Notizen über Étude en douze exercices, S.136 von Franz Liszt, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Leistungen | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Franz Liszts Études en douze exercices, S.136 (1826) ist ein prägendes Werk in der Entwicklung der Klavieretüde und ein wichtiger Meilenstein in Liszts eigener Entwicklung als Komponist und Virtuose. Nachfolgend finden Sie eine Übersicht über den Kontext, den Inhalt und die Bedeutung des Werks:

🎼 Überblick: Études en douze exercices, S.136 (1826)

Komponist: Franz Liszt
Entstehungsjahr: 1826 (veröffentlicht 1826 in Wien)
Katalognummer: S.136
Alter des Komponisten: 15 Jahre
Anzahl der Stücke: 12 Etüden
Widmung: Carl Czerny (Liszts Lehrer)

🧠 Kontext und Zweck

Diese frühen Etüden entstanden, als Liszt als jugendliches Wunderkind unter der Anleitung von Carl Czerny stand, der selbst Schüler Beethovens und ein Meisterpädagoge war.

Die Études en douze exercices sind technische Etüden, die Czerny nachempfunden sind und klare pädagogische Ziele verfolgen: die Schulung der Fingerfertigkeit, der Unabhängigkeit der Finger und der grundlegenden technischen Koordination.

Es handelt sich noch nicht um die reifen, schillernden Liszt-Etüden, die wir mit Werken wie den Transzendentalen Etüden oder den Grandes Études verbinden.

Sie lassen jedoch bereits Liszts spätere Virtuosität, harmonische Kühnheit und sein Interesse an thematischen Transformationen erahnen.

🎹 Musikalische Merkmale

Technischer Schwerpunkt: Grundlegende Fingerläufe, Passagen, gebrochene Akkorde, Tonleitern, Tonwiederholungen usw.

Stil: Deutlicher klassischer Einfluss (vor allem von Czerny und dem frühen Beethoven), aber mit Anklängen an Liszts persönlichen Stil.

Tonalität: Meist konventionell, oft diatonisch, in der klassischen Harmonielehre verwurzelt.

Struktur: Kurz und prägnant; die Etüden sind keine „Konzertstücke“, sondern didaktisch ausgerichtet.

🔁 Entstehungsgeschichte

Liszt überarbeitete diesen Zyklus zweimal:

1837 – Douze Grandes Études, S.137

Diese wurden massiv überarbeitet und erweitert und erfordern extreme Virtuosität.

Von den meisten Pianisten der damaligen Zeit als nahezu unspielbar angesehen.

1851 – Transzendentale Etüden, S.139

Die endgültige Fassung, eine Verdichtung und Verfeinerung der Fassung von 1837.

Es handelt sich um ausgereifte Konzertetüden, die jeweils einen programmatischen Titel tragen (z. B. „Mazeppa“, „Feux follets“).

Sie repräsentieren Liszt auf dem Höhepunkt seiner pianistischen Innovation.

🎯 Warum S.136 noch immer von Bedeutung ist

Sie bieten einen Einblick in Liszts frühe Ausbildung und zeigen, wie er Czernys technische Sprache verinnerlicht hat.

Es ist ein seltenes Beispiel für Liszt in seiner „Komponistenlehrlingsphase“, bevor seine künstlerische Identität voll ausgebildet war.

Studierende und Wissenschaftler studieren diese Etüden, um die Entwicklung seines pianistischen Stils und die Umwandlung von technischem Material in Kunst nachzuvollziehen.

Merkmale der Musik

Die Études en douze exercices, S.136 von Franz Liszt (1826) sind musikalisch bescheiden, aber wichtig für die Grundlegung seines späteren virtuosen Stils. Diese Stücke, die Liszt im Alter von nur 15 Jahren komponierte, sind im Wesentlichen studentische Etüden, die von den pädagogischen Werken Carl Czernys inspiriert sind, und ihre musikalischen Merkmale spiegeln sowohl ihren didaktischen Zweck als auch die ersten Anzeichen von Liszts kreativem Ausdruck wider.

🎼 Musikalische Merkmale der Sammlung (S.136)

1. Zweck und Funktion

Die Etüden dienen eher der technischen Weiterentwicklung als der Konzertaufführung.

Sie zielen auf bestimmte Fingertechniken ab, um Fingerfertigkeit, Gleichmäßigkeit und Kraft zu trainieren.

