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Émile Waldteufel: Skaters’ Waltz, Morceaux de piano – Tome 1, Apfel Café Music ACM102

Information – Français

“Les Patineurs”, ou “Skaters’ Waltz” en anglais, est sans doute l’œuvre la plus célèbre du compositeur français d’origine alsacienne Émile Waldteufel. Composée en 1882, cette valse incarne l’élégance et la joie de la patinoire, un loisir très prisé à l’époque.

L’œuvre débute généralement par une introduction qui évoque une scène hivernale, peut-être le son du vent ou l’anticipation d’une glissade. Très vite, le thème principal s’installe, reconnaissable entre mille par sa mélodie entraînante et fluide. Cette mélodie est caractérisée par ses longs phrasés et son mouvement ascendant et descendant, suggérant les courbes gracieuses des patineurs sur la glace. L’orchestration est souvent légère et aérée, avec une prédominance des cordes et des bois qui portent la mélodie, tandis que les cuivres et les percussions ponctuent le rythme avec subtilité.

Au fil de la valse, Waldteufel introduit plusieurs thèmes secondaires, chacun apportant sa propre nuance à l’ensemble. Certains peuvent être plus lyriques et doux, évoquant des moments de rêverie ou de tendresse sur la glace, tandis que d’autres sont plus vifs et enjoués, dépeignant l’énergie et l’exubérance des patineurs. Il y a un sentiment de légèreté et de gaieté constante qui traverse l’œuvre, et les transitions entre les différentes sections sont fluides, maintenant un flux continu comme une danse sans fin.

Ce qui rend “Les Patineurs” si intemporelle, c’est sa capacité à évoquer des images et des émotions sans effort. On peut facilement imaginer des couples glissant élégamment, des enfants riant et jouant, le tout sous un ciel d’hiver clair. La musique est à la fois sophistiquée dans sa composition et immédiatement accessible, ce qui explique sa popularité durable dans les concerts, les bandes sonores de films et les émissions de télévision.

En somme, “Les Patineurs” est bien plus qu’une simple valse ; c’est une évocation sonore d’une époque révolue, un hymne à la joie de vivre et à la beauté simple du mouvement, capturé avec brio par le génie mélodique d’Émile Waldteufel.

Le morceau “España Waltz” d’Émile Waldteufel est une œuvre vibrante et entraînante qui capture l’esprit de l’Espagne à travers le prisme de la valse viennoise. Ce n’est pas une simple composition originale, mais plutôt une brillante transcription et adaptation du célèbre rondo de la rapsodie pour orchestre “España” d’Emmanuel Chabrier.

Waldteufel, maître incontesté de la valse, a su prendre les thèmes fougueux et colorés de Chabrier et les transformer en une valse tourbillonnante. Il a conservé l’énergie et la mélodie espagnoles distinctives de l’œuvre originale, mais les a réinterprétées avec la fluidité, l’élégance et la structure caractéristique d’une valse. Le résultat est une pièce qui évoque des images de danse passionnée et de fêtes animées, tout en conservant la sophistication des valses de salon.

On y retrouve les rythmes entraînants et les mélodies ensoleillées qui font la renommée de la rapsodie de Chabrier, mais ils sont tissés dans le tissu rythmique et harmonique d’une valse. C’est une fusion réussie entre le romantisme français et la vivacité espagnole, le tout orchestré avec la touche légère et pétillante propre à Waldteufel. “España Waltz” est ainsi une pièce joyeuse et entraînante, idéale pour le bal, qui témoigne de l’habileté de Waldteufel à adapter et à magnifier les œuvres d’autres compositeurs.

Overview – English

“Skaters’ Waltz” is undoubtedly the most famous work by the French composer of Alsatian origin, Émile Waldteufel. Composed in 1882, this waltz embodies the elegance and joy of the ice rink, a very popular pastime at the time.

