Commentaire de la musique | Œuvres de Ludovico Einaudi

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” est le deuxième album de Ludovico Einaudi. Sur cet album, la harpe électrique est jouée par Cecilia Chailly.

La première piste “Notte part 1” est une composition lumineuse, la harpe joue des arpèges, le piano fragmentaire les chevauche.

Dans “Calore”, la harpe joue des mélodies et le piano à tonalité grave joue des accompagnements en quelques tons.

“Calmo” est une chanson rafraîchissante, la harpe joue des mélodies nostalgiques.

“Vega” est un morceau d’improvisation coopérative entre le piano et la harpe.

“Onda” est un morceau sentimental et écossais, la harpe est fortement modulée par la réverbération en solo.

“Respiro” est une chanson folklorique européenne doublée à la harpe. La harpe joue des accompagnements et des mélodies.

“Lento” est une chanson folklorique lugubre jouée à la harpe en solo.

“Attesa” est une chanson folklorique, la harpe joue des arpèges et le piano des mélodies simples.

“Cadenza” est une musique nostalgique, le piano joue des accompagnements minimaux, la harpe joue des mélodies.

“Ritorno” est une musique contemporaine et minimale pour harpe solo.

“Notte part 2” commence par des arpèges et des phrases de harpe, puis le piano joue des accompagnements et le solo de harpe devient dynamique.

Einaudi s’est contenté de jouer le rôle de compositeur, cet album étant entièrement composé de harpe électronique jouée par Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” est un album de piano solo post-classique. La musique est à la fois classique et populaire, sérieuse mais facile à écouter.

Le titre “Le Onde” est un morceau de piano sentimental, rafraîchissant et sophistiqué, mais simple.

“Ombre” est un beau morceau mélancolique.

“La Linea Scura” est un morceau de piano classique basé sur des arpèges.

“Tracce” est une chanson lente, sentimentale et solitaire.

“Questa Notte” est une chanson sérieuse et grandiose au goût folklorique. La meilleure composition de cet album, je pense.

“Dietro L’Incanto” est une ballade très triste.

“Onde Corte” est un morceau de piano simple, lumineux, mignon et rafraîchissant.

“Passaggio” est un morceau de piano orthodoxe et sérieux au goût folklorique européen.

“L’Ultima Volta” est un morceau de piano apathique et significatif.

Un très bon album de piano solo post-classique pour un large éventail d’auditeurs.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” est une chanson silencieuse pour quintette de piano.

La chanson-titre, “Eden Roc”, est une chanson Folk et Pop au tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante.

“Fuori Dalla Notte” est une chanson mélancolique et folklorique pour quintette de piano.

“Due Tramonti” est une chanson lumineuse, fraîche et rafraîchissante pour un duo de violon et de piano.

“Nefeli” est une pièce passionnée pour piano solo avec un thème impressionnant.

“Ultimi Fuochi” est une chanson dynamique et passionnée pour piano et ensemble de cordes qui utilise les éléments et les méthodes de la musique minimale.

“Giorni Dispari” est une chanson pour quintette de piano, misérable, pathétique, mais émotionnelle et grandiose. Les combinaisons et les croisements de chaque partie sont très agréables et techniques.

“Julia” est une simple pièce nostalgique au goût folklorique pour piano solo qui associe George Winston.

“Password” est une chanson sentimentale, douce et lumineuse pour piano et quintette, facile à écouter.

“Exit” est une œuvre grandiose pour quintette de piano.

Cet album est un volume complet qui contient différents goûts de composition et de styles de musique. Vous pouvez écouter le génie de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Un album de piano solo orthodoxe mais contemporain, pur et rafraîchissant mais unique.

La série “Melodia Africana I – III” est une composition basée sur des arpèges, lumineuse, rafraîchissante et douce, je sens un vent frais souffler.

“In Un’Altra Vita” est un morceau de piano sentimental et passionné.

“I Giorni” est une chanson sentimentale et lumineuse qui invite à la réflexion.

“Samba”, malgré son titre, est une composition mélancolique pour piano basée sur des arpèges.

“La Nascita Delle Cose Segrete” est un morceau de piano apathique, sentimental mais lumineux.

“Quel Che Resta” est une chanson pour piano à base d’arpèges qui associe une forêt verdoyante.

