Profil
Fabrizio Paterlini ist ein italienischer Komponist und Pianist. Er war Bassist in einer Band, dann wurde er orthodoxer Komponist und Pianist.
Seine Komposition hat einen melancholischen und traurigen Ton (aber es gibt auch ein wenig Hoffnung und Willen), und sein einfaches und stabiles Klavierspiel hat einen zarten Nachhall. Es erinnert an verlassene Straßen und Städte und an wilde Felder, die in Europa verdorrt sind.
Soloalben
Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)
“Viandanze” ist ein frühes Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Dieses Album besteht aus 12 kurzen Klavierstücken, und sie sind einfach und schön ausgezeichnete Klaviermusik. Ich fühle Gedankenlosigkeit, Reinheit und Ewigkeit auch Gnade durch diese Kompositionen und Spielweisen.
Das Titellied, “Viandanze” ist emotionale und / oder Elend beeindruckende gute Musik.
Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)
“Fragments Found” ist ein Klavier-Soloalbum, das von Fabrizio Paterlini selbst veröffentlicht wurde. Es besteht aus 10 kurzen Klavierstücken. Die Hälfte von ihnen sind melancholische und traurige Kompositionen, der Rest sind helle und leicht fröhliche Kompositionen. Sie können verschiedene Gefühle, Emotionen, Empfindungen und Stimmungen in unserem Leben ausdrücken. Ich spüre, wie er sein wahres Genie und seine Eigenschaften singt.
Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)
“Autumn Stories” ist ein Klavieralbum von Fabrizio Paterlini, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Die Stücke wurden einfach mit “Week” plus “No. (1 bis 14)” betitelt. Es handelt sich um einfache und minimale oder fragmentarische Klavierstücke, die eine Tendenz zur Minimal Music aufweisen. Einige Stücke wurden von einem Streichinstrument oder einem Streichquartett begleitet.
“Week No. 6”, “No. 7” und “No. 8” sind gute Minimal-Kompositionen im Stile von Philip Glass, außerdem gibt es den ikonischen melancholischen Geschmack von Paterlini.
“Week No. 10” ist ein beeindruckender Arpeggio-Song im mittleren Tempo für die linke und rechte Hand.
“Week No. 11”, “No. 12” und “No. 13” sind die einzigartigen, ikonischen, melancholischen, tragischen und apathischen oder etwas grandiosen Kompositionen von Paterlini. Die Lieder gehen voraus, um seinen einzigartigen Stil zu präsentieren, der später in “The Art of the Piano” vollständig dargestellt wird.
“Week No. 14” ist eine fragmentarische Klavierphrase mit einer Cello-Tief-Ton-Begleitung.
Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)
“Now” ist ein Post-Klassik und Electronica Album von Fabrizio Paterlini aus dem Jahr 2013. Alle Tracks sind klavierbasierte Aufnahmen. Bei den Electronica-Tracks hat er mit einem Künstler, London-DC, zusammengearbeitet. Und einige Stücke wurden mit Schlagzeug unterlegt! Songs mit Streicherbegleitung sind Coverversionen des früheren Albums “Autumn Stories”.
“Darkness is Not the Opposite of Light” ist ein Song mit minimalen Klavier-Arpeggios und Passagen mit Streichquartett-Begleitung. Ich mag diesen Song.
“Iceland” ist eine beeindruckende Passage mit stark bearbeitetem Klavier von Compressor mit einem Streichquartett.
“My Perfect Time” ist ein melancholischer und schöner Klavier- und Streichersong mit Pads, Reflexionen und Klatsch- oder Zupfgeräuschen.
“Silent Eyes” ist ein einfaches und gefühlvolles Klavierstück mit Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.
“Finale” und “There’s a Light We Might See” sind klassische, orthodoxe und grandiose, moderne Klavierquartettstücke. Sie sind sehr gute Kompositionen und Arrangements.
