Recensione musica | Opere di Hideyuki Hashimoto

Profilo

Hideyuki Hashimoto è un pianista compositore giapponese che vive nella città di Kagawa. Ha pubblicato i suoi brani originali per pianoforte solo suonati da lui stesso. Le sue caratteristiche nelle composizioni e nelle registrazioni sono il gusto orientale giapponese e la calma che coesistono con uno stato d’animo apatico e apatico. E nelle sue esecuzioni al pianoforte, è il numero semplice e minimo di toni e i tocchi delicati e gentili.

Album solisti

Earth (nlart, 2012)

Album di debutto di Hideyuki Hashimoto. Si tratta di 14 brevi brani per pianoforte, tutti registrati per pianoforte solo.

Le composizioni e le esecuzioni al pianoforte di questo album sono molto fresche, dolci, carine, innocenti e rilassanti, ma ci sono anche pezzi di malinconia e apatia. C’è un’atmosfera orientale o pacifica giapponese e le canzoni possono essere realizzate solo da un giapponese, ma coesistono in tutto il mondo senso comune ed eternità. L’intero stato d’animo di questo album è rinfrescante, puro, innocente e trasparente come uno schizzo d’acqua limpida della copertina dell’album.

“Naoshima” è la sua canzone rappresentativa e, a mio avviso, la sua migliore composizione. La canzone rappresenta una piccola e bellissima isola di Kagawa nel mare interno di Seto. È una canzone molto dolce, bella e rilassante, e una composizione semplice, breve ma perfetta.

“Pop” è una canzone malinconica ma rinfrescante. “Earth” è una canzone dolce e piena di misericordia.

Un album molto bello di musica post-classica di oggi.

Air (nlart, 2012)

Il secondo album di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2012. Un album di 14 brani per pianoforte solo. La caratteristica di questo album è l’improvvisazione pianistica.

Rispetto al primo album “Earth”, le composizioni e le esecuzioni del pianoforte sono vaghe, inautentiche, semplici, neutre e improvvisate, con uno stato d’animo apatico e un po’ malinconico. I brani si collegano al minimalismo di Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buon lavoro è costituito da miniature pianistiche semplici e improvvisate.

Home (nlart, 2014)

Un album per pianoforte solo pubblicato nel 2014. La registrazione si è svolta in una scuola elementare abbandonata con un pianoforte uplight abbandonato, come un field recording. Il suono fa uso dell’ambiente e del pianoforte, include scricchiolii del pianoforte e del pavimento, rumori ambientali.

L’album è composto da 24 tracce, quindi può esprimere il passaggio di una giornata. Nelle prime tracce si sente il canto degli uccelli. Nelle tracce successive c’è il cinguettio degli insetti.

Le composizioni sono semplici ma delicate, brevi miniature per pianoforte. I suoni del pianoforte sono frammentari, fragili, organici, ennui e improvvisati. L’intero mood dell’album è ennui, naturale e ambiguo, ma originale e impressionante.

“Toki” (Tempo) è una canzone che sviluppa modelli di melodie sentimentali.

“Taiwa” (Parlare) è una canzone come un’oca madre, ma sofisticata.

“Manabiya” (Building of School) è la migliore composizione di questo album. Sento l’atmosfera di prima di andare a letto e di una stanza al chiaro di luna.

Anche “Spring” è una buona composizione. Una canzone dolce e preziosa.

Una musica calda, tenera e rilassante per la nostra vita quotidiana.

Room (nlart, NLA005, 2017)

L’album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2017, questo album fa il paio con “Out Room” pubblicato contemporaneamente.

Una musica molto sensibile e delicata. Hashimoto ha intessuto note una per una, toccando con cura i tasti del pianoforte uno per uno. Il suono del pianoforte è puro e chiaro. A differenza del precedente album “Home”, in questo album non c’è alcun rumore ambientale, la registrazione è una pura registrazione domestica con due microfoni. Le composizioni e la registrazione sono semplici, pure e trasparenti, anche apatiche (in senso buono).

