Music Review | Lyle Mays Solo Works

Profile

Lyle Mays (1953 – 2020) was a Jazz Fusion musician, keyboardist and a core member of the Pat Metheny Group. Equal to Metheny, the musical taste of Mays had no smoky and blue taste of Jazz. It’s wonderful and mystic and was more graceful and calm than Metheny. His characteristics were the elegant and smooth piano play, the iconic lyrical lead tone like flute or pan flute by Roland JX-10 synthesizer and his composition had wonderful and refreshing mood. The combination with Pat Metheny, Steve Rodby and other members of the Pat Metheny Group is one of the greatest achievements and the most precious treasures in the Fusion history.

Lyle Mays (Geffen, 1985)

“Lyle Mays” is the first solo album by Lyle Mays, the keyboardist of the Pat Metheny Group.

“Highland Aire” is a gentle and refreshing song features Mays elegant fine piano improvisations and his iconic lyrical Roland JX-10 Super JX sythesizer lead like flute or pan flute.

“Teiko” a particular slow song has multiple ethnic tastes, they are made by ethnic percussions and various synthesizer(s) tones. Mays’ pad accompaniment is technical and very beautiful.

“Slink” is a good Fusion song features Mays’ lead and saxophone solos.

The first of song “Alaskan Suite”, “Northern Lights” is a New Age and Ambient taste song features cute tone(s) of synthesizer, piano improvisation and double base.

The second, “Invocation” is and Ethnic taste and sentimental mood song without rhythm. It begins with samples of wind sound. Mays plays mystic tones and phrases and pad accompaniment by synthesizer(s).

The third, “Ascent” is groovy and dynamic Fusion features saxophone and distorted guitar plays, But there’s the mystic and gentle mood of Mays. Developments in the later part is excellent, equal to them of the Pat Metheny Group.

“Close to Home” is a New Age taste non-rhythm song might be made by dubbing of Mays’ sythensizers and piano only. It begins with synthesizer base and sound effects. Then Mays plays theme by acoustic piano. And pad chord accompaniment follows, Mays’ JX-10 lead takes part in and plays improvisations and phrases. Piano, pad and synth lead plays become dynamic and sync, and the song reaches the peak.

I recommend this album who fonds of Mays’ gentle and mystic taste, its composition, tones and play on the Pat Metheny Group.

Street Dreams (Geffen, 1988)

“Street Dreams” is the second album of Lyle Mays.

“Feet First” is a good smooth and groovy Fusion song.

“August” is a slow beautiful song. Mays plays piano, electric piano and synthesizer pad.

“Chorinho” is a fantastic and amusing song has elements of Jazz, Ragtime and Children’s songs but it’s contemporary and Mays plays a perfect piano solo.

“Hangtime” is cool, smooth and groovy Fusion with delicate arrangement.

“Before You Go” is elegant and groovy Fusion with gorgeous arrangement features Mays’ iconic JX-10 lead play and piano improvisation.

“Newborn” is a non-rhythm song has Ambient and New Age tastes and elements. It’s made by dubbing of Mays’ piano, electric piano, synthesizer pad and vibraphone tones.

“Street Dreams” is a four part suit of World Music and New Taste songs. Part 1 and 3 are abstract sound collages. Part 2 and 4 are songs like the Pat Metheny Group.

A good quality smooth Fusion album with a New Age taste, but it’s usual 80’s one and is not impressive…

Fictionary (Geffen, 1993)

“Fictionary” is an orthodox Jazz piano trio album by Lyle Mays. The taste is contemporary, the quality is very good and sophisticated, it resembles the Chick Corea Akoustic Band and the Keith Jarett Standards Trio.

Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Music, 2000)

“Solo: Improvisations for Expanded Piano” is a solo album by Lyle Mays and this album made by a MIDI piano, and dubbing and edited by a DAW.

“This Moment” is a dim and abstract Pino improvisation like Contemporary Classical Music, with piano tones reflection and noises.

“Let Me Count The Ways” is a sentimental and refreshing New Age taste Jazz piano solo song.

