Thelonious Monk
Thelonious Himself (Riverside, 1957)
« Thelonious Himself » est un album de piano jazz solo du grand et unique génie Thelonious Monk. L’ambiance de cet album est à la fois belle et mystérieuse, gracieuse et funky. Les touches sont peu nombreuses et polies, c’est sa caractéristique.
« Round About Midnight », sa propre composition, est une pièce très impressionnante et minimale, il y a des répétitions du thème et des phrases. Elle m’associe à une scène de « Tsukuru Tazaki incolore et ses années de pèlerinage » de Haruki Murakami, où le mystérieux pianiste de jazz Midorikawa joue « Round About Midnight » dans la salle de musique d’un collège situé sur une montagne. Son interprétation est allée directement au cœur du morceau et a eu le pouvoir d’émouvoir physiquement et viscéralement les auditeurs. (pp. 63-66) J’imagine l’interprétation de Midorikawa comme cet enregistrement.
Un chef-d’œuvre de piano jazz solo unique et hautement évalué.
Lennie Tristano
The New Tristano (Atlantic, 1961)
« Becoming » est une improvisation au goût de Blues avec quelques approches techniques telles que les changements de rythme, les changements de motifs à la main gauche et les jeux fins et minutieux à la main droite.
« C Minor Complex » est une improvisation de goût Bleus, au tempo élevé, avec une walking bass à la main gauche et des improvisations super habiles à la main droite.
« You Don’t Know What Love Is » est une ballade standard avec une improvisation passionnée.
« Deliberation » est une chanson d’improvisation Be-Bop habituelle avec une ambiance relaxante.
« Scenes and Variations » est une improvisation passionnée en trois parties avec des expansions complexes et des solos de piano.
« G Minor Complex » est une chanson d’improvisation au goût de blues avec une walking bass à la main gauche. Le solo de la main droite est glamour, tranchant et rafraîchissant avec ses idées inépuisables.
Un chef-d’œuvre classique de piano jazz solo avec un pianiste qui a un grand génie de l’improvisation imaginaire. Je pense que Tristano est le Charlie Parker du piano jazz.
Bill Evans
Alone (Verve, 1970)
« Alone » est un album de piano solo de Bill Evans, enregistré en 1968. C’est un type habituel d’album de piano solo de jazz adopte sept numéros de standard de jazz. La plupart des chansons sont des compositions de jazz mid-tempo, et le style de jeu d’Evans est modal et élégant, et les touches sont nombreuses. (Il s’agit d’un chef-d’œuvre magnifique, excellent et fondamental pour le piano solo.
John Coates Jr.
Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)
« Alone and Live at the Deer Head » est un album solo live de l’incomparable et légendaire pianiste John Coates Jr. (On dit que le jeune Keith Jarrett allait souvent à ses concerts).
« Prologue No. 39 » est une chanson rafraîchissante au goût country qui associe un matin d’été.
« Never Have Known An Esther » est également une chanson Country rafraîchissante et non fumeuse, d’humeur un peu sentimentale.
« Sketch » est une chanson contemporaine et amusante qui présente un riff thématique unique et des motifs de basse et des jeux d’accords habiles.
« Mixed Feeling », comme son titre l’indique, est une chanson d’improvisation vague avec des changements d’accords complexes et des accords difficiles. Les auditeurs ne peuvent donc pas saisir et expliquer la substance de cette chanson.
« Homage » est une chanson d’humeur sentimentale qui présente des improvisations de la main droite comme l’arpège.
« Something Kinds Silly » est une chanson amusante au goût de ragtime.
« The End of The Beginning » est une chanson pop américaine mélancolique, apathique et rafraîchissante.
Cette musique est sans aucun doute du jazz, mais ce n’est pas du jazz habituel. Sans goût de fumée et de blues, elle est très rafraîchissante et lumineuse. Les enregistrements de Coates qui se vendent encore et peuvent être écoutés sont peu nombreux. Mais je peux imaginer que sa musique à la fin des années 60 et dans les années 70 était étonnamment nouvelle et progressiste à l’époque.
Je recommande cet album à ceux qui aiment George Winston et Pat Metheny.
Herbie Hancock
The Piano (Columbia, 1979)
«The Piano» podría ser el único álbum de piano solo de Herbie Hancock. Consta de siete temas. Los tres primeros son temas estándar de jazz, mientras que los cuatro últimos son composiciones originales de Herbie.
«My Funny Valentine» y «On Green Dolphin Street» se tocan con sus atrevidas interpretaciones modales y su hábil técnica, y tienen su mística única y su maravilloso humor.
«Some Day My Prince Will Come» es también una interpretación melancólica pero divertida, con dinámicos cambios de ritmo y punteos.
«Harvest Time» es una canción sofisticada, brillante y melancólica.
«Sonrisa» es una canción de balada mística y apasionada con una compleja improvisación.
«Manhattan Island» es una elegante y melancólica canción improvisada con piano.
«Blue Otani» es una composición única y funky, pero tiene un sabor contemporáneo.
Un buen álbum de piano Jazz en solitario. Se puede disfrutar plenamente de la excelente interpretación modal y el juego místico de Hancock.
