Vorschule im Klavierspiel, Op.101 (1850) von Ferdinand Beyer
Niveau: Absolute Anfänger bis Anfänger.
Beyer Op. 101 ist ein klassisches erstes Klavierlehrbuch. Es beginnt mit den grundlegendsten Konzepten: Noten erkennen, einfache Fingerübungen in Fünf-Finger-Positionen und elementare Rhythmen. Es ist für Schüler konzipiert, die gerade mit dem Klavierspiel beginnen und noch keine Vorkenntnisse haben.
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L’alphabet (Das Alphabet), Op. 17 (1855) von Félix Le Couppey
Niveau: Anfänger bis leicht fortgeschritten
Merkmale und Zweck: Wie der Titel schon sagt, handelt es sich bei „L’alphabet“ um eine Sammlung sehr kurzer, einfacher Übungen und Stücke, die dazu dienen, die absoluten Grundlagen des Klavierspiels zu vermitteln. Jedes Stück konzentriert sich oft auf ein einziges Konzept, wie z. B. bestimmte Fingerbewegungen, grundlegende Artikulation (Legato, Staccato), einfache Rhythmen und die Entwicklung von Gleichmäßigkeit. Es soll jungen Anfängern auf systematische und klare Weise die Tastatur näherbringen und die Grundlage für ein komplexeres Repertoire legen.
L’alphabet, Op.17 von Félix Le Couppey
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20 pièces pour les tout petits, Op. 103 (1913) von Mel Bonis
Schwierigkeitsgrad: Anfänger bis leicht fortgeschritten
Merkmale und Zweck: Wie der Titel „für die Allerkleinsten” schon sagt, ist diese Sammlung für junge Anfänger gedacht. Die Stücke sind sehr kurz, mit einfacher Struktur, klaren Melodien und grundlegenden Harmonien. Sie haben oft anschauliche Titel (z. B. „Der Kreisel”, „Der kleine Bettler”), die die Fantasie der Kinder anregen. Diese Sammlung eignet sich hervorragend, um die Freude am musikalischen Ausdruck zu wecken, die grundlegende Unabhängigkeit der Finger zu entwickeln und in den frühesten Stadien des Klavierspiels ein Gefühl für Rhythmus zu fördern.
20 pièces pour les tout petits von Mel Bonis
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Études enfantines, Op.37 (1841) von Henry Lemoine
Niveau: Späte Anfänger bis frühe Fortgeschrittene.
Zweck: Als „Kinderetüden” sind diese Stücke als sanfter Übergang von den ersten Anfängerbüchern wie Beyer oder Czerny Op. 599 gedacht. Sie konzentrieren sich auf grundlegende Fingerfertigkeit, einfache Melodielinien und Musikalität, ohne übermäßig komplexe technische Anforderungen zu stellen.
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Nannerl Notenbuch (zusammengestellt ca. 1759–1764) von Leopold Mozart
Niveau: Anfänger bis untere Mittelstufe (einige Stücke reichen bis zur Mittelstufe).
Merkmale und Zweck: Eine historisch bedeutende pädagogische Sammlung, die Leopold Mozart für seine Tochter zusammengestellt hat (und die auch frühe Werke des jungen Wolfgang enthält). Sie vermittelt grundlegende Klavierfertigkeiten (Fingerführung, Gleichmäßigkeit, Artikulation) und rhythmische Präzision anhand einfacher Stücke, oft in Tanzformen (Minuette, Märsche). Sie ist entscheidend für die Einführung in den klaren, reinen Stil der frühen Klassik.
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25 Études faciles et progressives, Op. 100 (1851) von Friedrich Burgmüller
Niveau: Späte Anfänger bis frühe Fortgeschrittene.
Zweck: Es handelt sich um „leichte und progressive Etüden”, die jeweils einen charmanten Charakter und Titel haben. Sie konzentrieren sich auf grundlegende technische Elemente (Legato, Staccato, einfache Arpeggios, grundlegende Koordination) und entwickeln gleichzeitig Musikalität und Ausdruck. Sie sind ein Muss für Schüler, die aus der absoluten Anfängerphase herauskommen.