“We Are All Alone” is avant-garde also elegant abstract piano improvisation with sound collages of piano noises.

“Procession” begins with an accompaniment by piano reflections. An abstract, contemporary taste piano solo follows. Later part, piano and noises make dynamic development.

“Black Ice” is a track like Drone Ambient with a fragmental piano improvisation.

“Lightning Field” is and avant-garde collage with had and dynamic piano plays associate the second Vienna School.

“Locked in Amber” is a gloomy and solitary mood experimental sound collage of modulated piano noises as pedal noises, hummer noises and touch noises, plucks of strings and reflections.

“Long Time” is a gentle and sentimental sophisticated song is consist of excellent piano improvisations and accompaniments of reflections of releases.

A rare and experimental style album by Lyle Mays.

Resources and Links

Lyle Mays (Official Site)

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Music Review
Works of Pat Metheny Group

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Pat Metheny Solo and Collaboration Works

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Reseña Musical | Obras de Pat Metheny Group

Perfil

El Pat Metheny Group fue un grupo de jazz fusión fundado en 1977 por el guitarrista Pat Metheny y el teclista Lyle Mays. Otros miembros principales eran el bajista Steve Rodny, el batería Paul Wertico y el vocalista y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar. El grupo se hizo famoso por sus primeros álbumes “American Garage” y “Offramp”, y dio muchos conciertos con energía. Desde mediados de los años 80 hasta los años 90, el grupo logró un mayor éxito con “First Circle”, “Still Life” y alcanzó la cima del grupo, realizando numerosas giras mundiales. En 2010, el grupo celebró “Songbook Tour” con el repertorio retrospectivo, y el grupo cesó su actividad.

La característica de Pat Metheny Group, a diferencia de los trabajos en solitario de Pat Metheny, era el gusto por la típica fusión americana o californiana de los 80 o 90 con elementos de New Age y música latina. Pero las composiciones, las interpretaciones, los arreglos y los estados de ánimo de las obras eran más sofisticados, elegantes y puros que los de otros músicos de Fusión habituales. Otra característica del grupo era la combinación de dos grandes genios, Pat Metheny y Lyle Mays. Son músicos de Jazz de primer nivel que saben improvisar. Y la guitarra de Pat es una sucesión ortodoxa a la historia de la guitarra de Jazz también sus obras es natural y maravilloso no tiene tono ahumado y azul de Jazz, el estado de ánimo de su composición es el mismo. El icónico sintetizador Roland JX-10 de Mays, con su tono lírico y sus frases místicas, era un elemento importante del grupo. Y el piano de acompañamiento y el solo de Mays no eran ahumados y azules, también eran elegantes, brillantes y suaves, cuajando todo el sonido del grupo. Y sus juegos de pad(s) de sintetizador en los interludios de muchas obras hacían desarrollos musicales impresionantes y grandiosos. También la sincronía de dos genios y otros miembros fueron un gran legado de la historia de la música de fusión.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group es el álbum debut de Pat Metheny Group, está formado por Pat Metheny (guitarra), Lyle Mays (piano, sintetizador), Mark Egan (bajo sin trastes) y Danny Gottlieb (batería).

“San Lorenzo” es una canción de fusión refrescante y brillante que asocia una brisa marina y una ciudad portuaria. El piano de Mays es bello y elegante. El bajo sin trastes de Mark Egan es impresionante y emite un tono único.

“Phase Dance” es clave menor refrescante también Fusión sentimental. La combinación del solo de Pat y las reacciones de la batería es muy buena.

“Jaco” es la canción para el aliado de Pat, Jaco Pastorius. Una canción maravillosa y groovy con hábiles arreglos y toques.

“Aprilwind” es una canción corta y mística con guitarras dobladas por Pat.

“April Joy” es una canción hermosa y sentimental con excelentes arreglos e interpretaciones. Esta canción se compone de tres partes. La primera parte es dinámica y presenta el solo de Pat. La segunda parte es una parte silenciosa no rítmica presenta el solo de pad de sintetizador de Mays. La tercera parte es tranquila con jugadas apasionadas también suaves y la combinación de la banda.

