Musikrezension | Werke von Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini ist ein italienischer Komponist und Pianist. Er war Bassist in einer Band, dann wurde er orthodoxer Komponist und Pianist.

Seine Komposition hat einen melancholischen und traurigen Ton (aber es gibt auch ein wenig Hoffnung und Willen), und sein einfaches und stabiles Klavierspiel hat einen zarten Nachhall. Es erinnert an verlassene Straßen und Städte und an wilde Felder, die in Europa verdorrt sind.

Soloalben

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” ist ein frühes Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Dieses Album besteht aus 12 kurzen Klavierstücken, und sie sind einfach und schön ausgezeichnete Klaviermusik. Ich fühle Gedankenlosigkeit, Reinheit und Ewigkeit auch Gnade durch diese Kompositionen und Spielweisen.

Das Titellied, “Viandanze” ist emotionale und / oder Elend beeindruckende gute Musik.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” ist ein Klavier-Soloalbum, das von Fabrizio Paterlini selbst veröffentlicht wurde. Es besteht aus 10 kurzen Klavierstücken. Die Hälfte von ihnen sind melancholische und traurige Kompositionen, der Rest sind helle und leicht fröhliche Kompositionen. Sie können verschiedene Gefühle, Emotionen, Empfindungen und Stimmungen in unserem Leben ausdrücken. Ich spüre, wie er sein wahres Genie und seine Eigenschaften singt.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” ist ein Klavieralbum von Fabrizio Paterlini, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Die Stücke wurden einfach mit “Week” plus “No. (1 bis 14)” betitelt. Es handelt sich um einfache und minimale oder fragmentarische Klavierstücke, die eine Tendenz zur Minimal Music aufweisen. Einige Stücke wurden von einem Streichinstrument oder einem Streichquartett begleitet.

“Week No. 6”, “No. 7” und “No. 8” sind gute Minimal-Kompositionen im Stile von Philip Glass, außerdem gibt es den ikonischen melancholischen Geschmack von Paterlini.

“Week No. 10” ist ein beeindruckender Arpeggio-Song im mittleren Tempo für die linke und rechte Hand.

“Week No. 11”, “No. 12” und “No. 13” sind die einzigartigen, ikonischen, melancholischen, tragischen und apathischen oder etwas grandiosen Kompositionen von Paterlini. Die Lieder gehen voraus, um seinen einzigartigen Stil zu präsentieren, der später in “The Art of the Piano” vollständig dargestellt wird.

“Week No. 14” ist eine fragmentarische Klavierphrase mit einer Cello-Tief-Ton-Begleitung.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” ist ein Post-Klassik und Electronica Album von Fabrizio Paterlini aus dem Jahr 2013. Alle Tracks sind klavierbasierte Aufnahmen. Bei den Electronica-Tracks hat er mit einem Künstler, London-DC, zusammengearbeitet. Und einige Stücke wurden mit Schlagzeug unterlegt! Songs mit Streicherbegleitung sind Coverversionen des früheren Albums “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” ist ein Song mit minimalen Klavier-Arpeggios und Passagen mit Streichquartett-Begleitung. Ich mag diesen Song.

“Iceland” ist eine beeindruckende Passage mit stark bearbeitetem Klavier von Compressor mit einem Streichquartett.

“My Perfect Time” ist ein melancholischer und schöner Klavier- und Streichersong mit Pads, Reflexionen und Klatsch- oder Zupfgeräuschen.

“Silent Eyes” ist ein einfaches und gefühlvolles Klavierstück mit Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Finale” und “There’s a Light We Might See” sind klassische, orthodoxe und grandiose, moderne Klavierquartettstücke. Sie sind sehr gute Kompositionen und Arrangements.

Ein postklassisches Album von guter Qualität und eines der besten Werke des postklassischen Klavierquintetts.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlinis Klavier-Soloalbum wurde 2014 veröffentlicht. Es ist ihm gelungen, seinen ikonischen Kompositions- und Musikstil mit melancholischer und pathetischer Stimmung vollständig zu etablieren.

