Reseña Musical | Obras de Hideyuki Hashimoto

Perfil

Hideyuki Hashimoto es un pianista compositor japonés que vive en la ciudad de Kagawa. Ha publicado sus obras originales para piano solo interpretadas por él mismo. Sus composiciones y grabaciones se caracterizan por el sabor oriental y tranquilo de Japón, que coexiste con un apático estado de ánimo apátrida. Y en sus interpretaciones al piano, el número de tonos es sencillo y mínimo, con toques delicados y suaves.

Álbumes en solitario

Earth (nlart, 2012)

El álbum de debut de Hideyuki Hashimoto. Consta de 14 piezas cortas para piano, y todas son grabaciones de piano solo.

Las composiciones y las interpretaciones al piano de este álbum son muy frescas, dulces, bonitas, inocentes y relajantes, aunque también hay toques de melancolía y apatía. Hay una atmósfera oriental japonesa o pacífica y las canciones pueden hacer sólo por un japonés, pero coexisten en todo el mundo el sentido común y la eternidad. Todo el estado de ánimo de este álbum es refrescante, puro, inocente y transparente como una salpicadura de agua clara de la portada del álbum.

“Naoshima” es su canción representativa y la mejor composición suya, en mi opinión. La canción representa una pequeña y hermosa isla de Kagawa en el Mar Interior de Seto. Es una canción muy dulce, bonita y relajante, y una composición sencilla, corta pero perfecta.

“Pop” es una buena canción melancólica pero refrescante. “Tierra” es una cancion dulce tambien en la que existe llena de misericordia.

Un álbum muy bonito de la música Post-clásica actual.

Air (nlart, 2012)

Segundo álbum de Hideyuki Hashimoto publicado en 2012. Un álbum de 14 pistas de piano solo. La característica de este álbum es la improvisación de piano.

En comparación con el primer álbum, “Earth”, las composiciones y las interpretaciones de piano son vagas, tediosas, sencillas, neutras e improvisadas, y también hay un estado de ánimo apático y un poco melancólico. Las canciones conectan con el minimalismo de Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buen trabajo se compone de miniaturas de piano sencillas y de improvisación.

Home (nlart, 2014)

Un álbum de piano solo publicado en 2014. La grabación se llevó a cabo en una escuela elemental abandonada por un piano abandonado uplight como una grabación de campo. El sonido hace uso del entorno y del piano, incluye crujidos del piano y del suelo, ruidos ambientales.

El álbum consta de 24 pistas, por lo que el álbum puede expresar el paso de un día. En las primeras pistas oigo el canto de los pájaros. En las últimas pistas hay gorjeos de insectos.

Las composiciones son sencillas pero delicadas, miniaturas cortas para piano. Los toques de piano son fragmentarios, frágiles, orgánicos, ennui e improvisados. Todo el ambiente del álbum es tedioso, natural y ambiguo, pero original e impresionante.

“Toki” (Tiempo) es una canción que desarrolla patrones de melodías sentimentales.

“Taiwa” (Hablar) es una canción como cantar una canción de cuna, pero sofisticada.

“Manabiya” (Edificio de la escuela) es la mejor composición de este álbum. Me siento como antes de irme a la cama y en una habitación a la luz de la luna.

“Primavera” también es una buena composición. Una canción dulce y preciosa.

Una música cálida, tierna y relajante para nuestra vida diaria.

Room (nlart, NLA005, 2017)

El álbum en solitario de piano de Hideyuki Hashimoto lanzado en 2017, este álbum es la pareja con “Out Room” lanzado simultáneamente.

Una música muy sensible y delicada. Hashimoto tejió notas una a una, tocó las teclas del piano cuidadosamente una a una. El sonido del piano es puro y claro. Al contrario que en el álbum anterior, “Home”, en este disco no hay ruido ambiental, la grabación es una grabación casera pura con dos micrófonos. Las composiciones y la grabación son sencillas, puras y transparentes, también apáticas (en el buen sentido).

No hay ninguna canción en concreto que quiera mencionar. Este álbum tiene un ambiente privado e íntimo, es adecuado para relajarse, curarse y descansar en una habitación.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un álbum de piano solo de Hideyuki Hashimoto, lanzado simultáneamente el “álbum par”, “Room”. El álbum de 16 pistas, casi pistas son grabación de estudio, algunas pistas son grabación en vivo. Cada canción es más larga que “Room” y sus trabajos anteriores.

Es el álbum dinámico, ortodoxo e intenso de Hashimoto. La composición y los arreglos de las canciones son relativamente ortodoxos y de tempo alto. La mitad de las canciones tienen melodías claras. Los toques de piano son más potentes de lo habitual, y los acompañamientos de la mano izquierda son patrones de arpegios y coros habituales.