Mike Nock
Piano Solos (Timeless, 1980)
Un álbum de solos de piano New Age y gustos contemporáneos. Hay gustos de Fusión, Jazz, Country, Tradicional. Y la música es similar a George Winston, pero esto es sin duda Jazz tiene improvisaciones.
«California Country» es una canción muy refrescante y suave que asocia un viaje a una ciudad portuaria y una fresca brisa marina de verano.
Dave Brubeck
Just You, Just Me (Telarc, 1994)
« Just You, Just Me » est le premier album de piano solo de Dave Brubeck, « Plays and Plays and…. » était sorti en 1957. Il y a donc 37 ans d’écart.
Les pièces de l’East Coast et du Cool Jazz sont belles et sophistiquées, mais aussi stables et standard. Un bon album de piano solo habituel. Mais « Strange Meadowlark », la composition de Brubeck dans sa pièce maîtresse pour quartet « Time Out », est une chanson amusante et élégante, très bonne.
Keith Jarrett
París Concert (ECM, 1988)
«Paris Concert» es la grabación de una actuación de piano solo de Keith Jarrett en París, 1988.
«October 17, 1988», el título es el día de la actuación y de la grabación de este álbum. Este tema dura más de 38 minutos. Al principio, hacia las 6:00, Jarrett toca Bach y sus melodías tipo fuga con improvisaciones de Jazz. A partir de las 6:00, la obra se convierte en un acompañamiento de acordes de la mano izquierda con melodías clásicas asociadas a Beethoven o Brahms. A partir de las 11:00, su juego se vuelve gradualmente abstracto y duro. Hacia las 17:00, el gusto cambia a balada contemporánea y melancólica. A partir de las 20:00, su obra se convierte en una elegía de gusto tradicional y romántico que asocia a Schumann o Chopin, con pocos toques. A partir de las 23:00, la obra se vuelve poco a poco dura, abstracta y de improvisación libre gracias a sus técnicas virtuosas. En esta parte sentí su pasión y su rabia. Hacia las 29:00, la obra se vuelve cada vez más abstracta. Jarrett toca arpegios muy finos, agresivos y de amplio rango como una enorme cascada. Alrededor del minuto 33:00, el ambiente se vuelve refrescante y suave. Toca finos arpegios con la mano izquierda y sofisticadas melodías y frases con la derecha. Al final, la canción se vuelve lenta, con un ambiente tranquilo y solitario gracias a unos pocos toques, y cierra la actuación.
«The Wind» es una canción contemporánea también nostálgica de sabor New Age.
«Blues», como el título, es improvisación y Blues abstracto que se juega por Jarrett ultra imaginación y técnicas.
El estilo de Jarrett en esta actuación está influenciado por el Jazz, la Música Clásica, la Tradicional, el Blues y la New Age, así como por su gran genio musical total, su vasta imaginación y sus técnicas super virtuosas.
La Melodía en la Noche, Contigo (ECM, 1999)
«The Melody at Night, With You» es el raro y único álbum estándar de piano solo de Keith Jarrett. En 1998, cuando Jarrett sufría el síndrome de fatiga crónica (SFC), grabó este álbum de piano solo en su estudio casero de Nueva Jersey. Este álbum adopta números estándar que incluyen a George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II, etc. Hay una atmósfera suave, tranquila, delicada y sofisticada, no excéntrica ni vanguardista. También hay ambiente New Age y Country Music como George Winston o Ludovico Einaudi.
Es un álbum muy muy dulce y precioso.
Hiromi
Place to Be (Telarc Jazz, 2009)
Un álbum de Jazz piano en solitario de la chica genio super extraña japonesa lanzado en 2009.
La primera pista, «BQE» es una canción de improvisación de alto tempo. Comienza un estado de ánimo contemporáneo grave con arpegio hiper hábil, en algunas partes la canción se expande un estado de ánimo suave y nostálgico.
«Choux à la Crème» es una canción divertida y funky basada en el Ragtime y el Boogie-woogie con un juego técnico y ultra imaginativo.
«Berne, Baby, Berne!» es una canción melancólica y agresiva de sabor bohemio, con un tema y unos riffs impresionantes. Su juego es increíblemente apasionado, complejo y estupendo.
«Cape Cod Chips» es una canción tiene un sabor Blues serio pero divertido.
«Island Azores» es una canción de sabor americano o californiano refrescante y brillante con punteos corporales de piano.
«¡Viva! Vegas» es un traje divertido, extraño y soleado en tres partes. La tercera parte «The Gambler» es una canción refrescante y agresiva por el juego ultra apasionado e imaginativo de Marta. La canción y la improvisación se expanden libre e ilimitadamente más allá de nuestra imaginación.
«Place to Be» ES una canción de balada de Jazz lírica, solitaria y tierna tiene el sabor New Age.
Al escuchar este álbum, puedes sumergirte en su pasión, su genialidad pianística milagrosa y su música imaginativa y sin límites. También confirmo su talento para componer excelentes canciones de varios estilos. Debe de ser la Thelonious Monk, Lennie Tristano y Keith Jarrett de hoy.
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