la marea que brilla, las alas que brillan y se lanzan,

Las ramas duras, la paloma bruñida
Que gime y suspira durante cien días:
Cómo al morir vagarán nuestras sombras,
Donde vigiló el camino veloz,
Con la planta del pie vaporosa por el somnoliento romper del agua.

La caída de las hojas

El otoño ha terminado las hojas anchas nos aman,
Y en los ratones en las gavillas de cebada;
Amarillas las hojas del serbal sobre nosotros,
y amarillas las húmedas hojas de la fresa silvestre.

La hora de la advertencia del amor nos ha asaltado,
Y cansadas y calientes están ahora nuestras tristes almas;
Separémonos, antes de que la estación de la pasión nos olvide,
Con un beso y una lágrima en tu aliento.

Efímero

«Tus ojos que nunca se apagaron de los míos una vez
Se doblan de tristeza bajo párpados colgantes,
Porque nuestro amor es una advertencia».
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Y luego ella:
«Aunque nuestro amor es advertencia, levantémonos
Junto al lago una vez más
Juntos en esa dulce hora
Cuando el pobre niño cansado. Pasión, se durmió:
Qué lejos parecen las estrellas, y qué lejos
Nuestro primer abrazo, y ¡ah, qué viejo mi corazón!».
Pensativos pasaron a lo largo de las exhaustas hojas,
Mientras lentamente él sus manos las sostenía, respondió:
«La pasión ha desgastado a menudo nuestros corazones errantes».

Los árboles los rodeaban, y las hojas amarillas
caían como meteoritos de fábula a la sombra, y una vez
Un conejo viejo y cojo cojeaba por el sendero:
El otoño estaba más allá de él: y ahora están de pie
En la solitaria orilla del lago una vez más:
Volviéndose, vio que crecía las hojas muertas
Reunidos en silencio, el rocío como los ojos,
Sobre pecho y cabellos.
Ah, no llores» decía él
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ «Entonces estamos cansados, pues otros amores nos esperaban;
El odio encendido y el amor a través de las horas sin respuesta.
Ante nosotros está la eternidad; nuestras almas
Son amor, y un adiós permanente».

La locura del Rey Goll

Me senté en una piel de nutria acolchada.
Mis palabras fueron bajas de Ith a Emain,
Y estremecí a Invar Amargin
Los corazones de los marineros en problemas en el mundo.
Y alejé el tumulto y la guerra
De niña y niño y hombre y bestia;
La tierra se enriquecía día a día
Las aves salvajes del aire agumenté
Y cada viejo Ollave diría,
Mientras inclinaba su desvanecida cabeza,
«Ahuyenta el frío del Norte».
No aliviarán, las hojas revolotean a mi alrededor, las viejas hojas de haya.

Me senté y pensé y bebí vino dulce.
Un pastor viene del valle interior,
Gritando, los piratas drenaron sus cerdos
Para llenar los picos de sus hombres
Llamé a mis hombres rompebotellas
Y a mi carro bruyant-effronté
Del valle fluyente y la cañada ribereña;
Y bajo las estrellas centelleantes
Caiga sobre los piratas del fondo
Y brillar arrojados en el trago del sueño:
Sus manos ganaron mucho un par de oro.
No susurraban, las hojas flotaban a mi alrededor, las viejas hojas de haya.

Pero lentamente, mientras lloraba girando
Y pisoteado en el fango hirviente,
En mi mente aumentó
Un fuego arremolinado y errante:
Me levanté: estrellas afiladas brillaban sobre mí,
A mi alrededor, brillaban agudos ojos de hombres:
Reí en voz alta y me apresuré
Por la orilla rocosa y el heno rústico;
Reí porque los pájaros habían pasado volando,
Y la luz de las estrellas se convirtió en sombra, y las nubes volaron alto,
Y los juncos se agitaron y las aguas rodaron.
No susurrarán, las hojas vuelan a mi alrededor, las viejas hojas de haya.

Pero ahora estoy vagando por el bosque
Cuando el verano espanta a las abejas doradas
O en la soledad del otoño
se alzan los árboles color leopardo
O cuando a lo largo de las hojas invernales
Los cormoranes tiemblan en sus piedras
El lobo gris me conoce; por una oreja
guío a los ciervos del bosque;
Las liebres pasan a mi lado creciendo audazmente.
No eran silenciosas, las hojas vuelan a mi alrededor, las viejas hojas de haya.

