Panoramica
L’opera di Stéphane Mallarmé , poeta francese del XIX secolo , è al centro del movimento simbolista. La sua poesia è rinomata per la sua complessità , il suo ermetismo e la sua esplorazione delle possibilità del linguaggio.
Temi poetici e innovazioni
La panoramica dell’opera di Mallarmé si basa su diversi pilastri:
Il culto della bellezza e dell’idea: Mallarmé cerca di raggiungere la bellezza assoluta e un ideale, spesso in opposizione alla banale realtà . La sua poesia è una ricerca dell’essenza delle cose, piuttosto che della loro semplice descrizione. Si allontana dal realismo e dal naturalismo del suo tempo.
Ermetismo e suggestione: anziché nominare direttamente le cose, Mallarmé preferisce suggerirle attraverso immagini, simboli e corrispondenze. Utilizza un linguaggio ellittico, una sintassi complessa e una punteggiatura audace, che rende i suoi testi difficilmente accessibili ma ricchi di molteplici significati. Questa è l’essenza stessa del simbolismo: “Nominare un oggetto significa togliere tre quarti del godimento della poesia … suggerirlo , cioè sognare ” .
Lavoro sulla forma: Mallarmé è un artigiano del verso. Attribuisce grande importanza alla musica delle parole, al suono delle rime e alla struttura ritmica delle sue poesie . Sperimentò anche l’ impaginazione, in particolare nella sua poesia più radicale , Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, dove i versi sono sparsi sulla pagina, influenzando in seguito la poesia concreta.
La messa in discussione della poesia stessa : la poesia di Mallarmé è spesso una riflessione sulla poesia stessa . Egli interroga il potere del linguaggio, del silenzio, del vuoto e della creazione artistica. Lo spazio vuoto sulla pagina, come il silenzio tra le parole, acquisisce un significato profondo.
Un’opera incompiuta: Mallarmé aveva un progetto ambizioso: creare un’opera completa, una ” Grande Opera ” o un ” Libro ” che avrebbe racchiuso tutte le possibilità del linguaggio e del pensiero. Questo progetto, rimasto incompiuto , testimonia la sua instancabile ricerca dell’assoluto .
opere chiave
Tra le sue opere più famose ci sono :
Il pomeriggio di un fauno (1876): un importante poema simbolista che ispirò la musica di Claude Debussy e il balletto di Vaslav Nijinsky.
Erodiade (1869-1887): poema drammatico che raffigura la figura di Salomè in un’atmosfera di gelida purezza e solitudine.
A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): un’opera rivoluzionaria per la sua tipografia e impaginazione, che esplora il rapporto tra caso e necessità nella creazione .
Storia
Stéphane Mallarmé , il cui vero nome era Étienne Mallarmé, nacque a Parigi il 18 marzo 1842. La sua infanzia fu segnata dal lutto, in particolare dalla morte della madre nel 1847 e della sorella minore Maria nel 1857. Queste prove lo spinsero probabilmente a chiudersi in se stesso e a sviluppare la sua vocazione poetica, dove il tema della morte divenne ricorrente .
Fin da giovane si appassionò alla letteratura , leggendo autori come Victor Hugo, Charles Baudelaire e soprattutto Edgar Allan Poe. Imparò l’inglese appositamente per poter leggere Poe in lingua originale e in seguito ne tradusse le poesie in francese . Dopo un viaggio di studio a Londra, divenne insegnante di inglese nel 1863, incarico che mantenne fino al 1893.
La vita di Mallarmé fu un’incessante ricerca dell’ideale e della bellezza, e la sua opera divenne un riflesso di questa ricerca. Si allontanò dal realismo del suo tempo per orientarsi verso il simbolismo, un movimento che contribuì a fondare e influenzare. La sua poesia intendeva essere suggestiva ed ermetica, cercando di evocare le cose piuttosto che nominarle direttamente .
