Musikrezension | Werke von Joe Hisaishi Solo-Alben

Minima_Rhythmus (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” von Joe Hisaishi ist ein orchestrales Minimal Music-Album aus dem Jahr 2009.

Hisaishi interessierte sich schon während seines Studiums und in seiner frühen Karriere für Minimal Music und wurde von ihr beeinflusst. Er nahm einige Werke der Minimal Music auf und veröffentlichte sie in seiner frühen Ära. Dieses Album ist eine Wiederbelebung und Erneuerung seines Bestrebens nach Minimal Music.

“Links” ist ein heller Minimal Music-Orchestersong. Die Wiederholungen einiger Phrasen und ihre Überschneidungen nutzen den Klang der verschiedenen Instrumente, die riesige Raumreflexion, das Brett und das komplexe Echo des Orchesters.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” ist ein dreiteiliges Minimal Music Stück für Kammerorchester. Helle, mutige und dynamische Minimal Music nutzt die feinen Phrasen von Streichern, Bläsern und Blechbläsern und deren Call and Response und Ensemblespiel.

“MKWAJU 1981-2009” ist eine Erneuerung eines frühen Werkes von Hisaishi. Die Besetzung des Orchesters besteht aus Marimbas. Die Komposition und das Arrangement erinnern an Steve Reich, aber dieses Stück ist heller, dynamischer, anspruchsvoller und komplexer.

“The End of the World” ist eine zeitgenössische und minimalistische große Sinfonie.

“DA・MA・SHI・E” ist ein heller, stimmungsvoller Minimal-Orchester-Song, der an “In C” von Terry Riley erinnert und wie bei Steve Reich von Marimbas begleitet wird. Jede Wiederholung der Phrasen kreuzt sich komplex und wechselt ständig, so dass der Hörer die wahre Form des Liedes nicht erfassen kann.

Dieses Album ist stark von der Minimal Music von Steve Reich, Terry Riley und Philip Glass beeinflusst, aber die Kompositionen, Orchesterarrangements und Aufnahmen sind heller, klarer, zeitgenössischer und anspruchsvoller.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II ist die zweite Veröffentlichung des Minima_Rhythm-Projekts von Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) ist ein minimalistisches und apathisches Klaviersolostück im Geschmack von Erik Satie ohne besondere Melodie.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” (Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas) ist wie Steve Reichs ikonisches Marimba-Arpeggio-Ensemblestück. Aber irgendwann ändert sich der Rhythmus und sie spielen dynamisch.

Bei “Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” spielen die Saxophone minimale Phrasen. Percussions und Vibraphon begleiten das Stück.

“Wave” ist ein erfrischendes, minimalistisches Klaviersolostück mit New-Wave-Geschmack.

“String Quartet No.1” ist stateless und zeitgenössischen Geschmack und verschiedene Stimmung minimal Streichquartett Anzug. “I. Encounter” ist minimal, aber auch amüsant und dynamisch in der Bewegung. “II. Phosphorescent Sea” ist ein klassischer und avantgardistischer melancholischer Satz wie Schöneberg und Berg. “III. Metamorphose” ist ein eher pathetischer und tragischer Satz im Sinne der Zweiten Wiener Schule. “IV. Other World” ist eine mutige und heroische Komposition nach dem Geschmack von Steve Reich und des Kinos, mit minimalen Phrasenwiederholungen in jedem Teil, deren Teile sich kreuzen und komplexe Klangmuster entstehen lassen.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

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Musikrezension | Werke von Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” ist ein New-Age- und zeitgenössisches instrumentales Klavier-Soloalbum von Wim Mertens aus dem Jahr 1988.

“Justice” ist ein apathisches und entspannendes Klavierstück mit fragmentarischem New-Age-Geschmack und Elementen des Jazz.

“Prudence” ist ein schwermütiges, leidenschaftliches Klavierstück im Folk-Stil.

“Temperance” ist ein trauriges und leidenschaftliches Klavierstück mit beeindruckend soliden Arpeggien und Backings.

“Courage” ist ein reines zeitgenössisches impressionistisches Klavierstück ohne klare Melodie.

“Humility” ist ein schönes und gefühlvolles Klavierstück mit Arpeggios in der linken Hand und schönen Melodien.

“Faith” ist ein zeitgenössisches impressionistisches Lied, das auch leise und leidenschaftlich ist.

“Hope”, trotz des Titels ist die Stimmung zunächst melancholisch, aber einige Lichter der Hoffnung kann ich in Melodien und Harmonien finden. Später wird der Song lebendiger und solider.

“Charity” ist ein auf Arpeggios der linken Hand basierendes, leidenschaftliches und warmes Lied, das von Mertens’ Liebe zu den Menschen und der Welt erfüllt ist.

Exzellentes zeitgenössisches und New Age Piano Solo-Album, in dem sich Elemente vor allem der impressionistischen Musik, aber auch des Jazz, der traditionellen Musik, der Minimal Music und der heutigen staatsfernen Stimmung vermischen.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” ist ein melancholisches und leidenschaftliches, (spanisch-keltisches?) volkstümlich anmutendes Instrumentalstück mit Klavier, Streichern und Klarinette.

