Profil
Akira Kosemura ist ein japanischer Komponist und Musikproduzent, der in Tokio geboren wurde. Sein Debütalbum “It’s On Everything” mit Klavierbegleitung erschien 2007 beim australischen Label “someone good”.
Er betreibt sein eigenes Label SCHOLE.
Viele Soundtrack- und BGM-Arbeiten. Im Juni 2023 wird er sein Debüt bei dem berühmten englischen Label für traditionelle Klassik DECCA geben.
Soloalben
It’s On Everything (someone good, 2007)
Das Debütalbum von Akira Kosemura. Ein akustisches Klavier und Geräusche des Alltags kennzeichneten das Electronica-Album. Eine sehr sanfte Electronica wurde mit Respekt vor dem gewöhnlichen Leben erfüllt.
Polaroid Piano (SCHOLE, 2009)
“Polaroid Piano” ist das erste Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2009 bei seinem Label “SCHOLE” erschienen ist.
Die Kompositionen sind einfache und minimale Klavierminiaturen. Sie wurden mit improvisatorischen, schwebenden Klavierspielen gespielt.
Und, der Klang ist rein und sehr natürlich. Er wurde wohl in seinem privaten Studio aufgenommen und mit einer DAW klanglich bearbeitet. Jedes Stück enthält Pedal-, Brumm- und Tastenanschlaggeräusche eines Uplight-Pianos, sowie Umgebungsgeräusche seines Zuhauses und im Freien, darunter Vogelgezwitscher und Geräusche spielender Kinder.
Die Stücke sind poetisch, schwebend und fragmentarisch, Improvisationsklavierstücke, die unser gewöhnliches tägliches Leben ausdrücken. Der Titel kann Schnappschüsse eines täglichen Lebens durch Klavierspiel bedeuten.
How My Heart Sings (SCHOLE, 2011)
“How My Heart Sings” released in 2011, is the third solo album of Akira Kosemura, the second his piano solo album and the first his full-scale, serious and orthodox classical music style piano solo album. And the title is the same as an album by the Bill Evans Trio released in 1964.
12 tracked album, 8 songs are piano solo pieces. 2 songs are violin and piano duo songs, and the same 2 songs are saxophone and piano duo songs features an experimental saxophonist, Shin Araki.
I think this album is the most representative, excellent and iconic album of Akira Kosemura. Lyrical but highly sophisticated classical compositions were played by clear tone piano courteously, sensitively and wholeheartedly. The mood of this album is sweet, elegant, pure and fragile also melancholic.
One of fruits of Kosemura’s career. It’s the most precious, pure, sweet and beautiful also melancholic and sorrowful but not miserable music. It’s an extra formidable work of today’s Post-classical music. And, I think this is a master-piece of today’s piano solo music. I want everyone to know this album. Please, listen, all Post-classical fans and all piano music lovers…
grassland+ (SCHOLE, 2010 (Reissue in 2014))
“grassland” ist ein Electronica-Album von Akira Kosemura, und es knüpft an sein Debütalbum “It’s on Everything” (2007) an. Allerdings sind die Produktion und der Sound hochwertiger und anspruchsvoller geworden.
Der Titeltrack “grassland” ist eine dynamische und gefühlvolle Electronica mit E-Piano und organischen Drum-Samples.
“light” und “little dipper” enthalten weibliche Vocals.
“xiao ge er” ist ein Electronica-Track, der aus einer Collage von Percussions und Synthesizern besteht, dann folgt ein E-Gitarren-Solo.
“marriage” ist eine Studioaufnahmeversion mit einem Klarinettenklavier, der Song, der bereits auf der EP “SOLO” erschien.
“daybreak” ist eine auf E-Piano basierende schöne und ennui Electronica. Es folgen Schlagzeug und Pads.
“ballet” ist ein romantisches und elegantes 3-taktiges Klaviersolostück.
“over the horizon” ist ein helles Gitarren-Arpeggio und eine auf Passagen basierende Electronica.
“just a few minutes” ist ein Electronica-Stück mit elektronischen Klaviersolos und Backings. Der Song entwickelt sich von ruhig bis dynamisch.
Der letzte Track “ensemble” ist ein kurzes Stück mit Klavierpassagen und Pad-Akkorden als Abschluss.
Ich empfehle dieses Album allen, die die Werke des japanischen Tech-House-Produzenten Hiroshi Watanabe und des Electronica-Künstlers Rei Harakami mögen.
