Musikrezension | Werke von Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto ist ein japanischer Pianist und Komponist, der in einer Stadt in der Nähe von Kagawa lebt. Er veröffentlichte seine originellen, nur von ihm selbst gespielten Klaviersolostücke. Seine Kompositionen und Aufnahmen zeichnen sich durch einen japanisch-orientalischen und ruhigen Geschmack aus, der mit einer staatenlosen, apathischen Stimmung koexistiert. Seine Klavierstücke zeichnen sich durch eine einfache und minimale Anzahl von Tönen sowie durch zarte und sanfte Berührungen aus.

Soloalben

Earth (nlart, 2012)

Das Debütalbum von Hideyuki Hashimoto. Es besteht aus 14 kurzen Klavierstücken, die alle solo eingespielt wurden.

Die Kompositionen und das Klavierspiel dieses Albums sind sehr frisch, süß, niedlich, unschuldig und entspannend, aber auch ein wenig melancholisch und apathisch. Es gibt eine japanische orientalische oder friedliche Atmosphäre und die Lieder können nur von einem Japaner gemacht werden, aber es koexistiert weltweit gesunden Menschenverstand und Ewigkeit. Die gesamte Stimmung dieses Albums ist erfrischend, rein, unschuldig und transparent wie ein klarer Wasserspritzer auf dem Albumcover.

“Naoshima” ist sein repräsentativer Song und die beste Komposition von ihm, wie ich finde. Der Song repräsentiert eine kleine wunderschöne Insel Kagawa in der Seto-Binnensee. Es ist ein sehr süßes, schönes und entspannendes Lied, und eine einfache, kurze, aber perfekte Komposition.

“Pop” ist ein melancholischer, aber erfrischend guter Song. “Earth” ist ein süßes Lied, in dem auch viel Gnade steckt.

Ein sehr schönes Album der heutigen postklassischen Musik.

Air (nlart, 2012)

Das zweite Album von Hideyuki Hashimoto, das 2012 veröffentlicht wurde. Ein Klavier-Soloalbum mit 14 Titeln. Das Besondere an diesem Album ist die Klavierimprovisation.

Im Vergleich zum ersten Album “Earth” sind die Kompositionen und das Klavierspiel vage, ennui, schlicht, neutral und improvisatorisch, außerdem gibt es eine apathische und etwas melancholische Stimmung. Die Lieder verbinden den Minimalismus von Erik Satie, Federico Mompou und Isaac Albéniz.

Ein gutes Werk besteht aus einfachen und improvisierten Klavierminiaturen.

Home (nlart, 2014)

Ein Klavier-Soloalbum, das 2014 veröffentlicht wurde. Die Aufnahme wurde in einer verlassenen Elementarschule von einem verlassenen Uplight-Klavier wie eine Feldaufnahme gehalten. Der Sound nutzt die Umgebung und das Klavier, beinhaltet Knarren von Klavier und Boden, Umgebungsgeräusche.

Das Album besteht aus 24 Tracks, so dass das Album den Verlauf eines Tages wiedergeben kann. In den früheren Stücken höre ich Vogelgesang. In den späteren Tracks hört man das Zirpen von Insekten.

Die Kompositionen sind einfach, aber zart, kurze Klavierminiaturen. Die Klavierstücke sind fragmentarisch, zerbrechlich, organisch, ennui und improvisiert. Die gesamte Stimmung des Albums ist ennui, natürlich und zweideutig, aber originell und beeindruckend.

“Toki” (Zeit) ist ein Lied, das die Entwicklung von Mustern sentimentaler Melodien beschreibt.

“Taiwa” (Reden) ist ein Lied wie ein Schlaflied, aber raffiniert.

“Manabiya” (Gebäude der Schule) ist die beste Komposition dieses Albums. Ich fühle eine Stimmung wie vor dem Schlafengehen und ein mondhelles Zimmer.

“Spring” ist auch eine gute Komposition. Ein süßes und kostbares Lied.

Eine warme, zarte und entspannende Musik für unser tägliches Leben.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Hideyuki Hashimotos Solo-Klavieralbum wurde 2017 veröffentlicht, dieses Album ist das Paar mit “Out Room”, das gleichzeitig veröffentlicht wurde.