The piece generally begins with an introduction that evokes a winter scene, perhaps the sound of the wind or the anticipation of a glide. Very quickly, the main theme takes hold, recognizable among a thousand by its catchy and fluid melody. This melody is characterized by its long phrases and its ascending and descending movement, suggesting the graceful curves of skaters on the ice. The orchestration is often light and airy, with a predominance of strings and woodwinds carrying the melody, while brass and percussion subtly punctuate the rhythm.

Throughout the waltz, Waldteufel introduces several secondary themes, each bringing its own nuance to the whole. Some can be more lyrical and soft, evoking moments of reverie or tenderness on the ice, while others are more lively and cheerful, depicting the energy and exuberance of the skaters. There’s a constant feeling of lightness and gaiety that runs through the work, and the transitions between the different sections are fluid, maintaining a continuous flow like an endless dance.

What makes “Skaters’ Waltz” so timeless is its ability to effortlessly evoke images and emotions. One can easily imagine couples gracefully gliding, children laughing and playing, all under a clear winter sky. The music is both sophisticated in its composition and immediately accessible, which explains its lasting popularity in concerts, film soundtracks, and television shows.

In short, “Skaters’ Waltz” is much more than just a waltz; it’s a sonic evocation of a bygone era, an anthem to the joy of living and the simple beauty of movement, brilliantly captured by Émile Waldteufel’s melodic genius.

“España Waltz” by Émile Waldteufel is a vibrant and captivating piece that captures the spirit of Spain through the lens of the Viennese waltz. It’s not just an original composition, but rather a brilliant transcription and adaptation of the famous rondo from Emmanuel Chabrier’s orchestral rhapsody “España.”

Waldteufel, an undisputed master of the waltz, skillfully took Chabrier’s fiery and colorful themes and transformed them into a swirling waltz. He retained the distinctive Spanish energy and melody of the original work but reinterpreted them with the fluidity, elegance, and characteristic structure of a waltz. The result is a piece that evokes images of passionate dancing and lively celebrations while maintaining the sophistication of ballroom waltzes.

You’ll find the lively rhythms and sunny melodies that made Chabrier’s rhapsody famous, but they are woven into the rhythmic and harmonic fabric of a waltz. It’s a successful fusion of French romanticism and Spanish vivacity, all orchestrated with Waldteufel’s light and sparkling touch. “España Waltz” is thus a joyful and engaging piece, ideal for a ball, demonstrating Waldteufel’s skill in adapting and magnifying the works of other composers.

Überblick – Deutsch

“Die Schlittschuhläufer-Walzer” ist zweifellos das berühmteste Werk des französisch-elsässischen Komponisten Émile Waldteufel. Dieser 1882 komponierte Walzer verkörpert die Eleganz und Freude des Eislaufplatzes, einer damals sehr beliebten Freizeitbeschäftigung.

Das Werk beginnt in der Regel mit einer Einleitung, die eine Winterszene heraufbeschwört, vielleicht das Geräusch des Windes oder die Vorfreude auf ein Gleiten. Sehr schnell setzt das Hauptthema ein, das durch seine eingängige und fließende Melodie unverkennbar ist. Diese Melodie zeichnet sich durch ihre langen Phrasierungen und ihre auf- und absteigende Bewegung aus, die die anmutigen Kurven der Schlittschuhläufer auf dem Eis andeuten. Die Orchestrierung ist oft leicht und luftig, wobei die Streicher und Holzbläser die Melodie tragen, während Blechbläser und Schlaginstrumente den Rhythmus subtil akzentuieren.

Im Laufe des Walzers führt Waldteufel mehrere Nebenthemen ein, die jeweils ihre eigene Nuance zum Gesamtbild beitragen. Einige können lyrischer und sanfter sein und Momente des Träumens oder der Zärtlichkeit auf dem Eis hervorrufen, während andere lebhafter und fröhlicher sind und die Energie und Ausgelassenheit der Schlittschuhläufer darstellen. Ein Gefühl ständiger Leichtigkeit und Heiterkeit durchzieht das Werk, und die Übergänge zwischen den einzelnen Abschnitten sind fließend und bewahren einen kontinuierlichen Fluss wie ein endloser Tanz.

