Commentaire de la musique | Œuvres de Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” de Micheal Nyman est sorti sur le label Obscure de Brian Eno. Cet album est centré sur le terme musical “decay”, les tons s’étendent et/ou se réduisent lorsqu’un instrument est joué, comme les doigts qui appuient sur les touches du piano, et les cordes de la guitare qui vibrent.

“1 – 100” est une chanson de plus de 27 minutes qui consiste en un accompagnement au piano d’une racine et d’une 4e ou 5e pouvant être modulées par la réverbération et le délai, jouées rondement pendant 3 à 10 secondes. Le son oscille entre les positions stéréo gauche et droite grâce à une console de mixage ou à un (des) effet(s). Cette chanson ne fait que répéter ce schéma. Les attaques et la décomposition du piano structurent un paysage sonore ou un environnement sonore. Cette chanson est une sorte de musique d’ambiance ou une véritable musique d’ambiance qui crée un espace sonore. Une chanson très unique, conceptuelle et relaxante.

“Bell Set No.1” est composé selon le même concept, mais le contenu est très différent. Cette chanson est composée de répétitions de sons de cloches ethniques. Le son et sa désintégration sont discordants. Cette chanson construit un paysage sonore mystérieux et étrange.

“1 – 100 (Faster Decay)”, piste 1, “1 – 100” est réalisée en ralentissant la bande à mi-vitesse. Cette piste est la version originale.

Le Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” est la bande originale du film du même titre et contient du piano. Mais les morceaux de piano de cet album ont été réenregistrés par Michael Nyman lui-même. (Les versions originales dans le film étaient jouées par Holly Hunter, l’actrice principale).

“Big My Secret” est une belle pièce pour piano solo, à la fois triste et rafraîchissante.

“The Heart Asks Pleasure First” est l’œuvre représentative de Micheal Nyman. Un morceau de piano élégant et sentimental qui combine la musique romantique, la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise.

“The Fling” est un morceau de piano minimal, joyeux et heureux, qui évoque la musique traditionnelle.

“The Scent of Love” est une belle et élastique pièce impressionniste pour piano solo.

“The Sacrifice” est une variation de “The Heart Asks Pleasure First” avec un jeu de piano passionné.

Cette bande sonore contient des éléments de musique classique, de la musique romantique à la musique New Age, en passant par la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise. Sa carrière, de la musique expérimentale aux œuvres classiques authentiques, ainsi que ses vastes et profondes connaissances en matière de musique, sont à l’origine de cette excellente bande-son.

Ressources et liens

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Wise Music Classical

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Musikrezension | Werke von Joe Hisaishi Solo-Alben

Minima_Rhythmus (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” von Joe Hisaishi ist ein orchestrales Minimal Music-Album aus dem Jahr 2009.

Hisaishi interessierte sich schon während seines Studiums und in seiner frühen Karriere für Minimal Music und wurde von ihr beeinflusst. Er nahm einige Werke der Minimal Music auf und veröffentlichte sie in seiner frühen Ära. Dieses Album ist eine Wiederbelebung und Erneuerung seines Bestrebens nach Minimal Music.

“Links” ist ein heller Minimal Music-Orchestersong. Die Wiederholungen einiger Phrasen und ihre Überschneidungen nutzen den Klang der verschiedenen Instrumente, die riesige Raumreflexion, das Brett und das komplexe Echo des Orchesters.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” ist ein dreiteiliges Minimal Music Stück für Kammerorchester. Helle, mutige und dynamische Minimal Music nutzt die feinen Phrasen von Streichern, Bläsern und Blechbläsern und deren Call and Response und Ensemblespiel.

“MKWAJU 1981-2009” ist eine Erneuerung eines frühen Werkes von Hisaishi. Die Besetzung des Orchesters besteht aus Marimbas. Die Komposition und das Arrangement erinnern an Steve Reich, aber dieses Stück ist heller, dynamischer, anspruchsvoller und komplexer.

“The End of the World” ist eine zeitgenössische und minimalistische große Sinfonie.

“DA・MA・SHI・E” ist ein heller, stimmungsvoller Minimal-Orchester-Song, der an “In C” von Terry Riley erinnert und wie bei Steve Reich von Marimbas begleitet wird. Jede Wiederholung der Phrasen kreuzt sich komplex und wechselt ständig, so dass der Hörer die wahre Form des Liedes nicht erfassen kann.