“Limbo” est une chanson sentimentale et pathétique comme Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” est une chanson fantastique et passionnée.

Ce très bon album de musique classique contemporaine, moderne et orthodoxe, rafraîchissant et lumineux, associe George Winston, Fabrizio Paterlini et Pat Metheny. Je recommande cet album à tous ceux qui aiment leur musique.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” est un album réalisé en collaboration entre Ludovico Einaudi et le musicien malien Ballaké Sissoko, qui joue de la kora, un instrument d’Afrique de l’Ouest.

“Laissez-moi en paix” est une chanson Folk au goût nostalgique et rafraîchissant de la kora soutenue par des mélodies de piano.

“Entre nous” est une chanson Folk au tempo lent et chaleureux, où le piano et la kora s’accordent.

“Soutoukou” est une chanson simple et peu tonique, chaleureuse et sentimentale, avec des répétitions de motifs.

“Chanson d’amour” est une chanson douce et chaleureuse avec des mélodies au piano comme un chant.

“Chameaux” est une improvisation moderne au piano et à la kora, avec des éléments de jazz.

“Ma mère” est une ballade solo tendre et relaxante. Le piano et la kora jouent des mélodies à plusieurs reprises.

“À l’ombre” est une chanson folklorique apathique et douce.

“Niger Blues” est une chanson Country et new age rafraîchissante.

“Mali Sajio” est une chanson folklorique et balladine fragmentaire et fine.

“Dessert dans le désert” est basée sur des répétitions de motifs joués au piano avec un jeu de kora qui improvise librement.

Cet album est une collaboration entre un pianiste italien et un joueur de kora malien, mais les compositions ou les chansons ont des goûts doux, nostalgiques et contemporains de Folk et/ou Country américain.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Le thème de cet album est les choses et les personnes autour de sa vie quotidienne. Certains morceaux sont un duo violoncelle et piano avec un violoncelliste Marco Decimo. Le goût de cet album est classique et moderne.

“Resta con me” est une ballade lumineuse et légère accompagnée au violoncelle.

“Leo” est un morceau de piano misérable et fragmentaire.

“A fuoco” est une œuvre importante et triste pour piano et violoncelle.

“Come un fiore” est un morceau de piano simple, beau et doux.

“DNA”, le violoncelle joue des mélodies tristes et élégantes et le piano joue un accompagnement arpégé.

“Nuvole nere” est un morceau de piano mélancolique et minimal.

“Questa volta” est un morceau de piano au sentiment neutre, triste et délicieux, composé de quelques notes. Elle utilise les intervalles entre les tons.

Un bon travail de Ludovico Einaudi. Les trois morceaux en duo violoncelle et piano sont particulièrement excellents.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” est un morceau ambiant avec un piano à queue, une séquence de synthétiseur semblable à un piano.

La chanson titre, “Divenere” est un grand piano et orchestre à cordes dynamique et significatif, sentimental aussi courageux grand travail.

“Monday” est une belle pièce mélancolique au piano solo.

“Andare” est une simple chanson triste avec piano, guitare, violoncelle et cordes.

Malgré son titre, “Primavera” est une chanson sentimentale et grandiose, avec des mélodies et des harmonies impressionnantes jouées par le piano et l’orchestre à cordes. Elle progresse de manière dynamique avec l’accompagnement de l’orchestre et ses passages passionnés.

“Oltremare” est une œuvre grandiose basée sur des arpèges et jouée par un piano solo.

“Fly” est une chanson minimale et anxieuse basée sur un piano solo avec des effets dub et de vives réflexions.

“Ascolta” est une composition sentimentale et européenne. Le piano solo improvisé s’appuie sur des séquences et des bruits électroniques.

“Svanire” est une œuvre grandiose, semblable à une symphonie, composée d’un orchestre complet et d’un violon solo. Une composition lumineuse, apathique et douce.

“Luce” est une longue pièce apathique et sentimentale pour piano solo.

Un album post-classique ou classique contemporain fin, sophistiqué et habituel (dans le bon sens du terme) qui contient différents styles de chansons.

Elements (Decca, 2015)

“Elements” est un album de musique moderne classique ou postclassique de Ludovico Einaudi. Cet album est classique et alchimique quatre éléments de l’air, l’eau, la terre et le feu.