Was “Die Schlittschuhläufer” so zeitlos macht, ist ihre Fähigkeit, mühelos Bilder und Emotionen hervorzurufen. Man kann sich leicht vorstellen, wie Paare elegant gleiten, Kinder lachen und spielen, alles unter einem klaren Winterhimmel. Die Musik ist sowohl raffiniert in ihrer Komposition als auch sofort zugänglich, was ihre anhaltende Popularität in Konzerten, Filmsoundtracks und Fernsehsendungen erklärt.

Kurzum, “Die Schlittschuhläufer” ist viel mehr als nur ein einfacher Walzer; es ist eine klangliche Evokation einer vergangenen Ära, eine Hymne an die Lebensfreude und die einfache Schönheit der Bewegung, brillant eingefangen durch Émile Waldteufels melodisches Genie.

Das Stück “España Waltz” von Émile Waldteufel ist ein lebhaftes und mitreißendes Werk, das den Geist Spaniens durch die Brille des Wiener Walzers einfängt. Es ist keine einfache Originalkomposition, sondern vielmehr eine brillante Transkription und Adaption des berühmten Rondos aus der Orchester-Rhapsodie “España” von Emmanuel Chabrier.

Waldteufel, ein unbestrittener Meister des Walzers, verstand es, Chabriers feurige und farbenfrohe Themen aufzugreifen und in einen wirbelnden Walzer zu verwandeln. Er bewahrte die charakteristische spanische Energie und Melodie des Originalwerks, interpretierte sie aber mit der Fließfähigkeit, Eleganz und charakteristischen Struktur eines Walzers neu. Das Ergebnis ist ein Stück, das Bilder von leidenschaftlichem Tanz und lebhaften Festen hervorruft, während es die Raffinesse der Salonwalzer beibehält.

Man findet darin die mitreißenden Rhythmen und sonnigen Melodien, die Chabriers Rhapsodie so bekannt gemacht haben, aber sie sind in das rhythmische und harmonische Gefüge eines Walzers eingewoben. Es ist eine gelungene Verschmelzung von französischer Romantik und spanischer Lebendigkeit, alles orchestriert mit der leichten und spritzigen Note, die Waldteufel eigen ist. Der “España Waltz” ist somit ein fröhliches und mitreißendes Stück, ideal für den Ball, das Waldteufels Fähigkeit bezeugt, die Werke anderer Komponisten zu adaptieren und zu vergrößern.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 The Skater’s Waltz, Op. 183: Introduction
2 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 1
3 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 2
4 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 3
5 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 4
6 The Skater’s Waltz, Op. 183: Coda
7 España Waltz, Op. 283: Introduction
8 España Waltz, Op. 283: No. 1
9 España Waltz, Op. 283: No. 2
10 España Waltz, Op. 283: No. 3
11 España Waltz, Op. 283: No. 4
12 España Waltz, Op. 283: Coda

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM102

released 18 July, 2025

Cover art: « L’avenue des Champs-Élysées » (1895) de Louis Marie de Schryver

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Rentaro Taki: Menuetto & Beauerswert, 2 Piano Pieces, Apfel Café Music ACM101

Overview – English

The “Two Piano Pieces” by Taki Rentaro are a fascinating glimpse into the early stages of Western classical music composition in Japan, showcasing his budding talent and engagement with European musical forms. While both pieces are relatively short, they offer distinct stylistic characteristics.

“Menuetto” is a charming and elegant example of the classical minuet form. It adheres to the typical triple meter and often features a graceful, dance-like quality. You’ll likely find clear, balanced phrases and a generally lighthearted or refined mood. As a minuet, it would have traditionally been part of a larger suite or symphony, but here it stands alone as a complete miniature, demonstrating Taki’s understanding of established European classical structures. It’s a testament to his ability to absorb and reproduce these forms with a distinctive touch.

