Resumen
Alexander Glazunov (1865-1936) fue un compositor, director de orquesta y profesor ruso que desempeñó un papel clave en el puente entre el Romanticismo y los primeros periodos modernos de la música rusa. Fue alumno de Rimsky-Korsakov y miembro del círculo más amplio del Mighty Handful, pero su estilo era más cosmopolita y refinado, influenciado por Tchaikovsky, Liszt y Wagner.
Aspectos clave de su carrera:
Compositor: La música de Glazunov combina el nacionalismo ruso con las tradiciones clásicas europeas. Es más conocido por sus sinfonías (especialmente la n.º 5 y la n.º 6), el ballet Raymonda y su Concierto para violín en la menor, que sigue siendo un elemento básico en el repertorio de violín.
Profesor y director de conservatorio: Se convirtió en director del Conservatorio de San Petersburgo en 1905, donde enseñó a Shostakovich. Trabajó para preservar las tradiciones académicas durante un período de agitación política.
Director de orquesta: Dirigió algunas de las primeras grabaciones de música sinfónica rusa.
Últimos años: Después de la Revolución Rusa, abandonó la Unión Soviética en 1928 y pasó sus últimos años en París.
Estilo musical:
La música de Glazunov es exuberante y bien elaborada, con una rica orquestación, melodías líricas y una mezcla de elementos folclóricos rusos con estructuras clásicas. Aunque es respetado por su maestría, algunos críticos sostienen que su música carece de la intensidad emocional de sus contemporáneos como Scriabin y Rachmaninoff.
Historia
Alexander Glazunov nació en 1865 en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia acomodada con fuertes intereses culturales. Su madre era pianista y su temprano talento musical fue reconocido rápidamente. A los 14 años, comenzó a estudiar con Nikolai Rimsky-Korsakov, una de las figuras más destacadas de la música rusa de la época. Bajo la tutela de Rimsky-Korsakov, Glazunov se desarrolló rápidamente y, en 1882, con solo 16 años, su Primera Sinfonía fue interpretada con gran éxito, marcando la llegada de un nuevo talento compositivo.
Durante las décadas de 1880 y 1890, Glazunov se involucró profundamente con Mily Balakirev y los compositores nacionalistas del «Puñado Poderoso», pero también admiraba la tradición sinfónica europea, especialmente las obras de Liszt y Wagner. Esta doble influencia dio forma a su estilo musical, arraigado en las melodías y tradiciones populares rusas, pero estructurado con la disciplina de la forma sinfónica germánica. Sus Sinfonías Segunda, Tercera y Cuarta lo consagraron como uno de los compositores más destacados de Rusia, mientras que sus habilidades de orquestación le llevaron a colaborar con Alexander Borodin, completando la ópera inacabada de Borodin, El príncipe Igor, tras su muerte.
A principios del siglo XX, Glazunov había consolidado su reputación tanto en Rusia como a nivel internacional. Su ballet Raymonda (1898) fue un gran éxito, y su Concierto para violín en la menor (1904) se convirtió en una de sus composiciones más perdurables. En 1905, en medio de la agitación política en Rusia, fue nombrado director del Conservatorio de San Petersburgo. Asumió el cargo en un momento difícil, trabajando para modernizar la institución y al mismo tiempo proteger el legado de las tradiciones clásicas rusas. Uno de sus alumnos más famosos fue Dmitri Shostakóvich, aunque sus estilos musicales divergían significativamente.
A pesar de su éxito institucional, Glazunov se encontró cada vez más en desacuerdo con el cambiante panorama musical de principios del siglo XX. El auge de compositores modernistas como Scriabin y Stravinsky contrastaba fuertemente con su enfoque sinfónico más tradicional. Después de la Revolución Rusa de 1917, permaneció en la Unión Soviética durante una década, sirviendo como una figura respetada pero algo anticuada. Sin embargo, en 1928, dejó la URSS para una gira de conciertos y nunca regresó, estableciéndose finalmente en París.
