Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)
L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” est l’un des albums représentatifs de Steve Reich.
“Music for a Large Ensemble” est une composition de plus de quinze minutes et le tempo est d’environ 95 à 100. L’ensemble est composé de 4 pianos, 2 marimbas, vibraphone, xylophone, 2 xylophones, 2 violons, 2 violoncelles, 2 clarinettes, 2 saxophones soprano et 4 trompettes.
Les pianos, marimbas, vibraphones, xylophones et flûtes jouent de fines répétitions de phrases de base comme des arpèges. L’ensemble de trompettes et de saxophones accompagne un chœur de longues notes. Un piano, une flûte, une clarinette, un xylophone et un violon jouent différentes répétitions de phrases par-dessus. Ensuite, un autre instrument joue d’autres réceptions de phrases… c’est ainsi que la chanson progresse.
On retrouve le style et l’humeur iconiques et originaux, la façon de composer et les phrases de Steve Reich.
“Violin Phase” est une œuvre célèbre de Reich, qui a adopté une méthode de composition unique. Deux bandes ont enregistré deux mesures de la même phrase jouée par un violon, et elles jouent à des vitesses visiblement différentes, ce qui fait apparaître des motifs sonores variés et changeants.
“Octet” (rebaptisé plus tard “Huit lignes”) a un tempo élevé d’environ 110 à 115 et dure plus de dix-sept minutes. Il est composé d’un ensemble de cordes, de deux pianos et de deux instruments à vent (flûte, piccolo, clarinette et clarinette basse). Elle commence par une phrase thématique répétée par tout l’ensemble. Les pianos jouent des arpèges de soutien. L’ensemble des cordes joue des arpèges fins ou des phrases, des tons longs, parfois des phrases principales. Les instrumentistes à vent jouent des phrases d’introduction et de longues tonalités en changeant d’instrument. À la fin, l’ensemble passe progressivement aux phrases du thème et s’arrête soudainement.
Cet album est un excellent travail de musique minimale et de Reich, ainsi qu’une méthode directe et le goût de Reich. Je le recommande donc à tous ceux qui s’intéressent à Reich et à la musique minimale.
Drumming (Elektra, 1988)
“Drumming” de Steve Reich est une combinaison de musique minimale en 4 parties avec des instruments à percussion.
“Part 1” est une chanson pour les répétitions de battements de bongos. Huit bongos joués par quatre joueurs dans des phrases différentes, et fondamentalement les battements sont synchronisés, et parfois changer les phrases, les battements et les points de synchronisation, de sorte qu’il apparaît divers motifs.
La “partie 2” fait appel au marimba. Trois musiciens jouent les phrases minimales emblématiques de Reich et les synchronisent, puis chaque musicien modifie les phrases et change les battements de points de synchronisation, et la chanson progresse. À partir de 7:00 environ, les jeux deviennent plus dynamiques et des chœurs féminins fredonnés suivent.
“La troisième partie est composée de glockenspiel. Diverses phrases composées de 3 glockenspiels changent, se déplacent et, apparaissent et disparaissent de sorte que le motif sonore que vous entendez, change. Le piccolo et le chœur suivent.
La “Partie 4” est le mélange et l’ensemble des parties 1 à 3. Elle commence par des bongos, des marimbas et des glockenspiels qui jouent lentement les phrases apparues dans chaque partie. Puis elles s’accélèrent progressivement et deviennent plus dures.
Une musique minimale unique, intéressante et agréable. Je recommande cet album aux amateurs de musique minimale.
Ressources et liens