“odoriko” (Bailarina) es una canción viva y también sensible.

“moca” es una canción sencilla, de tempo medio y buen humor oriental japonés.

“fuji” es una cancion corta pero muy completa igual a su obra maestra “Naoshima”. Pero es dinámico y alegre que la canción.

“hibiki” (Eco) y “blue” son canciones impresionantes por escala pentatónica tiene sabor oriental favorable, también alegre y sofisticado.

El álbum más ortodoxo, completo, dinámico e intenso de Hashimoto desde ahora (julio de 2023), pero es puro, sensible y transparente. Recomiendo este álbum a quien le guste Ryuichi Sakamoto, George Winston, y “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de tres temas compuesto por canciones sencillas de improvisación, neutras, incoloras y apáticas, también relajantes. En este EP, hay estado de ánimo japonés apátrida (ni occidental ni oriental). Las canciones son únicas y puras. Sólo las puede hacer Hashimoto.

Grabaciones de la serie “Abril” celebrada en abril de 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un álbum de doce pistas de piano solo. Todo el ambiente es lento y relajante, y hay sabor oriental japonés.

El sonido y el tono del piano vertical son claros y cálidos. Las composiciones son sencillas, dulces y tiernas, también un poco sentimentales. Los toques de piano son delicados y estables, pero en algunas canciones, son flotantes, fragmentarios y dulces, pero mantienen el sabor japonés.

Con este álbum, expresa la atmósfera refrescante, luminosa y sentimental del mes de abril o de la primavera en Japón. Y encontró su nuevo aspecto de expresión.

april – water (nlart, 2020)

Un álbum de nueve pistas de piezas cortas fragmentarias e improvisadas para piano solo. Las notas son pocas, y las obras de piano hacen un buen uso de la armonía. No hay melodía obvia, las canciones flotan y se balancean, siento el aire de abril o primavera, se asocia con la tierna atmósfera primaveral japonesa. Un álbum muy relajante, alegre y bonito.

Para (nlart, 2022)

Un álbum o EP de seis canciones. Los títulos de las canciones se llaman simplemente “For” más un “número”.

Música sencilla y delicada compuesta por pocas notas, para lo cotidiano y relajante. Neutral y apático y un poco oriental estado de ánimo se hace por hacer uso de 7th acordes.

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Reseña Musical | Obras de Quentin Sirjacq

Perfil

Quentin Sirjacq es un compositor, pianista, multiinstrumentista y productor musical francés. Estudió piano en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Ha colaborado con numerosos grupos, artistas, conjuntos de jazz y orquestas, y ha realizado numerosas partituras cinematográficas y BGM para televisión.

Álbumes en solitario

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

El álbum debut de Quentin Sirjacq fue publicado en 2010 en Francia por Brocoli y en 2011 en Japón por Schole (el sello está dirigido por el compositor japonés Akira Kosemura).

Este álbum es básicamente un álbum de piano solo, pero en algunas canciones un violín, un violonchelo y un vibráfono (o tonos de piano fueron cambiados a como el tono de vibráfono por compresor o algunos efectos.) participó. Además, las canciones de piano solo no son completamente de piano solo, ya que en algunas partes del piano se utilizaron efectos de piano over dubbings o Dub.

Las composiciones de este álbum están muy influenciadas por los compositores impresionistas, Debussy especialmente, y Fauré y Satie, los compositores románticos, como Chopin y Liszt, toques cercanos y notas de tensión del Jazz. Pero las composiciones tienen la sofisticada sencillez y ligereza de hoy en día.

Los tonos del piano son claros y sólidos, también hermosos. En conjunto, en este álbum, hay un estado de ánimo brillante y refrescante también hay su misericordia.

“Et le nu” es mi canción favorita de este álbum. La canción, muy brillante, está compuesta por dos pianos, un violín y un violonchelo (y un vibráfono). La última parte es un arreglo y una estructura de enfoque minimalista. La parte presenta fondos de piano montados sobre largos tonos de un violín y un violonchelo. Recuerdo el agradable sol de una tarde de primavera en un bosque.

“Aux regards familiers” es la gran obra para piano solo de este álbum. La combinación de la sencillez de Satie y sus melodías apáticas y la dinámica y complejidad de Chopin.

“Obsession” es una buena canción lenta, suave y apetética con un violín y un violonchelo.