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Albumblätter für die Jugend, Op. 101 (1874) von Cornelius Gurlitt
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Gurlitt war ein äußerst produktiver Komponist pädagogischer Klaviermusik, und Op. 101 ist eine seiner beliebtesten Sammlungen. Diese kurzen, charmanten Stücke sind melodisch ansprechend und technisch leicht zugänglich. Sie konzentrieren sich auf die Entwicklung grundlegender Fähigkeiten wie klare Artikulation, gleichmäßigen Ton, grundlegende Phrasierung und einfaches Akkordspiel, alles in einem ansprechenden musikalischen Kontext (z. B. „Der kleine Wanderer“, „Schlaflied“). Sie eignen sich hervorragend, um die Lücke zwischen Stücken für absolute Anfänger und komplexerem Repertoire zu schließen.
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Für Kinder, Sz.42 (1909) von Béla Bartók
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von 79 (ursprünglich 85) kurzen Stücken basiert auf ungarischen und slowakischen Volksweisen. Bartóks Genialität liegt darin, authentische Volksmelodien mit raffinierten, aber dennoch zugänglichen Harmonien und Rhythmen zu präsentieren. Die Stücke sind meist kurz, klar und konzentrieren sich auf bestimmte technische oder musikalische Ideen (z. B. Legato, Staccato, einfache Polyphonie, rhythmische Präzision). Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung des Rhythmusgefühls, des Gehörs für modale Harmonien und der Wertschätzung für Volksmusik, während gleichzeitig die grundlegende Technik aufgebaut wird. Der Schwierigkeitsgrad steigt allmählich an, wobei die ersten Stücke sehr einfach sind.
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30 Stücke für Kinder, Op. 27 (1937) & 24 Stücke für Kinder, Op. 39 (1939) von Dmitri Kabalewski
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Kabalewskys Stücke sind wegen ihrer klaren Melodien, mitreißenden Rhythmen und ihres ausgeprägten Charakters sehr beliebt. Sie sind oft programmatisch und tragen Titel wie „Ein kleiner Scherz“, „Die Verfolgung“ oder „Clowns“, die zu ausdrucksstarkem Spiel anregen. Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung eines ausgeprägten Rhythmusgefühls, einer präzisen Fingertechnik, einer dynamischen Kontrolle und eines Verständnisses für musikalische Formen. Op. 39 wird oft als etwas leichter und für den Anfang zugänglicher angesehen als Op. 27, aber beide Sammlungen werden häufig verwendet, um die Musikalität und Technik junger Pianisten zu fördern.
30 Pieces for Children, Op. 27
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24 Pieces for Children, Op. 39
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Dix petits pièces faciles, Op. 61c (1921) von Charles Koechlin
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Obwohl sie als „leichte Stücke” bezeichnet werden, zeichnen sie sich durch Koechlins charakteristische zarte Harmonien, lyrische Melodien und manchmal auch durch eine schwebende Qualität aus, die für die impressionistische Musik Frankreichs typisch ist. Technisch sind sie nicht übermäßig anspruchsvoll, erfordern jedoch Aufmerksamkeit für klangliche Nuancen, subtiles Pedalspiel und die Fähigkeit, die von Koechlin oft angestrebte „Stille” oder „verträumte” Atmosphäre einzufangen. Sie eignen sich hervorragend, um ein ausdrucksstarkes Spiel und ein Gehör für subtile harmonische Klangfarben zu entwickeln.
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Album pour mes petits amis, Op. 14 (1887) von Gabriel Pierné
Schwierigkeitsgrad: Anfänger bis Fortgeschrittene.
Zweck: Diese Sammlung ist ideal für junge Anfänger. Der französische Komponist Pierné schuf diese Stücke mit einem charmanten, oft skurrilen Charakter, der Kinder direkt anspricht.
