Profil
Ryuichi Sakamoto était un compositeur, pianiste et producteur de musique originaire de Nakano, Tokyo, Japon. Il est diplômé de l’Université nationale d’art de Tokyo, puis devient musicien de studio. Au fil des années, il a connu Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, puis, sur la suggestion de Hosono, ils ont créé le Yellow Magic Orchestra (YMO). L’YMO a connu un grand succès au Japon et s’est fait connaître dans le monde entier. YMO a été le pionnier de la Synth Pop ou Techno Pop, au même titre que Kraftwerk, Devo et Telex. La carrière de compositeur de Sakamoto a commencé simultanément et son nom est connu dans le monde entier grâce aux bandes sonores de “Merry Christmas Mr. Lawrence” et “The Last Emperor”.
En 1987, il s’installe à New York. Il a composé un grand nombre de bandes originales de films et a produit de nombreuses œuvres en solo et en collaboration. Ses œuvres couvrent de nombreux genres, goûts et styles : musique classique, en particulier la musique impressionniste de Claude Debussy et Maurice Ravel, musique d’avant-garde, techno pop, dub, musique minimale, nouvelle vague, jazz, musique ethnique (gamelan, Okinawa Minyo et musique traditionnelle chinoise, coréenne et africaine), house music, hip-hop, musique pop (J-Pop), ambient, bossa nova, electronica, drone et post-classique. Ses caractéristiques sont le mélange de toutes ces musiques et sont façonnées par sa méthode classique sophistiquée et son sens impressionnant de la création de mélodies. Il a toujours été à la recherche d’une musique nouvelle et éternelle avant de disparaître.
RIP Ryuichi Sakamoto
Un pionnier de la musique électronique, un musicien très cool et stylé et un homme à l’esprit large.
Albums solo
Thousand Knives (Nippon Columbia, 1978)
“Thousand Knives” est le premier album solo de Ryuichi Sakamoto, enregistré et sorti en 1978.
Le premier morceau est une chanson grandiose de Synth Pop ou Techno Pop instrumentale mid-tempo, influencée par l’hymne, le Reggae et “Speak Like a Child” de Herbie Hancock. Le thème et les mélodies du synthétiseur principal sont très cool. L’arrangement des couches de pad, des accords, du synthétiseur principal et des percussions électroniques est fini et splendide. La guitare électrique distordue de Katsumi Watanabe, le meilleur guitariste japonais de jazz et de crossover, suit et joue très fort.
“Island of Wood” est un morceau expérimental de musique ambiante ou environnementale. Les synthétiseurs imitent les sons concrets de la nature, les cris des animaux et un environnement par des séquences abstraites de synthétiseurs, des phrases et des bruits.
“Grasshopper” est une chanson unique et mignonne à 3 et 6 temps, jouée au piano par Yuji Takahashi. Les synthétiseurs et le piano de Sakamoto accompagnent et recoupent le piano.
“Das Neue Japanische Elektronische Volkslied” et “Plastic Bamboo” sont des chansons instrumentales synth pop au tempo lent et au goût asiatique.
“The End of Asia” est une chanson instrumentale synth pop à tempo moyen, tout comme “Thousand Knives”. Mais cette chanson est plus groovy et l’arrangement est plus dynamique, et il y a des éléments de Crossover Jazz. Plus tard, le guitariste Katsumi Watanabe suit en jouant des guitares très distordues et très dures, comme dans le Hard Rock.
Cet album est l’un des prototypes du Yellow Magic Orchestra. “Thousand Knives” et “The End of Asia” font partie du répertoire live du YMO.
B-2 UNIT (Alpha Record, 1980)
“B-2 UNIT” est le deuxième album solo de Ryuichi Sakamoto. Les enregistrements ont eu lieu à Tokyo et à Londres. Lors des enregistrements à Londres, Dennis Bovell a travaillé en tant que producteur.
“Differencia” est un morceau expérimental en boucle d’échantillons de batterie non groovy.
“Thatness and Thereness” est une chanson vocale lente et mystérieuse de Synth Pop, dans laquelle Sakamoto chante. Elle commence par des séquences de synthétiseurs, une base et une voix. Viennent ensuite le synthé lead, le pad et le piano. Les paroles sont abstraites et décrivent une situation d’un incident du mouvement étudiant des années 60.
