第1課程練習曲 Op.599
ツェルニー《第1課程練習曲》Op.599は、ピアノを始めたばかりの初心者が、楽譜を読む力と指を動かす基礎を少しずつ身につけていくための練習曲集です。短い曲が段階的に並んでいるので、やさしいところから始めて、無理なく次の段階へ進むことができます。
最初の曲では、5本の指を使った簡単な音型や、右手と左手を別々に動かす練習から始まります。学習が進むにつれて、音域が広がり、音階的な動き、分散和音、和音、指の交替など、少しずつ新しい技術が加わっていきます。単に指を速く動かすためだけではなく、正確に音を読み、一定のリズムで弾き、左右の手を協調させるための基礎練習として役立ちます。
ピアノ初心者にとっては、バイエルなどの初歩的な教則本と組み合わせながら使うと効果的です。特に、楽譜を見ながら音を間違えずに弾くこと、指番号を守ること、ゆっくりしたテンポで正しい動きを覚えることを大切にすると、その後のブルグミュラーやツェルニー30番などへ進むための土台になります。一曲ごとに無理のない目標を決め、きれいな音と安定したリズムを意識して練習するとよいでしょう。
ピアノ教師にとっても、Op.599は初心者の技術を段階的に確認しやすい教材です。生徒の読譜力、左右の手の独立、指使い、リズム感、音の均一さなどを見ながら、必要な曲を選んで学習させることができます。すべての曲を同じ速さで進めるのではなく、生徒の弱点に合わせて繰り返したり、次の曲へ進んだりする使い方にも向いています。
Op.599は、華やかな名曲を弾くための教材というより、「正しく弾くための基本」を一つずつ身につけるための練習曲集です。ピアノを始めたばかりの学習者が、楽譜を読み、指を動かし、音楽を自分の手で形にしていく力を育てる入門〜初級の重要な教材の一つです。
（ストレイボッグ：12の練習曲 Op.63・ケーラー：12の小練習曲 Op.157・ギロック：ビギナーのためのピアノ曲集と同程度／初級前半（バイエル中盤〜修了レベル））
ツェルニー「第1課程練習曲 Op.599」
（全音楽譜出版社）
5つの音による24の練習曲 Op.777
ツェルニー《5つの音による24の練習曲》Op.777は、ピアノを始めたばかりの初心者が、5本の指を無理なく使いながら、ピアノを弾くための基本的な指の動きと楽譜を読む力を身につけていくための練習曲集です。一曲が短く、使う音も比較的限られているため、初歩の学習者でも取り組みやすく、ピアノの基礎を身につける最初の教材として利用できます。
この曲集では、5本の指をそれぞれの鍵盤に置いた状態から、指を一本ずつ動かしたり、隣り合う音へ移動したりする練習が中心になります。右手と左手を同じように動かす練習だけでなく、両手で異なる音を弾くことや、簡単なリズムを正確に保つことも学べます。こうした練習を通して、指番号を意識して弾く習慣や、楽譜を見て音とリズムをすぐに理解する力を育てることができます。
ピアノ初心者にとっては、バイエルなどの初歩的な教則本と一緒に使うと効果的です。まだ指の動きに慣れていない段階では、速く弾くことよりも、一つ一つの音を正確に弾き、左右の手をそろえ、落ち着いたテンポを保つことが大切です。短い曲なので、毎日少しずつ練習しながら、楽譜を見て自分の力だけで弾くことを目標にするのにも適しています。
ピアノ教師にとっても、Op.777は初心者の基本的な技術を観察しやすい教材です。指番号、手の形、左右の手の協調、リズムの安定、音を読み取る速さなどを確認しながら、生徒の進度に合わせて曲を選ぶことができます。特に、バイエルの学習で指の動きに不安がある生徒や、鍵盤上で5本の指を使う感覚を身につけたい生徒の補助教材として使いやすいでしょう。
《5つの音による24の練習曲》Op.777は、難しい技巧を身につけるための練習曲というより、「5本の指を使って、楽譜を見ながら正確に弾く」というピアノ学習の基本を身につけるための教材です。これからピアノを学ぶ初心者にとって、Op.599などの本格的な初級練習曲へ進む前後の基礎づくりにも役立つ、シンプルで取り組みやすい曲集です。
（バーナム：ピアノエクササイズ（導入〜1）・ディアベリ：メロディックな練習曲 Op.149（5音固定連弾）・トンプソン：現代ピアノ教本1と同程度／導入〜超初級（ポジション移動のない音域固定））
ツェルニー「5つの音による24の練習曲」
（全音楽譜出版社）
こどものための練習曲
ツェルニー《こどものための練習曲》は、ピアノを学び始めた子どもが、楽しみながら指の動きや楽譜を読む力を身につけていくための初歩的な練習曲集です。一曲が短く、比較的わかりやすい音型で書かれているため、長い練習曲にまだ慣れていない初心者でも取り組みやすい教材です。
この曲集では、5本の指を使った基本的な動きから、音の順番に沿って指を動かす練習、右手と左手をそろえて弾く練習、簡単なリズムを正しく弾く練習などが少しずつ学べます。練習を重ねることで、鍵盤を見ながら指を動かすだけでなく、楽譜を見て音やリズムを理解しながら演奏する習慣も身につけていくことができます。
ピアノ初心者にとっては、指の力を無理に強くすることよりも、一つ一つの音を正確に弾き、正しい指使いと安定したリズムで演奏することが大切です。初めはゆっくり練習し、間違えずに弾けるようになったら少しずつ自然な速さを目指すとよいでしょう。短い曲を一曲ずつ仕上げていくことで、練習への自信も育てやすくなります。
ピアノ教師にとっても、初心者の基礎を確認するための使いやすい教材です。生徒の指使い、左右の手の協調、リズム、読譜などを見ながら、それぞれの課題に合った曲を選んで学習させることができます。また、教則本の学習だけでは練習が単調になってしまう生徒に、短い曲を使って技術を補う教材として取り入れることもできます。
《こどものための練習曲》は、難しい技巧を身につけることを急ぐのではなく、ピアノを正しく弾くための基本を一つずつ身につけることを目的とした初心者向けの練習曲集です。バイエルなどの初歩的な教則本や、ツェルニー《5つの音による24の練習曲》Op.777、《第1課程練習曲》Op.599などと組み合わせながら学ぶことで、その後のブルグミュラーやツェルニー30番へ進むための基礎を育てることができます。
（グルリット：24の小練習曲 Op.201 ・グルリット：こどものためのアルバム Op.140・チャイコフスキー：子供のアルバム Op.39（易しい曲）と同程度／初級前半）
ツェルニー「こどものための練習曲」
（全音楽譜出版社）
リトル・ピアニスト Op. 823
ツェルニー《リトル・ピアニスト》Op.823は、ピアノを学び始めた子どもや初心者が、基本的な指の動きと楽譜を読む力を身につけるためのやさしい練習曲集です。短く取り組みやすい曲が多く、初歩の段階から少しずつ技術を高めていけるように作られています。
この曲集では、5本の指を使った基本的な音型から始まり、音の並びに沿って指を動かす練習、左右の手の協調、簡単な音階的な動き、和音や分散和音などへと、少しずつ学習内容が広がっていきます。曲によってさまざまな指の動きを経験できるため、鍵盤の上で指を自然に動かす感覚を身につけるのに役立ちます。また、楽譜を見ながら音やリズムを正確に読んで演奏する習慣を育てることもできます。
ピアノ初心者にとっては、速く弾くことを目標にするよりも、まず正しい指使いと安定したリズムを身につけることが大切です。最初はゆっくりと練習し、左右の手がきれいにそろっているか、一つ一つの音がはっきりしているかを確認しましょう。短い曲を丁寧に仕上げることで、ピアノを弾くことへの自信もつきやすくなります。
ピアノ教師にとっては、初心者の基礎的な技術を段階的に育てるための補助教材として使いやすい曲集です。生徒の指使い、手の動き、左右の手の協調、リズム感、読譜力などを確認しながら、無理のない曲を選んで進めることができます。特に、初歩的な教則本で学んだことを実際の短い曲の中で繰り返し練習させたい場合に適しています。
《リトル・ピアニスト》Op.823は、華やかな演奏技術を目指すための教材というより、ピアノを正しく弾くための基本を、短い曲を通して身につけていくための練習曲集です。ピアノを始めたばかりの学習者が、5本の指を自由に使えるようになり、楽譜を読みながら両手で演奏する力を少しずつ育てていくのに役立ちます。
（ケーラー：初歩者のための練習曲 Op.190 / Op.242・ギロック：こどものためのアルバム・プレ・インベンション（初級小品）と同程度／初級（バイエル後半〜100番導入））
ツェルニー「リトル・ピアニスト」
（全音楽譜出版社）
チェルニー「リトル・ピアニスト」
（音楽之友社）