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Album für die Jugend, Op. 68 (1848) von Robert Schumann
Schwierigkeitsgrad: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Eine Sammlung von 43 kurzen Stücken, die Schumann speziell für seine Töchter komponierte. Sie führt auf musikalisch ansprechende Weise schrittweise verschiedene technische und musikalische Konzepte ein (z. B. Legato, Staccato, Akkorde, einfache Polyphonie, dynamischer Kontrast). Jedes Stück hat oft einen beschreibenden Titel („Melodie“, „Der fröhliche Bauer“, „Der wilde Reiter“), der zu fantasievollem Spiel und Charakterdarstellung anregt. Das Stück eignet sich hervorragend zur Entwicklung des musikalischen Ausdrucks und des Stilgefühls.
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Album für den jungen Menschen, Op. 39 (1878) von Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von 24 Stücken ähnelt in ihrer Konzeption Schumanns Op. 68 und ist äußerst beliebt. Tschaikowski verleiht diesen Stücken charmante Melodien und einen ausgeprägten nationalen oder erzählerischen Charakter („Morgengebet“, „Die kranke Puppe“, „Das alte französische Lied“, „Süßer Traum“). Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung eines lyrischen Spiels, einer klaren Phrasierung und rhythmischer Präzision und sprechen gleichzeitig die Fantasie junger Schüler sehr an.
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Notizbuch für Anna Magdalena Bach (1725) von Johann Sebastian Bach
Niveau: Anfänger bis Fortgeschrittene
Merkmale und Zweck: Obwohl es sich nicht um „Charakterstücke” im romantischen Sinne handelt, enthält diese Sammlung eine Mischung aus kurzen, einfachen Stücken (Menuette, Märsche, Polonaisen, Choräle) von J.S. Bach und anderen, die wahrscheinlich zur Unterhaltung und zum Unterricht seiner Familie gedacht waren. Sie sind von unschätzbarem Wert für die Entwicklung des grundlegenden Barockstils, einer klaren Artikulation, der Unabhängigkeit der Finger, eines grundlegenden polyphonen Bewusstseins und rhythmischer Präzision. Jedes Stück hat einen eigenen „Charakter” (z. B. das würdevolle Menuett in G-Dur).
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Sonatina Album (1878, 1892), herausgegeben von Louis Köhler & Adolf Ruthardt
Niveau: Anfänger bis fortgeschrittene Anfänger.
Zweck: Dieses Album enthält verschiedene Sonatinen von Komponisten wie Clementi, Kuhlau, Dussek und dem frühen Beethoven/Mozart. Sonatinen sind kürzere, weniger anspruchsvolle Sonaten, die angehenden Pianisten die klassische Form und Struktur näherbringen sollen. Einige Stücke sind einfacher, andere anspruchsvoller, insgesamt richtet sich das Niveau jedoch an Schüler, die die Grundlagen für Anfänger bereits solide beherrschen.
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25 Etüden, Op. 47 (1849) von Stephen Heller
Niveau: Mittelstufe.
Zweck: Hellers Etüden sind bekannt für ihre Musikalität und ihren Fokus auf die Entwicklung von Rhythmus und Ausdruck neben der technischen Fertigkeit. Op. 47 gilt allgemein als die zugänglichste seiner beliebten Etüden-Sätze (Op. 45, 46, 47) und ist eine gute Brücke zu fortgeschrittenerer Musikalität.
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Kinderleben, Op.62 & 81 (1870, 1873) von Theodor Kullak
Niveau: Mittelstufe bis fortgeschrittene Mittelstufe
Merkmale und Zweck: Kullaks „Kinderleben”-Alben sind wegen ihres musikalischen Charmes und ihrer Wirksamkeit bei der Entwicklung eines lyrischen Spiels, einer ausdrucksstarken Phrasierung und eines etwas fortgeschritteneren technischen Vokabulars sehr beliebt. Op. 62 gilt allgemein als erster Band und Op. 81 als zweiter, wobei der Schwierigkeitsgrad progressiv zunimmt. Diese Stücke sind oft virtuoser als Gurlitts Op. 101 und zeichnen sich durch vollere Texturen, komplexere Rhythmen und einen größeren dynamischen Umfang aus. Sie eignen sich hervorragend zur Förderung von Musikalität, Fantasie und einer solideren Technik und bereiten die Schüler auf das frühromantische Repertoire von Komponisten wie Schumann und Mendelssohn vor.