Das erste Stück, “Somehow Familiar”, ist ein helles Lied für seine Komposition, aber es ist in Moll gehalten. Es gibt nur wenige Klavieranschläge, aber er hat Akkordspiele mit einem Delay-Effekt auf dem Klavier gut genutzt.

“Conversion With Myself” und “Broken” sind Songs der ikonischen und einzigartigen Kompositionen eigenen melancholischen, traurigen und verlassenen Stimmung.

“Wind Song” ist ein guter Song bietet Entwicklungen eines beeindruckenden Riffs und einer Passage.

Dieses Album ist Fabrizio Paterlinis exzellentes Meisterwerk in seinem Klaviersolowerk. Bitte, hört alle zu!

Live in Bratislava ((selbst veröffentlicht), 2015)

“Live in Bratislava” ist ein Live-Album von Fabrizio Paterlini.

Dieses Album besteht aus verschiedenen Stilen seiner Karriere. Von Klavier solo, Klavierquartett bis hin zu Electronica mit Drum Machine(s). Und “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” und einige Songs sind entfesselte Tracks.

Man kann seine Werke mit einem Konzertflügel und einer Saalakustik und -reflexion sowie einer Konzertatmosphäre und -spannung genießen. In erster Linie hat er die Songs in seinem Heimstudio aufgenommen und sich dabei entspannt.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” ist ein Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Die Kompositionen wurden nach der Methode der Klassischen Musik geschrieben. Es herrscht eine sentimentale, einsame und apathische Stimmung. Und sein Ausdruck hat sich gegenüber den früheren Werken, die er in “The Art of Piano” anschaulich dargelegt hat, weiterentwickelt, es ist der Ausdruck von Leidenschaft und Emotion. Es gibt Leidenschaft oder Emotion in Trauer und Elend. Die Klavierstücke sind dynamischer, einige Lieder sind von höherem Tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sind eine Klavier-Solo-Aufnahme in der Villa Dionisi, einem alten Hotel in Cerea, Verona. Das Konzept der Session ist ein improvisiertes Klavierspiel ohne Komposition. Die Länge der Stücke beträgt etwa 2 Minuten. Die Aufnahmen der Session sind in drei Bänden erschienen.

Dieser erste Band besteht aus acht Liedern, die fragmentarisch und vage sind, mehr als sonst. Es gibt kein klares Thema und keine Melodien. Die Stimmung und ist melancholisch und sentimental. Dieses Album scheint eine Reflexion für sich selbst zu sein, indem er Klavier spielt. Er hat seinen eigenen Stil gebrochen, um seinen neuen Stil zu finden.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Die zweite Veröffentlichung der “Transition Session”. Die Musik ist agressiv, klar und es gibt viele Wiederholungen von Passagen. Die Tendenz dieses Albums ist Minimal Music, die Philip Glass assoziiert. Und dieser Band ist ein Klavierexperiment und ein musikalischer Streifzug von Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Der letzte Band der “Transition”-Serie. Die Pianostücke sind minimal, aber melodisch und auch wehmütig. Der Klavierton in diesem Album ist klar und solide.

Die “Transition”-Session ist Fabrizio Paterlinis musikalische Reise und seine Reflexion oder Suche nach sich selbst.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini. Nach der Veröffentlichung der “Transition”-Reihe hat er sich auf seine musikalischen Wurzeln, seinen Kern und seine Perspektiven besonnen und festgestellt, dass es sich dabei um Klaviersolomusik und Filmmusik handelt. So wurde dieses Album in zwei Teile geteilt. Der erste Teil besteht aus einem Klavierquintett und einigen Liedern, die mit Synthesizern und elektronischen Percussions versehen sind. Der zweite Teil ist der der Klavier-Solomusik.

“And We Go Again” ist ein minimaler Klavierquartettsong, bei dem an einigen Stellen Synthesizersequenzen und elektronische Percussions hinzukommen.