100番練習曲 Op. 139
カール・ツェルニー《100番練習曲 Op.139》は、ピアノを学び始めた生徒が、基本的な演奏技術を一歩ずつ身につけていくための練習曲集です。正式には、指使いを付け、段階的に難しく構成した100の練習曲という趣旨の題名を持ち、1827年に出版されました。現在では「ツェルニー100番」の名前で親しまれ、チェルニーの練習曲に初めて取り組む教材の一つとして定着しています。
この曲集の最大の特徴は、100曲が「やさしい曲から少しずつ難しくなる」ように並べられていることです。最初の段階では、5本の指を使った基本的な音型やシンプルなリズム、左右の手の基本的な協調などから始まり、進むにつれて音階的な動き、分散和音、指替え、さまざまなアーティキュレーションやフレーズなど、より複雑な動きが加わっていきます。したがって、いきなり難しい技巧を要求するのではなく、一つ前に学んだことを土台にして次の技術へ進めることができます。
また、1曲が比較的短くまとめられていることも重要な特徴です。チェルニーは、技巧練習に伴う単調さをできるだけ和らげるため、短い練習曲をまとめています。ピアノ学習者は一曲を何度も練習して、音符、指使い、リズム、アーティキュレーションを丁寧に確認することができます。長大な作品を練習する場合に比べて、一つの課題に集中しやすい教材です。
《100番練習曲》では、単に指を動かすだけでなく、ピアノを「音楽として弾く」ための基本も学ぶことができます。曲集にはModerato、Andantino、Allegretto、Allegroなどさまざまなテンポ表示があり、楽譜に示された速度や表情を考えながら演奏することが求められます。後半になると、より活発な音型や速度の速い練習も現れますが、これは単なるスピード競争ではなく、安定したリズムと均一な音、正確な指使いを保ちながら演奏する力を育てるためのものです。
学習者が特に意識したいのは、「速く弾くこと」よりも「正しく、きれいに弾くこと」です。最初から指定テンポに近づけようとせず、まずはゆっくり練習して、一つひとつの音が明瞭に出ているか、指使いが安定しているか、左右の手がそろっているかを確認するとよいでしょう。特に、簡単に見える曲ほど、音の粒やリズムの不均一さ、不要な力みが目立ちやすいため、丁寧に自分の音を聴くことが大切です。
ピアノ教師にとっては、生徒の基礎能力を段階的に育てることができる実用的な教材です。100曲という曲数があるため、生徒の進度や弱点に応じて適切な曲を選びやすく、バイエルのレッスンと併用して、特定の技術を補う使い方もできます。実際に全音楽譜出版社も、この曲集を「バイエルを練習しながら技術をより早くマスターするのに最適」と位置づけ、子どもだけでなく一般の学習者にも適した教材としています。
《100番練習曲》を使う場合、必ず100曲すべてを同じ速度で順番に終える必要はありません。学習者がまだ初歩の段階なら前半を中心に進め、特定の技術が必要になったときに、それに合った曲を選んで練習する方法も効果的です。また、一度終了した曲集を基礎の復習に使うこともできます。特に読譜が苦手な学習者にとって、短い曲を数多く経験することは、楽譜を見てすぐに音型を理解する力を育てるうえでも役立ちます。
《100番練習曲》と《110番練習曲 Op.453》は、ともに初歩から段階的に学ぶためのチェルニー教材ですが、《100番》はより早い段階からバイエルと併用しやすいことが大きな特徴です。一方、《110番》はバイエル修了後の橋渡し教材として扱いやすく、両者には似た役割がありながらも、学習段階に違いがあります。
そのため、学習の流れとしては、バイエルの学習中に《100番練習曲》を併用し、基礎的な読譜と指の動きが安定してきたら《110番練習曲》や《やさしい20の練習曲》などへ進み、その後に《30番練習曲 Op.849》へ向かうという組み立ても可能です。もちろん、生徒の手の大きさ、読譜力、現在のレベルによって進め方を変えることが大切です。
《100番練習曲 Op.139》は、華やかな演奏効果を目的とした曲集ではありません。しかし、短い練習を積み重ねながら、指の基本、左右の協調、リズム、アーティキュレーション、フレージング、読譜など、ピアノを弾くための土台を総合的に育てることができます。バイエルからチェルニー30番へ進むまでの長い学習過程の中で、初歩の技術を確実に身につけるための、非常に実用的で教育的な一冊といえるでしょう。
（ブルグミュラー：25の練習曲 Op.100・ル・クーペ：ピアノのあゆみ Op.17（アルファベット）・チャイコフスキー：子供のアルバム Op.39・シューマン：少年アルバム Op.68（前半）と同程度／初級（ブルグミュラー25番併用レベル））
ツェルニー「100番練習曲」
（全音楽譜出版社）
チェルニー「100番」
（音楽之友社）
110番練習曲 Op. 453
カール・チェルニー《110番練習曲（110の易しい段階的な練習曲）Op.453》は、ピアノを始めた生徒が、基礎的な奏法から次の段階へ進んでいくための練習曲集です。1837年に出版され、全110曲から成り、原題も「110の易しく段階的な練習曲」とされているように、初歩から少しずつ難しくなる構成が大きな特徴です。
バイエルを終えた後の学習にも取り入れやすい曲集です。 一曲ごとは比較的短く、音符を正確に読む力、指を独立して動かす力、左右の手の協調、リズムを安定させる力などを、段階を追って身につけていくことができます。また、単純な指の運動だけではなく、「たのしいあつまり」「海辺で」「おさんぽ、うさぎのダンス」「メリーゴーランド」「サイクリング」など、親しみやすい題名を持つ曲も含まれており、練習曲でありながら音楽的に楽しく取り組める点も魅力です。
ピアノ学習者にとっては、バイエルから本格的なチェルニー練習曲へ移るための橋渡しとして役立ちます。ピアノ教師にとっても、生徒の進度に応じて曲を選びながら、基礎的なテクニックと読譜力を同時に育てられる扱いやすい教材です。110曲すべてを機械的に進めるのではなく、その時点で必要な技術を含む曲を選んで学習する方法も効果的でしょう。
（ケーラー：20の易しい練習曲 Op.151・グルリット：初歩者のための音のあそび Op.82・カバレフスキー：こどものためのピアノ小品集 Op.39・バッハ：小プレリュードとフーガ（導入）と同程度／初級（100番とほぼ同等〜やや広い展開））
ツェルニー「110番練習曲」
（全音楽譜出版社）
やさしい20の練習曲「30番練習曲集」の前に
カール・チェルニー《やさしい20の練習曲》は、バイエルを終えたピアノ学習者が、次の段階である《30番練習曲集》へ進むための橋渡しとなる曲集です。全音版では、チェルニーの数多くの練習曲の中から、この時期の学習に適した20曲を選び、やさしい曲から少しずつ難しくなるように並べています。
1曲ごとの負担が大きすぎないため、練習曲をたくさんこなすことに慣れていない生徒にも取り組みやすい教材です。指を独立して動かす力、左右の手をそろえて弾く力、音符を正確に読む力、リズムを安定させる力など、初歩を終えた段階で必要になる基本的なピアノ技術を、無理なく少しずつ身につけていくことができます。また、速度や音型の変化にも注意しながら練習することで、単に音を並べて弾くのではなく、指先をコントロールして演奏する意識も育てられます。
ピアノ学習者にとっては、《100番練習曲》や《110番練習曲》のように曲数の多い教材から一度に大量の練習曲へ進むのではなく、必要な基礎技術を20曲に絞って学べることが大きな利点です。 ピアノ教師にとっても、生徒の苦手な技術を見つけやすく、必要な曲を選びながら指導できる実用的な教材です。
この曲集を丁寧に学ぶことで、チェルニー30番へ進んだときにも、譜読みや指の動きで大きくつまずきにくくなります。バイエル修了後の基礎固めをしたい学習者にとって、短期間で無理に先へ進むのではなく、これまで身につけた奏法を整理しながら、次のレベルへ進むための大切な一冊といえるでしょう。
（ストレイボッグ：12の練習曲 Op.63 ・ギロック：アクセント ON クラシック・プロコフィエフ：子供の音楽 Op.65（易しい抜粋）と同程度／初級前半）
ツェルニー「やさしい20の練習曲「30番練習曲集」の前に」
（全音楽譜出版社）
小さな手のための25の練習曲 Op. 748
カール・チェルニー《小さな手のための25の練習曲 Op.748》は、手の小さな子どもやピアノ学習者のために作られた、段階的な練習曲集です。全25曲がやさしいものから少しずつ難しくなるように並べられており、初歩的なテクニックを身につけながら、次のレベルへ進むための準備をすることができます。全音楽譜出版社では、バイエル終了後、特に手指の小さな子どもが《チェルニー30番》へ進む前に学ぶ教材として紹介されています。