Subí a un pequeño pueblo
Que se durmió en la luna de la cosecha
Y anduvo de puntillas
Mimado, al son de las circunstancias
Seguí, noche y mañana
El tramp de pies formidables
Y vi aquel viejo rayo timpánico
Descendiendo sobre el asiento de la entrada
Y lo aburrí al bosque conmigo;
De alguna miseria inhumana
Nuestras voces casadas salvajemente troll’d.
No caerán, las hojas revolotean a mi alrededor, las viejas hojas de haya.

Cantaba cómo, cuando terminaba el trabajo del día,
Orchil sacudía su larga cabellera negra
Ocultaba el sol moribundo
Y derramaba el débil olor por el aire
Cuando mis manos pasaban de hilo en hilo
Se apagaba, con sonido como rocío cayendo,
El torbellino y el fuego errante
Pero aumenta un bocado ulalu
Al tipo de hilos se desgarran y otra vez.
Y tuve que vagar bosque y colina
A través del calor del verano y el frío del invierno.
No caerán, las hojas que flotan a mi alrededor, es viejas hojas de haya.

Descendiendo de los jardines de salley

Descendiendo de los jardines de salley mi amor y yo nos conocimos;
Ella pasaba por los jardines de salley con los piececitos blancos de la nieve.
Ella me propuso tomar el amor fácilmente, que las hojas crecieron en el árbol;
Pero yo, siendo joven y tonto, con ella no accedí.

En un campo junto a la orilla mi amor y yo nos paramos
Y en mi hombro doblado ella puso su mano blanca como la nieve.
Ella me propuso tomar el amor fácilmente, que la hierba crecía en los umbrales;
Pero yo era joven y tonto, y ahora estoy lleno de lágrimas.

Meditaciones del viejo pescador

Flotas, pero bailas a mis pies como niños jugando.
Sin embargo brillas y miras, sin embargo ronroneas y te elevas;
En el junio que era más cálido que ellos, las olas eran más grises,
Cuando yo era un niño sin una herida en mi corazón nunca.

Los arenques ya no están en las mareas como antaño;
¡Mi triste! para muchos un crujido dio la creel en el carro
Que llevaba la captura a la ciudad de Sligo para vender.
Cuando yo era un niño sin una herida en mi corazón nunca.

Y ah, orgullosa doncella, no eres tan bella cuando su remo
Se oye en el agua, como son, los orgullosos y los marginales,
Que rítmicas a la víspera por redes en la orilla de peluche,
Cuando era niño sin una herida en el corazón jamás.

La Balada del Padre O’Hart

Buen Padre John O’Hart
En días penales salió
A un shoneen que tenía campos libres
Y sus propias agachadizas y truchas

En fideicomiso tomaría las tierras de John.
Sleveens eran todos de su raza
Y los daba como dote a sus hijas,
y los casaría en su lugar.

Pero el padre John subió.
Y el padre John bajó.
Y llevaba pequeños agujeros en sus zapatos,
Y llevaba grandes agujeros en su vestido.

Todos lo amaban, sólo los brillantes,
Que los demonios tenían por el pelo,
Esposas, y gatos, y niños,
A los pájaros en el blanco del cielo.

Los pájaros, porque él abre sus jaulas
Mientras subía y bajaba;
Y él diría con una sonrisa, «Tiene él paz ahora»;
Y él vendría su camino con un ceño fruncido.

Pero si al morir alguien
Venían los agudos más roncos que grajos,
Les pedía que dejaran de lamentarse;
Porque él era un hombre de libro.

Y estas eran las obras de John,
Cuando, llorando veintena por veintena,
La gente llegó a Colonia;
Porque murió a los noventa y cuatro.

No hubo gemido humano;
Los pájaros de Knocknarea
Llegaron gimiendo en aquel día.

Pájaros jóvenes y pájaros viejos
Vinieron volando, duros y tristes;
Lamentos en Tiraragh,
gimiendo desde Ballinafad;

Gimiendo desde Inishmurray,
Ni se quedaron a morder ni a comer
Este camino fue reprobado todo
Que exhuman antiguas costumbres.

La balada de Moll Magee

Ven a mi alrededor, pequeño niño;
Allí, no hay piedras voladoras mías
Porque susurro también voy;
Pero compadécete de Moll Magee

Mi hombre era un pobre pescador
Con líneas de costa en decir;
Mi trabajo eran arenques salados
Todo el largo día.