For (SCHOLE, 2015)
“For” ist ein postklassisches Ensemble- und Electronica-Album von Akira Kosemura. In fast allen Songs ist ein Klavier zu hören.
“Gene” ist ein Electronica-Stück mit einem E-Piano und einem eleganten und traurigen Synthie-Pad(s).
Der Titeltrack “For” ist ein einfaches, sentimentales, ennui und reines Klavierstück mit Umgebungsgeräuschen.
“Upstairs” ist ein experimenteller Electronica-Track mit einer Collage aus Pads, E-Pianos und Percussions.
“Her” ist ein minimales, sanftes, kostbares und transparentes Klavierstück.
MOMENTARY: Memories of the Beginning (SCHOLE, 2016)
Akira Kosemuras sechstes Album “MOMENTARY: Memories of the Beginning” besteht aus verschiedenen Genres und Stilen, von Piano-Solo, Piano-Trio, Piano-Solo-Pop-Ballade bis hin zu Instrumental Electronica und Electronica und Organic House Tracks mit Gesang.
Der Titelsong “Momentary” ist das ikonische Piano-Solo-Stück von Kosemura. Das Lied hat eine sentimentale, elegante und kostbare Stimmung. Ich liebe es.
“Precious” und “Imaginary” sind schöne und gefühlvolle klassische Klaviertriosongs, die bereits auf der Live-EP “TRIO” erschienen sind.
“Promise with You” mit Shaylee, “Somebody” mit Devendra Banhart und “A Map” sind eine gesungene Pop-Ballade mit Klavierbegleitung.
One Day (SCHOLE, 2016)
“One Day” ist ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das 2016 erschienen ist. Das Album besteht aus 10 Tracks. Alle Tracks sind Aufnahmen von fließenden und schwebenden improvisierten Klavierspielen, ähnlich und in Anlehnung an “Polaroid Piano” (2009). Dieses Album wurde im Haus seiner Eltern aufgenommen und auf dem Klavier, das er in seiner Kindheit spielte, in “einem Tag (one day)”.
Der warme Klaviersound beinhaltet Pedalgeräusche, Tastenanschlaggeräusche und Brummgeräusche, Mikrofongeräusche und die Reflexion des Studios. Der Klang ist rein und einfach, es gibt keine Umgebungsgeräusche, Samples und Effekte.
Die Kompositionen sind vage und obskur, aber sanft und flexibel. Und sie suggerieren Unschuld, Unbekümmertheit und Nostalgie. Das Klavierspiel besteht aus zarten, sanften, entspannenden Berührungen und wenigen Tönen.
Es ist eine ruhige, zarte, sanfte und ewige auch gewöhnliche Klaviersolomusik für das friedliche und gewöhnliche Alltagsleben der Alltagsmenschen.
In the Dark Woods (2017, Schole)
“In the Dark Woods” ist ein auf Klavier basierendes Soloalbum von Akira Kosemura aus dem Jahr 2017. Dieses Album hat verschiedene Stile, die von verschiedenen Instrumenten gespielt werden, aber die Geschmäcker und Stimmungen der Lieder sind einheitlich. Die Kompositionen und Klänge sind fragmentarisch und geschmacksneutral, weder klassisch noch Jazz.
“DNA” ist ein auf Piano-Backing-Loops basierender Track, auf dem Piano-Phrasen, Piano-Reflexionen und Synthesizer-Pad-Akkorde zu hören sind. Der Song könnte mit einer DAW bearbeitet werden.
“Between the Trees” ist ein Arpeggio-basiertes, schönes und apathisches Piano-Solo-Stück.
“Sphere” ist ein Synthesizer-Arpeggio mit einem fragmentarischen E-Piano-Improvisationssong.
“Kaleidoscope of Happiness”, “Inside River #1 & #2” und “Innocence” sind einfache, minimale und kurze Klavierstücke.
“Shadow” ist ein gefühlvolles, grandioses und dynamisches Klaviersolostück. Meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Kosemura.
“Dedicated To Laura Palmer” besteht aus schwebenden Synthesizer-Pads mit fragmentarischen E-Piano-Anklängen.
“Spark” besteht aus Synthesizer-Pads und einem elektronischen Percussion-Track im Ambient-Stil.
“The Cycle Of Nature” ist ein fantastischer Song, der auf Klavier-Arpeggio-Loops basiert, mit fragmentarischen Klavieranschlägen und einem hellen Synthesizer-Akkord.
“Stillness” ist ein sehr stiller, zarter und eleganter Pianosong, der zum Nachdenken anregt. Dieser Song ist eine Reflexion von Kosemura.