Jede Etüde konzentriert sich auf eine bestimmte technische Herausforderung, wie Tonleitern, Arpeggien, gebrochene Akkorde, wiederholte Noten oder die Unabhängigkeit der Hände.

2. Form und Struktur

Im Allgemeinen kurz und abschnittsweise, mit klarer zweigliedriger oder dreiteiliger Form.

Die Phrasen sind in ausgewogenen klassischen Perioden (oft 4 oder 8 Takte) aufgebaut.

Es gibt wenig thematische Entwicklung – der Schwerpunkt liegt eher auf der Figuration als auf der motivischen Transformation.

3. Tonalität und Harmonie

Die Tonalität ist konventionell und diatonisch, mit einfachen Dur- und Moll-Tonleitern.

Akkordfolgen sind vorhersehbar und lehrbuchmäßig, mit grundlegenden Tonika-Dominant-Beziehungen.

Es tauchen einige frühe Chromatik und Modulationen auf, die auf Liszts spätere harmonische Freiheit hindeuten.

4. Textur und Figurierung

Vorwiegend homophone Texturen mit Passagen in der rechten Hand über einer Begleitung in der linken Hand.

Die Texturen variieren zwischen:

Laufenden Skalenpassagen

Gebrochenen Akkordmustern

Alberti-ähnliche Begleitungen

Einfache Akkordbegleitung

Einige Etüden deuten auf die Unabhängigkeit beider Hände im Kontrapunkt hin, eine Fähigkeit, die Liszt später meisterhaft beherrschen sollte.

5. Melodische Schreibweise

Die Melodien sind oft eher angedeutet als lyrisch und in technische Muster eingebettet.

Einige Etüden bieten frühe thematische Andeutungen, aber das Material ist im Allgemeinen motivisch eher spärlich und basiert auf Tonleiterfragmenten oder Arpeggios.

6. Virtuosität

Nach Liszts späteren Maßstäben sind diese Stücke nicht virtuos.

Für einen 15-jährigen Komponisten sind sie jedoch technisch anspruchsvoll und Vorläufer seiner späteren Brillanz.

Es gibt rudimentäre Anzeichen für spätere Liszt’sche Gesten: große Sprünge, schnelle Notenwiederholungen und rhythmischer Schwung.

7. Stilistische Einflüsse

Starker Einfluss von Czerny, sowohl in der Form als auch im Inhalt.

Gelegentliche Anklänge an den frühen Beethoven und Hummel, insbesondere in der harmonischen Gestaltung und Phrasierung.

Konservativer und zurückhaltender als selbst Liszts früh veröffentlichte Fantasien und Transkriptionen.

🧩 Allgemeine Merkmale der Suite

Obwohl Liszt keine programmatischen Titel oder einen narrativen Bogen vorgegeben hat, können die Etüden als progressive Suite betrachtet werden:

Die Etüden 1–6 konzentrieren sich auf grundlegende Fingertechnik und Tonleiterbewegungen.

Die Etüden 7–9 erforschen gebrochene Akkorde, arpeggierte Texturen und größere Handbewegungen.

Die Etüden 10–12 zeigen bereits größere Ambitionen in Bezug auf Rhythmus, Textur und harmonische Vielfalt.

🔍 Zusammenfassung

Kategorie Merkmale

Zweck Pädagogisch; grundlegende technische Studien
Tonalität Klassisch, diatonisch, überwiegend Dur/Moll
Textur Homophon, mit gelegentlichen polyphonen Anklängen
Virtuosität Leicht bis mittel; keine Konzertetüden
Form Zweigeteilt/dreiteilig; klassische Phrasierung
Einflüsse Czerny, früher Beethoven, Hummel
Liszt’sche Züge Frühe Anzeichen: Arpeggios, gebrochene Oktaven, Tonleiterläufe

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

Im Folgenden finden Sie einen umfassenden Leitfaden mit Analyse, Tutorial, Interpretation und Tipps zum Klavierspiel für jede der zwölf Etüden aus Études en douze exercices, S.136 von Franz Liszt.

🎼 Études en douze exercices, S.136 – Kompletter Leitfaden

Allgemeiner Zweck der Sammlung:
Dienen als grundlegende technische Übungen

Einführung in wichtige Aspekte der Fingerunabhängigkeit, Artikulation und Bewegung

Pädagogische Struktur aus dem frühen 19. Jahrhundert, beeinflusst von Czerny

🎹 Etüde Nr. 1 in C-Dur

Schwerpunkt: Fünf Finger der rechten Hand und skalienartige Bewegungen
Form: Dreiteilig (A–B–A), geradlinige Phrasierung
Tutorial-Tipps:

Üben Sie langsam und legato mit fünf Fingern.