この曲集では、指を独立して動かす力、左右の手をそろえて弾く力、音階や分散和音のような音型をなめらかに演奏する力など、ピアノ演奏に必要な基本技術を少しずつ練習できます。また、タイトルからも分かるように、大きな手の広がりを必要とする音型を避けた作りになっているため、手の小さな学習者でも取り組みやすいことが大きな特徴です。小さな手のための教材でありながら、子どもだけでなく、手の小さい大人の学習者にも利用できます。
《小さな手のための25の練習曲》の魅力は、単なる指のトレーニングだけではないことにもあります。25曲の中には、歌うような旋律を持つ曲やコラール風の作品など、音楽的に表現することを学べる曲も含まれています。そのため、指を速く動かすことだけを目的にするのではなく、音の強弱、フレーズ、拍子、旋律の流れを感じながら演奏することができます。
ピアノ学習者にとっては、「手が小さいから難しい曲を弾けない」と考える必要はなく、自分の手の大きさに合った曲で基礎をしっかり身につけられる点が大きなメリットです。ピアノ教師にとっても、生徒の手の大きさや技術の発達に合わせて、無理のない範囲で段階的にテクニックを育てられる教材です。特に、バイエルからチェルニー30番へ急に進むと負担が大きい生徒にとって、有効な橋渡しとなります。
《小さな手のための25の練習曲 Op.748》は、「小さな手でも美しく、無理なく、少しずつ上達する」ことを大切にしたチェルニーの教育的な考え方がよく表れた曲集です。基礎的な指の動きと音楽的な表現を一緒に学びたいピアノ学習者にとって、バイエル終了後に取り入れやすい教材の一つといえるでしょう。
（ル・クーペ：ラ・アジリテ Op.20（前半）・ベルティーニ：25の練習曲 Op.100・ソナチネ・アルバム（クーラウ、クレメンティ等の初期）・バッハ：インベンション（オクターブ無しの技術）と同程度／初級後半〜中級初期（手の小さな奏者向けアジリテ））
ツェルニー「小さな手のための25の練習曲 Op. 748」
（全音楽譜出版社）
8小節の練習曲 Op. 821
カール・チェルニー《8小節の練習曲（160の8小節の練習曲）Op.821》は、160曲の短い練習曲からなる、チェルニーのユニークなピアノ教材です。各曲は8小節という短いまとまりで作られているため、一曲を何度も繰り返しながら、特定の技術を集中的に練習することができます。全音楽譜出版社も、指のメカニックだけでなく音楽的な形をつくる基礎も同時に学べる教材として紹介しています。
この曲集の大きな魅力は、「一つの練習を短時間で集中して行える」という点にあります。長い練習曲では、曲の最後まで弾くことに意識が向いてしまうことがありますが、《8小節の練習曲》では、短い音型やフレーズを繰り返すことで、指の動きや左右の手の協調、音の粒をそろえることなどに意識を集中しやすくなります。160曲の中には、スケール、アルペジオ、重音、トリル、装飾音など、さまざまなピアノ奏法を扱う練習が含まれています。
また、8小節という短さは、単に「やさしい」という意味ではありません。短い中に一つの技術的課題がはっきりまとめられているため、ゆっくり練習して動きを確認し、少しずつテンポを上げていくという方法に適しています。たとえば、ある曲では指の独立性を、別の曲では音階や分散和音を、さらに別の曲では装飾音や細かなアーティキュレーションを重点的に練習するといった使い方ができます。第1番から第4番までがハ長調、第5番と第6番がヘ長調など、調性やテンポも変化しながら進んでいきます。
この曲集では、技術だけでなく「音楽として弾く」ことも大切です。短い練習曲であっても、拍子を安定させ、フレーズの方向を感じ、音の強弱やアーティキュレーションを意識して演奏することで、単なる指の運動ではなく、音楽的な演奏へつなげることができます。したがって、音を正しく弾くだけで終わらず、「どの音を聴かせるのか」「どこへ音楽が進んでいくのか」を考えながら練習することが重要です。
難易度については、全音版では《ツェルニー30番》程度から併用することが効果的とされています。 そのため、バイエルを終えたばかりのごく初歩の教材というより、ある程度基本的な読譜と運指が身についた学習者が、テクニックを整理し、さらに安定させるための教材として考えるとよいでしょう。一方で、全160曲を必ず最初から最後まで学ぶ必要はありません。学習者の弱点やその時点で必要な技術に合わせて曲を選ぶことで、非常に実用的な練習帳として使うことができます。
ピアノ学習者にとっては、一曲が短いため毎日の練習に取り入れやすく、忙しい時でも特定の技術を集中して練習できることが大きな利点です。また、久しぶりにピアノを再開した人の基礎練習や、指ならし、読譜の練習にも利用しやすい教材です。ピアノ教師にとっては、生徒の技術的な課題を見つけ、それに合った短い練習曲を選べる点が便利です。
《8小節の練習曲 Op.821》は、チェルニーの「練習曲は短くても、そこに明確な技術的目的と音楽的な課題を持たせる」という教育的な考え方をよく示した曲集です。長時間の反復練習だけに頼るのではなく、一つの課題を短い時間で正確に、そして音楽的に練習したい学習者にとって、非常に使いやすい教材といえるでしょう。
（ツェルニー：125のパッセージ練習曲 Op.261・ベーレンス：50の小練習曲 Op.70 / Op.61・シュミット：120の小練習曲 Op.16・ソナチネ・アルバム 〜 ソナタ・アルバム（初期）・バッハ：インベンション（短小モティーフ・装飾音の補強）／初級後半〜中級（30番 Op.849〜40番 Op.299 併用レベル／短小フォームでのメカニック集中強化））
ツェルニー「8小節の練習曲」
（全音楽譜出版社）
125のパッセージ練習曲 Op. 261
カール・チェルニー《125のパッセージ練習曲 Op.261》は、ピアノを学ぶ人が、指をすばやく動かす力と、音型をなめらかに弾く力を身につけるための練習曲集です。原題は「125のパッセージ練習曲」を意味し、その名のとおり、さまざまな音型によるパッセージ奏法を集中的に学べることが大きな特徴です。全音楽譜出版社によれば、短いパッセージの練習から始まり、途中から少しずつ難しくなっていきます。また、右手だけに偏らず、さまざまな形の練習を左右の手に与えているため、両手の技術をバランスよく育てることができます。
この曲集の「パッセージ」とは、音階の一部や順次進行、細かな音型など、指を次々に動かしながら音をつないでいく部分を指します。ピアノでは、速い曲を弾くだけでなく、音を均一にそろえたり、右手から左手へ自然に受け渡したりするためにも、こうしたパッセージの技術が重要になります。《125のパッセージ練習曲》では、一つひとつの短い練習の中で特定の動きを繰り返し、指の独立、指替え、左右の手の協調、音の粒をそろえることなどを練習できます。
特に重要なのは、「速く弾くこと」そのものを目的にしないことです。最初はゆっくりしたテンポで、すべての音を同じようにきれいに弾けているかを確認することが大切です。指だけを動かして音を並べるのではなく、手首や前腕を必要に応じて柔らかく使い、無駄な力を入れないようにすると、より自然でなめらかな演奏につながります。正確な運指を身につけたうえで少しずつテンポを上げることが、この曲集を効果的に使うための基本です。
また、この曲集は一冊を最初から最後まで同じように進めなければならないタイプの教材ではありません。全音版の説明でも、初歩者から中級程度まで幅広く使える教材とされているため、学習者のレベルや目的に応じて曲を選ぶことができます。 特に教師は、生徒の弱点に合わせて、音階的な動き、細かな指の動き、左右の手の独立など、必要な課題を含む曲を選んで与えることができます。
曲の構成を見ると、第1番から第125番まで、Allegro、Allegretto、Moderato、Andante、Prestoなどさまざまな速度表示が使われています。したがって、単に同じパターンを機械的に繰り返すだけではなく、速さ、リズム、アーティキュレーション、フレーズなどにも目を向けることができます。 練習曲であっても、一曲の中に音楽的なまとまりを感じながら演奏することが大切です。
学習順としては、バイエルを終えた後の基礎的なテクニックづくりに利用することもできますが、125曲すべてが同じ難易度ではありません。前半には比較的取り組みやすい練習が多い一方、後半になるほど難しいものも含まれるため、学習者の実力に応じて選択するほうが実際的です。ある難易度評価では、前半をバイエル修了後に取り組める程度としながら、後半にはより高度な曲も含まれるとされています。