Glazunov pasó sus últimos años en relativa oscuridad, continuando componiendo pero ya no a la vanguardia de la innovación musical. Murió en 1936 en Francia, dejando un legado como puente entre la escuela nacionalista rusa y la tradición sinfónica europea más amplia. Aunque su música cayó un tanto en desgracia a finales del siglo XX, desde entonces ha sido reevaluada como un eslabón esencial en la evolución de la música clásica rusa.
Cronología
Primeros años y educación (1865-1881)
1865: Nace el 10 de agosto (29 de julio, según el calendario juliano) en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia rica y culta.
1877: Comienza a recibir clases de música formales.
1879 – Conoce a Mili Balakirev, quien reconoce su talento y lo recomienda a Nikolái Rimski-Kórsakov.
1880 – Comienza a estudiar composición con Rimski-Kórsakov a los 14 años.
Éxito temprano y ascenso a la fama (1882-1899)
1882: Se interpreta su Primera Sinfonía, dirigida por Balakirev y elogiada como un gran logro para un joven de 16 años.
1884-1888: Viaja a Europa occidental, conoce a Franz Liszt en Weimar y absorbe influencias de la música alemana y francesa.
1889: Colabora con Alexander Borodin, completando y orquestando la ópera inacabada de Borodin, El príncipe Igor.
Década de 1890: se convierte en una figura destacada de la música clásica rusa; compone su Segunda, Tercera y Cuarta Sinfonías.
1898: compone el ballet Raymonda, una de sus obras más famosas.
Director del Conservatorio y años de apogeo (1900-1917)
1904: compone su Concierto para violín en la menor, que se convierte en una de sus obras más perdurables.
1905: es nombrado director del Conservatorio de San Petersburgo en medio de la agitación política que siguió al Domingo Sangriento.
1906-1917: trabaja para modernizar el conservatorio, equilibrando la música tradicional rusa con influencias europeas.
1910: termina su Octava Sinfonía, su última gran obra sinfónica.
Revolución y emigración (1917-1936)
1917: la Revolución Rusa trastorna su posición; permanece en la Rusia soviética, pero lucha con el nuevo clima político.
1922: a pesar de la censura y el control soviéticos, sigue siendo reconocido como un importante compositor y educador.
1928: abandona la Unión Soviética para realizar una gira de conciertos por Europa y no regresa, estableciéndose finalmente en París.
1934: obtiene la ciudadanía francesa.
1936: Muere el 21 de marzo en París a los 70 años.
Legado
Aunque eclipsada por compositores rusos más modernistas como Stravinsky y Shostakovich, la música de Glazunov sigue siendo admirada por su maestría, orquestación y lirismo.
Su influencia como profesor dio forma a una nueva generación de músicos soviéticos, a pesar de su salida de la URSS.
Características de la música
Características de la música de Alexander Glazunov
La música de Alexander Glazunov ocupa un lugar único en la música clásica rusa, ya que combina el nacionalismo ruso con la tradición sinfónica europea. Sus obras reflejan influencias de Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky y Liszt, lo que da como resultado un estilo que es a la vez ricamente orquestado y estructuralmente refinado.
1. Orquestación exuberante y colorida
Glazunov fue un maestro de la orquestación, heredero de las vibrantes técnicas orquestales de Rimsky-Korsakov.
Su música a menudo presenta texturas ricas y cálidas, colores instrumentales bien equilibrados y una suave mezcla entre secciones.
Era hábil en la creación de sonidos orquestales atmosféricos y pintorescos, como se puede escuchar en su ballet Raymonda y Las estaciones.
2. Nacionalismo ruso con un toque cosmopolita
Sus melodías a menudo incorporan temas folclóricos rusos, aunque de una manera más refinada y pulida en comparación con Mussorgsky o Borodin.
A diferencia del crudo realismo ruso de Stravinsky o Prokofiev, Glazunov mantuvo un carácter lírico y romántico en su música.