Eine sehr sensible und zarte Musik. Hashimoto hat eine Note nach der anderen gewebt, die Klaviertasten vorsichtig eine nach der anderen berührt. Der Klavierklang ist rein und klar. Im Gegensatz zum früheren Album “Home” gibt es auf diesem Album keine Umgebungsgeräusche, die Aufnahme ist eine reine Heimaufnahme mit zwei Mikrofonen. Die Kompositionen und die Aufnahme sind einfach, rein und transparent, auch apathisch (im guten Sinne).

Es gibt keinen bestimmten Song, den ich erwähnen möchte. Dieses Album hat eine private und intime Stimmung, eignet sich zum Entspannen, Heilen und Ausruhen in einem Raum.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Ein Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das gleichzeitig mit dem “Paar-Album” “Room” veröffentlicht wurde. Das Album hat 16 Tracks, fast alle sind Studioaufnahmen, einige Tracks sind Liveaufnahmen. Jeder Song ist länger als “Room” und seine früheren Werke.

Es ist ein dynamisches, orthodoxes und intensives Album, wie es für Hashimoto typisch ist. Die Komposition und das Arrangement der Lieder sind relativ orthodox und von hohem Tempo. Die Hälfte der Lieder hat klare Melodien. Die Klavieranschläge sind kräftiger als sonst, und die Begleitung durch die linke Hand ist ein übliches Backing und Arpeggio-Muster.

“odoriko” (Tänzerin) ist ein lebhaftes, aber auch gefühlvolles Lied.

“moca” ist ein einfaches, mittelschnelles, gutes Lied mit einem Hauch von Ennui und japanisch-orientalischer Stimmung.

“fuji” ist ein kurzes, aber sehr vollendetes Lied, das seinem Meisterwerk “Naoshima” in nichts nachsteht. Aber es ist dynamischer und fröhlicher als der Song.

“hibiki” (Echo) und “blue” sind beeindruckende Lieder mit pentatonischer Skala, die einen günstigen orientalischen Geschmack haben, ebenfalls fröhlich und anspruchsvoll.

Das orthodoxeste, groß angelegte, dynamische und intensive Album von Hashimoto seit jetzt (Juli 2023), aber es ist rein, sensibel und transparent. Ich empfehle dieses Album allen, die Ryuichi Sakamoto, George Winston und “Spazieren” von Henning Schmiedt mögen.

april (nlart, 2020)

Eine dreiteilige EP besteht aus einfachen improvisierten, neutralen, farblosen und apathischen sowie entspannenden Songs. In dieser EP gibt es japanische staatenlose (weder westliche noch östliche) Stimmung. Die Lieder sind einzigartig und rein. Sie können nur von Hashimoto gemacht werden.

Die Aufnahmen der “April”-Serie finden im April 2020 statt.

april – tree (nlart, 2020)

Ein zwölf Titel umfassendes Klaviersoloalbum. Die ganze Stimmung ist langsam und entspannend, und es gibt einen japanisch-orientalischen Geschmack.

Der Klang und Ton des Pianos ist klar und warm. Die Kompositionen sind einfach, süß und zart, auch ein bisschen sentimental. Das Klavierspiel ist zart und stabil, aber in einigen Liedern ist es schwebend, fragmentarisch und süß, behält aber den japanischen Geschmack bei.

Mit diesem Album drückte er die erfrischende, helle, aber sentimentale Atmosphäre des Aprils oder Frühlings in Japan aus. Und er hat seinen neuen Aspekt des Ausdrucks gefunden.

april – water (nlart, 2020)

Ein neun Tracks umfassendes Album mit fragmentarischen und improvisierten kurzen Klavier-Solo-Stücken. Es gibt nur wenige Noten, und das Klavierspiel nutzt die Harmonie gut aus. Es gibt keine offensichtliche Melodie, die Stücke sind schwebend und swingend, ich spüre die Luft des Aprils oder des Frühlings, es wird mit japanischer zarter Frühlingsstimmung assoziiert. Ein sehr entspannendes, fröhliches und hübsches Album.

breath (nlart, 2020)

“breath” ist das sechste Klavier-Soloalbum von Hideyuki Hashimoto, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

Dieses Album besteht aus vier Arten von Aufnahmen. Das eine sind die improvisierten kurzen Klavierfragmente. Die zweite ist die “OR”-Serie, die minimalen improvisierten Songs, die sich aus der Entwicklung von (einem) Muster(n) ergeben. Die dritte sind seine ikonischen einfachen, sanften, reinen und sentimentalen Kompositionen. Die vier sind Live-Aufnahmen seiner Werke.