“Participation Mystique” est une chanson New Wave qui se caractérise par une caisse claire, une grosse caisse et des phrases de synthétiseur très audacieuses, sur lesquelles viennent se greffer des échantillons de voix féminines.
“E-3A” est un morceau expérimental abstrait au goût asiatique, avec des échantillons de gamelan en boucle et des percussions électroniques.
“Iconic Storage” est une musique électronique expérimentale composée de synthétiseurs, de pads, d’une base audacieuse et de percussions électroniques. Mais il y a des harmonies sophistiquées et uniques et des progressions d’accords de Sakamoto.
“Riot in Lagos” est le morceau le plus connu et le plus représentatif de cet album. Il s’agit d’un instrumental synth pop ou techno pop, avec un thème principal impressionnant au synthétiseur, une base dub audacieuse et des percussions électroniques, ainsi qu’une saveur asiatique. Cette chanson est devenue l’un des titres du répertoire du Yellow Magic Orchestra (YMO).
“Not the 6 O’clock News” est un collage sonore très abstrait et expérimental. Il se compose d’échantillons de voix découpées et modulées du journal télévisé de la BBC, de cloches de gamelan, de pulsations de synthétiseur, de séquences bruyantes de synthétiseur et de solos de synthétiseur improvisés.
“The End of Europe” pourrait être la réponse à “The End of Asia”. Un morceau bruyant et abstrait, sans rythme, composé de leads de synthétiseurs, d’une base audacieuse et de bruits de synthétiseurs et d’échantillons.
Cet album est l’album expérimental de l’approche “Anti-YMO” qui comprend des éléments de Synth Pop, de New Wave, de Dub, de musique électronique expérimentale et de collage sonore. Il s’agit de la musique la plus récente, la plus novatrice et la plus cool de l’époque.
Left Handed Dream (Alpha Record, 1981)
“Left Handed Dream” est un album pop également expérimental de New Wave et de Synth Pop sorti en 1981. On y retrouve le goût de la New Wave comme le groupe Japan de David Sylvian et les Talking Heads, et des éléments de Synth Pop ou Techno Pop, Dub, musique électronique expérimentale, Concrete Music et musique ethnique asiatique.
“Boku No Kakera” (Fragments of Me) est un morceau instrumental expérimental au goût oriental, qui commence par une boucle de batterie au goût asiatique ou japonais. Il commence par une boucle de batterie d’inspiration asiatique ou japonaise, suivie de séquences de synthétiseurs abstraits et de saxophones.
“Saru To Yuki To Gomi No Kodomo” (Les enfants des singes, de la neige et des ordures) est une chanson vocale New Wave lumineuse, optimiste et amusante, comme une chanson pour enfants.
“Kacha Kucha Nee” (Messy and Irritated) est une chanson synth pop mystérieuse et abstraite avec la voix de Sakamoto. Plus tard, une partie de batterie dure suit et revitalise la chanson.
“The Garden of Poppies” est une musique électronique expérimentale et abstraite. Elle commence par des boucles de caisse claire audacieuses. S’ensuivent des riffs de synthétiseurs et des coups de guitare abstraits et distordus d’Adrian Belew et de ses reflets. À la fin, de vifs solos de guitare terminent la chanson.
“Relâché” est un instrumental Synth Pop avec une batterie électronique audacieuse et une base de synthétiseur funky.
“Tell’em to Me” est une chanson New Wave lugubre avec des boucles de cloches ou de gongs Gamelan.
“Living in the Dark” est une chanson new wave mystérieuse qui rappelle le groupe new wave britannique Japan. Les solos de synthé et les chœurs de Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi sont impressionnants.
“Slat Dance” est une musique électronique abstraite composée de tambours et de percussions électroniques. Des solos improvisés de synthétiseurs discordants suivent.
“Venezia” est la meilleure et la plus impressionnante chanson de cet album. Il s’agit d’une chanson new wave simple et directe, mais aussi très belle, avec une voix. On y retrouve les harmonies et les progressions d’accords emblématiques de Sakamoto.
“Saru No Ie” (The House of Monkey(s)) est un collage sonore expérimental. Il commence par des percussions électroniques non groovy, des échantillons de grognements d’un singe et des bruits environnementaux de la jungle suivent.