Y algún tiempo desde el saladero
Apenas podía arrastrar los pies.
A la bendita luz de la luna
A lo largo de la calle peatonal.

Todavía estaba débil,
Y mi bebé acababa de nacer;
Una vecina la cuida durante el día,
Yo la cuido a través de la madre.

Me acuesto sobre mi bebé;
Sí, pequeños niños queridos,
Miré a mi frío bebé
Cuando la luna se puso helada

Una débil mujer se durmió muy fuerte
Mi hombre se puso rojo y pálido
Y me dio dinero, y me pidió que me fuera
A mi lugar apropiado, Kinsale.

La balada del cazador de zorros

‘Bájame en una silla tapizada;
Llévame, sí cuatro,
Con cojines aquí y almohadas allá,
Ver el mundo una vez más.

‘Estabiliza y haz desaparecer;
Trae lo que hay que traer
Lleva mi Lollard a derecha e izquierda
O agradable en un anillo.

‘Pon la silla en la hierba
Trae a Roby y sus sabuesos
Que puedo contentarme con pasar
De estas fronteras terrenales’.

Su párpado caído, su cabeza caída,
Sus viejos ojos podrían con sueños;
El sol sobre todas las cosas que crecen
Cae en arroyos dormidos.

Brown Lollard pisotea el césped,
Y para ir la silla,
Y ahora los sueños del viejo se han ido,
Se alisa la larga nariz marrón.

Y ahora mueve muchas lenguas agradables
En sus manos enjutas
Para guiar a los perros viejos y uno joven
El cazador a su lado se para

‘Cazador Roby, toca el cuerno
Haz que los collins respondan’.
El cazador se suelta por la mañana
Un placer de grito errante.

Hay fuego en los ojos del anciano,
Sus dedos se mueven y se balancean,
Y cuando la música errante desaparece
Le escuchan decir débilmente,

‘Hunter Roby, toca el cuerno
Haz que los collins respondan’.
No puedo soplar mi cuerno,
sólo puedo llorar y suspirar.

Los sirvientes alrededor de sus cojines
se rasgan con nuevo dolor;
Los sabuesos miran su cara,
Sabuesos viejos y jóvenes.

Un perro ciego sólo se separa
En la hierba bañada por el sol ;
Él sostiene común profundo con su corazón:
Los momentos pasan y pasan;

El perro ciego con un estruendo lúgubre
Lentamente levanta su cabeza invernal;
Los sirvientes el cuerpo en gemido;
Perros por muertes.

Lista de traducciones de poesía
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch, Nederlands, Svenska)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Traducción | Poemas 1908-1911 de Rupert Brooke

Sonnet

Oh, los muertos me encontrarán, mucho antes de que me canse
_ De mirarte; y me columpiarán de repente
En la sombra y la soledad y el fango
_ ¡De la última tierra! Allí, esperando pacientemente,

Un día, creo, creo que sopla un viento fresco,
_ Ver una luz lenta a través de la marea estigia
Y escucho a la Muerte a mi alrededor agitarse, inconsciente,
_ Y tiembla. Y debería saber que mueres

Y mirarte con sueño que ríe la frente
_ Pasa, ligera como siempre, a través de la hueste sin luz,
Tranquilamente considera, parte y sacude, y resplandece –
_ ¡El fantasma más individual y desconcertante! –

Y gira, y lanza tu deliciosa cabeza morena
divertida, entre la antigua Muerte.

ABRIL 1909

Sonnet

Diría que te amé magníficamente; no es verdad.
_ Qué largas y rápidas mareas agitaron un mar sin mar.
Sobre dioses o tontos las caídas muy arriesgadas – sobre ti –
_ El amor sube de la tierra a los éxtasis desentrañar.
Pero – hay vagabundos en la niebla media,
_ Que gritan a las sombras, se agarran, y no pueden decir
Si es que aman, o, amante, a quién:
_ La señora de una vieja canción, un tonto disfrazado
O fantasmas, o sus propios rostros en la oscuridad;
_ Por amor de Amor, o soledad de corazón.
Del placer no pertenece ni a los suyos, ni a la pareja. Dudan, y suspiran
_ Y no todo lo amaron. De éstos soy yo.