Dieses Album wurde wie eine Show oder ein Konzert aufgebaut. Sie können die gewohnte und neue musikalische Sphäre von Hashimoto erleben.

For (nlart, 2022)

Ein Album oder eine EP mit sechs Titeln. Die Songtitel heißen einfach “For” plus eine “Tracknummer”.

Die Musik ist einfach und zart, mit wenigen Noten komponiert, für den Alltag und zum Entspannen. Neutrale und apathische und ein bisschen orientalische Stimmung wird durch die Verwendung von 7er-Akkorden erzeugt.

Piano Room (nlart, 2022)

Dieses Album ist “Hashimotos Heimstudio-Livealbum”.

Die Tastenanschlaggeräusche, Brummgeräusche, Pedalgeräusche und Umgebungsechos sind sehr herzerwärmend, fröhlich und lustig.

Sein Klavierspiel ist entspannend und zart. Ich kann den Raum und die Intervalle der Töne und Kompositionen, seinen Atem und seine körperliche Existenz und die Bewegungen und Berührungen der Finger spüren.

Ein sehr warmes, erfrischendes und intimes Stimmungsalbum.

Ressourcen und Links

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Musikrezension | Werke von Quentin Sirjacq

Profil

Quentin Sirjacq ist ein französischer Komponist, Pianist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er studierte ernsthaft und akademisch Klavier am Königlichen Konservatorium in Den Haag (Niederlande). Er hat mit vielen Bands, Künstlern, Jazz-Ensembles und Orchestern zusammengearbeitet und viele Filmmusiken und Fernseh-BGMs produziert.

Soloalben

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Das Debütalbum von Quentin Sirjacq wurde 2010 in Frankreich bei Brocoli und 2011 in Japan bei Schole veröffentlicht (das Label wird vom japanischen Komponisten Akira Kosemura geleitet).

Dieses Album ist im Wesentlichen ein Solo-Klavieralbum, aber bei einigen Liedern waren eine Geige, ein Cello und ein Vibraphon beteiligt (oder die Klaviertöne wurden durch einen Kompressor oder andere Effekte so verändert, dass sie dem Klang eines Vibraphons ähneln). Auch sind die Pianosolosongs nicht komplett Pianosolosongs, sondern es wurden Klavierüberspielungen oder Dub-Effekte für einige Teile des Klavierspiels verwendet.

Die Kompositionen dieses Albums sind stark beeinflusst von den Komponisten des Impressionismus, insbesondere Debussy, Fauré und Satie, den Komponisten der Romantik, wie Chopin und Liszt, sowie von Anklängen und Spannungsbögen des Jazz. Aber die Kompositionen haben die raffinierte Einfachheit und Leichtigkeit von heute.

Die Klaviertöne sind klar und solide, aber auch schön. Insgesamt hat dieses Album eine helle und erfrischende Stimmung, und es ist auch seine Gnade.

“Et le nu” ist mein Lieblingssong auf diesem Album. Ein sehr brillanter Song, der von 2 Klavieren, einer Geige und einem Cello (und einem Vibraphon) getragen wird. Das hohe Tempo und der helle Song sind voller Hoffnung. Der spätere Teil ist ein minimalistischer Ansatz in Arrangement und Struktur. Der Teil besteht aus Klavierbegleitungen, die auf langen Tönen einer Geige und eines Cellos reiten. Ich erinnere mich an den schönen Sonnenschein an einem Frühlingsnachmittag in einem Wald.

“Aux regards familiers” ist das große Klaviersolowerk dieses Albums. Die Kombination aus Saties Einfachheit und seinen apathischen Melodien und Chopins Dynamik und Komplexität.

“Obsession” ist ein langsames, sanftes und apathisches Lied mit einer Geige und einem Cello.