“For My Kids” ist ein sanftes, helles und nostalgisches Klavierquartettlied. Ein seltenes und beeindruckend süßes Lied wie bei Paterlini. Ich mag dieses Lied.

“Thoughts” und “Thoughts (Reprise)” sind helle, aber traurige, kurze Klavierstücke.

“Solitude” ist ein einfaches und sanftes Klaviersolostück.

“White Forest (In Kazan)” ist Paterlinis ikonischer Stil eines einsamen und eleganten Klavierstücks.

“LifeBlood” und “Summer Sketch” sind ebenfalls Kompositionen im ikonischen Stil, obwohl sie gleichzeitig melodischer und melancholischer sind.

“Obsession” ist ein improvisatorisches Minimal-Piano-Stück, das auf den folgenden Alben erschien.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” ist ein privates Studio-Klavierkonzert-Album von Fabrizio Paterlini. Die Aufnahmen wurden von seinem eigenen Uplight-Klavier gehalten, dessen Abdeckung offen ist und direkt von Mikrofonen aufgenommen wurde. Und diese Sitzungen live gestreamt auf YouTube, im Jahr 2020.

Der Sound umfasst Tastenanschlag, Brumm- und Pedalgeräusche, auch seinen Atem, das Rascheln seiner Kleidung und andere Geräusche. Die Aufnahmen und Stücke haben eine sehr vertraute, intime und entspannte Stimmung. Es gibt keine Pausen zwischen den Liedern. Die Klavierstücke fließen ununterbrochen. Das Konzert schreitet unaufhörlich voran. So kann man sich in seine Musik vertiefen.

Es ist eine Art von seinem besten Album von Fabrizio Paterlini. Und, eine große Frucht seiner musikalischen Karriere und seiner Begabung.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini und ist die Zusammenstellung seiner “Four Elements”-Serie, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” und “FUCCO” EPs. Er hat verschiedene Stile von Arrangements wie Klavier solo, Klavierquintett, Orgelspiel und Ambient übernommen.

“FUCCO” ist der ikonische sentimentale Stil der Klaviersolokomposition von Paterlini.

“Everything Flows” ist ein Klaviersolo im ikonischen Stil mit vielen Effekten für den Klavierton. Das gleiche “Away” ist ein Klavierstück mit angehängten Regenfallgeräuschen.

“TERRA” ist ein bedeutendes Klavierquintett mit atmosphärisch vagen Streichern, die durch Hall und/oder Chorus moduliert werden.

“Space Between” ist ein Klavier-Arpeggio mit einer Streicherbegleitung, die wie Ambient aufgenommen wurde.

“Under the Sea” ist ein ernster Song, der aus melancholischen Pianophrasen mit langtönigen Streicherakkordbegleitungen besteht.

“On My Way Home” ist ebenfalls ein ikonisches, trauriges Klaviersolostück.

“Aria” ist ein kurzes melancholisches Klaviersolostück mit Melodien wie Gesang.

“Following the Clouds” ist ein sehr melancholisches und trauriges, aber auch ernstes und schönes Klaviersolostück, das sich für den Schluss eignet.

Ressourcen und Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

Facebook Page

Bandcamp

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Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini est un compositeur et pianiste italien. Après avoir été bassiste dans un groupe, il est devenu compositeur et pianiste orthodoxe.

Ce qui le caractérise, c’est que la composition a un ton mélancolique et triste (mais il y a un peu d’espoir et de volonté), et que son jeu de piano simple et stable a un écho tendre. Elle évoque des rues et des villes abandonnées, ainsi que des champs sauvages qui se sont desséchés en Europe.