“Petricor” est une chanson classique et contemporaine grandiose et passionnée qui met en scène un violoniste, Daniel Hope.

“Night” est un morceau de piano New Age sentimental avec des séquences de synthétiseurs percutants et des accompagnements d’un orchestre à cordes.

“Drop” est un morceau de piano triste avec des séquences de synthétiseur, des boucles de percussion et des bruits électroniques.

“Four Dimensions” est un morceau de piano élégant, sentimental et apathique avec des accompagnements de triangle, de glockenspiel et de pad de synthétiseur.

“Elements” est une composition minimale qui associe Steve Reich et Philip Glass. Elle se compose d’une basse électrique, d’un ensemble de cordes, d’un piano électrique, de séquences de synthétiseurs et de percussions orchestrales.

“Whirling Winds” est une chanson mélancolique au piano avec des accords de cordes silencieux. Plus tard, elle devient dynamique et les arpèges du piano et des cordes se croisent.

“Twice” est une chanson rafraîchissante au goût pop d’aujourd’hui, avec des percussions acoustiques et électroniques modulées.

“Nowhere” est une ambiance apathique, silencieuse et chaleureuse avec un piano électrique, un glockenspiel et des pads de synthétiseur. Plus tard, le piano et les cordes suivent.

“Mountain” est un morceau de piano simple et minimal avec un accompagnement d’accords par des pads de synthétiseur.

“Song for Gavin” est une musique de piano New Age lumineuse et transparente.

Les variations “Drop Variation”, “Elements Variation” et “Twice Variation” sont des arrangements pour piano solo de chaque chanson.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” est un album de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi sorti en 2020.

“A Sense Of Symmetry” est un morceau de piano moderne et simple.

“Oltremare” est un morceau de piano mélancolique et triste de 11 minutes qui associe Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” est un morceau de piano fragmentaire, lumineux, doux et moderne.

“Tu sei” est une pièce mélancolique et vague d’improvisation fragmentaire au piano.

“Elegy for the Arctic” est une pièce pour piano fragmentaire, triste et basée sur des arpèges.

“Ascent” est une belle ballade lumineuse et sentimentale pour piano solo.

“Nuvole Bianche” est une pièce pour piano pathétique et tragique, classique et sophistiquée.

“Le Onde” est la composition représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano triste avec des phrases impressionnantes.

“High Heels” est un morceau de piano doux, joli et mélancolique.

“The Earth Prelude” est également une œuvre représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano significatif et triste, basé sur des arpèges.

Cet album a peut-être été enregistré dans son home studio. Le son contient des bruits de touches et de marteaux ainsi que des bruits d’environnement, ils sont chaleureux et l’ambiance générale est relaxante. Vous pouvez ressentir son génie musical, son style de jeu au piano et son cœur.

Ressources et liens

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Wise Music Classical

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Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

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Music Review | Works of Ludovico Einaudi

Solo Albums

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze is the second album by Ludovico Einaudi. This album features electric harp is played by Cecilia Chailly.

The first track “Notte part 1” is a bright composition, harp plays arpeggios, fragmental piano ride on them.

“Calore”, harp plays melodies, and low tone piano plays backings in few tones.

“Calmo” is a refreshing song, harp plays nostalgic melodies.

“Vega” is a track of improvisational cooperative play of piano and harp.

“Onda” is a sentimental and Scottish taste harp is highly modulated by reverb solo song.

“Respiro” is a harp dubbing European Folk taste song. Harp plays backings and melodies.

“Lento” is a gloomy Folk taste harp solo song.

“Attesa” is a Folk taste song, harp plays backing arpeggios and piano plays simple melodies.

“Cadenza” is nostalgic music, piano plays minimal backings, harps plays melodies.

“Ritorno” is contemporary and minimal taste harp solo music.

“Notte part 2”, it begins with harp arpeggios and harp phrases, from the later part piano plays backings and harp solo become dynamic.

Einaudi solely fulfilled the roll of a composer, this album entirely featured electronic harp played by Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” is a Post-classical piano solo album. The music is Classical also popular, serious but easy to listen.

The title track, “Le Onde” is sentimental also refreshing sophisticated but simple piano piece.

“Ombre” is a beautiful melancholic piece.

“La Linea Scura” is an arpeggio based Classical piano piece.

“Tracce” is a sentimental and solitary slow song.