ピアノ学習者にとっては、短い練習を一つずつ完成させながら、指の動きを整えていけることが大きな魅力です。特に、音階や細かな音型を「知っている」だけではなく、「均一な音で、安定したリズムで、力まずに弾く」ための実践的な練習になります。また、右手中心になりやすい初級教材に対して、左手にもさまざまなパッセージを練習させる点は、この曲集の重要な長所です。
ピアノ教師にとっては、生徒の技術的な課題を見つけたときに、その課題に合った短い練習を選べる便利な教材です。たとえば、指が均等に動かない、速い音型でリズムが崩れる、左手の細かな動きが苦手、といった問題に対して、適切な曲を選び、短時間の集中練習として取り入れることができます。
《125のパッセージ練習曲 Op.261》は、チェルニーの教育的な練習曲の中でも、特に「パッセージをきれいに、均一に、自由に弾く」ための基礎を学ぶことに適した一冊です。バイエル後の基礎固めから中級段階のテクニックの補強まで、学習者の必要に応じて長く活用できる、実用性の高いエチュード集といえるでしょう。
（ハノン：ピアノ教本（指の独立課題）・ル・クーペ：パッセージ練習・ソナチネ・アルバム（アジリタや小装飾音の補強）と同程度／初級後半〜中級初期（短尺パッセージの技術特化））
ツェルニー「125のパッセージ練習曲」
（全音楽譜出版社）
30番練習曲 Op. 849
カール・ツェルニー《30番練習曲 Op.849》は、ピアノ学習者が初級から中級へ進む時期に学ぶ代表的な練習曲集です。正式には《30の技巧練習曲（30 Études de mécanisme）》と題され、30曲を通してピアノ演奏に必要な基本的技巧を体系的に身につけることを目的としています。全音楽譜出版社でも、バイエル教則本の次に用いられることが多く、演奏に必要な諸技巧の習得と「音楽のメカニズム」の学習を目標とする教材として紹介されています。
この曲集の最大の特徴は、単純な指の運動だけではなく、実際のピアノ音楽で頻繁に現れるさまざまな音型を用いて、演奏技術を総合的に鍛えられることです。指の独立性や均一性、音階的なパッセージ、分散和音、重音、連打、装飾的な音型などを練習しながら、右手と左手をバランスよく動かす力を養います。
特に重要なのが「均一に弾く」能力です。速い音符をただ速く並べるのではなく、一つひとつの音を明確にし、リズムを崩さず、一定のテンポで弾くことが求められます。この基礎が身につくと、ショパン、リスト、ドビュッシーなど、より高度な作品に出てくる細かなパッセージを演奏するときにも大きな助けになります。
30曲は同じ種類の練習を繰り返すのではなく、さまざまな技術的課題を扱っています。たとえば第13番は「紡ぎ歌」のような連続する16分音符の動きを特徴とし、第26番は連打を中心とした練習曲です。こうした曲を通して、指の動きだけでなく、音型の性格やアクセント、フレーズを理解することもできます。
《30番練習曲》は、バイエルを終えた後に本格的なピアノ・テクニックを身につけていくための重要な段階に位置します。ただし、「30曲を速く弾けるようにする」ことだけが目的ではありません。正確な音、正しい運指、安定したリズム、適切な手の使い方、そして音楽的なフレーズを意識して練習することが重要です。
特に学習者には、最初から速いテンポで弾こうとしないことが大切です。ゆっくり練習して指の動きを確認し、音の粒をそろえ、余分な力が入っていないことを確かめたうえで、少しずつ速度を上げていくと効果的です。「速く弾く練習」ではなく、「速くても無理なく弾ける手を作る練習」と考えると、この曲集の目的が理解しやすくなります。
また、機械的に練習曲を弾くだけではなく、旋律の流れやフレーズを感じることも大切です。ツェルニーの練習曲には、技術的な課題の中に古典派・初期ロマン派の音楽的な語法が含まれています。そのため、指のトレーニングと同時に、拍子、強弱、アーティキュレーション、フレーズなどを学ぶ教材としても利用できます。ヤマハの新版でも、技術だけでなく形式や和声について学ぶことで、ソナチネやソナタの演奏にも役立つ教材とされています。
ピアノ教師にとって《30番練習曲》は、生徒の基礎技術を体系的に確認するための教材として非常に便利です。各曲に異なる技術的課題が含まれているため、生徒がどの部分を苦手としているのかを発見しやすく、その課題に合った曲を選択して練習させることができます。
また、30曲を必ず毎週順番に進める必要はありません。生徒の技術や本番で弾く曲に合わせて、必要な曲を重点的に練習する方法も有効です。たとえば、細かな音型を均一に弾くことが苦手な生徒にはパッセージを中心とした曲を、連打や指の独立に課題がある生徒にはそれに対応する曲を選ぶ、といった使い分けができます。
教師が特に注意したいのは、練習曲を「音を間違えずに弾ければ合格」としないことです。手や指に余計な力が入っていないか、手首が固まっていないか、音の強さが不均一になっていないか、拍子が安定しているかを確認することが大切です。技術的な問題を早い段階で修正しておけば、その後のより難しい作品に進んだときにも無理のない奏法を維持しやすくなります。
バイエル修了後にすぐ《30番練習曲》へ進むことが難しい学習者には、全音版の《やさしい20の練習曲》が橋渡し教材として用意されています。この20曲はチェルニーの多数の練習曲から初歩段階に必要なものを選び、難易度順に並べたもので、終了後に《30番練習曲》へスムーズに進めるように構成されています。
そのため、学習の流れとしては、バイエル後半から基礎的なチェルニーの練習曲を始め、《やさしい20の練習曲》などを経て《30番練習曲》へ進む方法が考えられます。《30番》を修了した後は、より高度なチェルニー教材や、ショパン、シューマン、メンデルスゾーンなどの作品へ進むための技術的な土台が整ってきます。
《30番練習曲 Op.849》は、単に「指を速く動かすための練習曲集」ではありません。指の独立性と均一性、パッセージ奏法、リズム、アーティキュレーション、フレージングなど、ピアノを弾くための基本的な能力を総合的に育てる教材です。
ピアノ学習者にとっては、初級から中級へ進むための重要な技術的ステップであり、ピアノ教師にとっては、生徒の基礎奏法を育て、その後のソナチネ、ソナタ、ロマン派作品などへつなげるための実用的な教材です。30曲それぞれの課題を理解し、速さだけを追求せず、「きれいな音で、楽に、正確に、音楽的に弾く」ことを目標にすると、この曲集の教育的な価値を十分に生かすことができます。
（ブルグミュラー：18の練習曲 Op.109・ル・クーペ：ピアノの練習 Op.20（ラ・アジリテ）・ヘラー：25の変奏的練習曲 Op.45・バッハ：インベンション・ソナチネ・アルバム / ソナタ・アルバム（初期）と同程度／中級初期（速指技術と古典形式の確立））
ツェルニー「30番練習曲」
（全音楽譜出版社）
チェルニー「30番」
（音楽之友社）
24番練習曲 Op. 636
カール・ツェルニー《24番練習曲 Op.636》は、指の敏捷性を高め、細かなパッセージを正確かつなめらかに弾くための練習曲集です。原題は《Die Vorschule der Fingerfertigkeit（指の敏捷性の予備課程）》で、全24曲から構成されています。
この曲集では、音階や分散和音などさまざまな音型を通して、指の独立、均一なタッチ、左右の手の協調を養います。特に右手だけでなく左手の練習にも重点が置かれていることが特徴です。また、各曲の課題が比較的明確で、必要な技術を選んで練習しやすい点も魅力です。
ピアノ学習者にとっては、細かな音型で指がもつれる、速くなると音が乱れるといった課題を改善するのに役立ちます。練習では、最初から速さを求めるのではなく、正しい運指と均一な音、安定したリズムを意識し、徐々にテンポを上げることが大切です。
ピアノ教師にとっては、ツェルニー30番などと併用し、生徒の弱点を補う補助教材として活用しやすい曲集です。24曲すべてを順番に進めるだけでなく、必要な技術に応じて曲を選ぶ方法も効果的でしょう。
《24番練習曲 Op.636》は、単なる指のトレーニングではなく、速く正確に、しかも無理なく演奏するための基礎を整える教材です。特に、ツェルニー30番では補いにくい指の敏捷性を強化したい学習者に適した一冊といえます。
（ベルティーニ：25の練習曲 Op.29 / Op.32・ル・クーペ：速指の練習・バッハ：インベンション / シンフォニア・メンデルスゾーン：無言歌集（易しい楽曲）と同程度／中級（30番修了〜40番への架け橋・アジリテ強化））