Non c’è una canzone in particolare che vorrei citare. Questo album ha un’atmosfera intima e privata, è adatto per rilassarsi, curarsi e riposare in una stanza.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album di pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto, pubblicato contemporaneamente al “pair album”, “Room”. Si tratta di un album con 16 tracce, quasi tutte registrate in studio e alcune registrate dal vivo. Ogni brano è più lungo di “Room” e dei suoi lavori precedenti.

È un album dinamico, ortodosso e intenso come quello di Hashimoto. La composizione e l’arrangiamento delle canzoni sono relativamente ortodossi e ad alto ritmo. La metà delle canzoni ha melodie chiare. I tocchi di pianoforte sono più potenti del solito e gli accompagnamenti con la mano sinistra sono comuni modelli di sostegno e arpeggio.

“odoriko” (Ballerina) è una canzone vivace e sensibile.

“moca” è una canzone semplice, dal ritmo medio e dall’atmosfera orientale giapponese.

“fuji” è una canzone breve ma molto completa, pari al suo pezzo forte “Naoshima”. Ma è più dinamica e allegra della canzone.

“hibiki” (Echo) e “blue” sono brani di grande impatto per la scala pentatonica dal favorevole gusto orientale, anch’essa allegra e sofisticata.

L’album più ortodosso, completo, dinamico e intenso di Hashimoto da ora (luglio 2023), ma è puro, sensibile e trasparente. Consiglio questo album a chi ama Ryuichi Sakamoto, George Winston e “Spazieren” di Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP di tre tracce composto da semplici canzoni improvvisate, neutre, incolori e apatiche, ma anche rilassanti. In questo EP, ci sono stati d’animo giapponesi apolidi (né occidentali né orientali). Le canzoni sono uniche e pure. Possono essere realizzate solo da Hashimoto.

Registrazioni della serie “Aprile” tenutasi nel mese di aprile 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un album di dodici brani per pianoforte solo. L’atmosfera è lenta e rilassante, con un gusto orientale giapponese.

Il suono e il tono del pianoforte verticale sono chiari e caldi. Le composizioni sono semplici, dolci e tenere, anche un po’ sentimentali. I suoni del pianoforte sono delicati e stabili, ma in alcuni brani sono fluttuanti, frammentari e dolci, pur mantenendo il gusto giapponese.

Con questo album ha espresso l’atmosfera rinfrescante, luminosa ma sentimentale del mese di aprile o della primavera in Giappone. E ha trovato il suo nuovo aspetto espressivo.

april – water (nlart, 2020)

Un album di nove tracce di brevi pezzi frammentari e improvvisati per pianoforte solo. Le note sono poche e il pianoforte fa un buon uso dell’armonia. Non c’è una melodia evidente, le canzoni sono fluttuanti e oscillanti, sento l’aria di aprile o della primavera, è associato all’atmosfera tenera della primavera giapponese. Un album molto rilassante, allegro e grazioso.

breath (nlart, 2020)

“breath” è il sesto album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2020.

Questo album è un insieme di quattro tipi di registrazioni. Una è costituita da brevi frammenti improvvisati per pianoforte. La seconda è la serie “OR”, le canzoni minimali improvvisate dall’evoluzione di uno o più pattern. La terza è costituita dalle sue iconiche composizioni semplici, gentili, pure e sentimentali. La quarta è costituita da registrazioni dal vivo delle sue opere.

Questo album è stato costruito come uno spettacolo o un concerto. È possibile sperimentare la consueta e nuova sfera musicale di Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album o EP di sei brani. I titoli delle canzoni si chiamano semplicemente “For” più un “numero di traccia”.

Una musica semplice e delicata, composta da poche note, per la quotidianità e il relax. L’umore neutro e apatico e un po’ orientale è reso dall’uso di accordi di settima.

Piano Room (nlart, 2022)

Questo album è “l’album live dello studio casalingo di Hashimoto”.