“Lone Jack” es una canción de Fusión refrescante de tempo alto como una sesión. El solo de Pat es fino, duro y fresco. El piano de Mays es dinámico y elegante. La sincronización de la banda es excelente.

Un buen álbum de Fusión.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” es el segundo álbum del Pat Metheny Group publicado en 1979. Los miembros son los mismos que en el álbum debut.

El primer tema, “Heartland” es ochentero, de sabor americano y californiano Fusion cuenta con el brillante tema principal de sintetizador y frases de Mays.

“Airstream” es una canción de sabor Country sentimental también brillante.

“The Search” comienza con el arpegio de guitarra de 12 cuerdas de Pat y el icónico lead lírico de Mays como frases de flauta. Luego Mays toca una elegante improvisación de piano, y sigue el solo de guitarra eléctrica overdrive de Pat. Una maravillosa y fina canción de fusión a medio tiempo.

“American Garage” es enérgica, divertida y brillante Fusión con sabor a Rock y Country.

El último tema, “The Epic”, es una canción de fusión sofisticada y suave de 13 minutos de duración con arreglos complejos y agresivos. La combinación de la banda es perfecta. El solo de piano de Mays es impresionante y estupendo.

En este álbum el Pat Metheny Group consigue crear y establecer su sofisticado y original estilo y gusto, y los arreglos tienen desarrollos dinámicos.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” es el tercer álbum y una de las obras maestras del Pat Metheny Group. El bajista Mark Egan fue sustituido por Steve Rodby, y participó el percusionista brasileño Naná Vasconcelos.

“Barcarole” es una canción refrescante y mística. Comienza con secuencias de bombo, caja y hi-hat a cargo de la máquina de ritmos, con percusiones de Vasconcelos y un sedoso juego de acordes de pads a cargo de Lyle Mays. Luego sigue un solo de sintetizador de guitarra por Pat. Hasta el final, toca gradualmente dinámico.

“Eighteen” es de los 80 y el sabor californiano refrescante y dulce Fusión cuenta con el tono icónico como la flauta y el piano eléctrico por Mays.

“Offramp” es y la canción sabor abstracto y étnico como una sesión. Pat toca la guitarra sintetizador libremente. Y percusiones tonos y obras de teatro son únicos.

“James” es la canción representativa y más grande del grupo Pat Metheny, y rinde homenaje al cantante y compositor de Folk y Pop, James Taylor. Canción de Fusión muy refrescante, suave y dulce con un tema impresionante. Los toques de guitarra eléctrica de Pat y piano de Mays son perfectos, El arreglo y sus desarrollos son sofisticados y excelentes.

“The Bat Part II” es una canción tranquila como la música Ambient o New Age, con acordes de pad y lead de Mays.

En este álbum, el Pat Metheny Group promovió sus características y técnica de arreglo, también varios escritos de composición. Y Pat y Mays refinaron sus tonos y juegos de iconos.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” es el cuarto álbum del Pat Metheny Group publicado en 1984. El batería sustituyó a Paul Wertico, y el multi-instrumentista Pedro Aznar participó como vocalista, percusiones y guitarra.

“Forward March” es una ocurrente y divertida canción de marcha interpretada por una banda de música.

“Yolanda, aprende” es una canción de fusión de los 80 a ritmo de sesión.

La canción que da título al disco, “First Circle”, es una suave y dulce canción de fusión con sabor New Age y étnico. Pat toca la guitarra acústica de acompañamiento. Wertico toca fino y suave. La característica de esta canción es la voz de Pedro Aznar y el icónico sintetizador lírico Roland JX-10 de Mays. Y los desarrollos de la canción es suave también dinámico. Esta es una de las mejores canciones e interpretaciones del Pat Metheny Group.

“If I Could” es una canción lenta y tranquila que cuenta con el solo de guitarra acústica de Pat.

“Tell It All” es Fusión de sabor latino presenta el fino y dinámico solo de guitarra eléctrica de Pat y percusiones étnicas.

“End of the Game” es Fusión de sabor místico y funky asocia una zona urbana y sus calles y escenarios. Los desarrollos por cambios de tonalidad y el juego de acordes de pad de Mays es excelente.