In contrast, “Regret,” often referred to as “Beauerswert” (likely a misremembering or mistranslation of “Bauergesang” or “Bauernlied,” meaning “peasant’s song” or “farmer’s song”), presents a more folk-inspired character. This piece, as its name suggests, evokes the simplicity and earthiness of a traditional German or European folk song. You might expect a more direct, melodic line, perhaps with a slightly simpler harmonic language than the “Menuetto.” Its charm lies in its unpretentious, tuneful nature, suggesting a connection to everyday life and pastoral scenes.

Together, these two pieces highlight Taki Rentaro’s versatility and his engagement with different facets of Western classical music. The “Menuetto” shows his grasp of formal classical dance movements, while “Bauergesang” reveals an appreciation for the more direct and accessible character of folk melodies, both of which would have been part of the European musical landscape he was studying. They are significant as early examples of a Japanese composer embracing and interpreting these foreign musical traditions.

Information – Français

Les « Deux Pièces pour piano » de Taki Rentaro offrent un aperçu fascinant des débuts de la composition de musique classique occidentale au Japon, mettant en lumière son talent naissant et son engagement envers les formes musicales européennes. Bien que les deux pièces soient relativement courtes, elles présentent des caractéristiques stylistiques distinctes.

Le « Menuetto » est un exemple charmant et élégant de la forme du menuet classique. Il respecte le rythme ternaire typique et possède souvent une qualité gracieuse et dansante. Vous y trouverez probablement des phrases claires et équilibrées ainsi qu’une ambiance généralement légère ou raffinée. En tant que menuet, il aurait traditionnellement fait partie d’une suite ou d’une symphonie plus vaste, mais ici, il se présente comme une miniature complète, démontrant la compréhension de Taki des structures classiques européennes établies. C’est un témoignage de sa capacité à assimiler et à reproduire ces formes avec une touche distinctive.

En revanche, le « Regret», souvent appelé « Beauerswert » (probablement une erreur de mémoire ou une mauvaise traduction de « Bauergesang » ou « Bauernlied », signifiant « chant de paysan » ou « chant de fermier »), présente un caractère plus inspiré par la musique folklorique. Cette pièce, comme son nom l’indique, évoque la simplicité et le caractère terre-à-terre d’un chant traditionnel allemand ou européen. On peut s’attendre à une ligne mélodique plus directe, peut-être avec un langage harmonique légèrement plus simple que celui du « Menuetto ». Son charme réside dans sa nature sans prétention et mélodieuse, suggérant un lien avec la vie quotidienne et les scènes pastorales.

Ensemble, ces deux pièces mettent en évidence la polyvalence de Taki Rentaro et son engagement envers différentes facettes de la musique classique occidentale. Le « Menuetto » montre sa maîtrise des mouvements de danse classique formels, tandis que le « Bauergesang » révèle une appréciation pour le caractère plus direct et accessible des mélodies folkloriques, qui faisaient toutes deux partie du paysage musical européen qu’il étudiait. Elles sont significatives en tant que premiers exemples d’un compositeur japonais adoptant et interprétant ces traditions musicales étrangères.

Überblick – Deutsch

Die „Zwei Klavierstücke“ von Taki Rentaro bieten einen faszinierenden Einblick in die Anfänge der westlichen klassischen Musikkomposition in Japan. Sie zeigen sein aufkeimendes Talent und seine Auseinandersetzung mit europäischen Musikformen. Obwohl beide Stücke relativ kurz sind, weisen sie unterschiedliche stilistische Merkmale auf.

Das „Menuetto“ ist ein charmantes und elegantes Beispiel der klassischen Menuettform. Es hält sich an den typischen Dreiertakt und zeichnet sich oft durch eine anmutige, tänzerische Qualität aus. Sie werden wahrscheinlich klare, ausgewogene Phrasen und eine allgemein heitere oder raffinierte Stimmung finden. Als Menuett wäre es traditionell Teil einer größeren Suite oder Symphonie gewesen, doch hier steht es als vollständige Miniatur für sich und demonstriert Takis Verständnis etablierter europäischer Klassikstrukturen. Es ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, diese Formen mit einer unverwechselbaren Note aufzunehmen und zu reproduzieren.

