バイエルよりやさしいピアノ初学者のための教本と楽譜リスト | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfelsaft / Allemagne): Website

トンプソン「小さな手のためのピアノ教本」

アメリカのピアニスト・作曲家ジョン・トンプソンによる、ピアノを初めて学ぶ人のための入門教材です。鍵盤の位置や指番号、音符の読み方、リズムなど、ピアノ演奏に必要な基本を、短く親しみやすい曲を通して段階的に学べるように構成されています。各曲には歌詞が付けられ、イラストも用いられているため、音楽を言葉や視覚的なイメージと結びつけながら学習できることが特徴です。大人の初学者が使用する場合にも、譜面を読むことと鍵盤を操作することを結びつけ、少しずつ演奏に慣れていくための導入教材として活用できます。一方、曲の構成や使用されている音域は初歩的な内容が中心であるため、ある程度の読譜経験がある人には簡単に感じられる場合があります。教師は、正しい指使いや鍵盤上の位置関係を確認するとともに、拍子を意識した演奏や旋律の歌わせ方も指導するとよいでしょう。成人のレッスンでは、本書で基本を学びながら、学習者が興味を持つクラシック作品や馴染みのある旋律を併用すると、練習への意欲を保ちやすくなります。

「トンプソン小さな手のためのピアノ教本」
（全音楽譜出版社）

バーナム「ピアノ・テクニック」

エドナ・メイ・バーナムによる、ピアノ演奏に必要なテクニックと表現力を養うための練習曲集です。「歩く」「走る」「跳ぶ」「深呼吸する」といった身体の動きをイメージさせる題名が付けられており、短い課題を通して指や手、腕の使い方を具体的に学べることが特徴です。一曲が短いため、まとまった練習時間を確保しにくい大人の初学者にも取り組みやすく、日々のウォーミングアップや主教材の補助として利用できます。練習を重ねることで、指の独立性、左右の手の協調、鍵盤上での動きの切り替え、音の長さや強さのコントロールなどを意識できるようになります。ただし、課題を機械的に繰り返すだけでは、演奏技術の向上につながりにくい場合があります。教師は、手首や腕に余計な力が入っていないか、指先だけで無理に鍵盤を押していないか、音の粒やリズムがそろっているかを確認しながら指導することが大切です。また、短い練習曲であっても、音の方向性や強弱、フレーズのまとまりを意識させることで、技術と音楽表現を同時に学べます。バイエルやほかの入門教本、好きなレパートリーと併用し、実際の作品で必要になる動きを補強する教材として活用するのがおすすめです。

「バーナムピアノテクニック導入書」
（全音楽譜出版社）

「ピアノ・アドヴェンチャー」

ナンシー・フェイバーとランディ・フェイバーによる、演奏技術、読譜、音楽理論、聴音、創造的な音楽活動を総合的に学べるピアノ教材シリーズです。ベーシック・シリーズは複数のレベルで構成され、各段階で「レッスン＆セオリー」と「テクニック＆パフォーマンス」を組み合わせながら学習を進めます。音符の読み方やリズム、音程、和音などの基本事項に加え、初見演奏、移調、即興、作曲といった幅広い活動を取り入れている点が特徴です。単に楽譜に書かれた音を再現するのではなく、音楽の仕組みを理解し、自分で考えながら演奏する力を育てることを目指しています。大人の初学者にとっても、演奏と理論を関連づけて学べることは大きな利点です。例えば、ある曲で学んだ音程や和音の知識を、別の曲の読譜や簡単な伴奏づくりに応用すれば、知識を実際の音楽に結びつけることができます。教師は、各課題の目的を明確にし、演奏課題だけでなく、楽典や初見、聴音なども学習者の進度に合わせて組み込むと効果的です。また、課題の量を一律に増やすのではなく、理解できている内容と復習が必要な内容を区別することも重要です。成人向けのレッスンでは、教材に収録された曲だけでなく、学習者の好みに合った作品を並行して扱うことで、基礎の習得と演奏する楽しみを両立させやすくなります。