Teneva incontri settimanali, i famosi “Martedì di Mallarmé”, nel suo appartamento parigino. Questi incontri divennero luoghi di incontro essenziali per artisti e scrittori del suo tempo, come Paul Valéry, che lì incontrò il poeta e si scambiò idee sulla creatività .
Le sue opere rare e sparse sono il risultato di un meticoloso lavoro sulla forma e sul linguaggio. Tra le sue creazioni principali figurano L’Après – midi d’un faune, una poesia che avrebbe ispirato la musica di Debussy, e Un coup de dés jamais n abolira le hasard, un’opera rivoluzionaria per impaginazione e tipografia che influenzò la poesia moderna.
Mallarmé morì il 9 settembre 1898 nella sua casa di Valvins. È considerato uno dei più grandi poeti di lingua francese , avendo svolto un ruolo di primo piano nell’emergere della modernità poetica .
Caratteristiche della musica
La poesia di Stéphane Mallarmé è caratterizzata da ermetismo e musicalità. È al centro del movimento simbolista e si oppone direttamente alle correnti poetiche del suo tempo, come il Parnaso o il Naturalismo.
Caratteristiche principali
Il suggerimento piuttosto che la descrizione
Mallarmé è il maestro della suggestione. Piuttosto che nominare oggetti o sentimenti, preferisce evocarli attraverso immagini, simboli e corrispondenze. Il suo obiettivo è creare un universo in cui le parole non descrivono la realtà , ma ne rivelano l’ essenza nascosta. La poesia non è più una narrazione, ma un enigma da decifrare . Questa è l’ essenza stessa della sua celebre formula : “Dipingi non la cosa, ma l’effetto che produce ” .
Ermetismo e complessità
La poesia di Mallarmé è spesso percepita come di difficile accesso . Questa complessità deriva da diversi elementi :
Sintassi audace: utilizza costruzioni di frasi insolite, inversioni ed ellissi che infrangono la logica grammaticale consueta.
Un vocabolario raro e preciso: sceglie le parole in base al loro suono e alla loro polisemia, creando un linguaggio poetico che basta a se stesso .
L’uso del simbolismo: le poesie sono piene di simboli ricorrenti (il cigno, il ghiaccio, il vuoto) che rimandano a concetti astratti come la purezza , l’ ideale e la sterilità .
Musicalità e lavoro sulla forma
Mallarmé attribuisce grande importanza alla musica delle parole. Lavora con suoni, allitterazioni e assonanze affinché la poesia sia anche un’esperienza sonora. Sperimenta anche con l’impaginazione, in particolare nella sua poesia ” Un lancio di dadi non abolirà mai il caso”, dove la tipografia e la disposizione dei versi sulla pagina diventano parte integrante dell’opera. Utilizza il bianco della pagina come elemento significativo, uno spazio per il silenzio e la riflessione .
Il culto dell’ideale e dell’assoluto
La poesia di Mallarmé è una ricerca dell’Assoluto , della Bellezza pura e dell’Idea . Considera la realtà materiale come un’imperfezione che cerca di trascendere attraverso il linguaggio. Le sue poesie esplorano i temi del vuoto, dell’impossibilità della creazione perfetta e della lotta dell’artista per raggiungere il suo ideale . La poesia diventa il luogo in cui il pensiero si fa materia e il nulla si trasforma in bellezza .
Impatti e influenze
Stéphane Mallarmé ha avuto un impatto immenso sulla poesia e l’arte moderna per diversi motivi. La sua opera complessa e visionaria ha fatto da ponte tra il simbolismo del XIX secolo e le avanguardie del XX secolo .
1. Influenza sui movimenti letterari
Simbolismo ✒ ️ : Mallarmé è considerato uno dei massimi esponenti del Simbolismo. Il suo ideale di ” bellezza pura ” e la sua ricerca di trascendere la realtà attraverso il linguaggio influenzarono profondamente poeti come Paul Valéry, suo discepolo diretto, così come Paul Verlaine e Arthur Rimbaud. Radicò l’idea che la poesia non dovesse descrivere il mondo, ma ricrearlo attraverso simboli e corrispondenze.