“Questa Notte” is a serious and Folk taste grandiose song. The best composition of this album, I think.

“Dietro L’Incanto” is a very sad ballad song.

“Onde Corte” is a bright, cute and refreshing simple piano piece.

“Passaggio” is a European Folk taste orthodox and serious piano piece.

“L’Ultima Volta” is an apathetic also significant piano piece.

A very good Post-classical piano solo album for a wide range listeners.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” is silent piano quintet song.

The title track, “Eden Roc” is a Folk and Pop taste high-tempo, bright and refreshing song.

“Fuori Dalla Notte” is an European Folk taste and melancholic piano quintet song.

“Due Tramonti” is a bright, fresh and refreshing violin and piano duo song.

“Nefeli” is a passionate piano solo piece with the impressive theme.

“Ultimi Fuochi” is a dynamic and passionate piano and string ensemble song owns the elements and the methods of Minimal Music.

“Giorni Dispari” is a miserable, pathetic but emotional and grandiose piano quintet song. The combinations and crossings of each part is very nice and technical.

“Julia” is a simple nostalgic Folk taste piano solo piece which associates George Winston.

“Password” is a sentimental and sweet also bright simple piano and celle song, easy to listen.

“Exit” is a grand work of piano quintet.

This album is a full-volume album contains various tastes of composition and styles of music. You can listen to the genius of Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” is a piano solo album by Ludovico Einaudi. The orthodox but contemporary, pure and refreshing but unique piano solo album.

“Melodia Africana I – III” series is an arpeggio based, bright, refreshing and smooth composition, I feel a fresh wind blows.

“In Un’Altra Vita” is a sentimental and passionate good piano piece.

“I Giorni” is a sentimental and bright song for reflection.

“Samba”, despite the title, is a melancholic arpeggio based piano composition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” is an apathetic, sentimental but bright piano piece.

“Quel Che Resta” is an arpeggio bases piano song which associates a green forest.

“Limbo” is a sentimental and pathetic song like Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” is a fantastic and passionate song.

The very good modern and orthodox, refreshing and bright Contemporary Classical album associates George Winston, Fabrizio Paterlini and Pat Metheny. I recommend this album for who like their music.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” is a collaboration album of Ludovico Einaudi and Malian musician Ballaké Sissoko who plays West African instrument kora.

“Laissez-moi en paix” is Folk and nostalgic taste refreshing song of kora backing with piano melodies.

“Entre nous” is slow-tempo warm Folk taste song, Pino and kora are corssing.

“Soutoukou” is a simple and few tones warm also sentimental song with repetitions of motifs.

“Chanson d’amour” is a gentle and warm song features piano melodies like a vocal.

“Chameaux” is modern piano and kora improvisations, has elements of Jazz.

“Ma mère” is a tender and relaxing solo ballad. Piano and kora play melodies repeatedly.

“À l’ombre” is an apathetic and gentle Folk taste song.

“Niger Blues” is a Country and new age taste refreshing song.

“Mali Sajio” is fragmental also/and fine Folk and Ballad taste song.

“Dessert dans le désert” is based on repetitions of motifs played by piano with hard freely improvisational play of kora.

This album is a collaboration of and Italian pianist and a Malian kora player, but the compositions or songs have gentle, nostalgic and contemporary American Folk and/or Country tastes.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” is a piano solo album by Ludovico Einaudi. The theme of this album is things and persons around his daily life. Some tracks are cello and piano duo with a cellist Marco Decimo. The taste of this album is classical and modern.

“Resta con me” is a bright and light ballad song with cello accompaniment.

“Leo” is a miserable and fragmental piano piece.

“A fuoco” is a significant and sorrowful piano and cello grand work.

“Come un fiore” is a simple beautiful and gentle piano piece.

“DNA”, cello plays sorrowful and elegant melodies and piano plays arpeggio accompaniment.

“Nuvole nere” is a melancholic and minimal piano piece.

“Questa volta” is a neutral feeling, sorrowful also delight beautiful piano piece by few tones. It makes use of intervals among tones.

A good work of Ludovico Einaudi. Especially three cello and piano duo songs are excellent.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” is a track like Ambient with grand piano, piano like synthesizer sequence.

The title song, “Divenere” is a grand piano and string orchestra dynamic and significant, sentimental also brave grand work.