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Album des enfants, Op. 123 & 126 (1906, 1907) von Cécile Chaminade
Niveau: Mittelstufe bis fortgeschrittene Mittelstufe
Merkmale und Zweck: Diese beiden Alben (mit jeweils 12 Stücken) sind musikalisch und technisch anspruchsvoller als die vorherigen Werke und bieten reizvolle, pianistisch idiomatische Stücke. Sie zeichnen sich durch romantische, melodiöse Linien, raffinierte Harmonien und einen ansprechenden, konzertanten Klang aus. Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung eines ausdrucksstarken Legatos, eines klaren Staccatos, rhythmischer Präzision und einer leichten, flinken Fingerführung. Viele Stücke sind aufgrund ihres Charmes und ihrer Wirksamkeit beliebte Wahl für Vorspiele und Wettbewerbe.
Album des enfants de Cécile Chaminade
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Lyrische Präludien im romantischen Stil (1958) von William Gillock
Niveau: Mittelstufe bis fortgeschrittene Mittelstufe
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von 24 Präludien wurde ausdrücklich dafür konzipiert, jungen Pianisten die Harmonien, Melodien und Ausdrucksmöglichkeiten der Romantik näherzubringen. Jedes Stück erkundet eine andere Tonart und konzentriert sich oft auf lyrisches Spiel (cantabile), ausdrucksstarke Phrasierung und reichhaltige, aber dennoch zugängliche harmonische Strukturen. Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung eines singenden Tons, eines sensiblen Pedalspiels und eines Verständnisses für die Gestaltung einer romantischen Melodie und bereiten die Schüler auf ein anspruchsvolleres Repertoire von Komponisten wie Chopin und Schumann vor.
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18 Études de genre, Op.109 (1858) von Friedrich Burgmüller
Niveau: Mittelstufe bis fortgeschrittene Mittelstufe.
Zweck: Diese „Charakterstudien” sind ein bedeutender Fortschritt gegenüber seinem Op. 100. Sie sind zwar immer noch sehr musikalisch, stellen jedoch komplexere technische Anforderungen und erfordern eine größere musikalische Reife und Nuancen in der Interpretation. Sie überschneiden sich mit den leichter zugänglichen Teilen der nächsten Stufe.
Anmerkungen (Englisch) / Appunti (Italiano)
Musik für Kinder, Op. 65 (1935) von Sergei Prokofiev
Schwierigkeitsgrad: Mittelstufe bis fortgeschrittene Mittelstufe
Eine Suite aus zwölf kurzen Stücken mit lebhaften, dramatischen und theatralischen Elementen, manchmal ironisch, oft entzückend – wie kleine Märchen.
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Scènes enfantines, Op. 92 (1912) von Mel Bonis
Niveau: Fortgeschrittene Anfänger bis leicht Fortgeschrittene
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von acht „Kinderszenen” stammt ebenfalls von Mel Bonis, ist jedoch deutlich komplexer als ihr Op. 103. Sie zeichnen sich durch reichhaltigere Harmonien, komplexere Texturen und einen höheren Grad an technischer und musikalischer Raffinesse aus. Die Stücke haben oft beschreibende Titel wie „Chant du réveil” (Erwachungslied) oder „Valse lente” (Langsamer Walzer). Diese Sammlung eignet sich für ambitionierte Schüler, die ihre Fähigkeiten im Blattspiel, ihren tonalen Ausdruck und ihre musikalische Interpretationsfähigkeit weiterentwickeln möchten.