Albums solo

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” est un album de piano solo publié par Fabrizio Paterlini. Il se compose de 10 courtes pièces pour piano. La moitié d’entre elles sont des compositions mélancoliques et chagrines, le reste est constitué de compositions lumineuses et légèrement joyeuses. Elles peuvent exprimer divers sentiments, émotions, sens et sentiments de notre vie. Je peux ressentir les chants de son véritable génie et de ses caractéristiques.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” est un album de piano de Fabrizio Paterlini sorti en 2012. Les morceaux étaient simplement intitulés “Semaine” plus “N° (1 à 14)”. Il s’agit de morceaux de piano simples et minimaux ou fragmentaires, avec une tendance à la musique minimale. Certaines chansons sont accompagnées d’un instrument à cordes ou d’un quatuor à cordes.

“Week No. 6”, “No. 7” et “No. 8” sont de bonnes compositions minimales à la Philip Glass, mais on y retrouve aussi le goût mélancolique emblématique de Paterlini.

“Week No. 10” est une impressionnante chanson arpégée de la main gauche et de la main droite au tempo moyen.

“Week No. 11”, “No. 12” et “No. 13” sont des compositions mélancoliques, tragiques et apathiques ou un peu grandioses de Paterlini, au style iconique unique. Les chansons précèdent la présentation de son style unique, qui sera plus tard entièrement démontré dans “L’art du piano”.

“Week No. 14” est une phrase fragmentaire pour piano avec un accompagnement de violoncelle dans les tons graves.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” est un album postclassique et électronique de Fabrizio Paterlini sorti en 2013. Toutes les pistes sont des enregistrements au piano. Sur les pistes Electronica, il a collaboré avec un artiste, London-DC. Et sur certains titres, il a ajouté de la batterie ! Les chansons accompagnées de cordes sont des reprises de l’ancien album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” est une chanson composée d’arpèges et de passages de piano minimaux accompagnés par un quatuor à cordes. J’aime bien cette chanson.

“Iceland” est un passage impressionnant de piano hautement traité par compresseur avec un quatuor à cordes.

“My Perfect Time” est une belle chanson mélancolique au piano et aux cordes, avec des pads, des reflets et des bruits de claquement ou de pincement.

“Silent Eyes” est un morceau de piano simple et sentimental avec des accords de synthétiseurs.

“Finale” et “There’s a Light We Might See” sont des chansons classiques, orthodoxes et grandioses pour quatuor à piano. Ce sont de très bonnes compositions et arrangements.

Un album post-classique de bonne qualité et l’une des meilleures œuvres du quintette de piano post-classique.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album de piano solo de Fabrizio Paterlini est sorti en 2014. Il a réussi à établir complètement sa composition iconique originale et son style musical à l’ambiance mélancolique et pathétique.

Le premier titre, “Somehow Familiar”, est une chanson lumineuse pour sa composition, mais dans une tonalité mineure. Les touches de piano sont peu nombreuses, mais il a bien utilisé les jeux d’accords avec un effet de retard sur le piano.

“Conversion With Myself” et “Broken” sont des chansons emblématiques et des compositions uniques à l’ambiance mélancolique, triste et déserte.

“Wind Song” est une bonne chanson qui se caractérise par le développement d’un riff impressionnant et d’un passage.

Cet album est l’excellent chef-d’œuvre de Fabrizio Paterlini dans son œuvre pour piano solo. À écouter, s’il vous plaît !

Live in Bratislava ((autoédité), 2015)

“Live in Bratislava” est un album live de Fabrizio Paterlini.

Cet album est composé de différents styles d’œuvres de sa carrière. Du piano solo, au quatuor de piano en passant par l’Electronica avec boîte à rythmes. Et “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” et quelques chansons sont des morceaux inédits.