“Monday” is a beautiful melancholic piano solo piece.

“Andare” is a simple sorrowful aosng with piano, guitar, cello and strings.

Despite the title, “Primavera” is sentimental also grandiose song with impressive melodies and harmonies played by piano and string orchestra. It progresses dynamically with the orchestra accompaniment and its passionate passages.

“Oltremare” is an arpeggio based fine grand work of piano solo.

“Fly” is a minimal and anxious piano solo based song with dub effects and keen reflections.

“Ascolta” is a sentimental and European taste composition. Improvisational piano solo rides on electronic sequences and noises.

“Svanire” is a grand work like symphony is consist of full orchestra and solo violin. A bright and apathetic and gentle composition.

“Luce” is an apathetic and sentimental long piano solo piece.

A fine and sophisticated and usual (in the good meaning) Post-classical or Contemporary Classical album contains various style of songs.

Elements (Decca, 2015)

“Elements” is a Modern Classical or Post-classical album by Ludovico Einaudi. This album is classical and alchemic four elements of air, water, earth and fire.

“Petricor” is a grandiose and passionate Classical also contemporary song features a violinist, Daniel Hope.

“Night” is a sentimental New Age piano piece with percussive synthesizer sequences and a string orchestra accompaniments.

“Drop” is a sorrowful piano piece with synthesizer sequences, percussion loops and electronic noise.

“Four Dimensions” is a elegant, sentimental and apathetic piano piece with triangle, glockenspiel and sythesizer pad accompaniments.

“Elements” is a minimal composition that associates Steve Reich and Philip Glass, is consist of electric bass, string ensemble, electric piano, synthesizer sequences and orchestral percussion.

“Whirling Winds” is a melancholic piano song with silent string chord. Later part, is become dynamic, and piano and string arpeggios are crossing.

“Twice” is a today’s pop taste refreshing song with acoustic and modulated electronic percussions.

“Nowhere” is apathetic, silent and warm Ambient by electric piano, glockenspiel and sythesizer pads. In later part, piano and strings follow.

“Mountain” is simple also minimal piano piece with sythesizer pad chord accompaniment.

“Song for Gavin” is bright and transparent New Age piano music.

“Drop Variation”, “Elements Variation” and “Twice Variation” are piano solo arrangement variations of each song.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” is a “home studio recording” piano solo album by Ludovico Einaudi released in 2020.

“A Sense Of Symmetry” is a modern simple piano piece.

“Oltremare” is a 11 minutes long melancholic and sorrowful piano piece which associates Fabrizio Paterlini

“Berlin Song” is a bright, gentle and modern fragmental piano piece.

“Tu sei” is a melancholic and vague fragmental improvisational piano piece.

“Elegy for the Arctic” is an arpeggio based sorrowful and fragmental piano piece.

“Ascent” is a bright and sentimental beautiful piano solo ballad.

“Nuvole Bianche” is pathetic and tragic Classical and sophisticated piano piece.

“Le Onde” is the representative composition of Einaudi. The sorrowful piano piece with impressive phrases.

“High Heels” is gentle and pretty also melancholic good piano piece.

“The Earth Prelude” is also the representative work of Einaudi. The arpeggio based significant and sorrowful piano piece.

This album might be recorded in his home studio. The sound contains key touch and hammer noises and environmental noises, they are warm and entire mood is relaxing. You can feel his musical genius, piano play style and heart.

Resources and Links

Ludovico Einaudi (Official Site)

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Reseña Musical | Obras de Max Richter

Perfil

Max Richter es el músico representativo, la figura principal y el pionero de la música postclásica actual y de las escenas clásicas contemporáneas. Es un compositor, multiinstrumentista y productor musical británico nacido en Alemania. En activo desde mediados de los 90, ha producido e interpretado diversos géneros y tipos de música, como álbumes de estudio, actuaciones experimentales, ballet y numerosas partituras cinematográficas y música para televisión. Y miembro del grupo de seis pianistas, el repertorio del grupo es Música Clásica Contemporánea y Mínima, “Piano Circus”.

Sus características son la mezcla de la Música Clásica ortodoxa y su forma de composición e instrumentos, y las tecnologías electrónicas e informáticas. Especialmente la composición de cuerda con pads y secuencias de sintetizador, y ruidos electrónicos.