Modernismo e Avanguardie 💥 : La sperimentazione formale di Mallarmé, in particolare nella sua poesia ” Un lancio di dadi non abolirà mai il caso”, aprì la strada a movimenti come il Cubismo, il Futurismo, il Dadaismo e il Surrealismo. La frammentazione del testo, la disposizione non lineare e l’uso dello spazio bianco sulla pagina ispirarono gli artisti a esplorare nuove forme di espressione.
2. Influenza sulle arti visive e sulla musica
Musica 🎶 : La sua poesia, ricca di musicalità e sonorità , ha ispirato molti compositori. L’ esempio più famoso è il Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894) di Claude Debussy, un’importante opera musicale impressionista. Anche Maurice Ravel ha musicato poesie di Mallarmé .
Pittura 🎨 : Mallarmé mantenne stretti legami con gli artisti del suo tempo. Fu amico intimo di Édouard Manet e partecipò agli incontri settimanali nel suo appartamento parigino (il ” Martedì Mallarmé ” ) , dove si incontravano altri pittori come Paul Gauguin e James McNeill Whistler. Il suo approccio all’arte, che cercava di catturare l’essenza piuttosto che l’apparenza, trovò eco nelle opere degli impressionisti e dei postimpressionisti.
3. Impatto sul pensiero contemporaneo
Critica letteraria e filosofia 🧠 La poesia di Mallarmé è oggetto di analisi filosofica. È stato fonte di ispirazione per pensatori come Jacques Derrida e Julia Kristeva, che hanno esplorato questioni relative al rapporto tra linguaggio, significato e assenza. La sua idea che “nulla sarà accaduto se non il luogo ” ha avuto una profonda influenza sulla poetica del silenzio e sulla teoria letteraria del XX secolo.
Forma(e), genere(i) e stile(i)
La poesia di Stéphane Mallarmé appartiene principalmente al genere simbolista ed è caratterizzata da uno stile ermetico e da forme innovative.
Genere: Simbolismo
Mallarmé è uno degli iniziatori del movimento simbolista. Questo genere poetico si allontana dalla poesia descrittiva e narrativa. Il suo scopo è suggerire, piuttosto che nominare, ed evocare l’idea e l’ideale dietro le cose . Utilizza simboli, immagini e corrispondenze per rivelare una realtà più profonda e invisibile .
Stile: Ermetismo
Lo stile di Mallarmé è noto per il suo ermetismo, ovvero per la sua difficoltà di accesso . Questa complessità deriva da:
Sintassi complessa: utilizza frasi lunghe e costruzioni invertite che richiedono una lettura attenta.
Vocabolario raro: sceglie le parole in base al loro suono e alla loro polisemia, creando un linguaggio poetico che è sufficiente a se stesso .
Silenzio e Bianco: Il silenzio tra le parole e gli spazi bianchi sulla pagina sono importanti quanto le parole stesse . Il bianco della pagina è una componente attiva della sua scrittura, rappresentando il vuoto o l’impossibilità di esprimere l’assoluto.
Forma: Innovazione e Musicalità
Mallarmé ha ampliato i confini della forma poetica tradizionale.
Musicalità 🎶 : Attribuisce grande importanza alla musica delle parole. Cerca suoni e ritmi per rendere la poesia un’esperienza uditiva.
Innovazione tipografica: nella sua opera principale, “A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance”, libera i versi dalla struttura lineare. Le parole sono sparse sulla pagina, giocando con lo spazio bianco, le dimensioni dei caratteri e l’impaginazione per creare un’opera che è al tempo stesso poetica e visiva. Questa sperimentazione ha avuto un impatto significativo sulle avanguardie artistiche e letterarie del XX secolo.
Rapporti con i poeti
Stéphane Mallarmé intrattenne rapporti diretti e spesso complessi con diversi poeti del suo tempo, che incontrò durante i suoi celebri “Martedì della Rue de Rome ” , serate letterarie che organizzava a casa sua e che costituivano un luogo di incontro per le avanguardie artistiche . I suoi rapporti più significativi furono con Paul Verlaine, Paul Valéry e Arthur Rimbaud.