ENERO DE 1910

Éxito

Pienso si me hubieras amado cuando yo quería
_ Si un día hubiera levantado la vista, y visto tus ojos,
Y encontrado mi oración enferma blasfema concedida,
_ Y tu rostro moreno, compasivo y sabio,
De repente sonrojado; divinidad en nuevo temor
_ Tan intolerablemente luchadora, y tan avergonzada;
Santísima y lejana, si te hubieras acercado,
_ Si la tierra hubiera visto del limbo salvaje más majestuoso.
Sacudido, y atrapado, y temblando, por mi toque –
_ Yo mismo te habría degollado… o te habría ensuciado.
Pero estos extraños dioses, que tanto han dado,
_ Por haberte visto y conocido, esto no pudieron hacer.
Una última vergüenza me ahorraron, un negro mundo me queda por decir;
Y estoy solo; y tú no has despertado.

ENERO DE 1910

Polvo

Cuando la luz blanca en nosotros se ha ido.
_ Y, así, perdemos el placer del mundo
Para endurecernos en la oscuridad, dejados solos
_ Emisor en nuestra noche dividida;

Cuando tu cabello claro está aún en la muerte,
_ Y a través de labios corruptos empuja
Fijo el obrero de mi aliento –
_ ¡Cuando éramos polvo, cuando éramos polvo! –

Pad de la muerte, no indeseable aún,
_ Aún sensible, aún insatisfecho,
Cabalgaremos el aire, y brillaremos, y revolotearemos,
_ Alrededor de los lugares cuando moríamos.

Y bailaremos como polvo ante el sol,
_ Y la luz del pie, y abrir,
De camino en camino, y correremos
_ Alrededor de los cursos del viento.

Y más y más, en la tierra o en el aire
_ Irá a toda velocidad y brillará, matará los últimos días,
Y como un peregrino secreto viaja
_ Por el camino anhelante e invisible,

Almohadilla para no quedarse nunca, sin pose jamás
Sólo para, más allá de pensar, excepto de la vista,
Una paja de todo polvo soy yo,
Un átomo que eres tú.

Entonces en algún jardín silenciado por el viento,
Cálido en el resplandor de una puesta de sol
Los amantes en las flores encontrarán
Un inquieto crecimiento dulce y extraño

Sobre la paz; y, añorando el pasado
_ Tan alta belleza en el aire,
Y tal luz, y tal búsqueda,
Y tal éxtasis radiante allí,

No sabrán si es fuego, o rocío
O de la tierra, o en la altura
Cantando, o llama, o perfume, o matiz
O ambos, en luz, en luz.

Fuera del jardín, más alto, más alto…
Pero en ese momento aprenderán
El éxtasis abrumador de nuestro fuego,
Y los corazones débiles sin pasión arderán

Y palidecerán en ese increíble resplandor,
A la cerrada oscuridad de arriba;
Y sabrán, pobres tontos, ¡sabrán! –
Un momento, que es amar.

DICIEMBRE 1909 – MARZO 1910

Ternura

¿Cuándo se transformó el amor en ternura?
Oh, amor, nuestros labios hambrientos, que aprietan
Tan fuerte que los sueños de un antiguo dios del tiempo
Asentiendo al cielo y susurrando cosas
Siete millones de años no fueron suficientes
Para pensar después, para que pareciera
Menos que el aliento de niños jugando,
Una rara blasfemia merece ser dicha
Un triste chiste: “Cuando el amor tiene fundamento
¡A la ternura, a la ternura!…”
Y sin embargo, lo mejor que uno conoce
Cambiará, se alterará, y es menos
Al final, que el consuelo, o el propio
Recuerdo. Y cuando alguna caricia
Fue sometida a la costumbre (una vez una llama
Por la que todo el cielo cantó) despierta vergüenza
Tácita, en la mirada fija
Tendremos, – “ese día”, ¿qué debemos hacer? Ser tan nobles, matar a los dos
Que alcanzaron su segundo mejor nivel,
Romper limpiamente, y marcharse. Sigue otros cielos más ventosos
¿Nuevos atractivos, solos? ¿Dónde nos quedaremos,
Puesto que esto es todo lo que conocemos, contentos
En el tenue crepúsculo de un día así,
¿No recuerdas, no lamentas?
Ese momento cuando todo ha terminado, y
La mano nunca se inmuta, roza la mano; la mano toca suavemente;
Y la sangre está tranquila, porque estás cerca;
Y no son palabras habladas lo que oímos,
Allí donde cantaban las trompetas; cuando solo los cielos
Son más extraños y nobles que tus ojos;
Y la carne es carne; una vez fue llama;
Y las hambres infinitas ya no saltan
En la casualidad del serruchamiento de tu vestido;
Y el amor ha cambiado de ternura.