Ein postklassisches Album von guter Qualität und eines der besten Werke des postklassischen Klavierquintetts.
The Art of the Piano (p*dis, 2014)
Fabrizio Paterlinis Klavier-Soloalbum wurde 2014 veröffentlicht. Es ist ihm gelungen, seinen ikonischen Kompositions- und Musikstil mit melancholischer und pathetischer Stimmung vollständig zu etablieren.
Das erste Stück, “Somehow Familiar”, ist ein helles Lied für seine Komposition, aber es ist in Moll gehalten. Es gibt nur wenige Klavieranschläge, aber er hat Akkordspiele mit einem Delay-Effekt auf dem Klavier gut genutzt.
“Conversion With Myself” und “Broken” sind Songs der ikonischen und einzigartigen Kompositionen eigenen melancholischen, traurigen und verlassenen Stimmung.
“Wind Song” ist ein guter Song bietet Entwicklungen eines beeindruckenden Riffs und einer Passage.
Dieses Album ist Fabrizio Paterlinis exzellentes Meisterwerk in seinem Klaviersolowerk. Bitte, hört alle zu!
Live in Bratislava ((selbst veröffentlicht), 2015)
“Live in Bratislava” ist ein Live-Album von Fabrizio Paterlini.
Dieses Album besteht aus verschiedenen Stilen seiner Karriere. Von Klavier solo, Klavierquartett bis hin zu Electronica mit Drum Machine(s). Und “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” und einige Songs sind entfesselte Tracks.
Man kann seine Werke mit einem Konzertflügel und einer Saalakustik und -reflexion sowie einer Konzertatmosphäre und -spannung genießen. In erster Linie hat er die Songs in seinem Heimstudio aufgenommen und sich dabei entspannt.
Winter Stories (Memory Recording, 2018)
“Winter Stories” ist ein Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Die Kompositionen wurden nach der Methode der Klassischen Musik geschrieben. Es herrscht eine sentimentale, einsame und apathische Stimmung. Und sein Ausdruck hat sich gegenüber den früheren Werken, die er in “The Art of Piano” anschaulich dargelegt hat, weiterentwickelt, es ist der Ausdruck von Leidenschaft und Emotion. Es gibt Leidenschaft oder Emotion in Trauer und Elend. Die Klavierstücke sind dynamischer, einige Lieder sind von höherem Tempo.
Transition I (Memory Recordings, 2019)
“Transitions” sind eine Klavier-Solo-Aufnahme in der Villa Dionisi, einem alten Hotel in Cerea, Verona. Das Konzept der Session ist ein improvisiertes Klavierspiel ohne Komposition. Die Länge der Stücke beträgt etwa 2 Minuten. Die Aufnahmen der Session sind in drei Bänden erschienen.
Dieser erste Band besteht aus acht Liedern, die fragmentarisch und vage sind, mehr als sonst. Es gibt kein klares Thema und keine Melodien. Die Stimmung und ist melancholisch und sentimental. Dieses Album scheint eine Reflexion für sich selbst zu sein, indem er Klavier spielt. Er hat seinen eigenen Stil gebrochen, um seinen neuen Stil zu finden.
Transition II (Memory Recordings, 2020)
Die zweite Veröffentlichung der “Transition Session”. Die Musik ist agressiv, klar und es gibt viele Wiederholungen von Passagen. Die Tendenz dieses Albums ist Minimal Music, die Philip Glass assoziiert. Und dieser Band ist ein Klavierexperiment und ein musikalischer Streifzug von Paterlini.
Transition III (Memory Recordings, 2020)
Der letzte Band der “Transition”-Serie. Die Pianostücke sind minimal, aber melodisch und auch wehmütig. Der Klavierton in diesem Album ist klar und solide.
Die “Transition”-Session ist Fabrizio Paterlinis musikalische Reise und seine Reflexion oder Suche nach sich selbst.