I rumori del tocco dei tasti, i rumori del ronzio, i rumori dei pedali e l’eco ambientale sono molto commoventi, allegri e divertenti.

Il suo pianoforte è rilassante e delicato. Posso sentire lo spazio e gli intervalli dei toni e delle composizioni, il suo respiro e la sua esistenza fisica, i movimenti e i tocchi delle dita.

Un album dall’atmosfera molto calda, rinfrescante e intima.

Risorse e collegamenti

Hideyuki Hashimoto Official Site

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Post-classical, New Age, Ambient, Electronica
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Recensione musica | Opere di Carlos Cipa

Profilo

Carlos Cipa è un compositore-pianista di Monaco di Baviera. La sua tecnica pianistica e la sua espressività sono pari a quelle dei pianisti classici da concerto. Si è formato con il pianoforte classico, ha suonato la batteria in varie band e ha studiato composizione presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco. Nel 2012 ha debuttato con “The Monarch and the Viceroy” di Denovali Records. Nel 2019 ha debuttato con “Retronyms” di Warner Classics.

Album solisti

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

L’album di debutto di Carlos Cipa, del 2012, è un capolavoro della musica contemporanea per pianoforte solo e della musica post-classica o neo-classica di oggi, grazie a composizioni grandiose ed elevate capacità. Pezzi tecnici per pianoforte ad alto tempo. L’umore malinconico e patetico è comune a tutte le canzoni di questo album. Allo stesso tempo, le sue canzoni richiamano varie emozioni umane. Ad esempio, “Perfect Circles” suggerisce la sensazione di un nuovo inizio e l’ansia, “Monarch and the Viceroy” suggerisce la solitudine e la mediazione, “Human Stain” suggerisce la volontà e la speranza, “Lost and Delirious” suggerisce il desiderio e la perdita.

Questo album è uno dei più grandi della musica per pianoforte solo di oggi. Vorrei che tutti gli appassionati di musica post-classica, di musica classica e di musica per pianoforte solo lo ascoltassero.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Un album di dodici brani per pianoforte solo (?) di Carlos Cipa pubblicato nel 2014.

Quasi canzoni arpeggiate con la mano sinistra, basate su brani middle-tempo. Alcune canzoni sono state arrangiate con effettistica o doppiaggio di pianoforte effettato. E il suo modo di suonare il pianoforte ha fatto progressi nell’uso del cambiamento e del dinamismo del tocco, dal mezzo piano al fortissimo.

“Needle In A Doll” è un brano dalla dinamica impressionante. La canzone si sviluppa da deboli tocchi di mezzo piano a un’espressione appassionata di fortissimo.

“Broken Light” è una canzone molto bella. Una canzone sentimentale e appassionata, con un gioco dinamico e duro di pianoforte dal mezzo piano al fortissimo.

“Step Out From Home” è una canzone silenziosa e in sordina, ma di grande effetto, alla Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” è una canzone semplice ma di grande impatto malinconico, che associa la musica di Fabrizio Paterlini.

Credo che il gusto e le melodie siano simili a quelle di George Winston. Una musica seria e malinconica è ottima per riflettere.

Sculpture ((Self Released?), 2017)

Un album di sette brani per pianoforte solo. Queste canzoni sono relativamente ortodosse, rilassanti e sentimentali rispetto all’album di debutto. In questo album non ha usato la sua tecnica virtuosistica, il pianoforte è calmo e delicato.

Le composizioni sono poetiche, liriche e ambigue. Quasi tutti i brani non hanno un tema chiaro e una struttura dinamica. Un buon lavoro di Carlos Cipa. È possibile percepire un altro aspetto di Cipa, come il gusto poetico, calmo e silenzioso.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

Correlations (on 11 pianos) è un album di pianoforte solo di Carlos Cipa pubblicato da Warner Classics nel 2020. L’album è composto da 16 brani suonati da vari pianoforti acustici (a coda o verticali) ed elettrici. Tutti i titoli sono legati al nome del pianoforte che ha suonato. Tutti i brani sono stati registrati da vari pianoforti e in vari spazi, ed è possibile che egli componga una canzone e la suoni improvvisando ispirato dal pianoforte e dall’atmosfera. In ogni luogo ha utilizzato il suono del pianoforte e l’acustica dell’atmosfera.