ツェルニー「24番練習曲」
（全音楽譜出版社）
左手のための24の練習曲 Op. 718
カール・ツェルニー《左手のための24の練習曲 Op.718》は、左手の独立性と運動性を高めることを目的とした練習曲集です。全24曲からなり、左手だけで音階、3度、6度、アルペジオ、分散和音、オクターブなど、さまざまな音型を練習します。
この曲集の特徴は、右手に比べて動きが不安定になりやすい左手を集中的に鍛えられることです。音の粒をそろえる力、指の独立、素早い音型の処理、跳躍や和音を安定して弾く力などを身につけるのに役立ちます。また、左手の伴奏型をなめらかに演奏するための基礎づくりにもつながります。
難易度はおおむねツェルニー30番程度とされ、中級段階の学習者に適しています。 30番練習曲などと並行して使えば、通常の練習では不足しやすい左手の技術を補うことができます。
学習者は、速さだけを求めず、まず一音一音を均一に、正確な運指で弾くことを意識するとよいでしょう。特に左手だけを練習することで、普段は気づきにくい指の弱さや音量のばらつきを確認できます。
ピアノ教師にとっては、生徒の左手が弱い、細かなパッセージが不均一になる、アルペジオやオクターブが安定しないといった問題を補うための実用的な教材です。24曲すべてを順番に学ぶだけでなく、生徒の課題に合った曲を選んで使用することもできます。
《左手のための24の練習曲 Op.718》は、ツェルニーの一般的な練習曲と組み合わせることで、左右の手の技術をより均衡させることのできる教材です。左手を「伴奏を弾く手」としてだけでなく、右手と同じように自由に動かせる手へ育てるための一冊といえるでしょう。
（ベーレンス：左手のトレーニング Op.89・ケーラー：左手の工夫 Op.302・モシュコフスキー：左手のための12の練習曲 Op.92・バッハ：インベンション / シンフォニア（左声部の独立・歌わせ方）・ショパン：ノクターン（左手低音・アルペジオ伴奏のコントロール）・スクリャービン：左手のための2つの小品 Op.9（発展的応用）と同程度／中級（30番 Op.849〜40番 Op.299 併用レベル／左手の指運動・跳躍・旋律表現の特化））
ツェルニー「左手のための24の練習曲」
（全音楽譜出版社）
40番練習曲 Op. 299
カール・ツェルニー《40番練習曲 Op.299》は、ピアノ学習者が初級から中級、そしてより高度な演奏技術へ進むために学ぶ、代表的なエチュード集です。ドイツ語の原題は《Die Schule der Geläufigkeit》で、「流暢な運指の学校」「速度教本」といった意味を持ちます。全40曲、4巻から構成され、1830年代に出版されました。
この曲集の最大の特徴は、30番練習曲で身につけた基本的な指の独立、音階的な運動、分散和音などをさらに発展させ、「速く、正確に、均一に、なめらかに」弾く能力を重点的に鍛えることです。全音楽譜出版社も、30番で習得した演奏技術に流暢な動きを加え、幅広い技術と安定した速度を身につけるための教材と説明しています。
《40番》でいう「速さ」は、単純に指を高速で動かすことだけを意味しません。速いパッセージを弾いても、音の粒がそろい、リズムが安定し、左右の手が正確に協調し、余計な力が入っていない状態を目指します。そのため、学習者にとって重要なのは、最初から速いテンポに挑戦することではなく、ゆっくりしたテンポで正確な運指と身体の使い方を身につけ、それを少しずつ速い演奏へ発展させていくことです。
曲集には、Presto、Molto allegroなど速いテンポの曲が多く、音階的なパッセージや分散和音、細かな音型などを連続して演奏する力が求められます。たとえば第1番から第7番までを見るだけでも、いずれもハ長調を基礎にした速い動きが中心となっており、最初から「流暢さ」と「均一性」が明確な課題になっています。
また、《40番》は単なる指の体操として扱うより、実際の作品を弾くための技術を整理する教材として考えることが大切です。速い音階、分散和音、連続する音型、跳躍などを安定して演奏できるようになると、古典派のソナタやロマン派の作品に現れる細かなパッセージにも対応しやすくなります。その意味で、この曲集は「練習曲を弾くための練習」だけではなく、「作品を自由に演奏するための技術」を育てる教材と考えることができます。
学習者が特に注意したいのは、速さと音楽性を切り離さないことです。ツェルニーの練習曲は技術的な課題が明確ですが、それでも拍子、強弱、アーティキュレーション、フレーズの方向を意識して弾く必要があります。速く弾けても音が乱れていたり、フレーズが平坦になったりすれば、練習の目的を十分に達成したとはいえません。指の運動を音楽的な表現へ結びつけることが、《40番》を学ぶうえで重要なポイントです。
ピアノ教師にとっては、生徒のテクニックを一段高いレベルへ引き上げるための体系的な教材として利用できます。40曲それぞれに異なる音型や技術的課題が含まれているため、生徒の弱点に応じて曲を選択することもできます。全曲を同じペースで順番に終了することだけを目標にせず、現在取り組んでいるレパートリーに必要な技術を《40番》から取り出して練習する方法も有効です。
一方で、《40番》は初級者向けの教材ではありません。30番練習曲をある程度学んだ後に取り組むような、より高度な技術教材として考えるのが適切です。 バイエル終了直後の学習者が無理に始めるより、《30番 Op.849》などで基本的な指の独立やパッセージ奏法を身につけてから進むほうが、学習効果を得やすいでしょう。
《30番練習曲 Op.849》との違いを考えると、《30番》が初級から中級へ進むための基本技巧を幅広く身につける教材であるのに対して、《40番》では、それらの技巧をより速く、より均一に、より安定して使えるように発展させることが大きな目標になります。したがって、《30番》から《40番》への移行は、単純に「少し難しい曲を弾く」ということではなく、基礎技巧を実際の高度な演奏能力へ変えていく段階と考えることができます。
《40番》を効果的に練習するためには、まずゆっくりしたテンポで音型と運指を正確に確認し、次に手や腕の不要な緊張を取り除きながら、少しずつ速度を上げていく方法が基本です。特に高速パッセージでは、「指だけで頑張って速くする」のではなく、手首や前腕の自然な動きを使い、必要以上の力を入れないことが重要です。また、速いテンポでも一音一音を聴き、音の粒やリズムが崩れていないかを確認すると、単なる速度練習から本格的なテクニック練習へと発展させることができます。
《40番練習曲 Op.299》は、ツェルニーのエチュードの中でも、特に「流暢さ」と「速度」を体系的に学ぶための重要な一冊です。30番で身につけた基礎をさらに磨き、速いパッセージを自由に、均一に、そして音楽的に演奏する力を育てることができます。ピアノ学習者にとっては中級から上級へ向かうための重要な技術的ステップであり、ピアノ教師にとっては、生徒の指の機敏さ、均一性、正確さ、運指、左右の協調を総合的に伸ばすための実用的な教材といえるでしょう。
ただ速く弾けるようになることを目標にするのではなく、「速くても音がきれいで、力まず、リズムが安定し、音楽の流れが保たれている」という状態を目指して学ぶことが、《40番》の本当の価値を生かすための大切なポイントです。
（クラーマー＝ビューロー：60の練習曲（前半）・モシュコフスキー：20の小練習曲 Op.91・ヘラー：16の特質的練習曲 Op.47・バッハ：シンフォニア / フランス組曲・ベートーヴェン / モーツァルト：ソナタ・アルバムと同程度／中上級（ヴィルトゥオーゾ技術の基礎・アジリテ））
ツェルニー「40番練習曲」
（全音楽譜出版社）
チェルニー「40番」
（音楽之友社）
毎日の練習曲 Op. 337
カール・ツェルニー《40の毎日の練習曲 Op.337》は、日々の基礎練習を通してピアノの演奏技術を総合的に高めるための練習曲集です。1834年に出版され、全40曲から構成されています。短い練習を繰り返しながら、指の独立性、均一なタッチ、音階や分散和音などの細かなパッセージ、速度の安定など、幅広い技巧を身につけることを目的としています。
この曲集の特徴は、一曲を長く演奏するのではなく、数小節程度の音型を反復して集中的に練習する点にあります。楽譜には、一定回数繰り返してから次へ進むよう指示された箇所もあり、毎日の短時間の基礎練習に適した構成になっています。タイトルの「毎日」は、40曲すべてを毎日弾くという意味ではなく、一部を毎日練習し、数日かけて全体を進めるという考え方です。