“Más Allá” es una canción de balada vocal lenta que cuenta con la voz de Pedro Aznar.

“Praise” es una canción de Fusión brillante y positiva con ritmo y sabor de Rock Americano. Cuenta con la lírica JX-10 de Mays y la voz tarareada de Aznar.

Especialmente “First Circle”, “End of the Game” y “Praise” tienen la composición, arreglos, sonido y sabor característicos del Pat Metheny Group. Un álbum de Fusión muy sofisticado y excelente y uno de los grandes álbumes del Pat Metheny Group, está a la altura de “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” es el quinto álbum del Pat Metheny Group. Los miembros principales Pat Metheny y la sección rítmica son los mismos que en “First Circle”. Participan los vocalistas Mark Ledford y David Blamires, y el percusionista Armando Marçal.

“Minuano (Six Eight)” es Fusión suave y fresca de sabor latino con un arreglo fino y complejo.

“So May It Secretly Begin” es también una Fusión suave y fresca que cuenta con el impresionante solo de Pat y percusiones latinas.

“Last Train Home” es una canción Country de tempo alto y sabor místico de estilo único. Comienza con finas secuencias de batería y el maravilloso solo de guitarra de Pat. Luego vocal y el solo de pad de Mays inicia un silbido de locomotora sigue. Una de las canciones representativas e impresionantes del Grupo Pat Metheny es muy dulce, maravillosa y sofisticada.

“(It’s Just) Talk” es Fusión de sabor latino con un buen conjunto y una química de la banda.

“Third Wind” es una canción de tempo muy alto con percusiones latinas. El juego de percusiones es muy minucioso y duro. El solo rapido de Pat y el solo mistico de Mays, se puede plenamente. El arreglo y los desarrollos de esta canción son complejos y excelentes.

“Distance” es una tierna también sentimental canción New Age como Ambient se compone de casi sólo Mays icónico tono pad (s).

“In Her Family” es una canción tranquila y suave de sabor New Age que cuenta con el juego de piano de Mays.

Las obras, composiciones y arreglos de este álbum se hicieron más sofisticados y complejos, y el estilo y las características del Pat Metheny Group se completaron y establecieron definitivamente.

Carta desde casa (Geffen, 1989)

“Have You Heard” es una Fusión fina refrescante también sentimental,

“Every Summer Night” es una canción de Fusión sofisticada de sabor latino que cuenta con un sintetizador de tono brillante liderado por Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” es una Fusión fina, acabada y neutra de tempo medio.

“45/8” es una canción corta y divertida de sabor New Age con instrumentos étnicos.

“5-6-7” es un sabor latino único Fusión características silbato y es impresionante tema y frases. Y el arreglo y sus desarrollos de esta canción son excelentes y hermosos.

“Best 70” es una divertida y brillante Fusión de sabor latino.

“Dream of the Return” es una canción de balada lenta de los 90 y sabor latino con vocal tarareada.

“Are We There Yet” es una canción típica del grupo de Pat Metheny, con el sintetizador de guitarra de Pat y los acordes de Mays.

“Vidala” es una canción mística y étnica, con percusiones y el acompañamiento de acordes de Mays.

“Slip Away” es una gran canción y uno de los frutos del Pat Metheny Group. Esta canción tiene varios elementos del Pat Metheny Group. El sabor californiano y latino, el maravilloso toque de guitarra PM205 de Pat, el elegante acompañamiento de piano de Mays, la voz tarareada de ambiente latino, el excelente desarrollo en el interludio y la buena sincronización de combinación de la banda.

“Letter from Home” es una canción lenta y dulce compuesta por la guitarra acústica de Pat, el elegante piano, los pads de Mays y el vibráfono de Pedro Azur.

Es un álbum muy sofisticado, fino y perfecto y ahí está la cima y la forma completada del Pat Metheny Group. Nada más que decir.

We Live Here (Geffen, 1995)

La primera, “Here to Stay”, es la canción estrella de este álbum y de la gira mundial. Una canción de fusión de tempo medio con secuencias de batería y coros de sabor latino son impresionantes. El solo de Pat es el excelente de su carrera discográfica.