「ピアノ・アドヴェンチャー
レッスン&セオリーレベル1 CD付き」
（全音楽譜出版社）

「アルフレッド・ピアノライブラリー」

アメリカのアルフレッド・ミュージックから刊行されている、初心者から中級者へと段階的に学習を進められるピアノ教材シリーズです。ウィラード・A・パーマー、モートン・マナス、アマンダ・ヴィック・レスコらによって整備された教材体系では、レッスン・ブックを中心に、音楽理論を学ぶセオリー・ブック、演奏曲を収録したリサイタル・ブック、奏法を学ぶテクニック関連の教材などを組み合わせて使用できます。大きな特徴は、音符を一つずつ暗記する方法だけに頼らず、隣り合う音や三度、四度、五度といった音程の関係に注目して楽譜を読む方法を取り入れていることです。これにより、個々の音を認識する力だけでなく、旋律の形や音の動きを捉える力も養えます。また、段階が進むにつれて、調性、臨時記号、強弱、アーティキュレーションなどを学び、読譜力と演奏表現を少しずつ発展させていきます。大人の初学者にとっては、学習事項が明確で、基礎を体系的に整理しながら学べることが利点です。教師は、譜読みが進まない原因が音名の理解にあるのか、音程の把握にあるのか、指使いにあるのかを確認し、必要な項目を補うとよいでしょう。学習者の年齢や関心、理解の速度に応じて適切なコースを選択することで、より無理のない学習計画を立てられます。

「アルフレッド・ピアノライブラリー
基礎コースレッスンブックレベル1A」
（全音楽譜出版社）

ギロック「はじめてのギロック」

アメリカの作曲家・音楽教育家ウィリアム・ギロックによる、初級者向けのピアノ小曲集です。短く取り組みやすい作品を中心に、舞曲風の曲、バロック風の小品、情景を描いた作品、ジャズの要素を取り入れた曲など、さまざまな様式に触れられるように構成されています。基本的な読譜や指の動かし方を学びながら、旋律の歌わせ方、強弱、アーティキュレーション、和音の響き、リズムの特徴といった音楽表現を身につけられることが大きな魅力です。例えば、ワルツでは拍子の流れやフレーズのまとまりを意識し、舞曲ではリズムやアクセントを整え、情景を描く曲では音色や強弱によって雰囲気を表現するなど、作品ごとに異なる課題に取り組めます。大人の初学者にとっては、基礎練習だけでは得にくい音楽的な充実感を味わいながら、表現力を伸ばせるレパートリーです。また、短い曲を一曲ずつ仕上げることで、譜読みから暗譜、表現の工夫まで、演奏を完成させる一連の経験を積むこともできます。教師は、難易度だけで曲を選ぶのではなく、学習者の好みや得意な表現、現在身につけたい技術を考慮して選曲するとよいでしょう。なお、本書は総合的なメソッドというより、演奏曲を通して学ぶための曲集です。そのため、音符を読むことやリズムを理解するための主教材と併用し、必要なテクニックや読譜上の課題を個別に補いながら使用するのがおすすめです。

「はじめてのギロック
ビギナーのためのピアノ小曲集」
（全音楽譜出版社）

「フレッチャーピアノコースブック1」

リラ・フレッチャーによる、曲を弾く経験を通してピアノの基礎を学ぶための入門教材です。鍵盤上の位置関係を理解しやすいように工夫されており、中央のドを中心とした読譜法を取り入れながら、音符の読み方、指番号、リズム、拍子などを段階的に学習します。また、楽譜を読む練習と、音を聴いて覚えたり、教師の手本をまねたりする経験を関連づけていることも特徴です。ブック1では、短く親しみやすい曲に加え、教師と一緒に演奏する連弾曲も収録されています。連弾では、自分のパートを弾くだけでなく、相手の音を聴きながら拍を保つことや、音楽の流れを共有することを学べます。大人の初学者にとっては、理論の説明だけでなく、実際の演奏を中心に学習を進められる点が魅力です。一方、曲を暗記して弾くことに偏ると、初めて見る楽譜を読む力が十分に育たない可能性があります。教師は、手本を聴いて演奏したあとに譜面を確認させ、音符の高さ、音価、指使いを自分で説明できるようにするとよいでしょう。また、音を間違えずに弾くことだけでなく、レガートやスタッカート、強弱、フレーズのまとまりにも注意を向けることで、音楽的な演奏へとつなげられます。体系的な読譜の練習や成人の好みに合った曲集を必要に応じて併用し、教材の進度と本人の目標を結びつけながら活用することが大切です。