Illustrated Musical Encyclopedia (MIDI, 1984)
L’album “Illustrated Musical Encyclopedia” est le quatrième album solo et le premier grand album de Ryuichi Sakamoto.
“Tibetan Dance” est une chanson pop instrumentale dont le thème et les mélodies sont d’inspiration chinoise ou asiatique et qui est jouée au synthétiseur.
“ETUDE” est une chanson pop instrumentale destinée à l’étude de la musique, avec du saxophone et de la trompette, et des changements de rythmes en quatre parties.
“Paradise Lost” est une musique électronique instrumentale. On y retrouve le thème de la saveur asiatique grâce à des échantillons de cloches, des rythmes comme le reggae et les mélodies et progressions d’accords sophistiquées de Sakamoto grâce au piano et aux pads.
“Self Portrait” est une synthèse pop instrumentale claire, lumineuse et rafraîchissante.
“Tabi no Kyokuhoku” (For North of A Journey) est une musique électronique lumineuse et sophistiquée. L’accompagnement des accords par des nappes de synthé est très bon.
“M.A.Y. in the Backyard” est une musique classique contemporaine unique et pop. Elle commence par des arpèges de vibraphone et de marimba. Dans la partie du thème, des échantillons de tubes orchestraux et le piano jouent de manière aiguë et difficile. Cette chanson associe la musique de Steve Reich, mais on y retrouve les éléments originaux de Sakamoto.
“Hane no Hayashi de” (In the Woods of Feathers) est une chanson pop lente où la voix de Sakamoto est accompagnée d’impressionnants échantillons de cloches et de motifs de gamelan.
De même, “Mori no Hito” (The Man of Forest) est une chanson pop vocale mystérieuse et flottante.
“A Tribute to N.J.P.” est une musique classique contemporaine minimale. Elle présente un thème et des motifs impressionnants joués par le saxophone ténor de Yasuyuki Shimizu et le piano, ainsi qu’un goût asiatique et non étatique.
“Replica” est un morceau abstrait composé de nappes de synthétiseurs et de percussions électroniques.
“Ma Mère l’Oye” est le style unique de Sakamoto, Mother Goose, dont le titre cite la chanson du même titre de Maurice Ravel. Quelques sons de koto, de glockenspiel et de guitare accompagnent le morceau. Des chœurs d’enfants sans paroles comme “Ah, Ah, Ah, Aah-, Aah-, Ah, Ah” chantent le thème et les mélodies.
“Kimi ni Tsuite” (A propos de toi) est une chanson pop vocale mignonne, amusante et raffinée. Les paroles du chant de Sakamoto décrivent sa fille parmi Akiko Yano, Miu Sakamoto.
Il y a plusieurs styles de musique. Vous pouvez entendre le vrai génie et la capacité de Sakamoto et le son moderne de l’époque par Fairlight CMI, Sequential Circuits Prophet-5 et Yamaha DX7.
Comica (Warner Music Japan, 2002)
Contrairement à l’importante œuvre d’opéra “LIFE”, “Comica” est un album abstrait et expérimental d’ambient, de drone ou d’electronica. On y retrouve les élégants et brumeux sons de Sequential Circuits Prophet-5, de KORG Trinity ou de n’importe quel synthétiseur de Sakamoto.
“Dawn” est le morceau le plus fin et le plus sophistiqué de l’album, il commence par les élégants accords de pad et les phrases de piano de Sakamoto. S’ensuivent des couches de pads, des coups de congas modulés en dub, des effets sonores électroniques et des phrases de glockenspiel ou de vibraphone.
“Day” est constitué de séquences d’accords diminués ou augmentés avec des bruits électroniques, percussifs et environnementaux. Une improvisation au piano, vague et aléatoire, suit.
“Sunset” est un morceau basé sur des pads doux et vifs, des séquences électroniques. Quelques fois, des accords de piano les accompagnent.
“Night” est un morceau composé d’échantillons de bruits d’ambiance modulés, de pads vagues et d’improvisations dissonantes au piano.
“d2” est un morceau composé d’accords de pads nuageux et vifs et d’un son de cloche japonaise “Suzu”, qui associe la musique classique traditionnelle japonaise “Gagaku”.