Paolo Verlaine
I due poeti nutrivano una sincera amicizia , sebbene la loro poesia fosse radicalmente diversa. Mentre Verlaine era noto per la sua semplicità e la sua musicalità malinconica , Mallarmé era maestro di ermetismo e complessità . Già nel 1866, Mallarmé elogiò il talento di Verlaine dopo aver ricevuto una copia dei suoi Poèmes saturniens . In seguito divennero amici, con Verlaine che frequentava i “Martedì” di Mallarmé. Dopo la morte di Verlaine , Mallarmé gli rese omaggio scrivendo il sonetto “Le noir roc courroucé que la bise le roule ” , uno dei suoi famosi ” Tombeaux “, che trasfigura il poeta in un’opera immortale.
Paolo Valerio
Paul Valéry considerava Mallarmé il suo maestro spirituale . Lo incontrò in gioventù e fu profondamente influenzato dalla sua poesia, che ammirava ma di cui diffidava. Confidò che questo incontro fu uno shock, che lo spinse a mettere in discussione la propria visione della letteratura e a cercare la propria strada. Valéry rifletté a lungo sull’eredità di Mallarmé, vedendo in lui la figura del poeta puro che sacrifica l’uomo per il bene dell’opera. Il loro rapporto è di reciproca ammirazione e rispetto, essendo Valéry il continuatore della ricerca di perfezione formale di Mallarmé .
Arturo Rimbaud
A differenza dei suoi rapporti con Verlaine e Valéry, il rapporto di Mallarmé con Rimbaud è più distante. Mallarmé lo incontrò di vista solo una volta, a una cena nel 1872. Non socializzò con lui e non lesse molte delle sue poesie . Tuttavia, fu affascinato dalla figura di Rimbaud, che descrisse in uno dei suoi ritratti letterari. Mallarmé vedeva in lui il poeta in totale rottura con la società e l’arte, una figura mitica del genio maledetto. La loro influenza è più un gioco di specchi, Mallarmé è il poeta della raffinatezza e del silenzio, e Rimbaud il poeta dell’esplosione e della ribellione .
Joris-Karl Huysmans
Sebbene non fosse un poeta , il rapporto tra Mallarmé e il romanziere Joris-Karl Huysmans ebbe un impatto significativo sulla notorietà del primo. Nel suo romanzo di culto Controcorrente (1884), Huysmans ritrae il dandy Des Esseintes, che, stanco del mondo, si ritira in una bolla estetica. Questo personaggio nutre un’ammirazione sconfinata per l’opera di Mallarmé, citandone le poesie e contribuendo a farlo conoscere al grande pubblico. Lo stesso Mallarmé espresse la sua gratitudine , ritenendo che il romanzo avesse catturato l’essenza della sua opera.
Relazioni
Stéphane Mallarmé intrattenne rapporti diretti e proficui con diverse personalità non poeti , tra cui pittori, musicisti e romanzieri. Questi scambi influenzarono profondamente il suo lavoro e contribuirono al suo riconoscimento.
Édouard Manet, il pittore 🎨
Mallarmé e il pittore Édouard Manet erano amici intimi . La loro amicizia, iniziata negli anni Settanta dell’Ottocento, era caratterizzata da reciproca ammirazione. Mallarmé scrisse testi su Manet, elogiandone la modernità e lo stile, mentre Manet dipinse diversi ritratti di Mallarmé, il più famoso dei quali lo raffigura su un divano, con il sigaro in mano. Questi due artisti condividevano la stessa visione dell’arte: la ricerca della purezza e dell’essenza delle cose , liberandosi dalle convenzioni del loro tempo.