Im Gegensatz dazu präsentiert „Bauergesang“, oft als „Beauerswert“ bezeichnet (wahrscheinlich eine Fehlinnerung oder Fehlübersetzung von „Bauergesang“ oder „Bauernlied“, was „Bauernlied“ bedeutet), einen eher volksliedartigen Charakter. Dieses Stück evoziert, wie der Name andeutet, die Einfachheit und Erdverbundenheit eines traditionellen deutschen oder europäischen Volksliedes. Man könnte eine direktere, melodischere Linie erwarten, vielleicht mit einer etwas einfacheren Harmonik als im „Menuetto“. Sein Charme liegt in seiner unprätentiösen, wohlklingenden Natur, die eine Verbindung zum Alltagsleben und zu pastoralen Szenen suggeriert.

Zusammen unterstreichen diese beiden Stücke Taki Rentaros Vielseitigkeit und seine Auseinandersetzung mit verschiedenen Facetten der westlichen klassischen Musik. Das „Menuetto“ zeigt sein Verständnis formaler klassischer Tanzbewegungen, während der „Bauergesang“ eine Wertschätzung für den direkteren und zugänglicheren Charakter von Volksmelodien offenbart, die beide Teil der europäischen Musiklandschaft waren, die er studierte. Sie sind bedeutsam als frühe Beispiele eines japanischen Komponisten, der diese fremden musikalischen Traditionen aufgreift und interpretiert.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 2 Piano Pieces: I. Menuetto
2 2 Piano Pieces: II. Bedauernswert

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM101

released 11 July, 2025

Cover art: “Plum Garden” (1924) by Seiki Kuroda

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Charles Gounod: Morceaux de piano – Tome 2, Apfel Café Music ACM100

Information – Français

Soudain, vous êtes transporté dans un monde de mélancolie et de beauté éthérée avec “Souvenance, CG 590” de Charles Gounod. Cette œuvre est bien plus qu’une simple pièce musicale ; c’est une évocation profonde d’un souvenir perdu, un murmure du passé qui résonne avec une tendresse infinie.

Plutôt qu’une succession d’événements, Gounod tisse ici une atmosphère. Il utilise des harmonies riches et évocatrices, souvent teintes d’une douce tristesse, pour peindre le paysage intérieur de la mémoire. On peut imaginer des mélodies qui montent et descendent comme des soupirs, des phrases musicales qui semblent hésiter, puis s’épanouir brièvement avant de retomber dans une introspection contemplative.

Le caractère de “Souvenance” est empreint d’une nostalgie délicate. Il ne s’agit pas d’un chagrin dévastateur, mais plutôt d’une douce réminiscence, le sentiment d’un bonheur passé que l’on chérit encore, même s’il est hors de portée. Gounod excelle à exprimer cette émotion complexe, où la beauté du souvenir se mêle à la conscience de son absence. L’instrumentation, même si elle n’est pas spécifiée, suggère souvent une texture intime, peut-être pour une voix ou un instrument soliste accompagné d’un piano, amplifiant ce sentiment de confidence et de rêverie.

En somme, “Souvenance, CG 590” est une invitation à la méditation. C’est une œuvre qui ne raconte pas une histoire linéaire, mais qui peint un tableau émotionnel, capturant l’essence fugace et pourtant persistante du souvenir. C’est Gounod à son plus lyrique et introspectif, offrant une pièce qui résonne avec l’âme et invite à la contemplation personnelle.

Vous cherchez à en savoir plus sur “La Veneziana (Barcarolle), CG 593” de Charles Gounod ? Préparez-vous à être transporté au cœur de Venise, non pas par une description visuelle, mais par une immersion sonore dans son ambiance si particulière.