“Radical Fashion” consiste en un accord de pad entièrement modulé par des effets, qui devient un son de grognements d’animaux.
Elephantism (Warner Music Japan, 2002)
“Elephantism” est un album solo et conceptuel pour le projet de visite du Kenya par un magazine culturel japonais “Sotokoto”. Le titre est une invention de Sakamoto, le “isme de l’éléphant” pourrait signifier l’étude d’une vie paisible et d’une façon de rester ensemble, par les éléphants d’Afrique.
“Embassy” est un morceau ambiant simple composé d’accords de pad et de piano fragmentaire improvisé.
“Elephantism” est également un morceau ambiant simple composé d’une couche de pads et d’un piano fragmentaire.
“Elmolo Dance” est un morceau de tambours africains avec des échantillons de voix et de chants, un didgeridoo et des accords de synthétiseurs.
“Great Africa” est un morceau de synthé pop de style 80’s au goût africain, avec des chœurs de personnes. La base de synthétiseur funky et audacieuse est impressionnante.
“Serenity” est un collage sonore abstrait et silencieux d’instruments à bois et de percussions africaines, de piano et de pad.
“Masai Dance” est un collage d’échantillons de chants du peuple Masai, avec le piano et les pads emblématiques de Sakamoto.
“Mpata” se compose de séquences d’échantillons de kalimba, de piano fragmentaire improvisé, d’échantillons de voix féminines et de bruits modulés de craquements de pierre.
“Elephant Dance” est l’œuvre principale et grandiose de cet album. Elle commence par des accompagnements d’instruments africains à cordes pincées (ou harpes), suivis d’un doux synthétiseur qui joue des mélodies. Les séquences agressives du synthétiseur et les séquences de cordes pincées s’y superposent. À la fin, le pad et le piano jouent des phrases et terminent la chanson.
“Elephantism 9” est basé sur de vives réflexions de synthétiseur, des séquences de percussions africaines et des bruits environnementaux et électroniques.
“Masai Children” est un collage de chants d’enfants, de claquements de mains et de bruits de bande.
Malgré le titre et le concept, cet album est un travail délicat, silencieux et sophistiqué, et presque un morceau sans rythme.
Cet album n’emprunte pas seulement la musique ethnique africaine, mais c’est une interprétation respectable et une reconstruction de celle-ci par les technologies numériques et les techniques musicales de Sakamoto. (Mais, j’ai ressenti un certain goût asiatique chez Sakamoto…)
out of noise (commmons, 2009)
“out of noise” est le dix-huitième album studio solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est sérieux et expérimental comme pour son album solo, il n’y a pas de caractéristique Pop de Sakamoto par l’ancien travail “CHASM”.
Le premier morceau, “hibari” est un collage d’une simple phrase de piano faite par des effets de boucle, Pro Tools ou n’importe quel DAW.
“hiwt” est une composition minimale et pathétique pour quatuor à cordes et synthétiseur(s).
“still life” est une chanson pour quatuor à cordes à laquelle sont ajoutées des tonalités de piano fragmentaires et improvisées, ainsi qu’un chant d’instrument à vent japonais.
“firewater” est un morceau audacieux et bruyant, aux reflets minimaux,
“disko”, “ice” et “gracier” constituent la “trilogie du cercle arctique”, dont les échantillons ont été enregistrés au Groenland. “disko” est un morceau atmosphérique ou basé sur un pad auquel sont ajoutés des plucks de guitare. “Ice” est une chanson expérimentale. Les sons de la glace dans le cercle arctique s’effondrent et se détachent avec des phrases fragmentaires qui pourraient être produites par des synthétiseurs modulaires. L’accord de pad emblématique de Sakamoto suit et termine la chanson. “Gracier” est une chanson composée d’enregistrements de murmures d’eau, d’un synthétiseur à base profonde, de phrases de synthétiseur modulées par LFO, et de bruits de glace brisée qui ajoutent un rythme aléatoire.
“to stanford” est un morceau de piano composé par l’artiste pop japonaise Kotringo. Une composition douce et un peu mélancolique pour piano solo.
“composition 0919” est un morceau de piano à effets minimaux. Je me souviens de “Piano Phase” de Steve Reich.