Il disco inizia con pezzi improvvisati di pianoforte fluttuante. Nella parte centrale, il brano 8 “We tell ourselves stories in oder to listen” è la sua iconica e grandiosa canzone patetica. La traccia 9 “Promenade III” è una composizione unica, allegra e minimale in miniatura. Anche “Surges” è un’iconica composizione grandiosa di Cipa e un brano virtuoso al pianoforte, ma la canzone è luminosa e rinfrescante. Nella parte finale, l’album si conclude con canzoni improvvisate e malinconiche, che possiedono o suggeriscono una leggera volontà di futuro.

Questo album è come un viaggio tra i pianoforti e i luoghi di Cipa. Sentite e godete.

Risorse e collegamenti

Carlos Cipa (Official Site)

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Music Review | Works of George Winston

Profile

George Winston was an American pianist and composer born in 1949. He was a pioneer of the contemporary instrumental music and New Age music.

His musical roots are various. The melodic approach he developed, that is called “rural folk piano”. And he is influenced by stride piano and New Orleans Rhythm and Blues. Besides his music and spirit were inspired by the Doors.

He found and established his unique contemporary piano style (It’s neither classical nor jazz, but it’s classical and jazz at the same time.) by “Autumn”, “Winter into Spring” and “December” were released by Windham Hill.

His chord progressions, harmonies and backings are basic and usual. But his melodies and emotional piano play style are very unique and only one. Sentimental and melancholic but gentle and relaxing also serious.

His music, especially the albums “Winter into Spring” and “December”, is the most precious, pure, respectable and sweet music in the world, I think.

He passed away in June 4, 2023 after the struggle with cancer for 10 years.

RIP George Winston

The most prescious and respectable musician and person.

Albums

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” is the debut album of George Winston. (When it was reissued by Windham Hill in 1981, it renamed “Ballads and Blues”.) A fifteen tracked album is consist of five covered songs and ten original songs by him. Seven songs are high-tempo, dynamic and funky stride piano or R&B, and seven songs are gentle and nostalgic Folk song or traditional Ballad, moreover “Untitled” can be classified the specific genre.

The music isn’t refined and polished enough. But you can find his basis and roots, and the spout of his genius.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” is George Winston’s second album and actually nationwide debut album, was released by New Age label Windham Hill in 1980. An eight tracked album, and all songs were composed by Winston.

After the release of the debut, his music and its style was polished and refined. The compositions became sophisticated, serious and have contemporary taste. The piano playings are emotional also skilful and controlled.

The first track, “Colors/Dance” is a combination of middle-tempo gentle and hi-tempo refreshing song. It represents his band-new original style.

“Road” is a serious but bright song, but in it remains his root, American folk song.

“Longing/Love” and “Moon” is his unique and iconic serious and sentimental song.

“Sea” and “Stars” are also serious and sentimental song, and he presents his own “rural folk piano” melodic approach with spiritual and great skilful piano technique.

Winston developed showed his unique composition and piano style by this album.

(The reissued version by his own label Dancing Cat, released in 1992 includes the volume 2 CD that contains three cover songs of the Doors.)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Total Length: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

The third album, “Winter into Spring” released in 1982, is the most representative and iconic work of George Winston. By this album, he completely established his unique piano composition and play style.

So sentimental and sorrowful, also keen, hard and passionate, but very sweet and heartfelt, but brand-new, refreshing and reflective, one of greatest piano solo music, and one of ultimate music. And it’s unique and only one, contemporary and eternally new, also common, perpetual and universal. A peak of George Winston, the piano play is emotional, most hard, skilful and completed.