「フレッチャーピアノコースブック１」
（全音楽譜出版社）

「メトードローズ・ピアノ教則本ピアノの1年生」

フランスの音楽教育者エルネスト・ヴァン・ド・ヴェルドが著し、安川加壽子の訳・編によって日本で広く普及してきた、伝統的なピアノ入門教材です。初めてピアノを学ぶ人が、鍵盤の位置や音符の読み方から少しずつ理解を深められるように、予備練習と親しみやすい旋律が段階的に配置されています。フランスの歌曲や小品を弾きながら、ト音記号とヘ音記号、大譜表、音程、音符の長さ、拍子などを学ぶとともに、両手で演奏するための基礎を身につけていきます。特徴的なのは、拍子を声に出しながら弾く練習を通して、リズムを数える力と実際の演奏を結びつけていることです。また、レガートやスラー、左右の手のバランス、強弱による表情の付け方などにも重点が置かれ、単に正しい音を弾くのではなく、旋律を歌うように演奏する姿勢を学べます。大人の初学者にとっても、音楽的な表現を基礎練習の段階から意識できる点が利点です。教師は、音符を読む練習と鍵盤を弾く練習を切り離さず、どの音が旋律の中心となっているか、どこでフレーズが区切られるか、どのように音をつなげるかを具体的に説明すると効果的です。なお、本書は基礎を順序よく学べる反面、進め方によっては一つひとつの課題に時間がかかることもあります。学習者の理解度に合わせて復習量を調整し、必要に応じて好きな曲や別の小曲集を併用すると、基礎の習得と演奏の楽しみを両立させやすくなります。

「メトードローズ・ピアノ教則本ピアノの1年生」
（全音楽譜出版社）

「バスティンおとなのピアノ教本」

ジェーン・スマイザー・バスティン、リサ・バスティン、ローリー・バスティンらによる、大人の初学者のためのピアノ入門教材です。原題は Bastien Adult Piano Course で、日本語版は東音企画から刊行されています。全2巻で構成され、ピアノを初めて学ぶ人が、演奏技術だけでなく、楽譜の読み方や音楽理論も並行して身につけられるように工夫されています。本書の大きな特徴は、バスティンの「ベーシックス」シリーズに含まれるピアノ、セオリー、テクニック、パフォーマンス、初見演奏の学習内容を、ひとつの教本にまとめていることです。複数の教材を別々に用意しなくても、演奏と理論を関連づけながら、順序よく学習を進められます。

第1巻では、正しい姿勢や座り方、指番号といった基本事項から始まり、音符の読み方、リズム、拍子、音程、和音、鍵盤上のポジションなどを段階的に学びます。さらに、ハ長調をはじめとする調性の理解や音階、三和音・七の和音とその転回形など、演奏を深めるうえで必要となる音楽理論も取り上げられています。全8章で構成され、各章には学習内容の復習と、身につけた技術を実際の演奏に応用するためのチャレンジ・ピースが用意されています。収録曲も多彩で、「よろこびの歌」や「ジングルベル」のような親しみやすい旋律から、クラシックの名曲を学習段階に合わせて編曲した作品、ブルースやジャズの要素を取り入れた曲まで、幅広い音楽に触れることができます。第2巻では、第1巻で学んだ基礎を土台として、より発展的な演奏技術や音楽理論を学びながら、レパートリーの幅を広げていきます。