Dieses Album ist stark von der Minimal Music von Steve Reich, Terry Riley und Philip Glass beeinflusst, aber die Kompositionen, Orchesterarrangements und Aufnahmen sind heller, klarer, zeitgenössischer und anspruchsvoller.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II ist die zweite Veröffentlichung des Minima_Rhythm-Projekts von Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) ist ein minimalistisches und apathisches Klaviersolostück im Geschmack von Erik Satie ohne besondere Melodie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” (Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas) ist wie Steve Reichs ikonisches Marimba-Arpeggio-Ensemblestück. Aber irgendwann ändert sich der Rhythmus und sie spielen dynamisch.

Bei “Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” spielen die Saxophone minimale Phrasen. Percussions und Vibraphon begleiten das Stück.

“Wave” ist ein erfrischendes, minimalistisches Klaviersolostück mit New-Wave-Geschmack.

“String Quartet No.1” ist stateless und zeitgenössischen Geschmack und verschiedene Stimmung minimal Streichquartett Anzug. “I. Encounter” ist minimal, aber auch amüsant und dynamisch in der Bewegung. “II. Phosphorescent Sea” ist ein klassischer und avantgardistischer melancholischer Satz wie Schöneberg und Berg. “III. Metamorphose” ist ein eher pathetischer und tragischer Satz im Sinne der Zweiten Wiener Schule. “IV. Other World” ist eine mutige und heroische Komposition nach dem Geschmack von Steve Reich und des Kinos, mit minimalen Phrasenwiederholungen in jedem Teil, deren Teile sich kreuzen und komplexe Klangmuster entstehen lassen.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

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Musikrezension | Werke von Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” ist ein New-Age- und zeitgenössisches instrumentales Klavier-Soloalbum von Wim Mertens aus dem Jahr 1988.

“Justice” ist ein apathisches und entspannendes Klavierstück mit fragmentarischem New-Age-Geschmack und Elementen des Jazz.

“Prudence” ist ein schwermütiges, leidenschaftliches Klavierstück im Folk-Stil.

“Temperance” ist ein trauriges und leidenschaftliches Klavierstück mit beeindruckend soliden Arpeggien und Backings.

“Courage” ist ein reines zeitgenössisches impressionistisches Klavierstück ohne klare Melodie.

“Humility” ist ein schönes und gefühlvolles Klavierstück mit Arpeggios in der linken Hand und schönen Melodien.

“Faith” ist ein zeitgenössisches impressionistisches Lied, das auch leise und leidenschaftlich ist.

“Hope”, trotz des Titels ist die Stimmung zunächst melancholisch, aber einige Lichter der Hoffnung kann ich in Melodien und Harmonien finden. Später wird der Song lebendiger und solider.

“Charity” ist ein auf Arpeggios der linken Hand basierendes, leidenschaftliches und warmes Lied, das von Mertens’ Liebe zu den Menschen und der Welt erfüllt ist.

Exzellentes zeitgenössisches und New Age Piano Solo-Album, in dem sich Elemente vor allem der impressionistischen Musik, aber auch des Jazz, der traditionellen Musik, der Minimal Music und der heutigen staatsfernen Stimmung vermischen.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” ist ein melancholisches und leidenschaftliches, (spanisch-keltisches?) volkstümlich anmutendes Instrumentalstück mit Klavier, Streichern und Klarinette.

“Glossary Raisonné” ist ein erfrischender und heller Vokalsong mit keltischem Folk, New Age und Pop-Geschmack.

“Escape And Recapture” ist ein Folk- und ernsthaftes Vokalstück mit beeindruckender Trompeten- und Streicherbegleitung.

“Angles And Dangles” ist ein nostalgischer und süßer Vokalsong.

“Overlapping Neighbourhoods” ist ein schottischer Folk-Song mit fantastischem Pop-Gesang.

“Continuous Pushforwards” ist ein elf Minuten langes Instrumentalstück mit schottischem Folk-Tanzgeschmack, das auch an Minimal Music wie Steve Reich erinnert. Klavier und Streicher spielen im Wesentlichen Begleituntermalung und Akkorde. Blasinstrumente spielen Wiederholungen von minimalen Phrasen.

“Note Notae” ist ein gefühlvoller New-Age-Song mit eindrucksvoller Klarinetten- und Streicherbegleitung.

Es ist ein gutes New-Age-Vokalalbum mit schottischem Folk-Geschmack und einem Ensemble aus Klavier, Streichern und Blasinstrumenten. Aber meine Lieblingsstücke sind zwei Instrumentalstücke.

Ressourcen und Links

Wim Mertens (official site)

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MATRIX New Music Centre

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