Lista de traducciones de poesía
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch, Nederlands, Svenska)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Apuntes sobre Moritz Moszkowski y sus obras

Presentación

Moritz Moszkowski (1854-1925) fue un pianista y compositor alemán de origen polaco, conocido sobre todo por sus obras para piano que combinan virtuosismo y melodía cautivadora. Aunque relativamente desconocido hoy en día, Moszkowski gozó de gran popularidad en su época, y sus obras eran interpretadas con frecuencia por pianistas. Su estilo musical sigue enraizado en el Romanticismo tardío, caracterizado por una escritura pianística brillante, elegante y a menudo técnicamente exigente.

He aquí un resumen de su música y su influencia:

Obras para piano – Moszkowski compuso numerosas piezas para piano, incluidos sus virtuosos Études, Études op. 72, y el Vals op. 34, nº 1 (conocido por su carácter ligero y brillante). Estas piezas suelen ser técnicamente exigentes, pensadas para pianistas de alto nivel.

Sentido de la melodía – Aunque su música no es armónicamente revolucionaria, Moszkowski es famoso por sus melodías encantadoras y memorables. Su música evoca a menudo una atmósfera de elegancia y brillantez, típica del Romanticismo tardío.

Música orquestal y de cámara – Aunque es más conocido por sus obras para piano, Moszkowski también compuso obras orquestales, como su Suite orquestal, Op. 39, y música de cámara, como su Quinteto para piano en mi mayor, Op. 3. Estas obras demuestran su talento orquestal. Estas obras demuestran su talento para el color orquestal y su comprensión de la forma musical.

Pedagogía – Moszkowski fue un respetado pedagogo y formó a muchos estudiantes. Sus piezas de estudio para piano se siguen utilizando hoy en día para desarrollar la técnica de los pianistas por su eficacia pedagógica y su atractivo musical.

Influencia – Su música influyó en muchos pianistas y compositores de principios del siglo XX, aunque su estilo quedó eclipsado por las tendencias modernistas. Sin embargo, sus obras siguen siendo apreciadas por su encanto melódico y brillantez, y a menudo son interpretadas por pianistas que buscan piezas románticas virtuosas.

Moszkowski es, por tanto, una figura interesante del romanticismo tardío: en sus obras combina el virtuosismo pianístico típico de la época con una claridad melódica y armónica accesible.

A Moritz Moszkowski se le asocia principalmente con el Romanticismo tardío. Su música refleja las características del Romanticismo en su lirismo, virtuosismo pianístico y melodías expresivas. Compuso en un estilo armónico y melódico que seguía los pasos de compositores románticos como Frédéric Chopin y Franz Liszt.

Aunque fue contemporáneo de movimientos como el Impresionismo y el Modernismo, no incorporó a sus obras las innovaciones armónicas y formales de estos estilos. Su escritura sigue siendo conservadora en comparación con las exploraciones más atrevidas de compositores como Claude Debussy o Maurice Ravel. En su lugar, Moszkowski favoreció una estética elegante, melodiosa y a menudo brillante, típica del Romanticismo tardío, sin comprometerse realmente con el Modernismo o el Impresionismo.

Historia

Moritz Moszkowski, nacido en 1854 en Breslavia (actual Wrocław), creció en una familia de origen polaco, en la que la música desempeñaba un papel importante. Desde muy pequeño mostró un talento excepcional para la música, y sus padres decidieron apoyar su educación. Estudió piano y violín en el Conservatorio de Dresde, y después en el Conservatorio Stern de Berlín, donde se concentró más en el piano, su instrumento principal. Rápidamente se hizo famoso por su brillante técnica y su elegante toque, haciéndose un nombre entre los pianistas virtuosos de la época.

En la década de 1870, Moszkowski empezó a hacerse un nombre como compositor. Alcanzó sus primeros éxitos con piezas para piano que sedujeron a los salones europeos, en particular su famoso Valse brillante en mi mayor, op. 34. Su estilo, marcado por melodías fluidas y un toque elegante, lo hizo famoso entre los pianistas virtuosos de la época. Su estilo, marcado por melodías fluidas y armonías refinadas, se popularizó rápidamente, y sus obras para piano, especialmente sus estudios y valses, fueron particularmente apreciadas por su virtuosismo y musicalidad.