Claude Debussy, il compositore 🎶
La poesia di Mallarmé, con la sua forte musicalità e le sue immagini evocative, ispirò molti compositori. Il più famoso di questi fu Claude Debussy. La sua composizione, Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894), fu direttamente ispirata all’omonima poesia di Mallarmé . Quest’opera è un capolavoro dell’impressionismo musicale e aprì la strada a nuove forme di espressione musicale. Il rapporto tra i due uomini era di profondo rispetto artistico.
Joris-Karl Huysmans, il romanziere 📚
Il rapporto tra Mallarmé e il romanziere Joris-Karl Huysmans fu determinante per il riconoscimento di Mallarmé da parte di un pubblico più vasto. Nel suo romanzo di culto Controcorrente (1884), Huysmans ritrae un dandy decadente e colto , Des Esseintes, che nutre una totale ammirazione per la poesia di Mallarmé. Il romanzo contiene citazioni dalle sue poesie e descrive con entusiasmo l’estetica del poeta . Questa preminenza rese Mallarmé una figura emblematica del simbolismo e della decadenza agli occhi del pubblico e contribuì al suo successo .
James McNeill Whistler, il pittore 🖼 ️
Mallarmé ebbe anche scambi con il pittore americano James McNeill Whistler. Come Manet, Whistler frequentava i ” Martedì ” di Mallarmé . Il loro rapporto si basava su un’affinità estetica . Entrambi erano artisti che prediligevano l’armonia e l’estetica pura, indipendentemente dal soggetto. Mallarmé tradusse persino uno dei saggi di Whistler in francese, a testimonianza della stretta collaborazione .
Poeti simili
A causa del suo stile unico e del ruolo centrale nel simbolismo, è difficile trovare poeti che gli siano esattamente simili. Tuttavia, diversi poeti condividono alcune delle sue caratteristiche, tra cui l’ermetismo, la musicalità e la ricerca dell’ideale . Ecco alcuni dei poeti che hanno affinità con l’opera di Mallarmé :
Poeti francesi 🇫🇷
Paul Valéry: Considerato un discepolo di Mallarmé , Valéry ne ereditò il gusto per il rigore formale e la riflessione sull’atto poetico. La sua opera principale, Le Cimetière marin , è un esempio di questa ricerca di perfezione e chiarezza nella complessità .
Arthur Rimbaud: Sebbene il suo stile sia più sgargiante e radicale di quello di Mallarmé, Rimbaud condivide con lui una visione della poesia come mezzo per trascendere la realtà e raggiungere l’assoluto. Le sue poesie sono una ricerca dell’ignoto attraverso la perturbazione di tutti i sensi.
Poeti stranieri 🌍
TS Eliot: Questo poeta modernista americano, in particolare nella sua opera The Waste Land, condivide il gusto per l’ermetismo, le allusioni complesse e la ricerca di significato in un mondo frammentato. Riconobbe l’influenza dei simbolisti francesi sulla sua opera.
Ezra Pound: Altra figura del modernismo, Pound sviluppò una poesia densa e allusiva, che richiede al lettore uno sforzo di decifrazione. I suoi Cantos, un poema incompiuto , richiamano il progetto della “Grande Opera ” di Mallarmé .
Rainer Maria Rilke: il poeta austriaco ha una ricerca spirituale e metafisica simile a quella di Mallarmé . Le sue Elegie Duinesi esplorano temi come la morte, l’ amore e l’arte con una profondità e una complessità che ricordano il simbolismo di Mallarmé .
Opera poetica
L’opera poetica di Stéphane Mallarmé è composta principalmente da poesie , prose e dal suo progetto incompiuto, la ” Grande Opera ” o ” Libro ” .
Poesie dei miei corsi principali
Il pomeriggio di un fauno (1876): poesia simbolista che ispirò un’opera musicale di Claude Debussy.
Erodiade (1869-1887): poema drammatico incompiuto sul mito di Salomè .
A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): un’opera rivoluzionaria che utilizza layout e tipografia in modo innovativo .
Raccolte e poesie in prosa
Poesie : Questa raccolta riunisce sonetti e altre poesie famose , spesso complesse , come “La Vergine, la vivace e la bella oggi” (il Cigno) e “Salut”.