Cet album est profondément influencé par l’Electronica des années 2000, l’Ambient et le Post-classical. Et le fruit de collaborations avec des artistes Electronica ou Ambient tels que Fennesz, Alva Noto et Christopher Willits. “Hors du bruit”, il s’est sérieusement et délicatement penché sur l’idée pure de la musique et de ses matériaux en tant que tons, sons et espaces, au-delà du bien et du mal. Il y a dans cet album un être musical hautement sophistiqué et raffiné, ou quelque chose comme ça.
async (commmons, 2017)
“async” est le dix-neuvième album studio solo de Ryuichi Sakamoto, en fait son dernier album complet. Les concepts de l’album sont la “musique sans rythme” et les “tonalités éternellement sonnantes”. Cet album est profondément influencé par la musique post-classique et la musique drone d’aujourd’hui.
“sndata” est une chanson pathétique qui présente un thème de piano et d’orgue comme celui de J. S. Bach. Des couches de bruits, comme le son du vent, sont produites par des synthétiseurs modulaires et des effets.
“solari” est une composition chorale jouée par des pads de synthétiseur.
“zure” est un collage de synthétiseurs, de claves électroniques et de bruits électroniques synchronisés par différents rythmes.
“walker” est une chanson sans fin basée sur des accords de synthétiseurs et des bruits de sable, d’herbe ou de quelque chose d’attaché.
“stakra” est une chanson en boucle arpégée au synthétiseur minimal. Il y a un mystérieux sentiment mécanique et nostalgique de mon enfance, dans les années 1980.
“ubi” présente son iconique composition mélancolique au piano avec des percussions électroniques, des pads et des bruits.
La chanson-titre, “async”, est un collage de percussions ethniques polyrythmiques qui ressemble à “sonata” dans BTTB (1998).
“Life, life” est une chanson composée d’accords de pad avec des motifs de percussions électroniques et des narrations.
“honji” est un collage de sons fragmentaires d’un instrument de musique traditionnel japonais, le shamisen, de longs sons de sho, de pluie, de bruits électroniques et de leurs reflets.
“ff” est une chanson qui consiste en des jeux improvisés d’accords et de solos de synthétiseur de tons aigus et moyens, et de motifs lents joués par un instrument à clochettes.
“garden” est une chanson minimale composée uniquement d’improvisations d’harmonie d’un ou deux pad(s) avec leurs réflexions et leurs bruits de filtre. Je ressens ainsi la volonté et la force de la vie.
Dans cet album, l’humeur est à la peur de la mort, à la volonté de vivre, au désir d’éternité, à la pitié pour l’homme et la vie ordinaire. Sakamoto était un bouddhiste athée, mais j’ai ressenti le goût du christianisme dans cet album.
Je ne peux pas comprendre le concept de cet album, la “musique sans rythme”. Il est le maître du rythme dans la musique New Age et en tant que pianiste contemporain. J’ai ressenti sa sensibilité et son sens du rythme dans cet album. Je pense que le concept “asynchrone”, au contraire, peut consister à devenir synchrone d’éléments, de matériaux et de choses divers et variés dans le monde.
12 (commmons, 2023)
“12” est le nouvel album de Ryuichi Sakamoto, sorti le 17 janvier 2023. L’album est constitué de douze morceaux de sythesizer pad solo, piano solo, un sythesizer pad ou noise avec un piano. A l’exception de 2 chansons, ce sont des morceaux abstraits et minimalistes, joués en improvisation. Seuls “20220302 – sarabande” et “20220302” sont son style unique de compositions sophistiquées pour piano, et sont également influencés par son point de départ musical comme Erik Satie, Maurice Ravel et Claude Debussy.
Le son n’est pas coupé par l’égalisation, y compris les aigus et les graves. Il est donc audacieux et contient des bruits, des clips et des réflexions de la pièce, mais il est sauvage, brut et vivant. Je peux entendre le souffle, le toucher et l’âme de Sakamoto.
Je sens et j’entends la volonté de Sakamoto de gratter et de laisser ses empreintes de vie au monde, à partir de l’album.
Ressources et liens
site Sakamoto (Official Site)
Official Site on Commmons
Wikipedia (Japanese)
Wikipedia (English)
Discogs
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