Eines der ausgezeichneten Alben der heutigen postklassischen Musik. Bitte, hören Sie zu.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” ist ein Klavier-Soloalbum von Quentin Sirjacq aus dem Jahr 2013. Es ist vielleicht kein komplettes Piano-Solo-Album, aber fast ein Piano-Solo-Album. Bei einigen Liedern wurde ein E-Piano oder ein Vibraphon hinzugefügt, oder die Klaviertöne wurden stark bearbeitet, so dass wir sie wie ein EP oder ein Vibraphon hören können. Und einige Songs können nicht von einem Klavier und zwei Händen gespielt werden.

Im Vergleich zu “La chambre claire” ist die Stimmung dieses Albums eher ennui, minimal und apathisch, die Klaviertöne sind eng und zart. Aber in einigen Liedern zeigt sich sein hochtechnisches und anspruchsvolles Klavierspiel.

Die Kompositionen dieses Albums werden von Fauré, Debussy, Ravel und Poulenc beeinflusst. Der Stil des französischen Impressionismus ist elegant, fließend, flexibel und hallt nach, und ich empfinde ihn als erfrischend und fröhlich.

“Memory 3” ist das Lied der Reflexion und des Bekenntnisses in einem ruhigen Geist, hat beeindruckend sanfte, feine und süße Melodien. Ich denke, es ist das heutige “Prélude Opus 28 Nr. 7 in A-Dur” von Chopin.

Ressourcen und Links

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Musikrezension | Werke von Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini ist ein italienischer Komponist und Pianist. Er war Bassist in einer Band, dann wurde er orthodoxer Komponist und Pianist.

Seine Komposition hat einen melancholischen und traurigen Ton (aber es gibt auch ein wenig Hoffnung und Willen), und sein einfaches und stabiles Klavierspiel hat einen zarten Nachhall. Es erinnert an verlassene Straßen und Städte und an wilde Felder, die in Europa verdorrt sind.

Soloalben

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” ist ein frühes Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Dieses Album besteht aus 12 kurzen Klavierstücken, und sie sind einfach und schön ausgezeichnete Klaviermusik. Ich fühle Gedankenlosigkeit, Reinheit und Ewigkeit auch Gnade durch diese Kompositionen und Spielweisen.

Das Titellied, “Viandanze” ist emotionale und / oder Elend beeindruckende gute Musik.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” ist ein Klavier-Soloalbum, das von Fabrizio Paterlini selbst veröffentlicht wurde. Es besteht aus 10 kurzen Klavierstücken. Die Hälfte von ihnen sind melancholische und traurige Kompositionen, der Rest sind helle und leicht fröhliche Kompositionen. Sie können verschiedene Gefühle, Emotionen, Empfindungen und Stimmungen in unserem Leben ausdrücken. Ich spüre, wie er sein wahres Genie und seine Eigenschaften singt.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” ist ein Klavieralbum von Fabrizio Paterlini, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Die Stücke wurden einfach mit “Week” plus “No. (1 bis 14)” betitelt. Es handelt sich um einfache und minimale oder fragmentarische Klavierstücke, die eine Tendenz zur Minimal Music aufweisen. Einige Stücke wurden von einem Streichinstrument oder einem Streichquartett begleitet.

“Week No. 6”, “No. 7” und “No. 8” sind gute Minimal-Kompositionen im Stile von Philip Glass, außerdem gibt es den ikonischen melancholischen Geschmack von Paterlini.

“Week No. 10” ist ein beeindruckender Arpeggio-Song im mittleren Tempo für die linke und rechte Hand.

“Week No. 11”, “No. 12” und “No. 13” sind die einzigartigen, ikonischen, melancholischen, tragischen und apathischen oder etwas grandiosen Kompositionen von Paterlini. Die Lieder gehen voraus, um seinen einzigartigen Stil zu präsentieren, der später in “The Art of the Piano” vollständig dargestellt wird.