“The Girl Next Door” es un tema de fusión conmovedor y groovy del Pat Metheny Group, con sabor a Acid Jazz.

“To the End of the World” es una fusión sentimental y suave. La combinación del solo de guitarra de Pat y el acompañamiento de pad de Mays es elegante y muy buena.

“We Live Here” es una canción de tempo alto y refrescante sabor New Age que presenta atrevidas secuencias de percusión y batería. Pat toca la guitarra sintetizador emocionalmente. Mays toca un hermoso pad de acompañamiento.

“Episode d’Azur” es vigoroso también fresco Fusion tiene un sabor Funk, con impresionante tema y desarrollos y el arreglo que varía complejamente.

“Red Sky” es una canción de Fusión a medio tempo fresca y suave. La guitarra de Pat es fina y agresiva, el acompañamiento de pad de Mays es bello e impresionante. En la parte final, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Stranger in Town” es una canción Fusion de tempo alto en la que Pat toca un tema impresionante y agresivo y los solos son técnicos y versátiles como los de Wes Montgomery. Y el interludio es algo muy bonito de esta canción. Los cambios de tonalidad y el icónico JX-10 lead y pad de Mays es muy bonito. Esta canción es buena para una actuación en directo, se convirtió en uno de los principales repertorios del grupo y de los conciertos en solitario de Pat Metheny desde el lanzamiento.

El álbum “We Live Here” no tiene gustos americanos y californianos, y tiene elementos de Jazz Funk y Acid Jazz. Este álbum podría ser una reacción a las escenas de Acid Jazz y M-Base y a la escena musical de los 90. La obra maestra del Pat Metheny Group en los 90.

Recursos y enlaces

Wikipedia (EN)

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Reseña Musical
Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

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Recensione musica | Opere di Pat Metheny Group

Profilo

Il Pat Metheny Group è stato un gruppo Jazz Fusion fondato nel 1977 dal chitarrista Pat Metheny e dal tastierista Lyle Mays. Gli altri membri principali erano il bassista Steve Rodny, il batterista Paul Wertico e il cantante e polistrumentista argentino Pedro Aznar. Il gruppo divenne famoso grazie ai primi album “American Garage” e “Offramp”, e tenne molti concerti con grande energia. Tra la metà degli anni ’80 e gli anni ’90 il gruppo ha ottenuto un successo maggiore con “First Circle”, “Still Life” e ha raggiunto l’apice del gruppo, tenendo più volte tour mondiali. Nel 2010 il gruppo ha tenuto il “Songbook Tour” con il repertorio retrospettivo e ha cessato l’attività.

La caratteristica del Pat Metheny Group, a differenza dei lavori del Pat Metheny solista, era il gusto di una tipica Fusion americana o californiana e degli anni ’80 o ’90 con elementi di musica New Age e latina. Ma le composizioni, gli schemi, gli arrangiamenti e gli stati d’animo delle opere erano più sofisticati, eleganti e puri rispetto ai soliti musicisti Fusion. Un’altra caratteristica del gruppo era la combinazione di due grandi geni come Pat Metheny e Lyle Mays. Si tratta di musicisti jazz di prim’ordine, capaci di improvvisare. E la chitarra di Pat è una successione ortodossa alla storia della chitarra jazz, inoltre il suo modo di suonare è naturale e meraviglioso, non ha il tono fumoso e blu del jazz, l’atmosfera della sua composizione è la stessa. L’iconico sintetizzatore Roland JX-10 di Mays, con il suo tono lirico da flauto o flauto di pan e le sue frasi mistiche, era un elemento importante del gruppo. Il pianoforte di Mays non era fumoso e blu, ma elegante, luminoso e delicato, che arricchiva l’intero suono del gruppo. E i suoi pad di sintetizzatore negli intermezzi di molti lavori hanno dato vita a sviluppi musicali impressionanti e grandiosi. Anche la sincronia dei due geni e degli altri membri è stata una delle più grandi eredità della storia della musica Fusion.