Algunos pianistas ya interpretaban sus composiciones como “música clásica”.

Álbumes en solitario

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” es el segundo álbum de Max Richter publicado en 2004 y el tema es una protesta por la invasión de Irak en 2003 y una meditación sobre la violencia y la guerra. Este álbum recoge las lecturas de “Los cuadernos azules” de Franz Kafka, “Himno de la perla” y “Tierra inalcanzable” de Czesław Miłosz.

“Sobre la naturaleza de la luz del día” es una canción para cuarteto de cuerda mínima y significativa, sin melodía aparente. Esta canción podría ser la principal de este álbum, creo que una de las mejores composiciones de Mac Richter.

“Shadow Journal” comienza con ruidos de tipógrafo, un arpegio de lectura y pad. Le sigue un slo de violín, ruidos electrónicos, arpegio de piano, cuerdas y un timbal. Una canción hermosa y misteriosa.

“Organum” es un tema atmosférico compuesto por pad(s) de sintetizador muy modulados y un piano, y protagonizado por un tono muy agudo y un agudo pad de sintetizador.

“The Trees” es una canción misteriosa y malancólica con arpegios de piano y pasajes de cuerda. La obra se vuelve gradualmente apasionada.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” y “A Catalogue of Afternoons” son buenas piezas cortas para piano solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” es un álbum post-clásico de Max Richter. La característica de este álbum son las combinaciones de instrumentos clásicos conjunto de cuerda y piano, y tecnologías electrónicas y sintetizadores. Algunas canciones contienen lecturas de citas de novelas de Haruki Murakami, son rojas de Robert Wyatt.

“Flowers for You” es una composición sencilla, patética y significativa, que consta de cuerdas, pads de sintetizador y ruidos electrónicos.

“Harmonium” presenta un pad de sintetizador y sus reflejos con frases de glockenspiel como música ambiental.

“Autumn Music” es una composición elegante y melancólica para quinteto de piano. Un piano interpreta únicamente arpegios de fondo. Las cuerdas tocan melodías y se cruzan.

“Sunlight” es una canción de quinteto de cuerdas patética y también apasionada.

“Autumn Music 2”, como la “1”, es una composición elegante y melancólica de piano solo.

“From the Rue Vilin” y “Leo” son hermosas piezas cortas de piano minimalista basadas en arpegios.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” de Max Richter es un Post-clásico y Electrónica, contiene varios tipos y gustos de pistas. Un álbum experimental también ortodoxo y clásico también incluye elementos de Ambient, Minimal Music y Noise Music.

Los instrumentos principales son conjunto(s) de cuerdas, un piano y sintetizadores. Casi todas las pistas están muy moduladas por efectos y se les añaden ruidos electrónicos y ambientales. Es una mezcla única de música clásica y sonido experimental.

“infra 1” es una canción atmosférica como Ambient de pads de sintetizador, ruidos ambientales y cuerdas.

“journey 1” es una canción de arpegios de piano y ruidos electrónicos.

“Infra 2”, en la grabación, un arpegio de pads de sintetizador y cruces de instrumentos de cuerda.

“journey 4” es una impresionante canción de emsenble minimal de cuerda.

“journey 5” es una canción minimalista de cuerdas como Phillip Glass, pero en la última parte el sonido de las cuerdas está distorsionado y sobrecargado de efectos.

“infra 8” es una impresionante composición grandiosa y solitaria de conjunto de cuerdas.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” de Max Richter es una música para dormir, y un álbum de variaciones de estilo Post-clásico.

Temas y frases de sabor clásico o de folklore celta se interpretan por el método de la Música Mínima. Richter debe tocar un órgano y sintetizador(es), muchos invitados tocan instrumentos de cuerda, secuencias pads y bases de sintetizadores, y una base eléctrica, una cantante femenina canta vocalises.

Entre cada pista no hay intervalo. No puedo escuchar las divisiones mientras se escucha. Cada parte se inserta por fade in lentamente y sale por fade out lentamente.

Un trabajo único, impresionante, tranquilo, clásico y moderno, post-clásico. He asociado este álbum con obras de Steve Reich, Mike Oldfield y Tangerine Dream.

Recursos y enlaces

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

Wikipedia (EN)

AllMusic

Discogs

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Max Richter – Sleep

Max Richter | The New Four Seasons

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