Achten Sie auf präzise Fingerartikulation und vermeiden Sie übermäßigen Einsatz des Armgewichts.
Interpretation

Halten Sie den Ton gleichmäßig und sauber.

Formen Sie jede Phrase musikalisch, trotz des technischen Fokus.

🎹 Etüde Nr. 2 in a-Moll

Schwerpunkt: Gebrochene Akkorde und melodische Figurationen
Form: Zweistimmige Form mit rhythmischer Wiederholung
Tipps

Isolieren Sie die Arpeggios der rechten Hand und üben Sie Gleichmäßigkeit.

Halten Sie die Akkordbegleitung der linken Hand weich und kontrolliert.
Interpretation:

Betonen Sie die Gesangscharakteristik der Melodie, die sich in den Figurationen verbirgt.

Behalten Sie die Phrasierung über die Wiederholung des Musters bei.

🎹 Etüde Nr. 3 in E-Dur

Schwerpunkt: Schnelle Sechzehntel-Tonleitern und Arpeggios
Form: Zweiteilig mit kontrastierendem Material
Tutorial-Tipps:

Verwenden Sie zum Üben rhythmische Gruppierungen (z. B. in Dreier- oder Vierergruppen).

Wenden Sie bei auf- und absteigenden Mustern eine leichte Drehung des Handgelenks an.
Interpretation:

Spielen Sie die fließenden Linien lyrisch und ohne Unterbrechungen.

Leichte dynamische Schwellen helfen dabei, lange Phrasen zu formen.

🎹 Etüde Nr. 4 in cis-Moll

Schwerpunkt: Chromatik und Fingerfertigkeit
Form: Zweiteilig mit zentralem Kontrast
Tutorial-Tipps:

Fingersatz für chromatische Tonleitern: Vermeiden Sie Verspannungen, indem Sie die Fingerspitzen locker halten.

Üben Sie langsam und steigern Sie das Tempo allmählich.
Interpretation

Heben Sie den Kontrast zwischen chromatischen und diatonischen Passagen hervor.

Verwenden Sie subtiles Rubato, um die Dramatik zu verstärken.

🎹 Etüde Nr. 5 in B-Dur

Schwerpunkt: Wiederholte Noten und Staccato-Präzision
Form: Marschartig, mit rhythmischer Klarheit
Tutorial-Tipps:

Verwenden Sie Staccato, ohne das Handgelenk zu versteifen.

Üben Sie Akzente auf verschiedenen Taktschlägen, um den Rhythmus zu stabilisieren.
Interpretation:

Behalten Sie einen verspielten oder marschartigen Charakter bei.

Verwenden Sie Dynamik für Kontraste in der Phrasierung.

🎹 Etüde Nr. 6 in g-Moll

Schwerpunkt: Oktavverschiebungen und rhythmische Kontraste
Form: Dramatisch mit synkopiertem Mittelteil
Tipps zum Üben:

Üben Sie die Sprünge mit jeder Hand einzeln.

Verwenden Sie Armbewegungen für größere Oktavverschiebungen.
Interpretation:

Betonen Sie den rhythmischen Schwung und die Synkopierung.

Vermitteln Sie einen dunkleren, dramatischeren Charakter.

🎹 Etüde Nr. 7 in D-Dur

Schwerpunkt: Arpeggios in beiden Händen
Form: Fließende Arpeggio-Textur
Tutorial-Tipps:

Koordinieren Sie die Handwechsel und achten Sie auf fließende Übergänge.

Teilen Sie große Arpeggios in Handstellungszonen auf.
Interpretation:

Behalten Sie einen harfenartigen, fließenden Klang bei.

Betonen Sie die Resonanz und die Pedalführung.

🎹 Etüde Nr. 8 in fis-Moll

Schwerpunkt: Gebrochene Sexten und Terzen
Form: ABA-Struktur
Tutorial-Tipps:

Üben Sie die Intervalle langsam, um die Handform und Präzision zu entwickeln.

Verwenden Sie Fingerersatz für ein flüssiges Legato.
Interpretation:

Streben Sie eine lyrische Melancholie an; lassen Sie die inneren Stimmen singen.

Verwenden Sie das Pedal subtil, um die Stimmen zu mischen.