En el apogeo de su carrera en las décadas de 1880 y 1890, Moszkowski fue reconocido como uno de los compositores con más talento de su generación. En 1897 se trasladó a París, donde se integró en la escena musical al tiempo que mantenía una carrera como profesor y compositor. Se convirtió en una figura influyente, enseñó a muchos alumnos y se ganó el respeto de sus colegas, especialmente Camille Saint-Saëns e Ignacy Paderewski, que admiraban su estilo.

Por desgracia, el estilo de Moszkowski empezó a pasar de moda a principios del siglo XX, con la aparición de movimientos modernos como el Impresionismo y el Modernismo. Además, las inversiones mal gestionadas y los elevados gastos provocaron crecientes dificultades financieras. La Primera Guerra Mundial agravó aún más su situación y, a pesar de su talento y sus éxitos anteriores, Moszkowski se fue encontrando aislado y en una difícil situación financiera.

Hacia el final de su vida, Moszkowski dio algunos conciertos para mantenerse, pero su salud empeoró. Murió en 1925 en París, en circunstancias modestas. Aunque su popularidad había disminuido, Moszkowski dejó un importante legado en el repertorio pianístico romántico, con obras apreciadas por su encanto melódico y virtuosismo. Sus Études de virtuosité, op. 72, entre otras, siguen siendo hoy clásicos de la pedagogía pianística, perpetuando su contribución única a la música romántica.

Relaciones de otros compositores

Franz Liszt – Liszt fue una figura inspiradora para Moszkowski, especialmente como virtuoso del piano. Se sabe que Moszkowski conoció a Liszt y se benefició de su apoyo como joven compositor y pianista. Liszt reconoció el talento de Moszkowski, lo que contribuyó a lanzar su carrera.

Camille Saint-Saëns – Moszkowski y Saint-Saëns se respetaban y mantenían una relación amistosa. Saint-Saëns apreciaba especialmente la música de Moszkowski por su virtuosismo y encanto. Ambos compartían una sensibilidad armónica y melódica clásica, aunque con diferentes matices nacionales.

Ignacy Jan Paderewski – El pianista y compositor polaco Ignacy Paderewski, que también fue una figura importante en la escena musical europea, expresó a menudo su admiración por Moszkowski. Los dos hombres estaban en contacto, y Paderewski tocaba a menudo obras de Moszkowski en sus recitales.

Isaac Albéniz – Moszkowski conoció al compositor español Isaac Albéniz, y ambos se hicieron amigos. Compartían el gusto por el virtuosismo pianístico y la expresión melódica. Moszkowski apoyó a Albéniz recomendándolo al mundo musical parisino, lo que ayudó a Albéniz a hacerse un nombre en Francia.

Gabriel Fauré – Aunque no muy cercano, Moszkowski conoció a Fauré durante sus años en Francia. Su música, aunque muy diferente en estilo, compartía a veces una refinada sensibilidad armónica y el gusto por la elegancia melódica. Se respetaban mutuamente y Fauré influyó en el ambiente musical parisino en el que Moszkowski creció.

Emil von Sauer – Emil von Sauer, otro virtuoso pianista de la época, mantuvo correspondencia con Moszkowski. Ambos se respetaban como músicos e intérpretes. Von Sauer también tocaba las obras de Moszkowski, apreciando su virtuosismo.

Moszkowski también se relacionó con otras figuras musicales de su época como profesor y pedagogo, influyendo en una generación de jóvenes pianistas y compositores. Sus interacciones con estos contemporáneos muestran su integración en el medio musical europeo, aunque no estuviera tan estrechamente vinculado a los círculos vanguardistas de la época.

Compositores similares

Moritz Moszkowski, con su estilo elegante y virtuosístico enraizado en el Romanticismo tardío, compartía afinidades estilísticas con varios compositores de su época que también favorecían el encanto melódico y la expresividad pianística. He aquí algunos compositores cuyo estilo recuerda al de Moszkowski:

Edvard Grieg – Aunque Grieg era noruego y a menudo incorporaba elementos folclóricos nórdicos, sus piezas para piano, como sus Piezas líricas, comparten con las de Moszkowski una claridad melódica y un delicado enfoque de la armonía.