Vous pouvez apprécier ses œuvres sur un piano à queue de concert, dans une salle à l’acoustique et aux reflets particuliers, et dans une atmosphère de concert et de tension. Il a principalement enregistré ses chansons dans son home studio en toute décontraction.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” est un album pour piano solo de Fabrizio Paterlini. Les compositions ont été écrites selon la méthode de la musique classique. Il y a une humeur sentimentale, solitaire et apathique. L’expression de Fabrizio Paterlini a progressé par rapport à ses œuvres précédentes, qu’il a présentées de manière très claire dans “L’art du piano”, c’est-à-dire l’expression de la passion et de l’émotion. Il y a de la passion et de l’émotion dans le chagrin et la misère. Les morceaux de piano sont plus dynamiques, certaines chansons ont un tempo plus élevé.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” est un enregistrement de piano solo à la Villa Dionisi, un ancien hôtel à Cerea, Vérone. Le concept de la session est de jouer du piano en improvisation sans composition. La durée des morceaux est d’environ 2 minutes. Les enregistrements de la session sont publiés en trois volumes.

Ce premier volume est composé de huit chansons plus fragmentaires et plus vagues que d’habitude. Il n’y a pas de thème ou de mélodie claire. L’ambiance est mélancolique et sentimentale. Cet album semble être une réflexion sur lui-même en jouant du piano. Il a brisé son propre style pour trouver son nouveau style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Le deuxième album de la “Transition Session”. La musique est agressive, claire et il y a beaucoup de répétitions de passages. La tendance de cet album est la musique minimale qui associe Philip Glass. Et ce volume est une expérimentation au piano et une poursuite musicale de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Le dernier volume de la série “Transition”. Les pièces de piano sont minimales mais mélodiques et douloureuses. Le son du piano dans cet album est clair et solide.

La session “Transition” est le voyage musical de Fabrizio Paterlini, et sa réflexion ou sa recherche de soi.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini. Après la sortie de la série “Transition”, il a réfléchi à ses racines musicales, à son cœur et à ses perspectives, puis il s’est rendu compte qu’il s’agissait de musique pour piano solo et de musique cinématographique. Cet album a donc été divisé en deux parties. La première est la partie du quintet de piano et certaines chansons ont été accompagnées de synthétiseurs et de percussions électroniques. La seconde est celle de la musique pour piano solo.

“And We Go Again” est une chanson minimale pour quintette de piano, à laquelle se joignent, dans certaines parties, des séquences de synthétiseurs et des percussions électroniques.

“For My Kids” est une chanson douce, lumineuse et nostalgique pour piano à quatre mains. Une chanson douce, rare et impressionnante comme chez Paterlini. J’aime cette chanson.

“Thoughts” et “Thoughts (Reprise)” sont de courtes pièces de piano minimales, lumineuses mais tristes.

“Solitude” est une pièce simple et douce pour piano solo.

“White Forest (In Kazan)” est un morceau de piano solitaire et élégant, dans le style emblématique de Paterlini.

“LifeBlood” et “Summer Sketch” sont également des compositions de style iconique, bien qu’elles soient plus mélodiques et mélancoliques à la fois.

“Obsession” est un morceau de piano minimal improvisé, ce goût est apparu dans les albums suivants.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” est un album de récital de piano en studio privé de Fabrizio Paterlini. Les enregistrements ont eu lieu sur son propre piano à lumière du jour, dont le couvercle est ouvert et enregistré directement par des microphones. Et ces sessions sont diffusées en direct sur YouTube, en 2020.

Le son comprend des bruits de touches, de bourdonnement et de pédales, ainsi que son souffle, le bruissement de ses vêtements et d’autres bruits. Les enregistrements et les pièces ont une ambiance très familière, intime et détendue. Il n’y a pas d’interruption entre les chansons. Les pièces de piano s’enchaînent sans interruption. Le récital se déroule sans interruption. On peut donc être absorbé par sa musique.

C’est en quelque sorte le meilleur album de Fabrizio Paterlini. Et un grand fruit de sa carrière musicale et de ses aptitudes.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini, et c’est la compilation de sa série “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” et “FUCCO” EPs. Il a adopté différents styles d’arrangements tels que le piano solo, le piano quintet, l’orgue et l’ambiance.

“FUCCO” est le style sentimental emblématique de la composition pour piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” est le style emblématique du piano solo avec de nombreux effets pour la sonorité du piano. Le même “Away” est une pièce pour piano avec des bruits environnementaux de pluie.