Uno de los álbumes excelentes de la música postclásica actual. Por favor, escuchen.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” es un álbum de piano solo de Quentin Sirjacq publicado en 2013. Puede que no sea un álbum completo de piano solo, un álbum casi de piano solo, a algunas canciones se les añade un piano eléctrico o un vibráfono, o los tonos del piano están muy afectados y podemos oírlos como un EP o un vibráfono. Y algunas canciones no se pueden tocar con un piano y dos manos.

Comparado con “La chambre claire”, el estado de ánimo de este álbum es más ennui, minimalista y apático, los toques de piano son cercanos y delicados. Pero en algunas canciones muestra su capacidad pianística, muy técnica y sofisticada.

Las composiciones de este álbum estarían influidas por Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc. Hay el estilo impresionista francés elegante, fluido, flexible y ennui eco y siento su sensación refrescante y alegre.

“Memoria 3” es la canción de la reflexión y la confesión en una mente tranquila, tiene impresionantes melodías suaves, finas y dulces. Creo que es el actual “Prélude Opus 28 nº 7 en la mayor” de Chopin.

Recursos y enlaces

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Commentaire de la musique | Œuvres de Quentin Sirjacq

Profil

Quentin Sirjacq est un compositeur, pianiste, multi-instrumentiste et producteur de musique français. Il a étudié le piano de manière sérieuse et académique au Conservatoire royal de La Haye (Pays-Bas). Il a travaillé avec de nombreux groupes, artistes, ensembles de jazz et orchestres, et a réalisé de nombreuses musiques de films et de programmes télévisés.

Albums solo

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Le premier album de Quentin Sirjacq est sorti en 2010 en France chez Brocoli, en 2011 au Japon chez Schole (le label est géré par le compositeur japonais Akira Kosemura).

Cet album est essentiellement un album de piano solo, mais sur quelques chansons un violon, un violoncelle et un vibraphone (ou les sons du piano ont été modifiés pour ressembler au son du vibraphone par un compresseur ou d’autres effets) ont participé. De même, les chansons en piano solo ne sont pas entièrement en piano solo, il y a eu des doublages de piano ou des effets de dub utilisés pour certaines parties du jeu de piano.

Les compositions de cet album sont fortement influencées par les compositeurs impressionnistes, Debussy en particulier, Fauré et Satie, les compositeurs romantiques, tels que Chopin et Liszt, les touches proches et les notes de tension du jazz. Mais les compositions ont la simplicité sophistiquée et la légèreté d’aujourd’hui.

Les sonorités du piano sont claires, solides et belles. Dans l’ensemble, cet album dégage une atmosphère lumineuse et rafraîchissante, ainsi qu’une certaine clémence.

“Et le nu” est ma chanson préférée de cet album. Cette chanson très brillante est composée de deux pianos, d’un violon et d’un violoncelle (et d’un vibraphone). La dernière partie est une approche minimaliste de l’arrangement et de la structure. Elle se caractérise par des accompagnements de piano sur de longues tonalités de violon et de violoncelle. Je me souviens du beau soleil de l’après-midi de printemps dans un bois.

“Aux regards familiers” est la grande œuvre pour piano solo de cet album. La combinaison de la simplicité de Satie et de ses mélodies apathiques avec la dynamique et la complexité de Chopin.

“Obsession” est une bonne chanson lente, douce et apathique avec un violon et un violoncelle.

Un des excellents albums de musique post-classique d’aujourd’hui. A écouter, s’il vous plaît.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” est un album de piano solo de Quentin Sirjacq sorti en 2013. Ce n’est peut-être pas un album complet de piano solo, c’est un album presque de piano solo, certains morceaux sont agrémentés d’un piano électrique ou d’un vibraphone, ou bien les sonorités du piano sont très affectées et on peut les entendre comme un EP ou un vibraphone. Et certaines chansons ne peuvent pas être jouées par un piano à deux mains.

Comparé à “La chambre claire”, l’ambiance de cet album est plus ennuyeuse, minimale et apathique, les touches de piano sont proches et délicates. Les touches de piano sont proches et délicates. Mais dans certaines chansons, son talent de pianiste hautement technique et sophistiqué est mis en évidence.

Les compositions de cet album sont influencées par Fauré, Debussy, Ravel et Poulenc. On y retrouve le style impressionniste français, élégant, fluide, flexible et l’écho de l’ennui, et je ressens sa sensation de fraîcheur et de gaieté.

“Memory 3” est la chanson de la réflexion et de la confession dans un esprit calme, avec des mélodies impressionnantes, douces et fines. Je pense que c’est le “Prélude Opus 28 n° 7 en la majeur” de Chopin d’aujourd’hui.

Ressources et liens

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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