Gruppo Pat Metheny (ECM, 1978)

Pat Metheny Group è l’album di debutto del Pat Metheny Group, composto da Pat Metheny (chitarra), Lyle Mays (pianoforte, sintetizzatore), Mark Egan (basso fretless) e Danny Gottlieb (batteria).

“San Lorenzo” è una canzone Fusion rinfrescante e luminosa che associa la brezza del mare a una città portuale. Il pianoforte di Mays è bello ed elegante. Il basso fretless di Mark Egan è impressionante e suona un tono unico.

“Phase Dance” è un brano Fusion in chiave minore, rinfrescante e sentimentale. La combinazione tra l’assolo di Pat e le reazioni della batteria è molto buona.

“Jaco” è la canzone dedicata all’alleato di Pat, Jaco Pastorius. Una canzone meravigliosa e groovy con un arrangiamento e un’esecuzione sapienti.

“Aprilwind” è una breve canzone mistica con chitarre doppiate da Pat.

“April Joy” è una canzone bella e sentimentale con arrangiamenti ed esecuzioni eccellenti. Questa canzone è composta da tre parti. La prima parte è una parte dinamica con l’assolo di Pat. La seconda parte è una parte silenziosa e non ritmica, con l’assolo del pad del sintetizzatore di Mays. La terza parte è calma, con giochi appassionati e delicati e la combinazione della band.

“Lone Jack” è una canzone Fusion rinfrescante ad alto tempo come una session. L’assolo di Pat è fine, duro e fresco. Il pianoforte di Mays è dinamico ed elegante. La sincronizzazione della band è eccellente.

Un buon album Fusion.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” è il secondo album del Pat Metheny Group pubblicato nel 1979. I membri sono gli stessi dell’album di debutto.

La prima traccia, “Heartland”, è una Fusion anni ’80, di gusto americano e californiano, con un brillante tema principale al sintetizzatore e frasi di Mays.

“Airstream” è una canzone sentimentale e brillante dal sapore country.

“The Search” inizia con l’arpeggio della chitarra a 12 corde di Pat e le iconiche frasi liriche di Mays, come quelle del flauto. Poi Mays esegue un’elegante improvvisazione al pianoforte e segue l’assolo di chitarra elettrica overdrive di Pat. Una meravigliosa e raffinata canzone Fusion a tempo medio.

“American Garage” è un energico, divertente e brillante brano Fusion dal sapore Rock e Country.

L’ultima traccia, “The Epic”, è una canzone Fusion di 13 minuti, sofisticata e scorrevole, con un arrangiamento complesso e aggressivo. La combinazione della band è perfetta. L’assolo di pianoforte di Mays è impressionante e super!

In questo album il Pat Metheny Group riesce ad affermare il proprio stile e gusto sofisticato e originale, e gli arrangiamenti hanno sviluppi dinamici.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” è il terzo album e uno dei capolavori del Pat Metheny Group. Il bassista Mark Egan fu sostituito da Steve Rodby e partecipò il percussionista brasiliano Naná Vasconcelos.

“Barcarole” è una canzone rinfrescante e mistica. Inizia con sequenze di grancassa, rullante e hi-hat eseguite dalla rhythm machine, con le percussioni di Vasconcelos e gli accordi di pad setosi di Lyle Mays. Segue l’assolo di chitarra e sintetizzatore di Pat. Fino alla fine, il gioco si fa gradualmente dinamico.

“Eighteen” è un brano dal sapore anni ’80 e californiano, rinfrescante e dolce, in cui la Fusion è caratterizzata da toni iconici come il flauto e il piano elettrico di Mays.

“Offramp” è una canzone astratta e dal sapore etnico, come una session. Pat suona liberamente il sintetizzatore della chitarra. I toni e le percussioni sono unici.

“James” è la canzone più rappresentativa e più grande del Pat Metheny Group, e rende omaggio al cantante e compositore folk e pop James Taylor. Una canzone Fusion molto rinfrescante, morbida e dolce, con un tema di grande effetto. La chitarra elettrica di Pat e il pianoforte di Mays sono perfetti, l’arrangiamento e i suoi sviluppi sono sofisticati ed eccellenti.