Gounod, avec cette barcarolle, ne raconte pas une histoire spécifique, mais capture l’essence même d’une promenade nocturne sur les canaux vénitiens. Imaginez le doux balancement d’une gondole sur l’eau, le reflet des lumières scintillantes sur la surface sombre. La musique est imprégnée d’un mouvement ondulatoire caractéristique, souvent associé à la barcarolle, qui imite le tangage de l’embarcation.

L’œuvre évoque une atmosphère de douce rêverie et de lyrisme. On peut y percevoir la mélancolie romantique de la cité des Doges, mais aussi une certaine légèreté, une insouciance propre à la flânerie. Les mélodies sont souvent fluides et gracieuses, s’élevant et retombant avec une élégance naturelle. Il ne s’agit pas d’un drame, mais plutôt d’une méditation musicale sur la beauté et le charme intemporel de Venise.

En bref, “La Veneziana (Barcarolle), CG 593” est une peinture sonore qui vous invite à fermer les yeux et à vous laisser bercer par l’imagination d’une soirée vénitienne. C’est une pièce qui respire la poésie et l’élégance typiques de Gounod, offrant une échappée belle et mélodieuse.

Overview – English

Suddenly, you’re transported to a world of melancholy and ethereal beauty with Charles Gounod’s “Souvenance, CG 590.” This work is far more than a simple musical piece; it’s a profound evocation of a lost memory, a whisper from the past that resonates with infinite tenderness.

Rather than a succession of events, Gounod weaves an atmosphere here. He uses rich and evocative harmonies, often tinged with gentle sadness, to paint the inner landscape of memory. One can imagine melodies rising and falling like sighs, musical phrases that seem to hesitate, then briefly blossom before receding into contemplative introspection.

The character of “Souvenance” is imbued with a delicate nostalgia. It’s not about devastating grief, but rather a sweet reminiscence, the feeling of past happiness that is still cherished, even if it’s out of reach. Gounod excels at expressing this complex emotion, where the beauty of the memory intertwines with the awareness of its absence. The instrumentation, even if not specified, often suggests an intimate texture, perhaps for a voice or a solo instrument accompanied by a piano, amplifying this sense of confidence and reverie.

In short, “Souvenance, CG 590” is an invitation to meditation. It’s a work that doesn’t tell a linear story but paints an emotional picture, capturing the fleeting yet persistent essence of memory. This is Gounod at his most lyrical and introspective, offering a piece that resonates with the soul and invites personal contemplation.

Are you looking to learn more about Charles Gounod’s “La Veneziana (Barcarolle), CG 593”? Get ready to be transported to the heart of Venice, not through a visual description, but through a sonic immersion into its unique ambiance.

With this barcarolle, Gounod doesn’t tell a specific story, but rather captures the very essence of a nocturnal stroll on the Venetian canals. Imagine the gentle swaying of a gondola on the water, the reflection of shimmering lights on the dark surface. The music is infused with a characteristic undulating movement, often associated with the barcarolle, which mimics the rocking of the boat.

The work evokes an atmosphere of gentle reverie and lyricism. One can perceive the romantic melancholy of the city of Doges, but also a certain lightness, a carefree spirit typical of a stroll. The melodies are often fluid and graceful, rising and falling with natural elegance. It’s not a drama, but rather a musical meditation on the timeless beauty and charm of Venice.

In short, “La Veneziana (Barcarolle), CG 593” is a sonic painting that invites you to close your eyes and let yourself be lulled by the imagination of a Venetian evening. It’s a piece that breathes the poetry and elegance typical of Gounod, offering a beautiful and melodious escape.

Überblick – Deutsch

Plötzlich werden Sie mit Charles Gounods “Souvenance, CG 590” in eine Welt der Melancholie und ätherischen Schönheit entführt. Dieses Werk ist weit mehr als nur ein Musikstück; es ist eine tiefe Beschwörung einer verlorenen Erinnerung, ein Flüstern der Vergangenheit, das mit unendlicher Zärtlichkeit widerhallt.