“TERRA” est un quintette de piano significatif avec des cordes atmosphériques vagues modulées par la réverbération et/ou le chœur.

“Space Between” est un arpège de piano avec un accompagnement de cordes enregistré comme Ambient.

“Under the Sea” est une chanson sérieuse composée de phrases mélancoliques au piano avec des accompagnements d’accords de cordes aux tons longs.

“On My Way Home” est également un morceau de piano solo emblématique et triste.

“Aria” est un court solo de piano mélancolique dont les mélodies ressemblent à un chant.

“Following the Clouds” est un morceau de piano solo très mélancolique et triste, mais aussi sérieux et magnifique, qui convient pour la fin.

Ressources et liens

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Music Review | Works of Fabrizio Paterlini

Profile

Fabrizio Paterlini is an Italian composer and pianist. He was a bass player of a band, then he became an orthodox composer and pianist.

His characteristics is the composition has a melancholic and sorrowful tone (but there’s slight hope and will), and his simple and stable piano playing has a tender echo. It suggests abandoned streets and cities, and wild fields which dried up in Europe.

Solo Albums

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” is a piano solo album was self-released by Fabrizio Paterlini. It consist of 10 short piano pieces. Half of them are melancholic and sorrow compositions, the rest is bright and slight cheerful compositions. They may express various feelings, emotions, senses and sentiments in our life. I can feel sings of his true genius and characteristics.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” is a piano album by Fabrizio Paterlini which released in 2012. The tracks were simply titled “Week” plus “No. (1 to 14)”. They are simple and minimal or fragmental piano pieces, there’s a Minimal Music tendency. Some songs were accompanied by a stringed instrument or string quartet.

“Week No. 6”, “No. 7” and “No. 8” are good minimal compositions like Philip Glass, also there is the iconic melancholic taste of Paterlini.

“Week No. 10” is an impressive middle-tempo left and right hands arpeggio song.

“Week No. 11”, “No. 12” and “No. 13” are the unique iconic style melancholic, tragic and apathetic or bit grandiose compositions by Paterlini. The songs precede to present his unique style, later completely shown in “The Art of the Piano”.

“Week No. 14” is a fragmental piano phrase with a cello low-tone accompaniment.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” is a Post-classical and Electronica album by Fabrizio Paterlini released in 2013. All tracks are piano based recordings. On Electronica tracks, he collaborated with an artist, London-DC. And some tracks were added drums! Songs with a strings accompaniment are cover versions of the former album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” is a song of minimal piano arpeggios and passages with a string quartet accompaniment. I like this song.

“Iceland” is an impressive passages of highly processed piano by compressor with a string quartet.

“My Perfect Time” is a melancholic and beautiful piano and strings song with pads, reflections and clap or pluck noises.

“Silent Eyes” is a simple and sentimental piano piece with synthesizer pad chord backings.

“Finale” and “There’s a Light We Might See” are Classical and, orthodox and grandiose bur modern Piano Quartet song. They are very good compositions are arrangements.

A good quality Post-classical album and one of best works of Post-classical piano quintet.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlini’s piano solo album released in 2014. He succeeded in completely establish his original iconic composition and musical style have melancholic and pathetic mood.

The 1st track, “Somehow Familiar” is a bright song for his composition, but it’s minor key. The piano touches are few but he made use of chord plays with a delay effect to the piano well.

“Conversion With Myself” and “Broken” are songs of the iconic and unique compositions own melancholic, sorrowful and deserted mood.

“Wind Song” is a good song features developments of an impressive riff and a passage.

This album is Fabrizio Paterlini’s excellent master-piece in his piano solo works. Please, listen, everyone!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” is a live album by Fabrizio Paterlini.

This album is consist of various styles of works of his career. From piano solo, piano quartet to Electronica with a drum machine(s). And “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” and some songs are unleashed tracks.