“Week No. 14” ist eine fragmentarische Klavierphrase mit einer Cello-Tief-Ton-Begleitung.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” ist ein Post-Klassik und Electronica Album von Fabrizio Paterlini aus dem Jahr 2013. Alle Tracks sind klavierbasierte Aufnahmen. Bei den Electronica-Tracks hat er mit einem Künstler, London-DC, zusammengearbeitet. Und einige Stücke wurden mit Schlagzeug unterlegt! Songs mit Streicherbegleitung sind Coverversionen des früheren Albums “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” ist ein Song mit minimalen Klavier-Arpeggios und Passagen mit Streichquartett-Begleitung. Ich mag diesen Song.

“Iceland” ist eine beeindruckende Passage mit stark bearbeitetem Klavier von Compressor mit einem Streichquartett.

“My Perfect Time” ist ein melancholischer und schöner Klavier- und Streichersong mit Pads, Reflexionen und Klatsch- oder Zupfgeräuschen.

“Silent Eyes” ist ein einfaches und gefühlvolles Klavierstück mit Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Finale” und “There’s a Light We Might See” sind klassische, orthodoxe und grandiose, moderne Klavierquartettstücke. Sie sind sehr gute Kompositionen und Arrangements.

Ein postklassisches Album von guter Qualität und eines der besten Werke des postklassischen Klavierquintetts.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlinis Klavier-Soloalbum wurde 2014 veröffentlicht. Es ist ihm gelungen, seinen ikonischen Kompositions- und Musikstil mit melancholischer und pathetischer Stimmung vollständig zu etablieren.

Das erste Stück, “Somehow Familiar”, ist ein helles Lied für seine Komposition, aber es ist in Moll gehalten. Es gibt nur wenige Klavieranschläge, aber er hat Akkordspiele mit einem Delay-Effekt auf dem Klavier gut genutzt.

“Conversion With Myself” und “Broken” sind Songs der ikonischen und einzigartigen Kompositionen eigenen melancholischen, traurigen und verlassenen Stimmung.

“Wind Song” ist ein guter Song bietet Entwicklungen eines beeindruckenden Riffs und einer Passage.

Dieses Album ist Fabrizio Paterlinis exzellentes Meisterwerk in seinem Klaviersolowerk. Bitte, hört alle zu!

Live in Bratislava ((selbst veröffentlicht), 2015)

“Live in Bratislava” ist ein Live-Album von Fabrizio Paterlini.

Dieses Album besteht aus verschiedenen Stilen seiner Karriere. Von Klavier solo, Klavierquartett bis hin zu Electronica mit Drum Machine(s). Und “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” und einige Songs sind entfesselte Tracks.

Man kann seine Werke mit einem Konzertflügel und einer Saalakustik und -reflexion sowie einer Konzertatmosphäre und -spannung genießen. In erster Linie hat er die Songs in seinem Heimstudio aufgenommen und sich dabei entspannt.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” ist ein Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Die Kompositionen wurden nach der Methode der Klassischen Musik geschrieben. Es herrscht eine sentimentale, einsame und apathische Stimmung. Und sein Ausdruck hat sich gegenüber den früheren Werken, die er in “The Art of Piano” anschaulich dargelegt hat, weiterentwickelt, es ist der Ausdruck von Leidenschaft und Emotion. Es gibt Leidenschaft oder Emotion in Trauer und Elend. Die Klavierstücke sind dynamischer, einige Lieder sind von höherem Tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sind eine Klavier-Solo-Aufnahme in der Villa Dionisi, einem alten Hotel in Cerea, Verona. Das Konzept der Session ist ein improvisiertes Klavierspiel ohne Komposition. Die Länge der Stücke beträgt etwa 2 Minuten. Die Aufnahmen der Session sind in drei Bänden erschienen.

Dieser erste Band besteht aus acht Liedern, die fragmentarisch und vage sind, mehr als sonst. Es gibt kein klares Thema und keine Melodien. Die Stimmung und ist melancholisch und sentimental. Dieses Album scheint eine Reflexion für sich selbst zu sein, indem er Klavier spielt. Er hat seinen eigenen Stil gebrochen, um seinen neuen Stil zu finden.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Die zweite Veröffentlichung der “Transition Session”. Die Musik ist agressiv, klar und es gibt viele Wiederholungen von Passagen. Die Tendenz dieses Albums ist Minimal Music, die Philip Glass assoziiert. Und dieser Band ist ein Klavierexperiment und ein musikalischer Streifzug von Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Der letzte Band der “Transition”-Serie. Die Pianostücke sind minimal, aber melodisch und auch wehmütig. Der Klavierton in diesem Album ist klar und solide.