Anton Rubinstein – Virtuoso pianista y compositor ruso, Rubinstein influyó en los compositores del Romanticismo tardío con sus brillantes y expresivas obras para piano. Su estilo romántico y virtuoso es similar al de Moszkowski, aunque sus composiciones suelen ser más grandiosas.

Ignacy Jan Paderewski – Contemporáneo de Moszkowski y también de origen polaco, Paderewski era conocido por sus composiciones para piano ricas en virtuosismo y melodía. Los dos compositores compartían un estilo romántico lírico que enfatizaba la belleza melódica.

Camille Saint-Saëns – La música de Saint-Saëns, especialmente en sus piezas para piano y conciertos, guarda similitudes con la de Moszkowski, combinando virtuosismo y elegancia. Ambos compositores comparten el gusto por la delicadeza melódica y la inventiva técnica sin apartarse de las convenciones tonales.

Emil von Sauer – Este pianista y compositor austriaco, alumno de Liszt, tenía un estilo pianístico rico y virtuoso similar al de Moszkowski. Sus piezas de gran expresividad recuerdan al estilo de Moszkowski por su encanto y exigencia técnica.

Theodor Leschetizky – También alumno de Czerny y figura influyente en la música romántica, Leschetizky compartía con Moszkowski el amor por el repertorio pianístico virtuoso y melodioso, a menudo centrado en texturas claras y líneas líricas.

Alexander Scriabin (primeros años) – En sus primeras composiciones para piano, Scriabin escribió en un estilo romántico cercano a Chopin, con un virtuosismo y una expresividad que pueden recordar a Moszkowski, aunque su evolución musical pronto le llevaría hacia un lenguaje más armónico y místico.

Cronología

Juventud y formación

1854: Moritz Moszkowski nace el 23 de agosto en Breslau (actual Wrocław, Polonia) en el seno de una familia judía de origen polaco. Su familia se trasladó más tarde a Dresde.
1865: A los 11 años, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Dresde, donde estudió piano y violín.
1869: A los 15 años, ingresó en el Conservatorio Stern de Berlín, donde estudió piano con Eduard Frank, composición con Friedrich Kiel y violín con Philipp Scharwenka.

Primeros años de carrera y éxito

1873: Debuta en concierto en Berlín, donde obtiene un éxito inmediato como pianista virtuoso.
Década de 1870: Moszkowski comienza a componer obras para piano que llaman la atención por su virtuosismo y encanto melódico.
1875: compone su famoso Valse brillante en mi mayor, op. 34, nº 1, una pieza que se convertiría en una de sus obras más interpretadas.
1879: Se convierte en profesor de piano en el Conservatorio de Berlín, donde comienza a enseñar a los estudiantes mientras continúa su carrera como compositor y pianista.

Periodo de gran popularidad

1880: Su Serenata op. 15 se convierte en un éxito en los salones de música europeos.
1884: Escribe sus célebres Études de virtuosité, Op. 72, estudios técnicos que aún hoy se utilizan ampliamente en los conservatorios.
1885: Se casa con Henriette Chaminade, hermana de la compositora Cécile Chaminade. Su matrimonio dura sólo unos años.
Década de 1890: Moszkowski sigue componiendo piezas para piano, música de cámara y obras orquestales. Su Suite d’orchestre, op. 39 (1894) es especialmente popular.

Instalación en París y declive

1897: Moszkowski se traslada a París, donde se convierte en una figura respetada en el mundo de la música. Sin embargo, su estilo empezó a pasar de moda en una época en la que surgían el Impresionismo y el Modernismo.
Principios del siglo XX: se siguen interpretando sus obras, pero su carrera como compositor decae. Moszkowski se dedicó más a la enseñanza y a la crítica musical para mantenerse.
1908: Forma parte del jurado de los concursos de piano del Conservatorio de París, siendo muy apreciado como pedagogo.

Dificultades económicas y últimos años

Década de 1910: Moszkowski experimenta crecientes dificultades económicas debido a una mala gestión financiera y a la disminución de su popularidad.
1914: La Primera Guerra Mundial empeora su situación financiera y Moszkowski, aunque sigue siendo respetado, vive modestamente en París.
1921: Dio un último concierto para recaudar fondos para sí mismo, pero su salud empeoró.