3. Equilibrio y estructura clásicos formales
Siguió las formas sinfónicas europeas, en particular las de Beethoven, Brahms y Tchaikovsky.
Sus sinfonías y obras de cámara muestran un fuerte sentido de la estructura y la cohesión, evitando la experimentación radical de compositores rusos posteriores como Scriabin.
Su Concierto para violín en la menor (1904) destaca por su estructura fluida y continua, que conecta los movimientos sin pausas.
4. Lirismo y belleza melódica
Sus temas son amplios, expresivos y parecidos a canciones, y a menudo transmiten una calidez romántica que recuerda a Tchaikovsky.
Incluso en los pasajes dramáticos, su música rara vez resulta demasiado agresiva o disonante, manteniendo una sensación de elegancia.
5. Armonía y lenguaje tonal
Aunque abrazó los ricos colores armónicos, se mantuvo dentro del marco tonal del romanticismo tardío.
A diferencia de Scriabin, que se movió hacia la atonalidad, las armonías de Glazunov están firmemente arraigadas en la tonalidad funcional, a menudo con un exuberante cromatismo.
6. Escritura suave y pulida
Su música se describe a menudo como elegante y pulida, aunque algunos críticos ven esto como una debilidad, argumentando que carece de la intensidad emocional cruda de Rachmaninoff o Scriabin.
Sus obras posteriores, aunque técnicamente refinadas, a veces se consideraban demasiado conservadoras en una era de innovación musical.
Conclusión
La música de Glazunov representa la culminación del romanticismo ruso, y sirve de puente entre el Grupo de los Cinco y los compositores soviéticos posteriores. Aunque nunca abrazó el modernismo, sus obras siguen siendo admiradas por su brillantez orquestal, belleza lírica y maestría estructural. Su legado es más fuerte en sus sinfonías, conciertos y ballets, particularmente Raymonda y su Concierto para violín.
Relaciones
Relaciones directas de Alexander Glazunov
Alexander Glazunov estaba profundamente conectado con la escena de la música clásica rusa y más allá. Sus relaciones abarcaron desde mentores y estudiantes hasta intérpretes e instituciones que dieron forma a su carrera.
1. Compositores
Mentores e influencias
Nikolai Rimsky-Korsakov: su principal profesor de composición y mentor. Rimsky-Korsakov guió a Glazunov desde muy joven y le ayudó a perfeccionar sus habilidades de orquestación.
Mily Balakirev: reconoció el talento de Glazunov desde el principio y le presentó a Rimsky-Korsakov. También dirigió el estreno de su Primera Sinfonía (1882).
Alexander Borodin: Glazunov admiraba la música de Borodin y, tras la muerte de este, trabajó con Rimsky-Korsakov para completar y orquestar El príncipe Igor.
Piotr Ilich Chaikovski: aunque estilísticamente diferente, Chaikovski respetaba el trabajo de Glazunov, y Glazunov dirigió algunas de las piezas de Chaikovski. Sin embargo, Chaikovski tenía sentimientos encontrados sobre la música de Glazunov, y a veces criticaba su falta de contenido emocional profundo.
Contemporáneos
Sergei Rachmaninoff: su relación era un tanto tensa. Al parecer, Glazunov dirigió un desastroso estreno de la Sinfonía n.º 1 de Rachmaninoff en 1897, lo que provocó su fracaso y la posterior depresión de Rachmaninoff. Algunos creen que Glazunov estaba borracho durante la actuación, aunque esto sigue siendo objeto de debate.
Alexander Scriabin: Tenían una relación respetuosa pero distante. Las armonías experimentales y la filosofía mística de Scriabin contrastaban fuertemente con el estilo más conservador de Glazunov.
Igor Stravinsky: A Glazunov no le gustaban las innovaciones radicales de Stravinsky y una vez lo tachó de «inventor de ruidos». Stravinsky, a su vez, consideraba a Glazunov anticuado.