🎹 Etüde Nr. 9 in E-Dur

Schwerpunkt: Große Sprünge und Beweglichkeit der rechten Hand
Form: Virtuose Figurationen über stabiler linker Hand
Tutorial-Tipps:

Verwenden Sie für schnelle Sprünge die Drehung des Handgelenks.

Halten Sie den Bassrhythmus der linken Hand gleichmäßig und unaufdringlich.
Interpretation:

Verleihen Sie der rechten Hand einen „spritzigen“ Charakter.

Phrasieren Sie die rechte Hand als leichte, wirbelnde Melodie.

🎹 Etüde Nr. 10 in c-Moll

Schwerpunkt: Schnelle Akkordwechsel und Fingerkontrolle
Form: Zweiteilige, kompakte Struktur
Tutorial-Tipps:

Üben Sie Blockakkorde langsam und fügen Sie dann den Rhythmus hinzu.

Stärken Sie die Finger 3–4–5, um die inneren Akkorde klarer herauszuholen.
Interpretation:

Schaffen Sie eine stürmische und intensive Stimmung.

Verwenden Sie Akzente und Dynamik, um Phrasen zu formen.

🎹 Etüde Nr. 11 in As-Dur

Schwerpunkt: Läufe der rechten Hand und lyrische Formen
Form: Fließend, fast improvisatorisch
Tutorial-Tipps:

Üben Sie die rechte Hand separat, um die Läufe musikalisch zu formen.

Spielen Sie mit leichtem, angehobenem Handgelenk, um Brillanz zu erzielen.
Interpretation:

Lassen Sie die Melodielinien sich anmutig aus der Textur entfalten.

Erwägen Sie, Rubato hinzuzufügen, um den romantischen Charakter zu betonen.

🎹 Etüde Nr. 12 in f-Moll

Schwerpunkt: Koordination und Spannungsaufbau
Form: Größerer Umfang, nimmt Liszts späteren Stil vorweg
Tutorial-Tipps:

Üben Sie in Abschnitten und konzentrieren Sie sich dabei auf einzelne schwierige Passagen.

Passen Sie die Verzierungen der rechten Hand an die Harmonien der linken Hand an.
Interpretation:

Vermitteln Sie Dramatik und Intensität – dies ist die ausgereifteste Etüde des Zyklus.

Gestalten Sie den Höhepunkt sorgfältig und vermeiden Sie Hast.

🔚 Fazit: Wichtige Punkte für die Aufführung

Artikulation ist entscheidend: Jede Etüde entwickelt den Anschlag – Legato, Staccato, gebrochene Phrasierung.

Hände ausbalancieren: Die rechte Hand dominiert oft mit Figurationen, aber die linke Hand sollte immer musikalisch unterstützen.

Gleichmäßigkeit > Geschwindigkeit: Genauigkeit und gleichmäßiger Ton sind in dieser Phase wichtiger.

Phrasieren Sie: Auch einfache Etüden sollten musikalische Phrasierung und Dynamik aufweisen.

Verwenden Sie das Pedal sparsam: Es handelt sich um Werke der Frühromantik – verwenden Sie das Pedal zur Klangfärbung, nicht zum Überdecken von Fehlern.

Beachten Sie die Form: Identifizieren Sie die Struktur, um das Tempo besser zu gestalten und in längeren Etüden besser atmen zu können.

Geschichte

Die Études en douze exercices, S.136, nehmen einen einzigartigen Platz in Franz Liszts künstlerischem Werdegang ein – sie sind keine schillernden Paradestücke wie seine späteren Etüden, sondern ernsthafte Studien, die er in seiner Jugend komponierte und die sein späteres technisches und expressives Genie vorwegnehmen.

Liszt schrieb diese Sammlung um 1826, als er gerade 15 Jahre alt war und in Paris bei Carl Czerny, einem Schüler Beethovens und gefeierten Pädagogen, studierte. Czernys Einfluss ist in diesen Werken deutlich zu spüren: Sie sind tief in der pädagogischen Tradition verwurzelt und konzentrieren sich auf Fingerfertigkeit, Fingerunabhängigkeit und grundlegende Technik. Sie lassen jedoch auch Liszt’s sich herausbildende Persönlichkeit durchscheinen, darunter gewagte Handkreuzungen, subtile Chromatik und ambitionierte Texturen.