Scènes enfantines, Op. 92 de Mel Bonis
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Album für Kinder Nr. 1 & 2 (1926-1947) von Aram Khachaturian
Niveau: Mittelstufe bis fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Khachaturians „Album für Kinder” (manchmal in zwei Bänden veröffentlicht) ist oft virtuoser und rhythmisch anspruchsvoller als die anderen aufgeführten Sammlungen. Diese Stücke enthalten häufig die lebhaften, energiegeladenen Rhythmen und modalen Melodien, die für die armenische Volksmusik charakteristisch sind. Sie können sehr anspruchsvoll sein und erfordern eine starke Artikulation, rhythmisches Gespür und eine solide Technik. Sie eignen sich hervorragend, um einen kraftvollen, perkussiven Anschlag und rhythmische Präzision in komplexen Mustern zu entwickeln und den Schülern eine reichhaltige, exotische Klangwelt näherzubringen. Stücke wie „Cavalry” oder „Etude” gehen oft an die technischen Grenzen des Kinderrepertoires.
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Kinderszenen, Op. 15 (1838) von Robert Schumann
Niveau: Mittelstufe bis Fortgeschrittene
Merkmale und Zweck: Eine Sammlung von 13 zarten und bewegenden Miniaturen, die Szenen und Emotionen aus der Kindheit darstellen, jedoch für Erwachsene gedacht sind. Stücke wie „Träumerei” sind besonders bekannt. Obwohl sie technisch nicht übermäßig anspruchsvoll sind, erfordern sie eine immense musikalische Sensibilität, einen nuancierten Anschlag, Kontrolle über die Stimmführung und die Fähigkeit, subtile Stimmungen und Emotionen zu vermitteln. Hervorragend geeignet, um lyrisches Spiel und Ausdruckskraft zu entwickeln.
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Lyrische Stücke (verschiedene Sammlungen, 1867–1901) von Edvard Grieg
Niveau: Mittelstufe bis Fortgeschrittene
Merkmale und Zweck: Eine umfangreiche Sammlung von 66 kurzen Stücken in 10 Bänden, die norwegische Volksmusik und Griegs unverwechselbaren lyrischen und oft melancholischen Stil widerspiegeln. Sie variieren stark in Schwierigkeitsgrad und Charakter, von einfachen Volksweisen bis hin zu virtuosen Tänzen („Norwegischer Tanz“, „Hochzeitstag auf Troldhaugen“, „Zum Frühling“, „Marsch der Trolle“). Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung von rhythmischer Vitalität, abwechslungsreicher Artikulation, Ausdruckskraft und einem Gefühl für den nationalen Charakter.
Sonata Album for the Piano (1895) von G. Schirmer
Niveau: Mittelstufe bis Fortgeschrittene.
Zweck: Dieses Album enthält vollständige Sonaten von Haydn, Mozart und Beethoven. Diese sind deutlich anspruchsvoller als Sonatinen. Es enthält zwar einige leichtere Sonaten (wie Mozarts K. 545 „Sonata Facile“), aber auch anspruchsvollere und technisch anspruchsvollere Werke, die fortgeschrittene Fingerfertigkeit, Musikalität und interpretatorische Tiefe erfordern. Dieses Album deckt einen größeren Schwierigkeitsbereich ab als das Sonatina-Album und erreicht ein höheres Niveau.
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Lieder ohne Worte (verschiedene Zyklen, 1829–1845) von Felix Mendelssohn
Schwierigkeitsgrad: Mittel bis Fortgeschritten
Merkmale und Zweck: Eine Sammlung von 48 lyrischen Stücken in acht Büchern. Wie der Titel schon sagt, sind sie wie Lieder für Klavier, gekennzeichnet durch schöne Melodien, fließende Begleitung und einen ausgewogenen, eleganten Stil. Sie sind entscheidend für die Entwicklung eines singenden Tons (cantabile), einer ausdrucksstarken Phrasierung, einer kunstvollen Pedalführung und der Fähigkeit, eine Melodie über die Begleitung zu projizieren, wodurch Musikalität und Anmut gefördert werden.