Jean Sibelius: Glazunov apoyó la música de Sibelius y dirigió sus obras en Rusia, mostrando admiración por su estilo sinfónico.
2. Estudiantes y compositores jóvenes
Dmitri Shostakovich: Como director del Conservatorio de San Petersburgo, Glazunov fue profesor de Shostakovich. Aunque Shostakovich adoptó más tarde un enfoque más modernista, respetaba la maestría y la disciplina de Glazunov.
Sergei Prokofiev: Prokofiev estudió en el conservatorio cuando Glazunov era director, aunque le parecía demasiado conservador. A menudo chocaba con él por diferencias artísticas.
Nikolai Myaskovsky: Uno de los alumnos más devotos de Glazunov, Myaskovsky continuó la tradición sinfónica de su maestro en la era soviética.
3. Intérpretes
Leopold Auer (violinista): el Concierto para violín en la menor (1904) de Glazunov fue compuesto para Auer, un destacado violinista de la época.
Pablo de Sarasate (violinista): interpretó y admiró las composiciones para violín de Glazunov.
Mstislav Rostropóvich (violonchelista, época posterior): aunque Glazunov no compuso mucho para violonchelo, su Chant du Ménestrel se convirtió en una de las piezas favoritas de los violonchelistas, incluido Rostropóvich.
4. Directores y orquestas
Serge Koussevitzky: dirigió muchas de las obras de Glazunov en Rusia y en el extranjero.
Artur Nikisch: destacado director de orquesta alemán que introdujo las sinfonías de Glazunov en Europa Occidental.
Orquesta del Teatro Mariinsky: estrenó muchas de las obras de ballet de Glazunov, como Raymonda.
Orquesta Filarmónica de Leningrado: más tarde continuó interpretando las sinfonías de Glazunov, manteniendo vivo su legado.
5. Instituciones
Conservatorio de San Petersburgo (ahora Conservatorio Rimsky-Korsakov)
Glazunov estudió aquí con Rimsky-Korsakov y más tarde se convirtió en su director en 1905.
Modernizó el plan de estudios y protegió a los estudiantes durante los disturbios políticos.
A pesar del aumento de la influencia soviética, mantuvo la formación musical tradicional rusa.
Conservatorio de París
Después de emigrar, Glazunov mantuvo vínculos con músicos en Francia e influyó en los músicos rusos emigrados en París.
6. No músicos
Margarita Kiríllovna Glazunova (su madre): pianista que fomentó su desarrollo musical y le presentó a figuras importantes como Balakirev.
Sergei Diághilev (empresario de ballet): aunque Glazunov estaba asociado con el ballet ruso, tuvo poca relación directa con los Ballets Rusos más vanguardistas de Diághilev, que favorecían a compositores como Stravinsky y Debussy.
Vladimir Lenin (líder político): como director del conservatorio, Glazunov tuvo que lidiar con las expectativas del gobierno soviético. Aunque no era abiertamente político, intentó preservar las tradiciones musicales a pesar de la interferencia bolchevique.
Conclusión
Glazunov se situó en la encrucijada del romanticismo ruso del siglo XIX y el modernismo de principios del siglo XX, manteniendo relaciones tanto con los compositores nacionalistas del «Puñado Poderoso» como con la tradición sinfónica más internacional. Como profesor y administrador, dio forma a las carreras de algunos de los más grandes compositores de la Unión Soviética, mientras que como compositor, trabajó con los principales intérpretes y directores de orquesta de su época. Sus opiniones tradicionalistas a veces lo enfrentaron con compositores más jóvenes y radicales, pero su influencia en la música rusa sigue siendo significativa.
Compositores similares
1. Compositores rusos de estilo similar
Estos compositores comparten la belleza melódica, la forma sinfónica y el dominio orquestal de Glazunov.
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893): ejerció una gran influencia sobre Glazunov. Sus sinfonías, ballets (El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces) y concierto para violín son similares en su expresividad romántica.