ピアノ学習者にとっては、速く弾くことだけでなく、正確な運指、安定したリズム、均一な音の粒を身につけるための実践的な教材です。最初はゆっくり練習し、余分な力を使わずに音型を整えてから、徐々にテンポを上げると効果的です。40曲にはAllegro、Presto、Lentoなどさまざまな速度の練習が含まれています。
ピアノ教師にとっては、生徒の基礎技巧を補強するための使いやすい教材です。全曲を順番に学ぶ方法だけでなく、指の独立、パッセージの均一性、速度、左右の手の協調など、生徒の課題に応じて必要な練習を選んで与えることもできます。30番や40番など、ほかのツェルニー練習曲と組み合わせて使うのにも適しています。
《40の毎日の練習曲 Op.337》は、華やかな演奏効果よりも、毎日の反復によって「正確に、均一に、自由に弾ける指」を育てることに重点を置いた教材です。基礎技術を継続的に整えたい学習者にとって、日常の練習に取り入れやすい実用的な一冊といえるでしょう。
（ピシュナ：60の練習曲（毎日の練習）・ブラームス：51の練習曲・コルトー：ピアノ技術の合理的原理・古典派〜近現代の主要ソナタ・協奏曲のデイリーウォーミングアップと同程度／中上級〜上級（日課のメカニカル・スケール・アルペジオ）
ツェルニー「毎日の練習曲」
（全音楽譜出版社）
50番練習曲 Op. 740
カール・ツェルニー《50番練習曲 Op.740》は、原題を《Die Kunst der Fingerfertigkeit（指の熟達法）》といい、高度な指の技巧を身につけるための代表的な練習曲集です。全50曲からなり、一般には《40番練習曲 Op.299》で基礎的な流暢さを身につけた後に学ぶ教材として位置づけられています。全音楽譜出版社も、40番の次に用いる高度な練習曲集として紹介しています。
この曲集の大きな特徴は、単なる「指を速く動かす練習」にとどまらず、より細かく高度な技巧を幅広く扱っていることです。音階や分散和音、同一鍵での指替え、跳躍、重音、3度、連打など、実際の作品演奏で必要となるさまざまな技術が取り入れられています。全音版でも、第1番の手首を柔軟に使う指の練習、第2番の分散和音、第5番の二重音、第10番の3度、第12番の左手の柔軟性など、曲ごとに異なる技術的課題が明確に示されています。
学習者にとって重要なのは、速さだけを目標にしないことです。《50番》では、速いパッセージでも音の粒をそろえ、リズムを崩さず、必要以上に力を入れずに弾くことが求められます。まずゆっくり練習して運指を確実にし、手首や腕を柔軟に使える状態を作ってから、徐々にテンポを上げることが効果的です。特に、指だけに力を集中させて速度を上げようとすると、音の乱れや疲労につながりやすいため注意が必要です。
また、練習曲であっても音楽的に演奏することが大切です。強弱、アクセント、スタッカートやレガート、フレーズの方向を意識し、単なる機械的な指の運動にしないことで、テクニックと表現力を結びつけることができます。
ピアノ教師にとっては、生徒の高度な基礎技巧を整理して伸ばすための教材です。50曲それぞれに異なる課題があるため、すべてを一律に進めるだけでなく、生徒の弱点や取り組んでいるレパートリーに合わせて曲を選択することもできます。特に、音階やアルペジオ、重音、跳躍、左手の敏捷性など、特定の技術を重点的に補強する際に役立ちます。
難易度はかなり高く、ピティナ・ピアノ曲事典でも全曲が「発展」から「展開」の段階に位置づけられています。したがって、初級教材ではなく、中級後半から上級へ向かう学習者に適したエチュードと考えるのがよいでしょう。
《30番 Op.849》が基本的な技巧を身につける段階、《40番 Op.299》が流暢なパッセージ奏法を発展させる段階だとすれば、《50番 Op.740》は、それらをさらに高度な指の独立、敏捷性、重音、跳躍、左右の手の柔軟性などへ発展させる段階にあたります。そのため、チェルニーの代表的な学習系列の中では、《50番》は高度なテクニックを完成へ近づける重要な一冊といえます。
《50番練習曲 Op.740》は、華やかな演奏作品を集めた曲集ではなく、将来より難しいピアノ作品を自由に演奏するための技術を鍛える教材です。速さだけでなく、正確さ、均一性、柔軟性、音のコントロールを総合的に高めたいピアノ学習者にとって、また生徒の技術的な弱点を具体的に補いたいピアノ教師にとって、重要なエチュード集といえるでしょう。
（クラーマー＝ビューロー：60の練習曲（後半）・クレメンティ：グラドゥス・アド・パルナッスム・モシュコフスキー：15の練習曲 Op.72・バッハ：平均律クラヴィーア曲集・ショパン：ワルツ、ノクターン、ポロネーズ（中級〜上級曲）と同程度／上級（高次元のメカニック・ショパンエチュード前段階））
ツェルニー「50番練習曲」
（全音楽譜出版社）
60番練習曲 Op. 365
カール・ツェルニー《60番練習曲 Op.365》は、原題を《Die Schule des Virtuosen（ヴィルトゥオーゾの学校、妙技教本）》といい、高度なピアノ技巧を身につけるための練習曲集です。全60曲からなり、音階、分散和音、重音、オクターブ、跳躍、連打、装飾音型など、幅広い技術を集中的に学ぶことができます。全音版では、ツェルニー50番の中ほどから併用できる高度な練習曲集とされています。
この曲集の特徴は、特定の難易度を順番に進むだけではなく、さまざまな技巧を目的別に練習できることです。たとえば音階、分散6度や3度、和音、分散オクターブ、同音反復、トレモロ、跳躍を含む音型など、多様な課題が収められています。
ピアノ学習者にとっては、速いパッセージを正確かつ均一に弾く力だけでなく、重音や跳躍など、より高度な作品に必要となる技術を幅広く鍛えられる教材です。最初から速さを求めず、正しい運指、安定したリズム、均一な音、無駄のない動きを確認しながら練習することが大切です。
また、すべての曲を必ず順番に学ぶ必要はありません。輸入版の解説でも、《60番》は、それ以前の教材よりも、学習者が補いたい技術を選んで重点的に練習する使い方が想定されています。 そのため、自分の弱点や現在取り組んでいる作品に必要な技術に合わせて曲を選ぶと、より実践的に活用できます。
ピアノ教師にとっては、生徒の技術的な課題を具体的に補うための教材として便利です。特に、音階やアルペジオ、重音、オクターブ、跳躍など、通常の練習では十分に時間をかけにくい技巧を取り出して練習できます。全音版も高度なテクニックの習得を目的とし、音楽教育機関の試験などにも用いられてきた教材と説明しています。
《40番 Op.299》や《50番 Op.740》と比べると、《60番 Op.365》は、単にさらに速く弾くためだけではなく、より多様で専門的な技巧を個別に磨く段階の教材と考えると分かりやすいでしょう。
《60番練習曲 Op.365》は、ツェルニーの練習曲の中でも高度な技術を体系的に補強できる実用的なエチュード集です。特に中級後半から上級へ進む学習者が、自分に不足している技巧を見つけ、それを集中的に鍛えるための教材として大きな価値があります。
（ショパン：12の練習曲 Op.10 / Op.25・リスト：超絶技巧練習曲 S.139・リスト：演奏会用エチュード / 巡礼の年・ラフマニノフ：音の絵 Op.33 / Op.39と同程度／最上級（ヴィルトゥオーゾ級の長大・超絶技巧））
ツェルニー「60番練習曲」
（全音楽譜出版社）
その他のツェルニーの楽譜
100のやさしいレクリエーション
カール・ツェルニーの《100のやさしいレクリエーション》は、ピアノを始めたばかりの初心者が、やさしい曲を楽しみながら、楽譜を読む力や基本的な演奏力を身につけていくための曲集です。100曲という豊富な作品が収められていますが、それぞれの曲は短く、気軽に取り組めるようにつくられています。音楽之友社の新版では、多くの曲が12～32小節ほどで構成されており、ピアノを始めたばかりの学習者でも一曲を完成させる喜びを感じやすい内容になっています。
この曲集のおもしろいところは、単なる指の練習曲集ではないことです。ツェルニー自身による小品だけでなく、フランス民謡や各国の歌、モーツァルトやベートーヴェンの作品、オペラなどの親しみやすい旋律が、初歩のピアノでも弾けるように簡単にまとめられています。《月の光》や《オーストリアふうのワルツ》、《スコットランドの歌》など、曲ごとに雰囲気が変わるため、練習の中でさまざまな音楽に出会うことができます。