“Glossary Raisonné” ist ein erfrischender und heller Vokalsong mit keltischem Folk, New Age und Pop-Geschmack.

“Escape And Recapture” ist ein Folk- und ernsthaftes Vokalstück mit beeindruckender Trompeten- und Streicherbegleitung.

“Angles And Dangles” ist ein nostalgischer und süßer Vokalsong.

“Overlapping Neighbourhoods” ist ein schottischer Folk-Song mit fantastischem Pop-Gesang.

“Continuous Pushforwards” ist ein elf Minuten langes Instrumentalstück mit schottischem Folk-Tanzgeschmack, das auch an Minimal Music wie Steve Reich erinnert. Klavier und Streicher spielen im Wesentlichen Begleituntermalung und Akkorde. Blasinstrumente spielen Wiederholungen von minimalen Phrasen.

“Note Notae” ist ein gefühlvoller New-Age-Song mit eindrucksvoller Klarinetten- und Streicherbegleitung.

Es ist ein gutes New-Age-Vokalalbum mit schottischem Folk-Geschmack und einem Ensemble aus Klavier, Streichern und Blasinstrumenten. Aber meine Lieblingsstücke sind zwei Instrumentalstücke.

Ressourcen und Links

Wim Mertens (official site)

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MATRIX New Music Centre

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Musikrezension | Werke von Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” von Philip Glass ist die repräsentative Komposition und Veröffentlichung von Glass und eines der Meisterwerke der Minimal Music. Es besteht aus sechs Teilen und jeder Teil besteht aus verschiedenen Formationen.

“I. Opening” ist ein trauriges und apathisches Minimal-Piano-Solo-Stück, das Wiederholungen von Arpeggio-Phrasen und deren Entwicklung aufgreift.

“II. Floe” ist ein sehr minimaler Song mit Wiederholungen der einzelnen Phrasen durch jedes Instrument des Ensembles (2 Flöten, 2 Sopransaxophone, 2 Tenorsaxophone, 2 Hörner und Synthesizer). Das einfache Spiel mit der Synchronisation durch alle Instrumente, aber es erscheinen swingende und modulierte Klangmuster.

“III. Island” ist ein langsames, ruhiges und melancholisches Lied von Bläsern und Blechbläsern. Jedes Instrument spielt minimale Phrasen und Töne, die eine Klangstruktur bilden.

“IV. Rubric” ist die dynamische Variante von Teil II. E-Bass hinzugefügt, und das Tempo ist höher (um 125) und jeder spielt dynamischer und es gibt viele Akkordwechsel und Tonartwechsel. Sehr erfrischend und Rock-Geschmack Minimal Music.

“V. Façades” Glass’ ikonischer Geschmack melancholisch und klassisch und Minimal Music Komposition. Es beginnt mit minimalen Arpeggio-Phrasen von Cello und Bratsche. Es folgt ein Sopransaxophonsolo. Dann spielen das Sopransaxophon und ein weiteres Saxophon Riffs und Soli.

“VI. Closing” ist die Variation von “Part I”, gespielt von Klavier, Streichern und Bläsern.

Es ist voll von Glass’ minimalem und klassischem Geschmack und einfach und leicht zu verstehender Minimal Music, und es ist Pop-Avantgarde Musik für eine breite Palette von Musikliebhabern.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” von Philip Glass ist das erste Solo-Klavieralbum von ihm und wurde von ihm selbst komponiert und gespielt.

“Metamorphosen” ist eine 5-Song-Klavier-Soloklage, die von Franz Kafkas gleichnamigem Roman inspiriert ist.

“Part 1” ist ein einfaches Arpeggio der linken Hand, das sehr minimal und melancholisch ist. Die rechte Hand hat nur wenige Berührungen und spielt nur fragmentarische Noten und Akkorduntermalungen.

“Part 2” ist ein trauriges und gefühlvolles Lied. Er besteht aus Arpeggien der linken Hand und Melodien der rechten Hand. Aber ich bekomme das Gefühl von ein wenig Hoffnung durch aufsteigende Melodien.

“Part 3” ist ein sehr minimaler Song mit Arpeggios der linken Hand und Akkordbegleitung der rechten Hand. Es geht nach dem gleichen Muster weiter, und Akkord- und Tonartwechsel.

“Part 4” ist eine wunderbare und mystische Stimmungskomposition. Auch sie besteht aus einem Arpeggio in der linken Hand und einer Akkorduntermalung in der rechten Hand.

“Part 5″ ist die Variation von Teil 1” in etwas anderer Anordnung.

Dieser Anzug ist ein Standardwerk und repräsentativ für Philip Glass und Minimal Music.

“Mad Rush” ist ein sehr minimaler Song, der nur aus Arpeggios beider Hände besteht. Die Anschläge des Klaviers werden seltsamer und schwächer, dann ändert es die Noten der Arpeggien. Es gibt einen romantischen Musikgeschmack, aber das Klavier spielt nur Arpeggios.

“Wichita Vortex Sutra” ist ein fröhlicher und mutiger Song, der nur aus Arpeggios der linken, rechten oder beiden Händen und Akkordbegleitung besteht.

Ressourcen und Links

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

Bandcamp

Wikipedia

Britannica

English National Opera

Wise Music Classical

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Pitchfork

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