Zu dieser Zeit strebte Liszt nicht nur danach, das Klavier zu meistern, sondern auch als ernstzunehmender Komponist anerkannt zu werden. Wie viele junge Virtuosen des frühen 19. Jahrhunderts begann er mit dem Schreiben von Etüden – nicht nur Übungen, sondern Stücke, die sowohl die Hände als auch die Fantasie trainieren sollten. Die Études en douze exercices waren seine frühesten Etüden in voller Länge, und obwohl sie zu seinen Lebzeiten weder weit verbreitet waren noch aufgeführt wurden, bilden sie die früheste Schicht einer evolutionären Kette immer komplexerer Werke.

Später griff Liszt diese zwölf Etüden wieder auf und verwandelte sie in virtuosere und künstlerisch ausgereiftere Formen. 1837 überarbeitete er sie zu den Douze Grandes Études, S. 137, die den Umfang, den Schwierigkeitsgrad und die Musikalität der Originale dramatisch erweiterten. Im Jahr 1851 überarbeitete er sechs davon erneut und schuf die legendären Transzendentalen Etüden, S. 139 – Werke von solcher technischer und poetischer Ambition, dass sie bis heute Eckpfeiler des Konzertrepertoires sind.

Die Études en douze exercices, S. 136, stellen somit den ersten Schritt einer dreistufigen Metamorphose dar. Sie offenbaren Liszts grundlegende Technik und sein frühes Verständnis für Form, Phrasierung und Klaviatur. Obwohl sie im Vergleich zu seinen späteren Werken in Schwierigkeit und Umfang bescheiden sind, sind sie historisch gesehen von wesentlicher Bedeutung: die Puppe vor dem Schmetterling, ein Fenster in Liszts jugendlichen Geist und ein Beweis dafür, dass selbst ein Wunderkind mit den grundlegenden Bausteinen beginnen muss.

Beliebtes Stück/Buch der Sammlung zu dieser Zeit?

Nein, Liszts Études en douze exercices, S.136 waren zum Zeitpunkt ihrer Entstehung oder Veröffentlichung weder sehr beliebt noch kommerziell erfolgreich. Tatsächlich blieb diese frühe Sammlung von Etüden während eines Großteils des 19. Jahrhunderts relativ unbekannt und wurde schnell von Liszts späteren, reiferen Werken in den Schatten gestellt.

📜 Historischer Kontext und Rezeption

Die Études en douze exercices wurden 1826 komponiert, als Liszt gerade 15 Jahre alt war, und waren wahrscheinlich eher als privates Lehrmaterial denn als Konzert- oder kommerzielle Stücke gedacht.

Sie wurden zu Liszts Lebzeiten nicht in einer weit verbreiteten Ausgabe veröffentlicht und fanden nicht so große Verbreitung wie die Werke seines Lehrers Carl Czerny, der zu dieser Zeit das didaktische Repertoire dominierte.

Den Etüden fehlte das dramatische Flair und die innovative Technik, die Liszt später berühmt machten, sodass sie sich auf dem umkämpften Markt der Klavieretüden, auf dem Komponisten wie Czerny, Cramer und Hummel bereits einen Namen gemacht hatten, nicht hervorheben konnten.

Es gibt keine eindeutigen historischen Belege dafür, dass diese Etüden in den 1820er oder 1830er Jahren ein beliebtes Buch oder ein Bestseller unter den Noten waren.

📘 Liszts eigene Sichtweise

Liszt kehrte in seiner reifen Schaffensphase nie zurück, um diese frühe Fassung (S. 136) zu veröffentlichen oder zu promoten.

Stattdessen konzentrierte er sich darauf, das Material zu überarbeiten und in die Douze Grandes Études (1837) und schließlich in die Transzendentalen Études (1851) umzuwandeln, die künstlerisch und kommerziell weitaus bedeutender waren.

Diese späteren Versionen wurden zu denen, die mit seinem Vermächtnis und Genie in Verbindung gebracht werden, insbesondere die S.139, die von führenden Pianisten wie Hans von Bülow und Ferruccio Busoni bewundert und aufgeführt wurde.

📉 Zusammenfassung

Die S.136-Etüden waren zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung weder populär noch wurden sie häufig aufgeführt oder waren finanziell erfolgreich.

Sie erlangten nur aufgrund ihrer Rolle als Vorläufer von Liszts reifen Etüden rückblickend Interesse.

Heute werden sie vor allem von Historikern, Wissenschaftlern und Pianisten studiert, die sich für Liszts künstlerische Entwicklung interessieren – nicht wegen ihrer Popularität im 19. Jahrhundert.