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Melodious Etudes, Op. 45 (1845) von Stephen Heller
Niveau: Fortgeschrittene Anfänger.
Zweck: Diese Etüden gehören zu den beliebtesten von Heller und sind bekannt für ihre lyrische Qualität und ihren Fokus auf die Entwicklung von Musikalität neben der Technik. Sie sind eine gute Überleitung von leichteren Etüden für Fortgeschrittene und legen den Schwerpunkt auf Phrasierung, Balance und Ausdruck.
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Waldszenen, Op. 82 (1849) von Robert Schumann
Niveau: Fortgeschrittene bis sehr fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von neun Stücken ruft verschiedene Stimmungen und Szenen aus einem Wald hervor. Im Vergleich zu Kinderszenen sind Waldszenen musikalisch und technisch anspruchsvoller, mit reichhaltigeren Harmonien, komplexeren Texturen und tieferem emotionalen Gehalt. Stücke wie „Eintritt” und „Jäger auf der Lauer” sind Klassiker. Sie eignen sich hervorragend, um Ausdruckskraft, dynamische Feinheiten und komplexe programmatische Ideen zu entwickeln.
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Children’s Corne, CD 119 (1908) von Claude Debussy
Niveau: Fortgeschrittene bis leicht fortgeschrittene Pianisten
Merkmale und Zweck: Eine charmante Suite aus sechs Stücken, die Debussys Tochter gewidmet ist. Obwohl sie vordergründig für Kinder gedacht sind, führen diese Stücke junge Pianisten in die Feinheiten der impressionistischen Musik ein. Sie konzentrieren sich eher auf Klangfarben, feine Artikulation, fantasievolle Texturen und rhythmische Freiheit als auf offensichtliche technische Virtuosität. Stücke wie „Golliwogg’s Cakewalk” und „Jimbo’s Lullaby” sind wegen ihres unverwechselbaren Charakters und Humors sehr beliebt.
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12 Études brillantes et mélodiques, Op.105 (1854) von Friedrich Burgmüller
Niveau: Fortgeschrittene bis sehr fortgeschrittene Anfänger.
Zweck: Diese Sammlung gilt allgemein als die anspruchsvollste der drei Burgmüller-Sammlungen. Der „brillante und melodische“ Charakter setzt ein höheres Maß an Virtuosität und Ausdruckskraft voraus. Diese Etüden erfordern oft mehr Geschwindigkeit, komplexere Figurationen und einen größeren dynamischen und emotionalen Umfang, wodurch sie sich für Schüler eignen, die sich auf ein anspruchsvolleres romantisches Repertoire vorbereiten.
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Tänze der Puppen (1950) von Dmitri Schostakowitsch
Niveau: Fortgeschrittene Anfänger
Merkmale und Zweck: Ursprünglich Arrangements kurzer Ballettstücke, sind diese sieben Stücke lebhaft und charaktervoll. Sie sind sehr rhythmisch, oft verspielt und führen die Schüler in leicht zugängliche Harmonien und Texturen des 20. Jahrhunderts ein. Stücke wie „Lyrischer Walzer“ oder „Gavotte“ sind besonders beliebt. Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung von rhythmischem Schwung, klarer Artikulation und einem Sinn für theatralischen Charakter.
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Visions Fugitives, Op. 22 (1915-1917) von Sergej Prokofjew
Schwierigkeitsgrad: Fortgeschritten
Merkmale und Zweck: Diese Sammlung von 20 kurzen Miniaturen bietet einen Einblick in Prokofjews unverwechselbaren Stil des frühen 20. Jahrhunderts: oft witzig, manchmal sarkastisch, lyrisch oder perkussiv, mit einer charakteristischen „motorischen” Energie. Sie eignen sich hervorragend zur Entwicklung rhythmischer Präzision, klarer Artikulation, eines klaren Verständnisses moderner Harmonien und der Fähigkeit, schnell zwischen kontrastierenden Stimmungen zu wechseln. Sie sind eine großartige Einführung in die Klavierliteratur des 20. Jahrhunderts.
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(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
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