“January Star” shows his unique and iconic serious and sentimental composition and its melodies. The piano play is passionate also melancholic.

“Reflection” must be his representative song. A very sentimental and grave song also have a kindness and a freshness too.

“Blossom/Meadow” is a gentle, sweet and bright but sentimental and nostalgic song, in it remains a folk music taste.

The masterpiece of George Winston and today’s piano solo music. This album is a perpetual treasure of music in the world.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Total Length: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” is a 12 tracked album released in the end of 1982 as a Christmas album. The eight songs are cover song or traditional song.

Very sorrowful, sad and pathetic album expresses the atmosphere of December and deep winter, also gratitude and love for the grace of God. In this album there’s primary his Classical music tendency, secondary his American Folk music tendency also coexists Christian taste. The entire mood of compositions is sentimental and sorrowful but some songs are warm and gentle. The piano touches are mild, tender and balanced. It’s the alternate aspect of George Winston.

“Thanksgiving” is Winston’s representative song. Despite the title, the song is so sentimental, sorrowful and introspective. Therefore, I felt the gratitude for God, by this song.

“Variations on the Kanon by Pachelbel” is the famous performance of Winston, on his concerts.

I think this album is another masterpiece and peak of George Winston next to “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Total Length: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” is George Winston’s album released in 1991. The album is consist of fifteen tracks and eight tracks are cover songs.

In this album, it exists Country Music and American Traditional or Folk Music tastes. The whole mood of songs is bright and happy, calm and relaxing, nostalgic and very sweet. The piano play is joyful, calm and refreshing. It associates the scenery and atmosphere of summer of the South of the USA.

A very good album, my favourite album. Winston expressed his peculiar sensation of the summer.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Total Length: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

A piano solo album (?) by George Winston released in 1994.

A 16 tracked album, and seven songs are cover songs or songs composed by other composers, and two songs are traditional songs. This album has Folk Music and contemporary taste, neither Classical and Jazz. And I think, it matched most the genre name “New Age” in his works. (But Winston rejected the labelling “New Age” to his music.) Some of compositions resemble them by Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” is unique song made of a fragmental collage of piano plays, plucks piano strings, sole touches noises, hummer noises and taps the piano body.

“Walking in the Sky” is composed by Howard Blake, but the composition and the play is iconic style of George Winston and the best song of this album with impressive theme riffs.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

An eighteen-tracked album released in 1999. Fourteen songs are cover songs. Four songs, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” and “Plains (Eastern Montana Blues)” are original compositions by Winston.

The songs have a Folk, Traditional and/or Country taste. And, I think the subsequent work to the “Four Seasons series”. Especially this album resembles “Summer” (1991).

“Cloudburst” is the “New Age style” song is similar to compositions in “Winter into Spring”.

A nice, general and entirely high-quality album of Winston. It’s easy to listen, and stay on relax. You can be quite satisfied with Winston’s music.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

George Winston fourteenth album released in 2004. A seventeen-tracked album. Six songs are original compositions. Other songs are cover songs and traditional songs. This album is a respect for the one of his musical roots American Folk music and Traditional music, and love for his hometown, Montana

The entire mood of this album is full of Folk Music, American Traditional Music, and nostalgic and tender taste. Cover songs are Country, R&B, Pops and traditional songs. But they are arranged by Winston’s taste and expressed by Winston’s style.

“Valse Frontenac” is an original composition, a very sweet, pretty and refreshing song.

The cover of “You Send Me” by Sam Cooke is a unique interpretation, it became a gentle Folk song.

“Kojo no Tsuki” by Kotaro Taki is a simple interpretation make good use of the original composition.

“Sky” is an original composition, an impressive and beautiful recording by a delicate and sensitive piano play by few tone and heartfelt and gentle mind.

An average and good quality album of George Winston. The gentle and simple music is good for rest, relaxing and refreshing.

Resources and Links

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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