Aleksandr Borodin (1833-1887): conocido por sus exuberantes armonías y su influencia folclórica rusa, especialmente en El príncipe Igor y sus sinfonías.
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): maestro de Glazunov, famoso por su colorida orquestación (Scheherazade, Capriccio Espagnol).
Sergei Lyapunov (1859-1924): compositor ruso menos conocido con un estilo sinfónico cercano al de Glazunov, que combina temas rusos con un enfoque lisztiano.
Nikolai Myaskovsky (1881-1950): alumno de Glazunov, sus primeras sinfonías son románticas y de estructura clara, como las de Glazunov.
2. Sinfonistas europeos y románticos tardíos
Estos compositores comparten el refinamiento europeo y el arte orquestal de Glazunov.
Johannes Brahms (1833-1897): Glazunov admiraba la fuerza formal de Brahms, y sus sinfonías comparten un sentido del equilibrio.
Antonín Dvořák (1841-1904): Su uso de elementos folclóricos nacionales dentro de formas clásicas es similar a las sinfonías y ballets de Glazunov.
Edvard Grieg (1843-1907): aunque más centrado en el piano y la música de cámara, el nacionalismo romántico de Grieg se hace eco del estilo melódico de Glazunov.
Camille Saint-Saëns (1835-1921): sus conciertos para violín y piano, así como su Sinfonía n.º 3, comparten la elegancia y la claridad orquestal de Glazunov.
Max Bruch (1838-1920): similar a Glazunov en sus obras para violín líricas y ricamente orquestadas (Concierto para violín n.º 1).
3. Compositores de ballet y orquestales
Si disfrutas de las obras de ballet de Glazunov como Raymonda, estos compositores tienen un estilo de ballet exuberante similar.
Léo Delibes (1836-1891): un predecesor de Glazunov en el ballet, con obras como Coppélia y Sylvia, que presentan melodías elegantes y una rica orquestación.
Reinhold Glière (1875-1956): su ballet Red Poppy y su Sinfonía n.º 3 tienen un sonido grandioso y romántico similar.
Aram Khachaturian (1903-1978): aunque más tardíos y con mayor influencia soviética, sus ballets (Spartacus, Gayaneh) comparten el impulso rítmico y el color exótico de Glazunov.
4. Compositores que combinaron el romanticismo con el modernismo temprano
Glazunov era más conservador, pero estos compositores muestran un equilibrio entre el romanticismo tardío y el modernismo temprano.
Jean Sibelius (1865-1957): contemporáneo de Glazunov, sus primeras sinfonías (especialmente la n.º 1 y la n.º 2) comparten una estructura romántica y un amplio alcance melódico.
Alexander Scriabin (1872-1915): aunque más aventurero en lo que respecta a la armonía, sus primeras obras orquestales (Concierto para piano en fa sostenido menor) se asemejan al exuberante romanticismo de Glazunov.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958): su Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis y sus primeras sinfonías tienen una calidad lírica similar.
Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948): compositor italo-alemán con una refinada paleta orquestal del romanticismo tardío similar a la de Glazunov.
Consideraciones finales
Si te gusta la maestría sinfónica y la orquestación lírica de Glazunov, explora Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyapunov o Saint-Saëns. Si disfrutas de su ballet y su colorida orquestación, prueba con Delibes, Glière o Khachaturian.
Obras notables para piano solo
Obras notables para piano solo de Alexander Glazunov
Aunque Glazunov es más conocido por sus sinfonías, ballets y conciertos, también compuso una importante obra para piano. Sus obras para piano combinan el lirismo, las ricas armonías y la estructura clásica, reflejando a menudo el romanticismo ruso con elementos del virtuosismo lisztiano y la elegancia francesa.
1. Grandes ciclos y suites para piano
➤ Deux Morceaux, Op. 22 (1889)
N.º 1. Prélude: una pieza lírica y fluida con una línea melódica cantarina.