大人の初学者にとって、本書の利点は、演奏技術と音楽理論を別々のものとして扱わず、実際に曲を弾きながら音楽の仕組みを理解できることです。例えば、譜読みで音程を把握し、和音の構成を理解し、指の動かし方を練習したうえで曲を演奏することで、楽譜をただ暗記するのではなく、自分で考えながら弾く力を養えます。また、CD付きの版も用意されているため、模範演奏を聴いて曲の雰囲気やリズムをつかみ、自分の演奏と比較しながら学習することもできます。仕事や家庭の事情で練習時間が限られている人にとっても、ひとつの教本で複数の学習内容を扱えることは便利です。ただし、教材を順番に進めるだけで満足せず、学んだ音楽理論を実際の曲で確認し、リズムや音の長さ、強弱、フレーズにも注意を向けることが大切です。

ピアノ教師にとっても、本書は成人の初学者に必要な学習項目を整理し、体系的なレッスンを組み立てるうえで役立ちます。各章の新しい課題と復習問題を活用すれば、学習者がどこまで理解できているかを確認しながら、次の段階へ進められます。指の動かし方や読譜に問題がある場合には、その場で必要な練習を加え、理論の理解が不十分な場合には、鍵盤を使って音程や和音の仕組みを説明すると効果的です。また、成人の学習者は、上達の実感を得ることだけでなく、好きな曲を演奏することにも大きな関心を持つ場合があります。そのため、本書をレッスンの中心に据えながら、本人が弾きたいクラシック作品や映画音楽、ポピュラー音楽などを適宜取り入れると、基礎学習と音楽を楽しむことの両立につながります。特に、初めから難しい作品に取り組むのではなく、本書で読譜やリズム、和音の基礎を身につけ、その知識を少しずつ実際のレパートリーに応用していくことが重要です。

「バスティンおとなのピアノ教本」は、ピアノを基礎から学び直したい人、楽譜を読む力と音楽理論を同時に身につけたい人、独学ではなく教師の指導を受けながら体系的に学習したい人に適した教材です。教師と学習者が共通の教本を使い、演奏技術、読譜、理論、表現を関連づけて学ぶことで、単に曲を弾けるようになるだけでなく、音楽を理解し、自分の力で新しい作品に取り組むための土台を築くことができます。

「バスティンおとなのピアノ教本 Book１」
（東音企画）

「バスティンピアノベーシックス」

ジェーン・バスティン、ジェームズ・バスティンらによるバスティン・ピアノメソッドの代表的な教材シリーズで、演奏技術だけでなく、読譜、音楽理論、リズム、調性、音楽の構造などを総合的に学べるように構成されています。基本となる「ピアノ」のテキストに加え、「セオリー」「パフォーマンス」「テクニック」を組み合わせて使用する方式が特徴です。それぞれの教材は互いに関連づけられており、主教材で学んだ音符やリズムを理論の課題で確認し、テクニックの練習で演奏動作を整え、パフォーマンス用の曲で学習内容を実践できるようになっています。初期段階では五指のポジションを用いた読譜や基本的なリズムから始め、段階が進むにつれて調性や和音への理解を広げていきます。さらに、学習が進むと複数の調を扱い、音楽の構造を分析する力も養えるため、単に曲を弾けるようになるだけでなく、楽譜の仕組みを理解しながら演奏することを目指せます。大人の初学者にとっても、学ぶべき内容が整理されているため、自分の進歩や復習すべき項目を把握しやすい教材です。教師は、各テキストを機械的に順番どおり進めるのではなく、学習者が苦手とする分野を見極め、読譜やリズム、コード、指の動かし方などを重点的に補うとよいでしょう。また、練習内容が体系的である一方、課題が続くと演奏曲の楽しみが少なくなる場合もあります。本人が弾きたい作品や親しみのある旋律を適宜取り入れ、基礎教材で学んだ技術を実際のレパートリーに応用することが重要です。なお、成人向けには別に「おとなのためのピアノ教本」も用意されているため、学習者の目的、曲の好み、求める学習速度に応じて選ぶとよいでしょう。

「バスティン・ピアノ・ベーシックス」
（ピアノのおけいこ）１
（東音企画）