“In the Dark Woods” ist ein ernstes und bedeutungsvolles Streichquintett-Lied. Und “Letter From A Distance” ist die Piano-Solo-Version von “In the Dark Woods”.
Ein sehr gutes Soloalbum von Akira Kosemura. Man kann verschiedene Stile von ihm genießen. Und ich hatte einige musikalische Inspirationen in Komposition und Stil durch dieses Album.
Diary 2016-2019 (2019, Schole)
“Diary 2016-2019” ist ein postklassisches, klavierbasiertes Album von Akira Kosemura, und es ist eine Auswahl von Produktionen aus den Jahren 2016 bis 2019, wie z.B. EPs und Soundtracks (Eine Rezension von “In Moonlight” gibt es weiter unten.). Der Stil ist vielfältig. Das Album umfasst Klavier solo, Klaviertrio, klassisches Ensemble mit Klarinette oder Oboe, Electronica. Die Kompositionen haben klassische, orthodoxe oder Pop-Tendenzen und einige von ihnen haben eine japanisch-orientalische Stimmung.
“I’m (Not) Here” ist ein warmes und sanftes, aber sentimentales Lied.
“But You’re Mad” ist ein irisches oder europäisches Schlagzeuglied.
“A Song From the Past” ist eine Electronica im Jazz-Funk-Stil mit einem elektrischen Klavier.
“Joy” ist ein erfrischender Pianosolo-Song wie der Titel.
Im Gegensatz dazu ist “You” ein langsamer und entspannender Piano-Solo-Song.
“Out of Solitary Mind” ist ein einfacher und minimaler Song zum Nachdenken.
“Late Night Tales” ist ein einfaches, rhythmisches und warmes Klavierstück. Meiner Meinung nach der beste Song auf diesem Album.
Eine Zusammenstellung verschiedener Stile und Kompositionen von Kosemuras Musik.
88 Keys (Schole, 2021)
“88 Keys” ist Akira Kosemuras orthodoxes, einfaches und reines Klavier-Soloalbum aus dem Jahr 2021. Er nahm dieses Album in seinem privaten Umfeld auf, während der Zeit des Ausnahmezustands durch die Pandemie COVID-19. Die Lieder sind also voll von privater, entspannender und individueller Stimmung.
Dieses Album ist ein Mittelding zwischen dem klassischen kompositorischen Ansatz von “How My Heart Sings” und dem improvisatorischen Ansatz von “Polaroid Piano” und “One Day”.
Das erste Stück, “Lueur”, ist ein einfaches, schönes und apathisches Lied, aber seine Fröhlichkeit passt zum Albumanfang. Das Thema ist wie eine klassische Ballade, aber der Song wird improvisatorisch weiterentwickelt.
Das zweite Stück, “Asymptote”, ist melancholisch und beeindruckend in seiner Komposition. Es ist auch ein Arpeggio-basierter improvisierter Song.
Das zwölfte Stück, “Another Place”, ist ein entspannender, aber etwas trauriger Song. Auch ich spüre seinen leichten Willen für morgen.
Eine sanfte und friedliche, auch melancholische Musik zum Nachdenken und Ausruhen in einem Raum. Und ich fühle den Willen und die Hoffnung für morgen und das Ende der Pandemie, von Kosemura durch dieses Album.
88 Keys II (Schole, 2023)
Ein Klavier-Soloalbum von Akira Kosemura, das im Jahr 2023 veröffentlicht wurde. Es besteht aus siebzehn reinen, einfachen, poetischen und neutral gestimmten kurzen Klavierstücken. Das gesamte Album ist von einer sanften und gewöhnlichen Atmosphäre geprägt.
“On My Way Home” ist ein schlichtes, sanftes und nostalgisches kurzes Klavierstück.
“Rorschach” ist ein auf Arpeggio basierendes, mehrdeutiges und ennui improvisierendes Klavierstück, das an die Musik von Hideyuki Hashimoto erinnert.
“Untouched Rainforest pt.4” ist eine beeindruckende melancholische Komposition.
“View I Remember From My Childhood” ist ein zartes und schönes Lied mit Folk- und japanischem Traditionsgeschmack.
“Hope 22” ist die Piano-Solo-Version von “Hope”, erschienen auf der Live-EP “DUO” (2012).
Kosemura ernsthaft mit einem Klavier konfrontiert. Er konzentrierte sich nur ton komponieren und spielen ein Klavier. Es gibt nicht viel über dieses Album zu sagen.