Divagazioni (1897): questa raccolta di testi in prosa contiene saggi critici e riflessivi sulla poesia e sull’arte, che completano le sue poesie .
Progetti incompiuti
Il Libro: il progetto della sua vita. Era una ” Grande Opera ” che avrebbe abbracciato tutte le possibilità del linguaggio e del pensiero, un’arte totale che Mallarmé non riuscì mai a portare a termine.
La raccolta “ Poesia ”
La raccolta ” Poésies” di Stéphane Mallarmé non fu pubblicata come tale durante la sua vita. Si tratta di una raccolta di poesie che Mallarmé scrisse nel corso della sua vita e che furono raccolte e pubblicate per la prima volta nel 1887 dal suo amico ed editore, Edmond Deman. Fu la pubblicazione postuma, dopo la sua morte, che permise al pubblico di scoprire la sua opera completa .
Caratteristiche principali
” Poésies” raccoglie un gran numero di sonetti e liriche che incarnano il suo stile unico e la sua visione del simbolismo. Questa raccolta è il miglior esempio del suo lavoro sull’ermetismo e la musicalità. Contiene celebri poesie che esplorano i temi della purezza , del vuoto, dell’ideale e dell’impossibilità di raggiungere l’assoluto.
Sonetti: la maggior parte della raccolta è composta da sonetti, una forma poetica che Mallarmé portò all’estremo . Usò questa forma per concentrare le sue idee e immagini in uno spazio molto piccolo . I suoi sonetti sono spesso enigmi, che richiedono una lettura attenta per coglierne il significato.
Temi : La raccolta esplora le ossessioni di Mallarmé. Le poesie presentano immagini ricorrenti come il cigno 🦢 , il ghiaccio 🧊 , lo specchio e le ninfee, che simboleggiano l’incapacità dell’artista di creare un’opera pura e immortale. Ci sono anche poesie in omaggio ai suoi amici, i famosi “Tombe” (ad esempio, in omaggio a Edgar Allan Poe).
Esempi di poesie chiave
“La vergine, la vivace e la bella oggi ” (Il cigno): questo sonetto è uno dei più noti di Mallarmé . Rappresenta un cigno intrappolato nel ghiaccio, metafora del poeta incapace di raggiungere l’ideale e di spiccare il volo.
“Salut”: una poesia che si presenta come un brindisi, ma che in realtà è una riflessione sulla creazione letteraria e sul ruolo del poeta .
“Le sue unghie pure molto alte dedicano il loro onice”: questo enigmatico sonetto esplora il tema dell’assenza e del vuoto, utilizzando una sintassi molto complessa e un linguaggio prezioso.
Lavorare al di fuori della poesia
L’opera di Stéphane Mallarmé non si limita alla poesia. Scrisse anche prosa, saggi critici e influenzò notevolmente anche altri campi artistici.
Prosa e saggi
“Divagazioni” (1897): questa raccolta di testi in prosa, pubblicata alla fine della sua vita, è uno dei migliori esempi della sua opera non poetica. Riunisce riflessioni su lingua, letteratura, moda e arte. Include la sua celebre critica d’arte su Manet, la critica musicale su Richard Wagner e riflessioni sulla danza, il teatro e la scrittura stessa . È un’opera essenziale per comprendere il pensiero di Mallarmé sull’estetica.
“La Derni ère Mode” (1874): questa rivista di moda, scritta e curata interamente da Mallarmé stesso , è un progetto sorprendente ma rivelatore . Sotto vari pseudonimi, scrisse rubriche di moda, consigli di bellezza e descrizioni di abiti . È un’esplorazione giocosa della futilità del mondo e un modo per esercitare il suo spirito creativo al di fuori della poesia .
Traduzioni
“Le poesie di Edgar Allan Poe” (1888): Mallarmé era un appassionato ammiratore di Edgar Allan Poe. La sua traduzione delle poesie dello scrittore americano è un’opera fondamentale, che ha contribuito a far conoscere Poe in Francia. Le sue traduzioni non sono semplici trascrizioni, ma creazioni a sé stanti che mirano a preservare la musicalità e lo spirito del testo originale.