Statt einer Abfolge von Ereignissen webt Gounod hier eine Atmosphäre. Er verwendet reiche und evokative Harmonien, oft von einer sanften Traurigkeit durchzogen, um die innere Landschaft der Erinnerung zu malen. Man kann sich Melodien vorstellen, die wie Seufzer auf- und absteigen, musikalische Phrasen, die zu zögern scheinen, dann kurz aufblühen, bevor sie wieder in kontemplative Selbstbeobachtung zurückfallen.

Der Charakter von “Souvenance” ist von einer zarten Nostalgie geprägt. Es handelt sich nicht um einen verheerenden Kummer, sondern vielmehr um eine süße Reminiszenz, das Gefühl eines vergangenen Glücks, das man immer noch schätzt, auch wenn es unerreichbar ist. Gounod ist darin hervorragend, diese komplexe Emotion auszudrücken, in der sich die Schönheit der Erinnerung mit dem Bewusstsein ihrer Abwesenheit vermischt. Die Instrumentierung, auch wenn sie nicht näher spezifiziert ist, deutet oft auf eine intime Textur hin, vielleicht für eine Stimme oder ein Soloinstrument, begleitet von einem Klavier, was dieses Gefühl von Vertraulichkeit und Träumerei verstärkt.

Kurz gesagt, “Souvenance, CG 590” ist eine Einladung zur Meditation. Es ist ein Werk, das keine lineare Geschichte erzählt, sondern ein emotionales Bild malt, das die flüchtige und doch hartnäckige Essenz der Erinnerung einfängt. Dies ist Gounod von seiner lyrischsten und introspektivsten Seite, der ein Stück anbietet, das mit der Seele in Resonanz tritt und zur persönlichen Kontemplation einlädt.

Möchten Sie mehr über Charles Gounods “La Veneziana (Barcarolle), CG 593” erfahren? Machen Sie sich bereit, ins Herz Venedigs entführt zu werden, nicht durch eine visuelle Beschreibung, sondern durch ein klangliches Eintauchen in seine ganz besondere Atmosphäre.

Gounod erzählt mit dieser Barcarolle keine spezifische Geschichte, sondern fängt die Essenz eines nächtlichen Spaziergangs auf den venezianischen Kanälen ein. Stellen Sie sich das sanfte Schaukeln einer Gondel auf dem Wasser vor, das Spiegeln der funkelnden Lichter auf der dunklen Oberfläche. Die Musik ist von einer charakteristischen Wellenbewegung durchdrungen, die oft mit der Barcarolle assoziiert wird und das Schwanken des Bootes nachahmt.

Das Werk ruft eine Atmosphäre von sanfter Träumerei und Lyrik hervor. Man kann darin die romantische Melancholie der Dogenstadt wahrnehmen, aber auch eine gewisse Leichtigkeit, eine Unbekümmertheit, die dem Flanieren eigen ist. Die Melodien sind oft fließend und anmutig, steigen auf und fallen mit natürlicher Eleganz wieder ab. Es handelt sich nicht um ein Drama, sondern vielmehr um eine musikalische Meditation über die Schönheit und den zeitlosen Charme Venedigs.

Kurz gesagt, “La Veneziana (Barcarolle), CG 593” ist ein Klanggemälde, das Sie einlädt, die Augen zu schließen und sich von der Vorstellung eines venezianischen Abends wiegen zu lassen. Es ist ein Stück, das die typische Poesie und Eleganz Gounods atmet und eine wunderschöne und melodische Flucht bietet.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Les pifferai. CG 586
2 Matinée de mai (d’après un prèlude), CG 587a1
3 Souvenance, CG 590
4 La veneziana (Barcarolle), CG 593
5 Dodelinette (Berceuse), CG 610a
6 La valse des sylphes, CG 592
7 Royal-menuet, CG 588

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM100

released 11 July, 2025

Cover art: « Le Bassin de Neptune à Versailles » (1866) de Charles-François Daubigny

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music