“The Bat Part II” è una canzone calma, simile alla musica Ambient o New Age, con accordi di pad e pianoforte di Mays.

In questo album, il Pat Metheny Group ha promosso le sue caratteristiche e la sua tecnica di arrangiamento, oltre a vari scritti di composizione. Pat e Mays hanno affinato i toni e i giochi delle loro icone.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” è il quarto album del Pat Metheny Group pubblicato nel 1984. Il batterista sostituì Paul Wertico e il polistrumentista Pedro Aznar partecipò come voce, percussioni e chitarra.

“Forward March” è una divertente canzone di marcia suonata da una banda di ottoni.

“Yolanda, You Learn” è una canzone Fusion anni ’80 ad alto ritmo come una session.

La title track, “First Circle”, è una dolce e delicata canzone Fusion dal sapore New Age ed etnico. Pat suona la chitarra acustica di supporto. Wertico suona in modo raffinato e scorrevole. La caratteristica di questo brano è la voce di Pedro Aznar e l’iconico synth Roland JX-10 di Mays. Gli sviluppi della canzone sono fluidi e dinamici. È una delle migliori canzoni e performance del Pat Metheny Group.

“If I Could” è una canzone lenta e tranquilla, caratterizzata dall’assolo di chitarra acustica di Pat.

“Tell It All” è un brano Fusion dal sapore latino, con un raffinato e dinamico assolo di chitarra elettrica e percussioni etniche.

“End of the Game” è un brano Fusion dal sapore mistico e funky che associa un’area urbana e le sue strade e scenari. Ottimi gli sviluppi dei cambi di tonalità e il gioco di accordi di Mays.

“Más Allá (Beyond)” è una lenta ballata vocale con la voce di Pedro Aznar.

“Praise” è una canzone Fusion brillante e positiva con ritmo e gusto American Rock. Presenta la voce lirica del JX-10 di Mays e la voce canticchiante di Aznar.

Soprattutto “First Circle”, “End of the Game” e “Praise” hanno la composizione, l’arrangiamento, il suono e il gusto caratteristici del Pat Metheny Group. Un album Fusion molto sofisticato ed eccellente e uno dei più grandi album del Pat Metheny Group, è pari a “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” è il quinto album del Pat Metheny Group. I membri principali sono Pat Metheny e la sezione ritmica è la stessa di “First Circle”. Hanno partecipato i vocalist Mark Ledford e David Blamires e il percussionista Armando Marçal.

“Minuano (Six Eight)” è una Fusion liscia e fresca dal sapore latino, con un arrangiamento raffinato e complesso.

Anche “So May It Secretly Begin” è una Fusion liscia e fresca con l’impressionante assolo di Pat e le percussioni latine.

“Last Train Home” è un brano Country ad alto tempo e dal sapore mistico, unico nel suo genere. Comincia con belle sequenze di batteria e il meraviglioso assolo di chitarra di Pat. Poi la voce e l’assolo di Mays danno inizio a un fischio di locomotiva. Una delle canzoni rappresentative e impressionanti del Pat Metheny Group è molto dolce, meravigliosa e sofisticata.

“(It’s Just) Talk” è una Fusion dal sapore latino con un buon ensemble e una chimica di gruppo.

“Third Wind” è un brano dal ritmo molto elevato, caratterizzato da percussioni latine. Le percussioni sono molto minute e dure. L’assolo in rapida evoluzione di Pat e l’assolo mistico di Mays sono pienamente apprezzabili. L’arrangiamento e gli sviluppi di questa canzone sono complessi ed eccellenti.

“Distance” è una tenera e sentimentale canzone New Age di stampo Ambient, composta quasi solo dall’iconico timbro di Mays.

“In Her Family” è un brano New Age dal sapore calmo e gentile, caratterizzato dal pianoforte di Mays.

I brani, le composizioni e gli arrangiamenti di questo album divennero più sofisticati e complessi, e lo stile e le caratteristiche del Pat Metheny Group si completarono e si affermarono definitivamente.