初心者にとっては、音符を正しく弾くだけでなく、旋律を歌うように弾くこと、拍子やリズムを感じること、強弱やフレーズを考えることなどを学ぶのに適しています。短い曲が多いため、初見演奏の練習や、覚えた曲を復習する教材としても使いやすいでしょう。音楽之友社では、旋律を歌うこと、和声の働きを感じること、初見で弾くことなどを通して、楽譜の見方や音楽的な表現を学べる教材として紹介されています。
ピアノ教師にとっても、この曲集はバイエルなどの教則本と組み合わせやすい補助教材です。指の動きや読譜を学ぶだけでは単調になりやすい初心者のレッスンに、短く親しみやすい曲を加えることで、学習者が「練習」だけでなく「音楽を弾く楽しさ」を感じやすくなります。全音楽譜出版社も、技術的な練習曲の合間にこの曲集を取り入れることで、ピアノ学習を楽しくできる教材として位置づけています。
難易度は初歩から基礎的なレベルに位置し、曲によって少しずつ内容が変わります。そのため、100曲を必ず順番に全部終えるというよりも、現在の学習段階に合った曲を選びながら使う方法も効果的です。ピアノ初心者には、バイエルなどで学んだ音符やリズムを実際の小さな音楽作品の中で使うための「橋渡し」の曲集としておすすめできます。
《100のやさしいレクリエーション》は、「ツェルニー＝指を速く動かすための練習曲」というイメージだけでは捉えきれない、親しみやすい初歩の曲集です。初心者がたくさんの短い作品を弾きながら、読譜・リズム・旋律・表現を少しずつ身につけていくために、現在でも使いやすい教材といえるでしょう。
「初歩者のためのレクリエーション」
（全音楽譜出版社）
「100のやさしいレクリエーション」
（音楽之友社）
「チェルニー ピアノ小品集I」（音楽之友社）
音楽之友社の《チェルニー ピアノ小品集I》は、「ツェルニー＝練習曲」というイメージから一歩進んで、カール・チェルニーが残した美しく親しみやすいピアノ作品を楽しむための曲集です。2024年に刊行されたNew Editionで、初級から中級程度の作品を中心に、これまで日本でまとめて紹介される機会の少なかった作品が収録されています。ピアニストの秦はるひによる運指、音楽学者の上田泰史による解説、さらにチェルニーの人物像を紹介するコラムも掲載されています。
チェルニーは《100番練習曲》《30番練習曲》《40番練習曲》などによって、ピアノ学習者にとって非常に身近な存在です。しかし、チェルニーの創作は練習曲だけに限られませんでした。この曲集では、行進曲、ロンド、スケルツォ、ノクターン、ロマンス、即興曲、変奏曲、ソナチネの楽章など、さまざまなタイプの作品に触れることができます。たとえば《ロンドレット》Op.110、《ノクターン 変ホ長調》Op.647、《ロマンス》Op.754、《情熱的な即興曲》Op.754、《友情の喜び――ベートーヴェンの主題による変奏曲》Op.55などが収められています。
初心者や初級者にとって特に興味深いのが、《初心者のための段階的な順序による40のやさしい楽曲》Op.803から多くの作品が選ばれていることです。これらは、指の訓練だけを目的とした練習曲とは違い、短いながらも旋律やリズムを持った「音楽」として取り組むことができます。また、《小さな手のための25の練習曲》Op.748からも作品が選ばれているため、初歩の学習者が無理なくチェルニーの音楽に親しむための入口にもなります。
一方で、この曲集は初心者だけのための本ではありません。収録作品には、《新グラドゥス・アド・パルナッスム》Op.822、《24の性格的大練習曲》Op.692、《若い愛好家の楽しみ》Op.825など、より高度な技術や表現力を必要とする作品も含まれています。そのため、初級から中級、さらにそれ以上へと進む学習者が、チェルニー作品のさまざまな顔を知るためのレパートリー集として活用できます。音楽之友社も本書を「初～中級程度」の曲集と位置づけ、発表会にも適した作品集として紹介しています。
ピアノ教師にとっては、教則本や練習曲だけでは不足しやすい**「作品を音楽的に演奏する経験」を補う教材**として便利です。たとえば、チェルニーの技術練習を学んでいる生徒に、その作曲家自身によるノクターンやロマンス、行進曲などを弾かせることで、「練習曲の作曲家」と思われがちなチェルニーの多彩な音楽性を理解させることができます。発表会の小品を探している生徒にも、よく知られた作曲家の定番曲とは違った選択肢を提供できます。
また、この曲集の大きな魅力は、作品そのものだけでなく、チェルニーがどのような音楽家だったのかを知りながら学べることです。解説では作品の背景や特徴を知ることができ、人物像についてのコラムも加えられています。単に楽譜を弾いて終わるのではなく、「なぜこのような曲を書いたのか」「当時のピアノ音楽にはどのような特徴があったのか」と考えながら学習できる点も、このNew Editionの魅力です。
《チェルニー ピアノ小品集I》は、チェルニーの練習曲を学ぶための本ではなく、チェルニーを一人の作曲家として再発見するための曲集です。初心者にはやさしい作品から「曲を弾く楽しさ」を知るために、教師にはレッスンや発表会で使える新しいレパートリーを探すために、中級者には知られざる19世紀ピアノ音楽を開拓するために役立つ一冊です。ツェルニーを「指の練習」の名前だけで終わらせず、実際に音楽として味わってみたい学習者に、特におすすめできる曲集でしょう。
「チェルニー ピアノ小品集 I」
（音楽之友社）
「チェルニー ピアノ小品集Ⅱ」（音楽之友社）
音楽之友社の《チェルニー ピアノ小品集Ⅱ》は、「練習曲の作曲家」として知られるカール・チェルニーの、知られざるピアノ作品に光を当てた曲集です。2026年4月に刊行されたNew Editionで、初級から中級程度の作品を中心に収録されています。運指はピアニストの秦はるひ、解説は音楽学者の上田泰史が担当し、さらにチェルニーの人物像を紹介するコラムも収められています。発表会で取り上げられる作品を探す場合にも活用しやすい一冊です。
チェルニーというと、《100番練習曲》《30番練習曲》《40番練習曲》など、ピアノの基礎技術を身につけるための練習曲を思い浮かべる人が多いでしょう。しかし、チェルニーは非常に多くの作品を残しており、単純な指の訓練だけを目的としない、旋律的で親しみやすい作品も数多く作曲しました。《ピアノ小品集Ⅱ》は、そうしたチェルニーの別の顔を知るための曲集です。
収録作品には、《はじめてのウィーンのピアノ教師》Op.599、《旋律的絵画、あるいは歌詞のない音楽詩》Op.667、《24の性格的大練習曲》Op.692、《左手のための24のやさしい練習曲》Op.718、《進歩――30の練習曲、またはJ. B. クラーマーの練習曲への導入》Op.749/753、《ピアノを弾くご婦人方の優雅なアルバム――24の旋律的曲集》Op.804、《旋律――28の旋律的で和声的な練習曲》Op.819などがあります。つまり、チェルニーのさまざまな作品集から、音楽的な魅力を持つ曲が選ばれています。
ピアノ初心者にとって特に注目したいのは、Op.599《はじめてのウィーンのピアノ教師》から多数の作品が選ばれていることです。普段レッスンで《100番練習曲》を使っている学習者なら、「いつも練習しているチェルニーにも、こんなにいろいろな曲があるのか」と、新しい発見をすることができます。一方で、すべての収録曲が同じレベルではなく、中級程度まで含まれているため、生徒の技術や読譜力に合わせて曲を選ぶことが大切です。
この曲集の大きな魅力は、練習技術と音楽表現を結びつけて学べることです。音を正確に弾くだけではなく、旋律を歌わせること、フレーズの方向を考えること、リズムの特徴を感じること、左右の手の役割を聴き分けることなど、実際の「曲」を演奏するための基本を学べます。特に《旋律的絵画、あるいは歌詞のない音楽詩》Op.667のような作品は、チェルニーが単なる指の練習のためだけに作曲していたのではないことを実感させてくれます。
ピアノ教師にとっても使いやすい曲集です。通常の練習曲では、どうしても「技術上の課題を克服する」という目的が中心になりますが、本書の小品を組み合わせることで、同じチェルニーでもより音楽的なレッスンを組み立てることができます。たとえば、Op.599を技術練習として学んでいる生徒に、そこから別の旋律的な作品を選ばせれば、同じ作曲家の作品を異なる角度から体験させることができます。
また、発表会やレッスンの小品を探す際にも便利です。音楽之友社は本書を発表会にも適した曲集として紹介しており、よく知られた定番作品とは少し違ったレパートリーを生徒に与えたい場合にも向いています。