N.º 2. Gavotte: ligera y elegante, muestra la afinidad de Glazunov por las formas de danza.
➤ Trois Morceaux, Op. 49 (1900)
N.º 1. Prélude et Fugue: una sofisticada combinación de contrapunto barroco y armonía romántica.
N.º 2. Gavotte: otra danza estilizada, que recuerda a la música cortesana del siglo XVIII.
N.º 3. Étude: una pieza técnicamente exigente con pasajes rápidos y un toque virtuoso.
➤ Drei Klavierstücke (Tres piezas para piano), op. 52 (1903)
Un conjunto de piezas líricas de carácter, de estilo similar al de Chopin o Schumann.
➤ Deux Morceaux, Op. 67 (1912)
N.º 1. Prélude: una obra de ensueño e impresionista con texturas delicadas.
N.º 2. Impromptu: más dramática y virtuosa, requiere habilidad técnica.
2. Estudios y obras virtuosas
➤ Gran estudio en mi bemol mayor, op. 109 (1931)
Una de las piezas para piano más desafiantes de Glazunov, que muestra una técnica brillante y un romanticismo arrollador.
➤ Tema y variaciones en fa sostenido menor, op. 72 (1917)
Una estructura de tema y variaciones, que desarrolla una melodía inquietantemente expresiva a través de diferentes texturas y estados de ánimo pianísticos.
➤ Polka en fa sostenido menor (1889, inédita)
Una pieza animada, similar a las obras más ligeras de Chopin, con humor y encanto.
3. Piezas líricas y románticas
➤ Élégie en sol menor, Op. 98 (1928)
Una pieza profundamente expresiva y melancólica, llena de ricas armonías y una línea melódica de largo aliento.
➤ Nocturno en re bemol mayor, Op. 37 (1897)
Recuerda a los nocturnos de Chopin, con una atmósfera delicada y soñadora.
➤ Mazurca en fa menor, Op. 25 (1893)
Inspirada en las danzas polacas de Chopin, pero impregnada de lirismo ruso y ritmo enérgico.
4. Transcripciones para piano de obras orquestales
Vals de Raymonda: una popular transcripción de ballet, llena de melodías elegantes y líneas arrebatadoras.
Gran Adagio de Las estaciones: una pieza expresiva y de rica textura para piano solo.
Polonesa de Raymonda: una deslumbrante obra maestra que se interpreta a menudo en recitales.
Conclusión
Las obras para piano de Glazunov no son tan conocidas como su música orquestal, pero contienen un romanticismo elegante, un virtuosismo refinado y una mezcla de influencias rusas y occidentales. Si te gusta Chopin, Rachmaninoff o Medtner, puede que disfrutes de su música para piano.
Obras destacadas
Obras destacadas de Alexander Glazunov (excluidas las obras para piano solo)
Alexander Glazunov fue un prolífico compositor cuya música unió el romanticismo ruso y los estilos clásicos de principios del siglo XX. Entre sus obras más destacadas se encuentran sinfonías, conciertos, ballets, música de cámara y composiciones corales.
1. Sinfonías (obras orquestales)
Glazunov compuso ocho sinfonías completas, en las que combinó el lirismo de Tchaikovsky, la grandeza de Borodin y la formalidad de Brahms.
➤ Sinfonía n.º 1 en mi mayor, op. 5 («Eslava») (1881)
Compuesta a los 16 años, estrenada por Balakirev.
Una obra nacionalista y enérgica con elementos folclóricos rusos.
➤ Sinfonía n.º 2 en fa sostenido menor, op. 16 («Característica») (1886)
Más oscura y dramática que su primera sinfonía.
El movimiento lento (Andante) es particularmente lírico.
➤ Sinfonía n.º 3 en re mayor, op. 33 (1890)
Fuertemente influenciada por Borodin.
Presenta una exuberante orquestación y temas heroicos.
➤ Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor, op. 48 (1893)
Una sinfonía más compacta, con elegancia y claridad.