Fallece en

1925: Moritz Moszkowski fallece el 4 de marzo de 1925 en París en circunstancias modestas, tras años de dificultades económicas.

Legado

Aunque su popularidad disminuyó en los últimos años de su vida, Moszkowski siguió siendo famoso por su influencia en el repertorio pianístico romántico. Sus obras siguen siendo apreciadas por su virtuosismo y encanto, y varios de sus estudios y piezas para piano continúan figurando en los repertorios de los pianistas.

Obras famosas para piano solo

Moritz Moszkowski es conocido sobre todo por sus obras para piano solo, que destacan por su virtuosismo, elegancia y encanto melódico. He aquí algunas de sus obras para piano más famosas:

Études de virtuosité, Op. 72 (1893) – Posiblemente su colección más famosa, estos estudios son apreciados por su combinación de desafío técnico y musicalidad accesible. Abarcan diversos aspectos técnicos del piano, con atractivas líneas melódicas.

Valse brillante en mi mayor, Op. 34, nº 1 – Este vals es una de las obras más populares de Moszkowski. A menudo se interpreta como pieza de concierto por su vivacidad y virtuosismo, y es un buen ejemplo de su estilo lírico y brillante.

Capricho español, Op. 37 – Esta pieza evoca los colores españoles en un estilo dinámico y juguetón. Es especialmente apreciada por su ritmo vivo y su virtuosa ornamentación.

Étincelles, Op. 36, nº 6 – Una brillante pieza corta de la colección Moments musicaux. Es rápida y animada, como un castillo de fuegos artificiales.

Sérénade, Op. 15, nº 1 – Con su melodía encantadora y accesible, esta pieza se interpreta a menudo en salones y es muy apreciada por su sencillez lírica y su carácter tranquilizador.

Piezas características, Op. 36 – Esta colección contiene varias miniaturas, cada una con su propio carácter distintivo. Además de Étincelles, incluye otras piezas encantadoras y evocadoras.

Valses para piano, Op. 41 – Esta serie de valses combina gracia y elegancia con una brillante escritura pianística, perfecta para recitales.

Romance sans paroles, Op. 26 – Una pieza lírica y delicada, interpretada a menudo por su conmovedora melodía y su expresión romántica.

Obras famosas

Obras orquestales

Suite orquestal en sol menor, Op. 39 – Compuesta en 1894, esta suite de cinco movimientos es una de las obras orquestales más populares de Moszkowski. Se distingue por su riqueza armónica y su color orquestal, con movimientos líricos y de danza.

Concierto para piano en mi mayor, Op. 59 – Aunque no se interpreta tan a menudo como los conciertos de Liszt o Rachmaninov, este concierto es una obra brillante y virtuosa. Da fe de la maestría de Moszkowski en la escritura pianística, y su segundo movimiento es particularmente apreciado por su lirismo.

Concierto para violín en do mayor, Op. 30 – Este concierto para violín es relativamente poco conocido, pero merece atención por su cálida melodía y sus pasajes virtuosos. Muestra su interés por el violín, instrumento que estudió en su juventud.

Música de cámara

Quinteto para piano en mi mayor, Op. 3 – Compuesto bastante al principio de su carrera, es una de sus obras de cámara más importantes. Destaca por su sólida estructura y sus pegadizos temas melódicos, con el piano en brillante diálogo con las cuerdas.

Suite para dos violines y piano, Op. 71 – Esta suite es muy apreciada por su originalidad y encanto. Consta de cuatro movimientos y ofrece una elegante y equilibrada combinación de melodías virtuosas entre los dos violines y el piano.

Obras vocales

Canciones – Moszkowski también compuso varias obras vocales, sobre todo canciones de estilo romántico. Aunque menos famosas, estas canciones poseen un lirismo melodioso similar al de sus obras para piano.

Ópera Boabdil, Op. 49 – Esta ópera, basada en la vida del último rey musulmán de Granada, muestra el interés de Moszkowski por lo exótico. Aunque no se interpreta con frecuencia, contiene momentos dramáticos y pasajes melódicos memorables.

Obras para orquesta y piano

Fantasía para piano y orquesta sobre melodías populares españolas, Op. 32 – Esta obra utiliza melodías españolas para crear un conjunto vivo y colorista, típico del interés de Moszkowski por los temas españoles.

(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)

Contenidos de música clásica

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.