さらに、本書には作品の解説だけでなく、チェルニーの生涯や人物像を知るための読み物も収められています。チェルニーが生きた19世紀のピアノ音楽の世界を知れば、練習曲という枠だけでは見えなかった彼の活動や音楽観にも関心を持つことができるでしょう。楽譜を弾くだけでなく、「チェルニーはどのような音楽家だったのか」を考えながら学べることも、この新版の特色です。
《チェルニー ピアノ小品集Ⅱ》は、チェルニーを「練習曲の名前」から「一人の作曲家」へと見直すための曲集です。初心者には短く取り組みやすい作品を通して音楽的に弾く楽しさを学ぶ教材として、教師にはレッスンや発表会のためのレパートリーとして、中級者には19世紀のピアノ音楽を新しい視点から楽しむための作品集として役立ちます。普段《100番》《30番》などでチェルニーを学んでいる人にこそ、一度実際の作品として味わってほしい一冊です。
「チェルニー ピアノ小品集Ⅱ」
（音楽之友社）
カール・ツェルニーの生涯について
カール・ツェルニー（Carl Czerny, 1791–1857）は、1791年2月21日にウィーンで生まれました。父ヴェンツェル・ツェルニーも音楽家で、カールは幼いころから家庭で音楽の教育を受けました。幼少期から優れた音楽の才能を示し、早くからピアノを弾きこなすようになります。
ツェルニーが生きた時代のウィーンには、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンらによって築かれた豊かな音楽文化がありました。ツェルニーもこの環境の中で成長し、特にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンから大きな影響を受けました。1801年ごろからベートーヴェンにピアノを師事し、その演奏法や音楽について学びました。ベートーヴェンはツェルニーの才能を高く評価し、自作のピアノ曲を演奏させるなど、重要な弟子の一人として扱いました。
若いころのツェルニーは、優れたピアニストとして演奏活動を行いました。ベートーヴェンの作品を得意とし、彼の《ピアノ協奏曲》を演奏することでも知られていました。しかし、ツェルニーは次第に演奏活動だけでなく、ピアノ教師としての仕事に力を注ぐようになります。
ツェルニーの教師としての才能は非常に優れており、多くの生徒を育てました。その中でも特に有名なのが、後にヨーロッパを代表するピアニスト・作曲家となるフランツ・リストです。ツェルニーは幼いリストの演奏を聴いて、その才能を見抜き、ピアノの技術だけでなく、ベートーヴェンをはじめとする古典派の音楽を学ばせました。リストが後に偉大なヴィルトゥオーゾとして活躍するうえで、ツェルニーの教育は重要な基礎となりました。
ツェルニーは教師として活動する一方、非常に多くの作品を作曲しました。ピアノ曲を中心に、協奏曲、室内楽、宗教音楽、交響曲など幅広いジャンルの作品を残しています。その中でも特に重要なのが、ピアノのための大量の練習曲です。初心者向けの《5つの音による24の練習曲》Op.777や《第1課程練習曲》Op.599、《100番練習曲》Op.139から、中級者向けの《30番練習曲》Op.849、《40番練習曲》Op.299、さらに高度な《50番練習曲》Op.740まで、さまざまなレベルの学習者を対象とする教材を作りました。
こうした練習曲は、指の独立、音階、分散和音、アルペジオ、トリル、速いパッセージ、左右の手の協調など、ピアノ演奏に必要な技術を段階的に学べるように作られています。ツェルニーは、ピアノを学ぶための技術を整理し、それを練習曲という形で体系的に示した人物として、19世紀のピアノ教育に大きな影響を与えました。
また、ツェルニーは教育についても考えを残しており、ピアノの練習法や演奏についての著作も執筆しました。単に速く指を動かすことだけではなく、正確なリズム、適切な指使い、音の明瞭さ、演奏の均整などを重視していました。こうした考え方は、後のピアノ教育にも受け継がれていきます。
ツェルニーは1857年7月15日にウィーンで亡くなりました。66歳でした。その生涯は、ベートーヴェンから受け継いだ古典派のピアノ演奏と、リストらによって発展していくロマン派のヴィルトゥオーゾ文化をつなぐ存在でもありました。
今日、ツェルニーの名前を最もよく知らしめているのは、何百曲にも及ぶピアノ練習曲です。彼自身の演奏家としての活動や多くの作曲作品よりも、ピアノ教育者として残した功績が特に大きく評価されています。ピアノを学ぶ人が「ツェルニー30番」や「ツェルニー40番」と呼ばれる練習曲集に取り組むことは、19世紀のウィーンで発展したピアノ教育の伝統を、現在でも学んでいることにつながります。
カール・ツェルニーは、ベートーヴェンから学び、リストを育て、そして膨大な数の練習曲によって後世のピアノ教育に大きな影響を与えた音楽家でした。その生涯は、19世紀のピアノ音楽とピアノ教育の発展を理解するうえで、とても重要なものです。
ツェルニーのエチュードについて
カール・ツェルニー（1791–1857）のエチュードは、ピアノを学ぶ人のために作られた練習曲の中でも、特に多くの学習者に親しまれてきた作品群です。ツェルニーは作曲家であると同時に優れたピアノ教師でもあり、ピアノ演奏に必要なさまざまな技術を分析し、それぞれを練習しやすい形にまとめました。そのため、初心者向けの基礎練習から、非常に高度な技巧を必要とする練習曲まで、数多くのエチュードを残しています。
ツェルニーのエチュードには、指を独立して動かす練習、音の粒をそろえる練習、音階、半音階、分散和音、アルペジオ、トリル、連続音、跳躍、重音、オクターブなど、ピアノ演奏で必要となる多くの技術が含まれています。こうした技術を一つずつ繰り返し練習することで、指を自由に動かし、楽譜に書かれた音を正確に演奏するための基礎を育てることができます。
ツェルニーの大きな特徴は、エチュードが難易度別・技術別に体系的に作られていることです。非常にやさしい《5つの音による24の練習曲》Op.777や《第1課程練習曲》Op.599、《リトル・ピアニスト》Op.823、《100番練習曲》Op.139などは、ピアノを始めたばかりの学習者にも取り組みやすい内容です。そこから《30番練習曲》Op.849、《24番練習曲》Op.636、《40番練習曲》Op.299へ進むことで、指の敏捷性や音の均一さ、より速いパッセージを弾く能力を発展させることができます。さらに《50番練習曲》Op.740などでは、より高度な技巧が求められます。
ただし、ツェルニーのエチュードを「指を速く動かすためだけの教材」と考える必要はありません。重要なのは、速さだけでなく、正確なリズム、明確なアーティキュレーション、均一な音色、適切な指使い、左右の手の協調、そして無駄な力を使わない自然な動きを身につけることです。速いテンポで弾けることよりも、ゆっくり弾いたときにも一音一音をコントロールできることが大切です。
また、ツェルニーのエチュードで身につけた技術は、単独で終わるものではありません。音階や分散和音、細かなパッセージ、跳躍などの基礎技術は、ベートーヴェンやモーツァルトのソナタ、ショパン、シューマン、リスト、ドビュッシーなど、さまざまなピアノ作品を演奏するときにも役立ちます。エチュードを練習しながら、それが実際の作品のどのような場面につながるのかを考えると、技術練習の意味もより理解しやすくなります。
ピアノ初心者にとっては、ツェルニーのエチュードを毎日の基礎練習として少しずつ取り入れることで、指の動きや読譜に慣れることができます。中級者になると、特定の技術を強化するために曲を選んで使うこともできます。上級者にとっては、高度な技巧を維持しながら、指の正確さや敏捷性を整えるための練習として役立ちます。
ピアノ教師にとっては、生徒の現在の技術や課題に合わせて曲を選択できることが、ツェルニーのエチュードの大きな利点です。すべての曲を順番に学ぶ必要があるわけではなく、指の独立、左右のバランス、音階、アルペジオ、オクターブなど、必要な技術を含む曲を選んで使うことができます。ほかの教則本やバッハ、ブルグミュラー、ソナチネなどのレパートリーと組み合わせることで、技術と音楽表現を並行して学ぶこともできます。
ツェルニーのエチュードは、19世紀のピアノ教育の考え方を現在まで伝えている重要な教材です。初心者向けの短く簡単な練習曲から、上級者向けの高度な技巧練習まで、その種類は非常に豊富です。ピアノを自由に演奏するための技術を、一つずつ整理して身につけていくための道筋を示してくれることが、ツェルニーのエチュードの大きな特徴といえるでしょう。
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