You can enjoy his works by a concert grand piano and a hall acoustics and reflections, and a concert atmosphere and tension. Primely he recorded songs in his home studio with relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” is a piano solo album by Fabrizio Paterlini. The compositions were written by the method of Classical Music. There’s sentimental, solitary and apathetic mood. And his expression had progressed from the former works, that he vividly established in “The Art of Piano”, it’s expression of passion and emotion. There’s passion or emotion in sorrow and misery. The piano plays are more dynamic, some songs are higher-tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” are a piano solo recording at the Villa Dionisi, an old hotel in Cerea, Verona. The concept of the session is playing piano improvisational with no composition. The lengths of songs are about 2 minutes. The recording releases of the session are three volumes.

This first volume is consist of eight songs are fragmental and vague than usual. There’s no clear theme and melodies. The mood and is melancholic and sentimental. This album seems to be a reflection for himself by playing piano. He broke his own style to find his new style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

The second release of the “Transition Session”. The music is agressive, clear and there’s many repetitions of passages. The tendency of this album is Minimal Music which associates Philip Glass. And this volume is piano experiments and a musical pursuit by Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

The last volume of the “Transition” series. The piano plays are minimal but melodic also sorrowful. The piano tone in this album is clear and solid.

The “Transition” session is Fabrizio Paterlini’s musical travel, and his reflection or searching for self.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” is a Post-classical album by Fabrizio Paterlini. After the release of the “Transition” series, he reflected his musical roots, core and prospects, then he realized they are piano solo music and cinematic music. So this album was divided two parts. The former is the part of piano quintet and some songs were attached synthesizers and electronic percussions. The later is it of piano solo music.

“And We Go Again” is a minimal piano quartet song, in some parts, sythesizer sequences and electronic percussions joined.

“For My Kids” is a gentle, bright and nostalgic piano quartet song. A rare and impressive sweet song as for Paterlini. I like this song.

“Thoughts” and “Thoughts (Reprise)” are bright but sorrowful minimal short piano pieces.

“Solitude” is a simple and gentle piano solo piece.

“White Forest (In Kazan)” is Paterlini’s iconic style of a solitary and elegant piano piece.

“LifeBlood” and “Summer Sketch” are also the iconic style compositions, despite they are more melodic and melancholic simultaneously.

“Obsession” is an improvisational minimal piano piece, this taste appeared following albums.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” is a his private studio piano recital album by Fabrizio Paterlini. The recordings were held by his own uplight piano and the cover of which is open and recorded directly by microphones. And this sessions live streamed on YouTube, in 2020.

The sound includes key touch, hummer and pedal noises, also his breath, rustle of his clothes and other noises. The recordings and plays have a very familiar, intimate and relax mood. There’s no gap between songs. Piano plays flow nonstop. The recital progresses nonstop. So you can absorbed in his music.

It’s a kind of his the best album of Fabrizio Paterlini. And, a great fruit of his musical career and his aptitude.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” is an Post-classical album by Fabrizio Paterlini, and it’s the compilation of his “Four Elements” series, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” and “FUCCO” EPs. He adopted various styles of arrangements such as piano solo, piano quintet, organ play and Ambient.

“FUCCO” is the iconic sentimental style of piano solo composition of Paterlini.

“Everything Flows” is the iconic style piano solo with many effects for the piano tone. The same “Away” is a piano piece with attached rain falling environmental noises.

“TERRA” is a significant piano quintet with atmosphoric vague strings are modulated by reverb and/or chorus.

“Space Between” is a piano arpeggio with a strings accompaniment recording like Ambient.

“Under the Sea” is a serious song is consist of melancholic piano phrases with long tone strings chord accompagniments.

“On My Way Home” is also a iconic sorrowful piano solo piece.

“Aria” is a short melancholic piano solo piece of melodies like singing.

“Following the Clouds” is a very melancholic and sorrowful also serious and beautiful piano solo piece is suitable for the ending.

Resources and Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

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List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

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