SEASONS (DECCA/Universal Music, 2023)
“SEASONS” ist das große Debütalbum von Akira Kosemura, das beim britischen Traditional-Classical-Label DECCA erschienen ist. Das zwölf Titel umfassende Album besteht aus Klaviersolostücken, die die wechselnden Stimmungen der Jahreszeiten darstellen. Im Gegensatz zum Vorgängeralbum “88 Keys II” ist dieses Album orthodox und klassisch gehalten, die Klavierstücke sind stabil und solide.
“Niji No Kanata” und “Faraway” sind traditionelle, sentimentale japanische Lieder.
“Vega” ist eine traurige, aber auch helle, wunderschöne Komposition.
“Gentle Voice” ist ein Lied, in dem die Melodie des aufsteigenden Themas durch den Wechsel der Rhythmen wiederholt wird. Der Klavierton ist vage.
“Left Behind” ist ein minimales, aber anspruchsvolles, apathisches und nachdenkliches Klaviersolostück.
“Passage of Life” ist eine Komposition mit Motivwiederholungen. Das Lied schreitet von Moll zu Dur, von leichten zu starken Berührungen, von Trauer zu Freude oder von Dunkelheit zu Licht.
“Towards the Dawn” ist ein melancholisches Stück auf Arpeggio-Basis.
Seinen ikonischen süßen, edlen und auch melancholischen Stil kann man in diesem Album bis dahin nicht hören. Aber es gibt den neuen klassischen, ausgefeilten und polierten, neutralen und gedankenlosen Stil, der viel mehr Menschen anspricht.
EPs und Singles
Our Own Picture (Schole, 2017)
Eine dreiteilige Piano-Solo-EP, die 2017 veröffentlicht wurde.
Der erste Track, “Romance”, ist eine einzigartige sentimentale und zerbrechliche Komposition von Kosemura. Aber dieser Song ist einfach, neutral und fühlt sich leicht an.
Der zweite Track, “Out of the Solitary Mind” ist ein einfaches und ruhiges Lied mit wenigen Noten, das gut zum Nachdenken und Entspannen geeignet ist.
Das dritte Stück, “Joy”, ist Kosemuras ikonische sentimentale und schöne Komposition, aber auch fröhlich und freudig, mit hohem Tempo und hohem Ton. Außerdem hat dieser Song eine dynamische Struktur und das Klavierspiel ist emotional, so dass er tanzbar ist. Mein Lieblingssong auf dieser EP.
Shuttergirl (Schole, 2018)
Eine EP mit zwei Titeln. “Shuttergirl” ist das Hauptthema für den Film “Kanazawa Shutter Girl”. Der Song ist ein erfrischendes, walzerartiges Lied im Dreiertakt. Die Titelmelodie ist beeindruckend, klar oder solide und auch schön, und die gesamte Stimmung ist fröhlich und schön. Ein sehr gutes, edles und sanftes Lied. “Mimosa” ist mit 40 Sekunden ein sehr kurzes Klavierstück wie eine Klavierstudie.
Yearbook (Schole, 2018)
“Yearbook” ist eine EP mit drei Titeln.
Der Titeltrack “Yearbook” ist ein leichtes, helles und erfrischendes kurzes Klavierstück, selten für Kosemura. “Shadow” ist ein auf Arpeggio-Backing basierender High-Tempo-Song, mechanisch und gefühlvoll. “Amour” ist ein orthodoxes und einfaches, schönes, gefühlvolles aber warmes Lied.
In Moonlight (Schole, 2019)
“In Moonlight” ist ein Zwei-Song-Anzug. Einfache, minimale und klare Kompositionen wie bei Kosemura, und solide Klaviertöne und -spiele, die leicht zu verstehen und klar sind, und eine sehr gute Arbeit.
“Trace” ist minimal und apathisch Song basiert auf Wiederholungen von Arpeggio-Phrasen, auch hier gibt es den ikonischen Geschmack von Kosemura.
Romance (Schole / 1631 Recordings, 2019)
“Romance” ist eine Piano-Solo-EP, die aus drei Liedern besteht. Die Lieder sind auf der Basis von Arpeggios der linken Hand elegant und schön, übliche aber gewöhnliche, einfache Klavierstücke sind leicht zu hören.
Ressourcen und Links
Akira Kosemura – Music Composer Official Site
Schole – Akira Kosemura
UNIVERSAL MUSIC JAPAN – Akira Kosemura
Wikipedia (JP) – Akira Kosemura
Discogs
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