Influenza al di fuori della letteratura
Critica d’arte: Grazie alle sue amicizie con pittori come Édouard Manet , Mallarmé fu un influente critico d’arte . Scrisse sull’Impressionismo e contribuì a sostenere l’arte moderna emergente.
Teatro: Mallarmé era affascinato dal teatro e scrisse il poema drammatico incompiuto ” Erodiade”. Vedeva il palcoscenico come un luogo in cui la poesia poteva incarnarsi. Scrisse anche di balletti, danza e mimo.
Musica: La sua poesia, ricca di musicalità , ha ispirato molti compositori. La collaborazione più celebre è quella con Claude Debussy per il “Preludio al pomeriggio di un fauno ” (1894), capolavoro dell’impressionismo musicale.
Queste opere e influenze dimostrano l’ambizione di Mallarmé di fare dell’arte un tutt’uno. Per lui, la poesia era legata alla musica, alla pittura , al teatro e persino alla moda.
Episodi e aneddoti
La vita di Stéphane Mallarmé è costellata di episodi e aneddoti che mettono in luce la sua personalità discreta , la sua devozione all’arte e il suo ruolo centrale nella vita letteraria e artistica del suo tempo .
“Martedì in via Roma”
L’aneddoto più famoso della sua vita è l’ organizzazione dei suoi “Martedì”. Ogni martedì sera, dal 1880 fino alla sua morte nel 1898, Mallarmé riceveva un gruppo d’élite di artisti e scrittori nella sua casa di rue de Rome a Parigi . Questi incontri informali erano una vera e propria istituzione, un santuario in cui la poesia veniva dibattuta con fervore . Tra gli habitué figuravano personaggi di spicco come Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde e i pittori Édouard Manet e James McNeill Whistler. Mallarmé , seduto in poltrona, ascoltava più di quanto parlasse, e i suoi rari interventi venivano accolti come oracoli. Questi martedì erano il crogiolo del Simbolismo.
suo malgrado
Mallarmé rimase insegnante d’inglese per gran parte della sua vita per sostenere la famiglia. Non gli piaceva questa professione, trovandola noiosa e in contrasto con i suoi ideali artistici. Un aneddoto racconta di come a volte trascorresse le sue lezioni leggendo le sue poesie agli studenti , spesso senza che questi capissero granché. Questo episodio dimostra chiaramente la costante tensione tra la sua vita materiale, che trovava banale, e la sua vita interiore , interamente dedicata alla creazione .
Il progetto di una vita: “Il Libro”
Mallarmé aveva un progetto letterario folle e incompiuto: “Il Libro” o la “Grande Opera “. Si trattava della creazione di un unico libro, una somma poetica e filosofica che avrebbe contenuto l’assoluto del linguaggio. Mallarmé aveva progettato l’architettura dell’opera con precisione matematica , prevedendo persino la dimensione dei caratteri e la spaziatura tra le parole. Questa instancabile ricerca di un progetto utopico, che non vide mai la luce, è un aneddoto rivelatore della ricerca dell’impossibile da parte di Mallarmé .
La sua amicizia con Manet e la sua passione per la moda
Oltre ai poeti , Mallarmé era un caro amico di pittori impressionisti come Édouard Manet . Manet realizzò un famoso ritratto di Mallarmé, seduto su un divano, con l’aria pensierosa, che mostra la grande complicità tra i due uomini .
Un altro aneddoto sorprendente riguarda il suo interesse per la moda. Nel 1874, diresse una rivista di breve durata chiamata ” La Dernière Mode “, che scrisse interamente da solo sotto vari pseudonimi femminili e maschili. Questo episodio illustra la curiosità di Mallarmé per tutte le forme di creazione e il suo desiderio di spingere l’artificio ai limiti della vita quotidiana .
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
Elenco di note su poeti e movimenti poetici
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