Las influencias brahmsianas son evidentes.
➤ Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, op. 55 (1895)
Una sinfonía cálida y pastoral con un toque chaikovskiano.
El final es especialmente majestuoso.
➤ Sinfonía n.º 6 en do menor, op. 58 (1896)
Una obra poderosa y emotiva, a menudo considerada su mejor sinfonía.
El final tiene una fuga intensa, que muestra sus habilidades de contrapunto.
➤ Sinfonía n.º 7 en fa mayor, op. 77 («Pastoral») (1902)
Una sinfonía más ligera y bucólica con ritmos de danza.
El movimiento lento (Andante) tiene una belleza serena.
➤ Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, op. 83 (1906)
Su última sinfonía, grandiosa y majestuosa.
La orquestación es rica, pero más comedida que en sus obras anteriores.
2. Ballets
Glazunov compuso tres ballets importantes, continuando la tradición de Tchaikovsky de la música de ballet rusa.
➤ Raymonda, op. 57 (1898)
Su ballet más famoso.
Presenta una orquestación exuberante y melodías nobles.
El Gran Adagio y las Variaciones son lo más destacado.
➤ Les Ruses d’Amour (El juicio de Damis), op. 61 (1898)
Un ballet encantador y elegante con un ambiente ligero y juguetón.
Inspirado en la música de la corte francesa del siglo XVIII.
➤ Las estaciones, op. 67 (1900)
Un ballet sinfónico sin una trama profunda.
Cada movimiento representa una estación, con una brillante orquestación.
El «Otoño» incluye una vibrante Bacanal.
3. Conciertos
Glazunov escribió varios conciertos virtuosos para diferentes instrumentos.
➤ Concierto para violín en la menor, Op. 82 (1904)
Su obra más interpretada.
Un concierto lírico y técnicamente exigente, a menudo interpretado por virtuosos.
El segundo movimiento (Andante sostenuto) es especialmente hermoso.
➤ Concierto para piano n.º 1 en fa menor, Op. 92 (1911)
Influenciado por Liszt y Tchaikovsky.
Requiere una técnica brillante y presenta armonías exuberantes.
➤ Concierto para piano n.º 2 en si mayor, op. 100 (1917)
Una obra poco interpretada pero ricamente romántica.
➤ Concierto para saxofón en mi bemol mayor, op. 109 (1934)
Uno de los primeros conciertos clásicos para saxofón.
Elementos de jazz mezclados con romanticismo ruso.
4. Música de cámara
Glazunov escribió música de cámara elegante y refinada, siguiendo la tradición ruso-alemana.
➤ Cuarteto de cuerda n.º 3 en sol mayor, op. 26 («Eslava») (1888)
Influencias folclóricas con ricas armonías.
➤ Quinteto de cuerda en La mayor, Op. 39 (1891-92)
Inspirado en Tchaikovsky y Brahms, mezcla el lirismo ruso con la claridad formal.
➤ Cuarteto de cuerda n.º 5 en Re menor, Op. 70 (1910)
Uno de sus cuartetos más sofisticados, con ricas texturas.
➤ Elegía para orquesta de cuerda, op. 105 (1928)
Una pieza melancólica y expresiva escrita en la madurez.
5. Obras corales y vocales
Glazunov compuso canciones, piezas corales y un oratorio a gran escala.
➤ Missa Solemnis, op. posth. (década de 1930, inacabada)
Su última obra a gran escala, que quedó incompleta.
➤ Stenka Razin, op. 13 (1885)
Un poema sinfónico coral dramático basado en el folclore ruso.
Conclusión
Las obras más perdurables de Glazunov son su Concierto para violín, la Sinfonía n.º 6 y los ballets (Raymonda y Las estaciones), pero sus sinfonías, obras de cámara y el Concierto para saxofón también muestran su belleza melódica, su exuberante orquestación y su estilo ruso-europeo.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
Best Classical Recordings
on YouTube
Best Classical Recordings
on Spotify