Die “Transition”-Session ist Fabrizio Paterlinis musikalische Reise und seine Reflexion oder Suche nach sich selbst.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini. Nach der Veröffentlichung der “Transition”-Reihe hat er sich auf seine musikalischen Wurzeln, seinen Kern und seine Perspektiven besonnen und festgestellt, dass es sich dabei um Klaviersolomusik und Filmmusik handelt. So wurde dieses Album in zwei Teile geteilt. Der erste Teil besteht aus einem Klavierquintett und einigen Liedern, die mit Synthesizern und elektronischen Percussions versehen sind. Der zweite Teil ist der der Klavier-Solomusik.

“And We Go Again” ist ein minimaler Klavierquartettsong, bei dem an einigen Stellen Synthesizersequenzen und elektronische Percussions hinzukommen.

“For My Kids” ist ein sanftes, helles und nostalgisches Klavierquartettlied. Ein seltenes und beeindruckend süßes Lied wie bei Paterlini. Ich mag dieses Lied.

“Thoughts” und “Thoughts (Reprise)” sind helle, aber traurige, kurze Klavierstücke.

“Solitude” ist ein einfaches und sanftes Klaviersolostück.

“White Forest (In Kazan)” ist Paterlinis ikonischer Stil eines einsamen und eleganten Klavierstücks.

“LifeBlood” und “Summer Sketch” sind ebenfalls Kompositionen im ikonischen Stil, obwohl sie gleichzeitig melodischer und melancholischer sind.

“Obsession” ist ein improvisatorisches Minimal-Piano-Stück, das auf den folgenden Alben erschien.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” ist ein privates Studio-Klavierkonzert-Album von Fabrizio Paterlini. Die Aufnahmen wurden von seinem eigenen Uplight-Klavier gehalten, dessen Abdeckung offen ist und direkt von Mikrofonen aufgenommen wurde. Und diese Sitzungen live gestreamt auf YouTube, im Jahr 2020.

Der Sound umfasst Tastenanschlag, Brumm- und Pedalgeräusche, auch seinen Atem, das Rascheln seiner Kleidung und andere Geräusche. Die Aufnahmen und Stücke haben eine sehr vertraute, intime und entspannte Stimmung. Es gibt keine Pausen zwischen den Liedern. Die Klavierstücke fließen ununterbrochen. Das Konzert schreitet unaufhörlich voran. So kann man sich in seine Musik vertiefen.

Es ist eine Art von seinem besten Album von Fabrizio Paterlini. Und, eine große Frucht seiner musikalischen Karriere und seiner Begabung.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini und ist die Zusammenstellung seiner “Four Elements”-Serie, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” und “FUCCO” EPs. Er hat verschiedene Stile von Arrangements wie Klavier solo, Klavierquintett, Orgelspiel und Ambient übernommen.

“FUCCO” ist der ikonische sentimentale Stil der Klaviersolokomposition von Paterlini.

“Everything Flows” ist ein Klaviersolo im ikonischen Stil mit vielen Effekten für den Klavierton. Das gleiche “Away” ist ein Klavierstück mit angehängten Regenfallgeräuschen.

“TERRA” ist ein bedeutendes Klavierquintett mit atmosphärisch vagen Streichern, die durch Hall und/oder Chorus moduliert werden.

“Space Between” ist ein Klavier-Arpeggio mit einer Streicherbegleitung, die wie Ambient aufgenommen wurde.

“Under the Sea” ist ein ernster Song, der aus melancholischen Pianophrasen mit langtönigen Streicherakkordbegleitungen besteht.

“On My Way Home” ist ebenfalls ein ikonisches, trauriges Klaviersolostück.

“Aria” ist ein kurzes melancholisches Klaviersolostück mit Melodien wie Gesang.

“Following the Clouds” ist ein sehr melancholisches und trauriges, aber auch ernstes und schönes Klaviersolostück, das sich für den Schluss eignet.

Ressourcen und Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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