LifeBlood (Memory Recordings, 2021)
“LifeBlood” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini. Nach der Veröffentlichung der “Transition”-Reihe hat er sich auf seine musikalischen Wurzeln, seinen Kern und seine Perspektiven besonnen und festgestellt, dass es sich dabei um Klaviersolomusik und Filmmusik handelt. So wurde dieses Album in zwei Teile geteilt. Der erste Teil besteht aus einem Klavierquintett und einigen Liedern, die mit Synthesizern und elektronischen Percussions versehen sind. Der zweite Teil ist der der Klavier-Solomusik.
“And We Go Again” ist ein minimaler Klavierquartettsong, bei dem an einigen Stellen Synthesizersequenzen und elektronische Percussions hinzukommen.
“For My Kids” ist ein sanftes, helles und nostalgisches Klavierquartettlied. Ein seltenes und beeindruckend süßes Lied wie bei Paterlini. Ich mag dieses Lied.
“Thoughts” und “Thoughts (Reprise)” sind helle, aber traurige, kurze Klavierstücke.
“Solitude” ist ein einfaches und sanftes Klaviersolostück.
“White Forest (In Kazan)” ist Paterlinis ikonischer Stil eines einsamen und eleganten Klavierstücks.
“LifeBlood” und “Summer Sketch” sind ebenfalls Kompositionen im ikonischen Stil, obwohl sie gleichzeitig melodischer und melancholischer sind.
“Obsession” ist ein improvisatorisches Minimal-Piano-Stück, das auf den folgenden Alben erschien.
The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)
“The Studio Sessions” ist ein privates Studio-Klavierkonzert-Album von Fabrizio Paterlini. Die Aufnahmen wurden von seinem eigenen Uplight-Klavier gehalten, dessen Abdeckung offen ist und direkt von Mikrofonen aufgenommen wurde. Und diese Sitzungen live gestreamt auf YouTube, im Jahr 2020.
Der Sound umfasst Tastenanschlag, Brumm- und Pedalgeräusche, auch seinen Atem, das Rascheln seiner Kleidung und andere Geräusche. Die Aufnahmen und Stücke haben eine sehr vertraute, intime und entspannte Stimmung. Es gibt keine Pausen zwischen den Liedern. Die Klavierstücke fließen ununterbrochen. Das Konzert schreitet unaufhörlich voran. So kann man sich in seine Musik vertiefen.
Es ist eine Art von seinem besten Album von Fabrizio Paterlini. Und, eine große Frucht seiner musikalischen Karriere und seiner Begabung.
FIFTH (Memory Recordings, 2023)
“FIFTH” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini und ist die Zusammenstellung seiner “Four Elements”-Serie, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” und “FUCCO” EPs. Er hat verschiedene Stile von Arrangements wie Klavier solo, Klavierquintett, Orgelspiel und Ambient übernommen.
“FUCCO” ist der ikonische sentimentale Stil der Klaviersolokomposition von Paterlini.
“Everything Flows” ist ein Klaviersolo im ikonischen Stil mit vielen Effekten für den Klavierton. Das gleiche “Away” ist ein Klavierstück mit angehängten Regenfallgeräuschen.
“TERRA” ist ein bedeutendes Klavierquintett mit atmosphärisch vagen Streichern, die durch Hall und/oder Chorus moduliert werden.
“Space Between” ist ein Klavier-Arpeggio mit einer Streicherbegleitung, die wie Ambient aufgenommen wurde.
“Under the Sea” ist ein ernster Song, der aus melancholischen Pianophrasen mit langtönigen Streicherakkordbegleitungen besteht.
“On My Way Home” ist ebenfalls ein ikonisches, trauriges Klaviersolostück.
“Aria” ist ein kurzes melancholisches Klaviersolostück mit Melodien wie Gesang.
“Following the Clouds” ist ein sehr melancholisches und trauriges, aber auch ernstes und schönes Klaviersolostück, das sich für den Schluss eignet.