Episoden & Wissenswertes

Hier sind einige interessante Episoden und Wissenswertes zu Études en douze exercices, S.136 von Franz Liszt – einem weniger bekannten, aber historisch faszinierenden Frühwerk des späteren Virtuosen:

🎹 1. Liszt schrieb sie als Teenager – aber bereits mit großen Ambitionen

1826, im Alter von nur 15 Jahren, komponierte Liszt die Études en douze exercices, während er noch in Paris lebte und bei Carl Czerny studierte. Obwohl Czerny für seine funktionalen Technikübungen bekannt war, experimentierte Liszt bereits in jungen Jahren mit Möglichkeiten, Etüden zu Kunst zu erheben. Dieser Ehrgeiz sollte seine spätere Karriere prägen.

📝 Wissenswertes: Liszt war zu der Zeit, als er diese Stücke komponierte, bereits eine Sensation in den Salons, bezeichnete sich selbst jedoch noch bescheiden als „un petit compositeur“.

🧠 2. Die Etüden sind ein versteckter „Vorfahre“ der Transzendentalen Etüden

Jede Etüde in S.136 entspricht in Anzahl und Tonart genau den späteren Transzendentalen Etüden, S.139. Das bedeutet:

Etüde Nr. 1 in C-Dur (S.136) → wird zu „Preludio“ (S.139)

Etüde Nr. 4 in cis-Moll → wird zu „Mazeppa“

🎭 Wissenswertes: „Mazeppa“, eine der dramatischsten und berühmtesten Etüden Liszts, entstand als einfache Fingerübung für Schüler in S.136. Die ursprüngliche Form ist neben der endgültigen Fassung kaum wiederzuerkennen.

📉 3. Liszt hat sie nie öffentlich aufgeführt

Im Gegensatz zu seinen späteren Etüden, die zu festen Bestandteilen seiner Konzerte wurden, nahm Liszt die Stücke aus S.136 nie in sein Konzertrepertoire auf. Sie galten wahrscheinlich als zu einfach – oder nicht ausgereift genug – für die öffentliche Bühne.

🎹 Wissenswertes: Als Liszt in den 1830er Jahren zu einem Superstar auf Tournee wurde, hatte er die S.136 bereits zugunsten aufwändigerer und ausdrucksstärkerer Paradestücke aufgegeben.

📚 4. Sie galten als „verschollen“, bis sie durch moderne Ausgaben wiederentdeckt wurden

Da Liszt zu Lebzeiten nie auf ihre Veröffentlichung drängte und sie von späteren Versionen (S. 137 und S. 139) in den Schatten gestellt wurden, blieben die Etüden S. 136 bis ins 20. Jahrhundert weitgehend unbekannt. Sie waren nur für Musikwissenschaftler und Pianisten von Interesse, die Liszts Entwicklung verfolgten.

📖 Wissenswertes: Heute sind sie in kritischen Ausgaben wie der Neuen Liszt-Ausgabe neben den überarbeiteten Versionen vollständig enthalten, sodass ein direkter Vergleich seiner kompositorischen Entwicklung möglich ist.

🧬 5. Sie zeigen Czernys Einfluss – deuten aber auch auf Rebellion hin

Viele der Fingerbewegungen, gebrochenen Akkorde und Tonleiterläufe ähneln Czernys Übungen, aber hier und da fügt Liszt unerwartete harmonische Wendungen oder dramatische Intervalle hinzu. Dies sind kleine Einblicke in die innovative Stimme, die später die Welt schockieren sollte.

🧨 Wissenswertes: Einige Phrasen in S.136 verwenden enharmonische Modulationen oder erweiterte Sprünge – Merkmale, die in Czernys konservativeren Etüden nicht zu finden sind.

🧒 6. Sie sollten teilweise dazu dienen, seine Technik zu disziplinieren

Liszt war sich schon in jungen Jahren der Gefahr bewusst, eine auffällige, aber unausgewogene Technik zu entwickeln. Diese Etüden waren wahrscheinlich Teil seines Selbsttrainings, um die Unabhängigkeit seiner Finger und die Balance seiner Hände zu stabilisieren, und nicht nur dazu gedacht, um mit auffälligen Stücken zu beeindrucken.

🛠 Wissenswertes: Liszts Vater, Adam Liszt, der Franz’ frühe Karriere managte, legte großen Wert auf eine fundierte technische Ausbildung und förderte neben dem Komponieren auch das Üben nach Czerny.