Lettera da casa (Geffen, 1989)

“Have You Heard” è una raffinata Fusion rinfrescante e sentimentale,

“Every Summer Night” è una canzone Fusion dal gusto latino e sofisticato, con un sintetizzatore dal tono brillante di Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” è una Fusion a tempo medio, raffinata e neutrale.

“45/8” è una breve canzone di gusto New Age con strumenti etnici.

“5-6-7” è un brano Fusion dal gusto latino, con fischietto e temi e frasi di grande effetto. L’arrangiamento e gli sviluppi di questa canzone sono eccellenti e belli.

“Best 70” è una divertente e brillante Fusion dal sapore latino.

“Dream of the Return” è una lenta ballata anni ’90 di gusto latino con voce canticchiata.

“Are We There Yet” è una tipica e raffinata canzone del Pat Metheny Group, caratterizzata dal duro gioco di sintetizzatori della chitarra di Pat e dai bellissimi accordi e lead pad di Mays.

“Vidala” è una canzone mistica ed etnica che enfatizza le percussioni e l’accompagnamento degli accordi di Mays.

“Slip Away” è una grande canzone e uno dei frutti del Pat Metheny Group. Questa canzone presenta vari elementi del Pat Metheny Group. Il gusto californiano e latino, la splendida chitarra PM205 di Pat, l’elegante accompagnamento pianistico di Mays, la voce canticchiante dall’atmosfera latina, l’eccellente sviluppo dell’interludio e la buona sincronizzazione della band.

“Letter from Home” è una canzone lenta e dolce, composta dalla chitarra acustica di Pat, dall’elegante pianoforte, dai pad di Mays e dal vibrafono di Pedro Azur.

È un album molto sofisticato, raffinato e perfetto e rappresenta l’apice e la forma compiuta del Pat Metheny Group. Non c’è più nulla da dire.

We Live Here (Geffen, 1995)

La prima, “Here to Stay”, è la canzone principale di questo album e del tour mondiale. Una canzone Fusion a tempo medio, con sequenze di batteria e cori dal sapore latino di grande effetto. L’assolo di Pat è il più eccellente della sua carriera discografica.

“The Girl Next Door” è un raro brano Fusion soul e groovy del Pat Metheny Group, dal sapore Acid Jazz.

“To the End of the World” è una Fusion sentimentale e morbida. La combinazione tra l’assolo di chitarra di Pat e l’accompagnamento del pad di Mays è elegante e molto buona.

“We Live Here” è un brano ad alto tempo dal gusto New Age e rinfrescante, caratterizzato da audaci percussioni e sequenze di batteria. Pat suona la chitarra sintetizzatrice in modo emozionale. Mays suona un bellissimo accompagnamento di pad.

“Episode d’Azur” è una vigorosa e fresca Fusion dal sapore Funk, con temi e sviluppi impressionanti e un arrangiamento che varia in modo complesso.

“Red Sky” è un brano Fusion mid-tempo fresco e scorrevole. La chitarra di Pat è raffinata e aggressiva, l’accompagnamento del pad di Mays è bello e impressionante. Nella parte successiva, Pat suona appena il sintetizzatore della chitarra.

“Stranger in Town” è una canzone Fusion ad alto tempo, con un tema impressionante e aggressivo di Pat e assoli tecnici e versatili alla Wes Montgomery. L’interludio è una cosa molto bella di questa canzone. I cambi di tonalità e l’iconico lead e pad del JX-10 di Mays sono molto belli. Questo brano è ottimo per un’esibizione dal vivo, ed è diventato uno dei principali repertori del gruppo e dei concerti solisti di Pat Metheny fin dalla sua pubblicazione.

L’album “We Live Here” non ha gusti americani e californiani, e presenta elementi di Jazz Funk e Acid Jazz. Questo album potrebbe essere una reazione alle scene Acid Jazz e M-Base e alla scena musicale degli anni ’90. Il pezzo forte del Pat Metheny Group negli anni ’90.

Risorse e collegamenti

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Recensione musica
Pat Metheny opere soliste e in collaborazione

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.